CatGeeks

Всем привет! Сегодня мы общаемся с Дмитрием Назаровым — инди-разработчиком игры «Космос — пространство будущего», образовательной стратегии по популяризации родной космонавтики. Обсудим, как нынче живется отечественному разработчику в такие непростые времена и как вообще дошли до жизни такой. Итак...

Дисклеймер: в тексте В — ведущий, О — опрашиваемый. Приятного чтения.

В: Расскажите о себе.

О: Меня зовут Дмитрий, мне 43 года, живу в Москве, родился и вырос в Самаре, двое детей. Вся трудовая деятельность была связана с ИТ.

В: Как вы пришли в геймдев?

О: Мне, как и наверное многим нравилось играть. Нравились разные жанры, но стратегии, и экономические стратегии занимали видное место в предпочтениях. Были мысли попробовать создавать игры самостоятельно.

В: Расскажите о студии.

О: Пока студия можно сказать только формируется. Это наш первый общий проект, посмотрим, что из этого получится. Но перспективы хорошие, и плох тот солдат, кто не мечтает стать генералом.

В: Помимо игр, чем вы ещё занимаетесь? Может есть какое-то хобби или другая работа?

О: Кроме игр люблю книги, в основном фантастику и фентези, ну и немного детективы. Кино люблю, но последнее время, лет 10-15 хорошего мало. Возможно это связано с тем, что теперь очень сложно удивить. А возможно там кризис был, и ассоциация сценаристов кино, примерно 10 лет назад, как то там поссорилась с производителями фильмов, и сценарии стали убогие. У меня есть другая основная работа, и данный проект создания игры я рассматриваю как стартап.

В: Сколько в команде человек?

О: Непосредственно участвуют в создании игры 7 человек. Но еще много кто помогает в продвижении.

В: Какими инструментами пользуетесь при разработке игры?

О: Blender, Unity.

В: Дорого ли обходится разработка?

О: Не дешево. Именно поэтому я подавалась на грант и выиграл. Поэтому проект создания игры “Космос — пространство будущего” реализуется при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив. Ну и своих пришлось добавить.

В: Какая поддержка есть от Роскосмоса?

О: От Роскосмоса мы получаем информационную поддержку. Но на самом деле это тоже очень важно и круто, я вообще не много знаю творческих проектов, которые поддерживает Роскосмос.

В: Почему возникла идея привязать себя именно к имеющимся космическим предприятиям отрасли?

О: Потому что я искренне считаю, что было бы хорошо чтобы игры были полезны, и чтобы в процессе игры, можно было бы изучать информацию из реальной жизни. Именно поэтому мы позиционируем проект “Космос — пространство будущего” как познавательно-образовательный, и в нем будет много различной информации о текущей ситуации и ближайших планах космической отрасли России.

В: Как будет реализована экономика в игре? Будут только постоянные расходы с периодической подпиткой от государства, или будет возможность добавить какой-то доход в игру (допустим, от запуска интернет-спутников, спутников связи, добычи ресурсов на Луне/астероидах Солнечной системы)?

О: Планируется что у нас будет текущая коммерческая деятельность, от которой будет прибыль, будет иследовательская чисто затратная деятельность. И в итоге планируется что бы базы на Луне, Марсе, в астероидном поясе перешли на добычу ресурсов на месте, и это будет учитываться и использоваться в игре. Но все таки к сентябрю мы это не успеем реализовать.

В: Почему я должен выбрать именно вашу игру, а не тот же KSP? (вопрос от подписчика).

О: Потому что это разные игры. Мы повторить KSP точь в точь не хотим. KSP в моем понимании это в первую очередь симулятор запусков, и далее это в какой то степени стратегия. У нас же это экономическая стратегия, которая будет сначала в какой то степени менеджером отечественной ракетно космической отрасли (по аналогии с играми менеджерами футбольных команд и т.п.), который будет переходить в базостроительный симулятор. Это просто две разные игры, которые в какой то степени похожи. Плюс в KSP порог входа в игру достаточно сложный. У нас же будет выполнить космическую лунную программу в разы проще. У нас базовая версия игры будет бесплатной. Всем кому нравится тема космоса, мы все-таки предлагаем попробовать поиграть.

В: Будут ли ДЛС для игры (допустим, с добавлением других агентств (NASA, ESA, CNSA) или она будет постоянно поддерживаться?

О: Планов громадье. Да, и это тоже планируется. Но все это в том случае, что 1 версия игры которая выйдет в сентябре будет удачной и понравится пользователям, и мы сможем найти финансирование на дальнейшую разработку.

В: Возможен ли порт на мобильные устройства (смартфон, планшет)?

О: Теоретически наверное да. Но это все таки стратегия. И лично мне кажется в подобные игры удобнее играть на ПК с мышкой.

В: Будет ли возможность создавать новые космические системы (ракеты, корабли), как в том же KSP?

О: Позволю здесь повторить свой ответ. Планов громадье. Да, и это тоже планируется. Но все это в том случае, что 1 версия игры которая выйдет в сентябре будет удачной и понравится пользователям, и мы сможем найти финансирование на дальнейшую разработку.

В: Будет ли реализована конкуренция различных агентств в игре (допустим, если США быстрее высаживаются на Луну, то у России меньше пространства для маневров на спутнике и соответственно меньше доступа к ресурсам Луны)? Ну и будет ли возможность уже на Луне конкурировать (в т. ч. с оружием) за территорию спутника?

О: Да, конкуренцию, в той или иной степени реализовать планируем, но не к сентябрю. Конкретные вариации будем прорабатывать. Но на мой вкус, Луна не такая маленькая, что бы за одну высадку на неё США, у России появились стратегические ограничения в освоения Луны. Но оружия не планируем.

В: Учитывая необходимость планировать действия не только в космосе, но и на Земле, есть ли в планах, пусть и в далеком будущем, возможность многопользовательской игры с возможностью разделения обязанностей между игроками?

О: Позволю и здесь повторить свой ответ. Планов громадье. Да, и это тоже планируется. Но все это в том случае, что 1 версия игры которая выйдет в сентябре будет удачной и понравится пользователям, и мы сможем найти финансирование на дальнейшую разработку.

В: Будут ли в игре отражены мировые события, повлиявшие в том числе на космическую отрасль?

О: Ммм, запрос на это есть. Опять же, если все будет складываться хорошо, будем думать над вариантами реализации.

В: Как оцениваете перспективы геймдева в России? С какими трудностями сталкиваетесь?

О: Перспективы геймдева в России замечательные, т.к. государство постепенно обращает внимание на эту отрасль и постепенно начинает поддерживать её. Сейчас уникальное время для тех кто хочет в этом реализоваться. Трудности простые, недостаток финансирование. :)

В: А теперь блиц-опрос — самые острые вопросы нашего интервью именно здесь. :)

В: Любимая игра?

О: Ммм много, но все старые, я уж не буду версии указывать War craft, Star Craft, Age of Empires, Settlers, Railroad Tycoon, Transport Tycoon, Counter Strike, Half Life, Serious Sem.

В: Любимый фильм?

О: Много, Советских много, Звездные войны, Властелин колец, Матрица, Аватар.

В: Любимый напиток?

О: Какого то отдельного нет. Но кстати я бросил пить алкогольные напитки более 10 лет назад, что и всем советую.

В: Ну и финалочка: что бы вы посоветовали начинающим разработчикам, которые хотели бы себя попробовать в игрострое?

О: Смотря в какой роли. Но в любом случае, нужно упорство — усидчивость что бы обучится данной роли, что бы делать свою работу профессионально. И также касается любой проекта в игрострое или в других областях жизни. Не ждите быстрых результатов. Нормальные результаты придут через 2-3 года постоянной работы над этим.
Я заинтересовался темой космоса, как культурным направлением в котором я хочу работать, где то 5 лет назад. Понял какую надо делать игру 3 года назад. Моя роль в данном проекте, это идейный вдохновитель, постановщик задач, и продюсер (я нашел деньги на проект, в данном случае выиграл грант). И выиграл я грант с 3 попытки, на 3 год подач на грант.

В: Шуточный вопрос. Будут ли добавлены песни Дмитрия Олеговича Рогозина в игру?

О: Нет. :)

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале.

Доброго тебе дня/вечера/ночи. Байопики, на удивление, достаточно сложный жанр в кинематографе. Казалось бы, что может быть проще, чем собрать кассу, когда у тебя на руках уже готовый сюжет о великой судьбе человека или драматичном событии в истории. Берёшь, немножко приукрашиваешь и рубишь бабки, да? Ну как бы да, но как бы и нет.

Мало того, что создателям надо сделать увлекательной максимально предсказуемую историю, итог которой всем известен. Так ещё и при демонстрации своей версии личности, которой фильм посвящен, высок риск оскорбить самого персонажа, его семью и армию его почитателей. Или сделать постную идеалистичную херню, пытаясь этого конфликта избежать.

Буквально вчера я посмотрел околоспортивную драму «Air» от Бэна Аффлека в режиссёрском кресле…и удивился тому, как просто и изящно фильму удаётся избежать всех тех проблем, что я описал выше. Так что предлагаю сегодня обсудить эту картину и её вклад в развитие жанра байопиков.

Сама история посвящена исторической сделке между молодым и незрелым Майклом Джорданом и компанией Nike о создании эксклюзивной модели Air Jordan. Кратко опишу для незнающих, в чём ахуй этого момента. До этого в истории не было спортсменов с своим брендом спортивной атрибутики. Сам Джордан с процентов от продаж поимел за всё время 400 миллионов баксов. Nike же, благодаря величию Майкла как спортсмена, до сих пор эти «джорданы» успешно продаёт, залутав на них миллиарды с того самого 1984-го года.

Но да фиг с ней с самой историей, мы же не за этим кино включили. В чём собственно фишка? А фишка в том, что хоть фильм и о становлении одного из величайших спортсменов ever…самого Майкла Джордана в кадре практически нет. Два-три раза мы видим его со спины, а также он произносит всего ОДНО слово, да ещё и по телефону. И тут в голове возникают три знака вопроса и фраза «wtf». Ибо про что тогда сюжет?

В целом это достаточно верная базовой структуре байопиков история о том, что «надо верить в мечту, потно работать, посылать всех нахуй и тогда будет победа». Разница лишь в том, что значимость Майкла Джордана как будущего феномена раскрывается не через его дела, а через веру и усилия людей, что его окружают.

Очень часто байопики в вопросе «личности в истории» скатываются в персональную крайность — мол один человек может изменить мир. На деле же для успеха индивидуума должно сложиться очень много внешних факторов, которые от него не зависят. Тебя должны поддержать, в тебя должны поверить, а ещё надо немножко везения, чтобы оказаться не просто одним из лучших, а самым-самым. И вот на важности этого коллективного усилия, в принципе, и зиждется драма фильма.

Подобный подход не только помогает авторам рассказать историю с необычной перспективы, но и отнестись с максимальным уважением к Майклу Джордану, который для всех любителей баскетбола является, однозначно, иконой. Где-то авторы, возможно, перегнули с фанатичностью, но в то же время они искренни в своём восхищении, что чувствуется.

Актёрский состав в «Air» сыграл немаловажную роль. Не только в плане того, что мастерство на высоте. У Майкла Джордана было несколько требований по кастингу, которые, на удивление, пошли картине только на пользу. Во-первых, маму легендарного спортсмена обязана была играть Виола Дэвис как самая крутая чернокожая мама Голливуда, и со своей ролью она, разумеется, справилась блестяще. Во-вторых, Крис Такер должен был сыграть Ховарда Уайта, одного из главных людей, которые занимались брендом Air Jordan. После «Час-Пик» и «Пятого элемента» актёр максимально пропал с радаров, потому увидеть его в столь значимой и яркой роли было очень приятно. Да, он как обычно очень харизматично и мемно ухмыляется, травя охуенные истории окружающим, не выдавая новые драматичные глубины своего таланта…Но зато Крис делает хорошо то, что умеет. И ещё одним интересным возвращением забытого актёра стало эпизодическое появление Марлона Уэйанса(того самого нигера “что ты сказал про мою маму?!” из «Не грози южному централу…» и «Очень страшного кино») в роли Джорджа Равелинга. Важен этот персонаж, потому что он тренер олимпийской сборной США по баскетболу и был первым, кто раскрыл талант Джордана на паркете.

Естественно, нельзя не отметить Мэтта Деймона, сыгравшего главную роль. Он, конечно, опять играет в байопике чувака, который единственный верит в успех маловероятного мероприятия…Но у него на самом деле получается образ фанатичного знатока своего дела, который не способен идти на компромиссы. Бен Аффлек же вновь играет помятого богача-алкаша с лёгким флёром обаятельности и мне кажется, он в этих ролях просто кайфует и отдыхает. Потому не будем хейтить режиссёра за то, что дал себе такую простенькую роль на экране.

Визуально и стилистически фильм очень неплохо, хотя и достаточно топорно, погружает в атмосферу середины 80-х годов. На экране много рекламных роликов того периода, а на саундтреке тонна хитовых исполнителей того времени, вроде The Clash, Синди Лопер, Violent Femmes и многих других. Но есть пара сцен, которые максимально сделаны под ретро, и с этой технической мелочи я кайфанул. Эпизоды сняли на старую, 30-летнюю видеокассету, а полученный результат уже оцифровали. Благодаря этому получились очень качественные переходы между ретро-рекламой и прочими роликами к более приятно выглядящим событиям фильма.

В итоге Air далеко не идеальное, но достаточно приятное кино, наполненное большим количеством и харизматичных персонажей, за историей успеха которых приятно следить. Это не величайший шедевр, который надо бежать и смотреть, но в то же время перед нами очень правильный байопик, решающий много жанровых проблем. К тому же картина лишний раз показывает, насколько на самом деле окружение имеет важное значение в жизни любого, даже самого нееебически крутого человека.

Автор: Павел Широков

Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале.

Я и представить себе не мог, что декольте отдельно взятого персонажа комиксов может иметь огромную, растянувшуюся на десятилетия, полную противоречий и забавную историю за собой. Но вселенная не перестаёт удивлять, а потому сегодня я расскажу о приключениях груди Power Girl/Пауэргёрл/Карен Старр в комиксах DC.

Начнём конечно же с контекста, ибо некоторые могут и не знать о данном персонаже ничего. Хотя кого я обманываю, как минимум косплей и ХХХ-пародии с Пауэргёрл видел каждый…Но не важно, погнали погружаться в суть.

Первое появление этой героини случилось в «All Star Comics» № 58 аж в 1976-м году. Задумывалась она как двойник Супергёрл с альтернативной Земли-2. Да, с мультивселенными заигрывали уже тогда. При этом создатели старались с визуальной точки зрения сделать уникального и выделяющегося персонажа, ибо как иначе продавать тематический мерч в конце концов. По характеру героиня была изначально очень упёртая, стремящаяся к независимости феминистка, поэтому во всём старалась отличаться от Супермена и Супергёрл, которые отражали чистые и светлые, но традиционные патриархальные ценности.

Со слов одного из создателей, Джерри Конвея, круглый вырез на груди Пауэргёрл появился по причине того, что они тупо не смогли придумать разумной и креативной альтернативы символу S на костюме Кларка Кента. А ставить P им показалось крайней степенью идиотии, с чем поспорить сложно.

И в принципе всё задумывалось чинно и невинно…Пока на сцене не появился Уолли Вуд. С ним вечер перестал быть томным, скажем так. Дядя в своё время был очень известен благодаря эротическим карикатурам и рисункам. Главная его работа – постер с оргией персонажей Disney. В доинтернетные времена это изображение считалось самым спираченным за всю историю. По версии самого автора, разумеется. Прикреплять картинку я, конечно же, не буду, но вбейте в поисковик Wally Wood's Disneyland Memorial Orgy poster и вам откроется вся «неприкрытая правда».

Собственно сам художник в естественной среде обитания

Роль Уолли Вуда в DC заключалась в том, что во время работы над комиксами о Пауэргёрл ему пришла в голову охуенная идея – проверить, насколько редакторам плевать на его работу. Он решил с каждым выпуском увеличивать размер груди героини до тех пор, пока хоть кто-то это заметит. Не сказать, что можно разглядеть ощутимую разницу из-за разнообразия ракурсов, но ситуация таки вкрылась. И это сильно противоречило политике DC, по которой женщин, коли они имеются в истории, необходимо изображать реалистично, не преувеличивая их «отличительные качества». С этого самого момента, можно сказать, запустилась жгучая полемика по поводу сути Пауэргёрл и её сексуализированности, которая в редакции не утихала долгие годы.

К создателям сверху постучали и сказали, что вырез уж очень лютый, сексистский и его надобно убрать. Конвей всё ещё считал, что супергероиня с буквой P на груди будет смотреться тупо, поэтому новый костюм хоть и был закрыт по шею, всё ещё оставался крайне облегающим и свободным от всяких символов, что для DC в целом большая редкость. Это в Marvel Торы, Россомахи и многие другие могут носиться без отличительных черт, а на другом берегу все привыкли к брендированности и символике.

В комиксах даже случилась забавная сцена, где молодой супергерой, способный создавать что угодно, подарил Пауэргёрл эмблему для нового костюма. На что последовал крайне жёсткий ответ. Мадама раздавила эту эмблему в пыль, а пацана назвала шовинистской свиньей, пытающейся её клеймить и превратить в пародию на Супермена. Не пожалела детскую психику, конечно…

И этот вариант костюма продержался совсем недолго. В выпуске № 69, что иронично, шею значительно больше оголили. Это был, как мне кажется, достаточно разумный компромисс. Тут вам и эстетика, и меньше консерватизма, и в тоже время никакого открытого сексизма и ущемления женщин.

В дальнейшем, правда, комиксы DC в целом и всех их персонажей в частности ждала лютая перетряска. Элементов мультивселенной стало так много, что и читатели, и создатели уже начали путаться, кто/где/каво и куда. А потому было принято решение взять отовсюду лучшее, и подвергнуть остальное аннигиляции. Так случился «Кризис на бесконечных землях», первая серьёзная перезагрузка в истории комиксов.

И главное, что хотели изменить – историю Супермена. Большим боссам не хотелось, чтобы аудиторию от истории Кларка Кента, вроде бы как последнего выжившего родного мира, отвлекали появившиеся родственники с Криптона и летающие собаки. В «Кризисе…» даже довольно круто убили Супергёрл, создав одну из самых мощных обложек в истории.

Но куда ж теперь девать Пауэргёрл? Она вроде и выделяется уже значительно, и своя фанбаза у неё есть. Но в тоже время поставлен курс на избавление от лишних криптонцев. Каким же было решение проблемы? Настолько ебанутым, что даже под грибами такое придумать сложно.

Оказалось, что Карен Старр на самом деле родом из Атлантиды и мол её дедушка, древний колдун, с помощью ложных воспоминаний спрятал её от другого злого морского волшебника. Нахуя и почему она стала именно криптонкой? В данном случае ответ «потому что комиксы» актуален как никогда.

После этого Пауэргёрл отправилась в прошлое к своим предкам, дабы узнать себя получше. Соответственно с эпохой изменился и её наряд. Широкий вырез – никак нет, слишком сексизм. Обвязать фигуру ремнями, выделяя грудь ещё сильнее, а также оставить героиню без штанов – нормальная тема, оставляем. С другой стороны, в этом измерении остальные персонажи настолько голые, что в принципе художники видимо и так сдержались, как могли.

После Карен вернулась к супергеройской рутине и надела тот же костюм с открытой шеей, что фанаты лицезрели на протяжении лет десяти. Вот только наметилась тенденция на то, что от линия шеи становилась всё ниже и ниже, против чего как бы никто и не был против, хехе.

Одна беда – наступили 90-е. Этот период вполне справедливо считают эпохой худших дизайнерских решений в комиксах за всю историю. Перекачанные мужчины, гипертрофированные фигуры женщин, конченные и цветастые наряды — там было всё. И в этот момент наша героиня попала в руки людей, которые не имели ни малейшего понятия, что делать с данным персонажем. В итоге Пауэргёрл засунули в команду Европейская Лига справедливости, и это было буквально навязанное сценаристам решение сверху.

Авторам Карен была абсолютно не интересна. Они видели в персонаже только две характеристики: физическая слаженность снаружи и стервозность внутри. И это представление нашло своё отражение в рисунке. Пауэргёрл постоянно на кого-то ворчит и корчит недовольные гримасы из-за того, что в ней видят только сексуальную женщину. В комиксах было довольно много сцен, где она просто взрывалась после подколов или флирта со стороны коллег по супергеройскому цеху.

И помимо превращения Пауэргёрл в агрессивную и стервозную феминистку авторы выдали ей просто отвратительный и безвкусный бело-золотой костюм, всегда закрывавший героиню целиком. Или почти всегда…Порой у неё то на спине был вырез, то руки оголялись. Видимо художники никак не могли определиться, какой вариант им нравится больше.

Новый художник Европейской Лиги справедливости, Джерард Джонс, вновь провёл полный редизайн всех персонажей, включая Пауэргёрл…И у него вышло только хуже, хотя казалось бы. Костюм нашей героини стал бело-синим, дабы подчеркнуть связь Карен с Атлантидой и дедушкой-колдуном. То бишь её новый образ опирается на связь с другим персонажем, против чего Пауэргёрл бунтовала с момента своего появления в комиксах. Нехилое противоречие, согласитесь. Но может это будет потом как то использовать в пользу нарратива? Для взаимодействия с Акваменом тем же? Нет, хер там плавал.

Но зато вернулся вырез на груди, который теперь достаточно узок, но всё ещё более чем демонстративен. Как он вписывается в новый характер персонажа? Ооочень условно. Споря с другой героиней, которая использует сексуальность для управления мужчинами (классика), Пауэргёрл заявляет, что новый костюм показывает её истинную суть, мол она вся такая здоровая, мощная и крутая. А если мужики деградируют до того, чтобы по ней слюни пускай – это их проблемы. Грубо, но принципиально.

Годом спустя внешний вид Карен изменился, ибо она попала под контроль богини Ники. А так как писатель этой истории, Крис Клермонт, имел явный и нескрываемый фетиш на женщин под контролем разума в тёмных откровенных нарядах, судьба Пауэргёрл была предопределена. Очередной раз, когда против такой вольной фантазии никто и не возмущался по понятным причинам.

После всех этих перипетий…Пам-пам, все один хрен вернулись к классическому широкому вырезу на груди и белому костюму. Боссы всё же поняли, что сей образ наиболее узнаваем и полезен для маркетинга. Но авторы DC никак не могли просто жить с этим и придумывать истории вокруг Пауэргёрл. Нет, нужно было нарративно обосновать, почему она демонстрирует миру свою грудь.

В одной из историй она рассказывает подруге, что противоречивость – часть её идентичности, а ещё враги часто отвлекаются на её формы, благодаря чему победить намного проще. Но ещё смешнее выглядел диалог с Суперменом в другом комиксе. Карен признаётся, что она не извращенка и всё такое, но просто пыталась придумать лого, как у Кларка Кента, долго думала и…так и не смогла сообразить ничего путного. Настолько нелепо, что даже слов нет. И это ещё подаётся со слезами, драматизмом, аллюзиями на пустоту в душе. Ох уж эти графоманы.

Дальше конечно был Флешпоинт и ещё несколько передергиваний, эпизодическое появление штанов у Пауэргёрл, дабы сгладить углы для феминисток и много чего ещё. Но в конечном итоге классический вариант, который фанаты знают и любят, остался с нами, и это замечательно.

На мой взгляд, Пауэргёрл достаточно интересный персонаж сам по себе, а её нынешний внешний вид уже вполне себе культовое достояние массовой культуры. Бесконечные же попытки спрятать грудь, чтобы потом её опять достать, делают лишь хуже. Эти редизайны создают ощущение, будто кроме сисек у Пауэргёрл нет отличительных черт характера, что далеко от правды. Да, переборы с сексуализацией являются отчасти проблемой комиксов, но в тоже время немного «остроты» может быть на пользу. «Роковые женщины» это очень потешный архетип, с которым писатели играются по всякому уже очень давно и успешно. А ежели героиня уважает себя и ценит, включая внешнюю составляющую – так это тоже часть сценарной работы, подчеркивающая уверенность человека в себе.

Кто-то может сказать «конечно же персонаж сексистский, ведь его создали мужчины». Но одни из лучших историй о Пауэргёрл были созданы женщиной, а именно Амандой Коннор, которую никак не смущала сексуальность персонажа, никаких решительных редизайнов у неё не было. Ибо помимо груди она видела действительно сильную девушку с харизмой. И оно так и есть, иначе бы косплеерши по всему миру не носили этот костюм с гордостью, а использовали бы только для заработка на Onlyfans. Я очень надеюсь, что десятилетия тотального бардака по поводу декольте Пауэргёрл закончились и все, включая боссов и сценаристов, сосредоточатся на главном – создании хороших историй с интересным персонажем.

Автор: Павел Широков

Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале.