CatGeeks

В России выпускались и выпускаются сотни сериалов. Из них я смотрел десятки, но люблю пересматривать единицы. И вот как раз о такой единице я вам сегодня и расскажу.

Первое, что хочется упомянуть, так это проблемы с поиском данного сериала в интернете, потому как с названием «Русский перевод» тебе выдадут всё, что угодно, но не требуемое.

Сериал снят в 2006-ом году по роману Андрея Константинова «Журналист» и рассказывает он о становлении Андрея Обнорского (Никита Зверев). Это один из основных персонажей сериала «Бандитский Петербург», так что, по сути, перед вами приквел. Сразу уточняю: не читал, потому ничего о соответствии оригиналу сказать не могу, так что сериал мне понравился не потому, что это франшиза, а именно по причине того, что он является очень годным продуктом.

Во-первых, сеттинг: это первый продукт, который я увидел на тему военных переводчиков и не где-нибудь во Вьетнаме или на Кубе, но сначала в Йемене, а потом и в Ливии (сериал представляет из себя экранизации двух новелл по 4 серии на каждую). Не могу сказать, что я был как-то сильно в теме бэкграунда событий, но сюжет прекрасно вводит зрителя в курс дела поясняя все нюансы проходящего переводчику-стажёру Обнорскому, который из цивильного Пи… Ленинграда попадает прямо в дикие аравийские пески, где царят совсем другие законы.

Я бы сказал, что в сериале доминирует натурализм. То есть, попойки, эмоции и дурдом происходящего крайне органичны и естественны. Как и человеческие отношения. Характеры показаны просто и без прикрас: вот тот мудак, и ты сразу понимаешь почему, а вот это вполне годный пацан, и ты тоже это понимаешь. Собственно, половину плохих парней выдают прямо во вступлении первой серии, но это не портит удовольствие от просмотра. Довольно занимательно, как они пересекаются с протагонистом и почему дошли до жизни такой.

Во-вторых: прекрасно показан армейский быт и отношения в коллективе. Диалоги выверены на все 100%, а мотивации большинства действий полностью веришь. Собственно, я искренне советую данный сериал в первую очередь тем, кто планирует работать в крупных иерархических коллективах, потому как практически все типажи, которые вас ждут показаны здесь со всех сторон. Можно перечерпнуть опыта как поговорить на скользкую тему, каким начальником стоит быть и как ни в коем случае не поступать с подчинёнными. Ну и солдафонский юмор (гораздо более адекватный чем в том же сериале ДМБ) эффективно разбавляет серьёзность момента! Куда уж без него в фильме про бравых офицеров. Вот такая вот хреновина…

Ну и в-третьих: в фильме очень правильно развешены ружья. С одной стороны, они вроде бы очевидны, но при этом ненавязчиво и очень плавненько ведут зрителя от выстрела к выстрелу, поэтому потеряться во всей этой политике, интригах, и кто кого обставил достаточно затруднительно. Повествование логично, и можно уверенно сказать, что на роялях в кустах реально экономили.

К сожалению, экономили не только на них, и знатокам оружейного дела можно смотреть на происходящие боевые сцены только с широко закрытыми глазами. Видеть, как из зенитки, навесом, обстреливают позиции противника откровенно больно. В остальном же, к декорациям сложно придраться. Да, я никогда не видел Йемен, но я 100% готов поверить, что именно так он и выглядел в глазах советского офицера.

В общем, если вы хотите посмотреть относительно лёгкий и при этом захватывающий детектив (без классической братвы 90-х), то вам явно стоит заценить этот сериал и пережить вместе с его героями (под вполне неплохое музыкальное сопровождение) последние годы рушащейся советской империи.

Автор: Александр Лашкул

Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале

Что есть творчество – дар или проклятие? Творец – властитель людских дум или нечто большее? Можно ли силой искусства буквально влиять на реальность? И если да – надо ли? Так много вопросов, а ответов, как обычно, меньше.

Вы наверняка думаете, что это я вам мозги компостирую. На деле же ваш скромный слуга лишь пытается подражать своим кумирам, мастерам интриги и сложных конструкций – финским разработчикам из студии Remedy. Они подарили этому миру массу потрясающих и по-своему уникальных проектов. Нуарные детективы, научная фантастика, паранормальщина – во что только Сэм Лейк и его команда не горазды.

И одной из моих любимых игр всех времён как раз стал их Alan Wake – проект с тяжелой судьбой, но заслуженным культовым статусом. Одна из лучших интерпретаций творчества Стивена Кинга, душная и однообразная стрелялка, густейшая по атмосфере история, результат сложной разработки с кучей вырезанных идей, замороченное по части нарратива произведение – эти и ещё масса других характеристик прекрасно подходят к нашей теме. Как всё это может сочетаться в одной не самой большой видеоигре и почему в неё обязан поиграть каждый – сегодня и обсудим.

Разработка

Тяжёлый путь Alan Wake начался в 2003-м году после того, как студия Remedy продала свои права на франшизу Max Payne товарищам из Take-Two и Rockstar. Вместе с деньгами финны получили и творческую свободу. Они могли буквально сделать всё что угодно. После мрачного криминального экшена им хотелось чего-то более глубокого по сюжету и более амбициозного по размаху. Таким образом, к 2005-му году Сэм Лейк и его команда решили, что будут делать Alan Wake.

Уже тогда были придуманы и место действия — захолустный городок Брайт-Фоллс, и основы сюжета, вроде творческого кризиса и поиска похищенной жены. Однако концепция игрового процесса была совсем иной. Изначально Alan Wake должен был стать игрой в открытом мире, где днём мы исследуем окрестности, общаемся с людьми, собираем ресурсы и строим укрепления, а по ночам выживаем против наступающих созданий, захваченных Тьмой.

Они планировали сделать мир абсолютно бесшовным, что для тех времён было заявкой уровня GTA. Также из технических фишек хвастались естественной сменой дня и ночи, нереальным по тем временам динамическим освещением, разрушаемостью от погодных явлений и не только.

Вот только, набросав все эти навороты, Remedy быстро поняли, что не знают, как выживание и открытый мир совместить с сюжетным триллером, требующим режиссуры и постановки. В живущем своей жизнью пространстве сценаристу тяжело подстроить обстоятельства нужным ему образом, а следовательно контролировать и напряжение в истории.

И самое главное: открытый мир вообще никак не вписывается в сериальную структуру, вокруг которой Сэм Лейк хотел делать местную историю. Прямо как в его любимом «Твин Пикс». Каждая глава игры представляет собой буквально эпизод, начинающийся с пересказа событий прошлого и заканчивающийся неизменным «вотэтаповоротом». Подобная динамика позволяет создать то самое всепоглощающее ощущение, когда вы включаете первую серию, а потом сидите до восхода солнца, потому что оторваться невозможно.

Эта затея, правда, чуть игру и не погубила. Когда Microsoft увидели эпизодическую структуру Alan Wake, им захотелось продавать игру по частям. Прямо как квесты или позднее интерактивное кино от TellTale. При этом релиз триллера от Remedy случился в один день с легендарной Red Dead Redemption. И если бы тогда вышел лишь первый эпизод Alan Wake, то про проект бы сразу забыли. А так, хоть и со временем, но полноценная игра продалась 3-х миллионным тиражом и обрела культовый статус.

Главная беда разработки на этапе осознания ошибок была в том, что в открытый мир уже было вложено очень много ресурсов, а потому начать с нуля никак нельзя. Так что Сэм Лейк, он же Сами Антеро Ярви, и остальные руководители проекта объединились и, грубо говоря, заперлись в одной комнате. Они очень долго спорили о том, что нужно выбросить, а что обязательно оставить, дабы игра смогла жить.

От открытого мира, разумеется, отказались сразу. Но его элементы оказались полезны и в линейной игре. Alan Wake обладает не только разнообразием локаций, но и их целостностью. Вот стоит главный герой в лесу и замечает радиостанцию – значит, мы туда обязательно попадём. Благодаря этому даже американское захолустье получило масштабность и ощущение продуманности, мол, путь игрока проработан до мелочей.

Возможно, тот самый Alan Wake и стал бы хитом и революцией в игровой индустрии, но лично я всё же рад, что Remedy пошли другим путём и у них вышло то, что вышло. Забавно, что не только игра, но и процесс её разработки явственно показывают специфику творческого процесса. Насколько он бывает сложным и витиеватым, как можно утонуть во тьме безумия и аврала. И как один лучик света в виде здравой идеи способен спасти произведение и помочь ему выплыть из омута сомнений и мнимых обещаний.

Игровой процесс

Я познакомился с Alan Wake в 2012-м году, через два года после релиза, когда игра лишилась звания эксклюзива и вышла на PC. До сих пор помню, что несмотря на внешнюю привлекательность, – а графика для тех времён была вполне себе – я никак в первые минуты не мог понять, от чего владельцы Xbox 360 и критики писались кипятком все эти два года. Ведь первое, что бросается в глаза – это геймплей.

А он в Alan Wake, мягко говоря, не выдающийся. Видно стремление авторов походить на Resident Evil, что в рамках мрачного триллера звучит вполне уместно. Перед нами экшен с камерой из-за плеча, в котором главное – выжить и победить противников, имея на руках ограниченный боезапас. В качестве «киллер фичи» выступает фонарик, так как наши враги буквально окутаны и защищены Тьмой, а значит лишь Свет может сделать их уязвимыми для наших атак. Из этого вырисовывается любопытная и нетипичная структура боя: выходит одержимый, мы держим дистанцию, уворачиваемся от ударов и ослабляем его фонариком, после чего добиваем сволочь из огнестрела.

И поначалу всё выглядит действительно неплохо. Только вот геймплейная формула, к сожалению, со временем не становится ни глубже, ни разнообразнее. И оружия, и врагов в игре преступно мало. Револьвер, дробовик, сигнальные ракеты – достаточно. Мужик с топором, мужик с топором побольбше, мужик с топором здоровый вообще жестьб, и вороны на сдачу – приемлемо. При этом никаких пространственных головоломок, постановочных эпизодов с погонями, внушительных боссов или замороченого применения для света не имеется. Да, финны пытались хоть как-то разнообразить действо покатушками на машине, оставшейся от старых концептов, но они не настолько хороши, чтобы спасти ситуацию. По итогу игровой процесс может задушить ещё до середины прохождения.

Доминация нарратива

И после всего вышесказанного я вполне уверенно заявляю, что Alan Wake – одна лучших видеоигр на этом свете. С такими офигительными историями кто-то может сказать, что у автора шизофрения. И оно, может быть, и правда, НО у меня есть железные аргументы в пользу качества этого проекта.

Начнём с того, что Alan Wake, как и все игры Remedy, очень умело обманывает ожидания игрока. Если в самом начале история воспринимается как очередная борьба бобра с ослом, где первый обязательно загрызёт второго, то в дальнейшем всё становится значительно комплекснее и запутаннее.

Первое, что цепляет тебя по прошествии определённого времени – невероятно густая атмосфера захолустного городка, окружённого непроглядным и словно бы бесконечным лесом. Тебя постоянно не покидает ощущение иллюзорности всей этой тихой и мирной жизни, в которую погружены местные жители. Что в этом месте есть зло, которое человеческий разум осознать не в силах. Причём не какой-то монстр или пришелец с Альфа-Центавры, нет-нет. Это – Тьма: обволакивающая, всеобъемлющая, в непознаваемости которой есть и та самая загадка, свойственная лучшим работам Стивена Кинга. Ведь больше всего человек боится именно того, чего нев силах понять.

И самое главное, что в одни лишь мистику и шизокульты повествование не скатывается. Значительно больший упор сюжет делает на психологию, потаённые страхи и желания людей. Глубже всего мы, разумеется, копаемся в голове самого Алана Уэйка.

Работа над главным героем сделала этот проект очень личным и захватывающим для Сэма Лейка и его коллег. В кои-то веки сценаристы могли вложить свои знания, опыт и переживания в своего персонажа. В какой-то мере они даже бросили вызов игровой индустрии, ведь где это видано, чтобы в экшен-истории главным героем стал не полицейский, не бывший военный, не суперсолдат, а обычный писатель. Но именно творческая натура и талант Алана Уэйка являются его главными силами по ходу всего повествования.

Ведь в нашей истории главный герой не просто исполняет чужой сценарий, а создаёт свой. Все события на наших экранах – плод его творчества. Это не является спойлером, так как вся интрига заключается скорее в том, как он это сделал, когда и зачем. Наблюдать за творческими метаниями Алана, попытками пробудиться от мрачного сна сомнений и поиском той самой истины, что поможет победить Тьму невероятно увлекательно. Видно, как все свои психологические проблемы сценаристы, с пониманием и внимательностью, вкладывают в персонажа.

То, что приключения Алана Уэйка придуманы им же, разработчики ещё и смогли толково обыграть в рамках игрового процесса. Страницы рукописи, в которой заключены все события, разбросаны по игровому миру, и мы имеем возможность их найти как при следовании по сюжету, так и в процессе исследования локаций. И подобное превращение собирательства в важную часть нарратива игры – одна из причин, почему я обожаю Remedy. На этих страницах описывается и то, что произойдёт дальше, и подробности, касающиеся действующих лиц истории. Их сбор и чтение колоссальным образом углубляют понимание происходящего. В этих отрывках заключена пусть не половина, но процентов 30% сюжета точно. Но главное, что страницы именно углубляют историю, а не портят, потому что действительно спойлерящие сюжет фрагменты можно получить только при повторном прохождении. Для любителей перепройти любимые моменты позднее добавили и комментарии разработчиков, где они поясняют те или иные свои решение, что является очень крутой и необычной фичей.

Околоигровой контент

Студия Remedy славится тем, что при создании своих миров разработчики любят заигрывать с другими медиа – сериалами, радио- и телепередачами. Ещё в дилогии Max Payne можно было залипнуть перед большим экраном, отдыхая от зубодробительного экшена. В Alan Wake финны пошли ещё дальше.

По телевизору в игре можно увидеть Night Springs – сериал, явно пародирующий культовую «Сумеречную зону». Всё выполнено в лучших традициях жанра и настраивает нас на мистический и загадочный лад.

По радио игрок имеет возможность прослушать серию радиопередач, где местный ведущий Эдди Родман общается с жителями Брайт-Фоллс. Мало того, что эти диалоги значительно оживляют место действия игры, так ещё и складываются в итоге в побочную сюжетную линию, позволяющую заглянуть за завесу мнимого спокойствия, окружающего город.

В дополнение ко всему перечисленному, Remedy сняли полноценный короткометражный сериал Bright Falls, являющийся приквелом основной игры. Буквально за 30 минут зрителя погружают в таинственную атмосферу этого захолустья, где Тьма потихоньку дотягивается до разумов населения городка. Несмотря на свою бюджетность и малый хронометраж, со своей задачей сериал справляется и оставляет сильное впечатление. Не до мурашек, но тревога остаётся на какое-то время определённо.

Отсылки, отсылки, кругом одни отсылки!

Как вы уже успели заметить, мир Alan Wake богат на разного рода отсылки. Господа из Remedy недурственно разбираются в массовой культуре и умеют не только находить себе источники вдохновения, но и элегантно выражать свой респект кумирам и коллегам по цеху. Присмотревшись, вы найдёте отсылки на всё те же произведения и писателей, коих я называл ранее (плюс сверху можно накинуть Лавкрафта, Хичкока, Дина Кунца и многих других). Не забыли разработчики и про бывших коллег, напоминая о своих прошлых проектах, то бишь, Max Payne 1-2. Даже голос «Максима Болева» в игре засветился в коротком, но очень душевном моменте.

Еще на тему отсылок мне дико доставляет история, связанная с цитатой Стивена Кинга: «Ночные кошмары существуют вне границ логики, в них мало веселья, их не растолковать; они противоречат поэзии страха». Эта фраза звучит в открывающей сцене игры, и Сэм Лейк принципиально хотел использовать эти слова, ибо, как мы уже поняли, влияние творчества Стивена Кинга на проект огромно. И «маэстро ужасов» не стал выёбываться, попросив за использование фразы всего 1 доллар. Это был не первый подобный поступок с его стороны — за большую часть прав на свои рассказы он запрашивал сущие копейки. У Кинга даже есть целая программа для начинающих режиссёров, по которой он даёт им право экранизировать свои книги за символическую сумму. Видимо, такая щедрость, при желании, на видеоигры тоже распространяется. И великодушие, и плюсик в репутацию, и популяризация творчества – такой смекалке у писателя стоит поучиться.

Визуал

До сих пор удивляет игра и с визуальной точки зрения. Благодаря тому, что Remedy не упарывались в околореализм, стилизованная графика Alan Wake всё ещё способна выдать тёплую и внешне уютную картинку. Леса, заправки, фермерские участки, улочки города – всё создаёт ощущение обманчивого спокойствия и безопасности. Но это лишь иллюзия, которая развеивается в тот же момент, когда в действо врывается Тьма, приносящая с собой истинный ужас.

Работа с игрой света и тени является главным техническим достоинством проекта. Для 2010-го освещение просто потрясающее. Всё-таки не зря Remedy держатся за свой движок, не пытаясь перейти на универсальный UE. Ведь благодаря тонким настройкам и уникальным инструментам местная темнота, и мистическая, и самая обыкновенная, обладает невероятной густотой, в которой буквально утопает любой лучик света. Кроме нашего фонарика, который, словно мифическое оружие, выжигает тени вокруг себя, что выглядело внушительно тогда, и радует глаз до сих пор. И в целом занятно, как Remedy смогли в рамках своей игры возродить в человеке примитивную боязнь теней и внутреннее умиротворение, возникающее прии появлении света. Дойти в Alan Wake до фонаря и спокойно подышать – истинное удовольствие.

Музыка нас связала…

Нельзя обойти стороной и «вишенку на торте» всех проектов студии Remedy, а именно работу со звуком. С момента своего основания финны понимали, насколько музыка важна для истории игры, и как с её помощью можно управлять настроением и эмоциями игроков. И уж где-где, а в Alan Wake они выложились на полную. Невероятно талантливый композитор Петри Аланко создал большое количество трогательных и атмосферных мелодий, которые помогают плавно погружать игрока в водоворот событий игры.

Но наиболее запоминающиеся сцены из Alan Wake связаны всё-таки с грамотно подобранными лицензированными треками. Выделяются среди них, разумеется, песни группы Poets of the Fall из той же Финляндии. Если вы их ещё не слушаете – вам определённо стоит исправить это недоразумение. Их треки для игры не только потрясающие сами по себе, они действительно грамотно вписаны в нарратив. Особенно это касается баллады The Poet and The Muse, которая не только писец какая мелодичная и красивая, но ещё и имеет ключевое место в сюжете игры. Да и забыть бой с ордами одержимых тьмой на сцене под зажигательную Balance slays the Demon просто невозможно. Хоть на мгновение, но игроку дают почувствовать себя настоящей рок-звездой, что стоит очень и очень многого.

Poets of the Fall в целом имеют тесную связь со студией. Их треки есть и в Max Payne 2, и в их последующих проектах Remedy, которые даже вписали группу в мифологию своих игр. В Alan Wake есть братья Один и Тор Андерсоны, у которых была крутая для своего времени банда Old Gods of Asgard. Они играют важную роль в сюжете игры и на них есть отсылки в Quantum Break и Control. Вот это я понимаю — уважение и любовь к мелочам.

Эпилог

Я прекрасно понимаю людей, для которых игра – в первую очередь геймплей, поэтому если неудобно и неприятно, то пошло оно всё лесом. Но такие проекты, как Alan Wake, успешно хватают тебя за причинные места и без качественного игрового процесса. Ведь там есть один из лучших сюжетов в истории индустрии, проработанный на всех уровнях игровой мир, густейшая атмосфера для всех любителей триллеров, талантливо написанные диалоги и записки, чарующая музыка и бесконечный омут тайны. Что в процессе прохождения, что после него, у тебя остаётся зуд, не дающий покоя, заставляющий искать ответы. Но разгадывая одну загадку от Remedy, ты понимаешь, что секретов у них не море. Там целый океан.

Источники

1. Making of — Alan Wake;

2. Alan Wake, которую мы потеряли. Как разработка игры погрузилась во тьму и с трудом выкарабкалась оттуда

3. Bright Falls: The Prequel To Alan Wake (Complete)

4. The Role of Music in Remedy's Video Games

5. Разумеется, Википедия.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Возможно, захочется почитать и это:

• ➤ Как создавалась Bioshock

• ➤ Как, откуда и зачем появился Bioshock 2

• ➤ Как создавалась System Shock 2

• ➤ «Черепашки-ниндзя» или как весь мир полюбил пиццу

• ➤ Пикник на Обочине НРИ
  
  ∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
  
  Автор текста: Павел Широков

Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале

Сейчас модно любить Гая Ричи. Все его фильмы, даже с откровенно слабым сюжетом и достаточно кривой поставкой, (да, я про тебя «Операция Фортуна»), становятся достаточными хитами, чтобы отбить кассу.

Не спорю! Режиссёр из Ричи действительно великий, лично для меня он стоит в одном списке с Тарантино и Скорсезе. Но среди его фильмов есть один, который даже сейчас имеет репутацию самого слабого для широкой публики, одновременно являясь самым любимым лично для меня. Фильм, ставший кассовым провалом, единственным, наверное, у Гая Ричи. Фильм, о нелепости которого даже сейчас делают мемы. И даже в некоторых рецензиях я видел упоминание, мол, дескать, «книга-то была лучше».

«Меч короля Артура», фильм 2017-го года повествует, что неудивительно, о самом Áртуре, отпрыске короля Утера Пендрагона, легендарного предводителе Бриттов, будущих жителей туманного Альбиона. Судьба у Утера довольна незавидная: вроде и победил чернокнижника Мордреда, осаждющего Камелот, но был предан братом Вортигерном, жаждущим власти настолько, что даже жену свою убил во славу морских ведьм. Ведьмы, признав жертву, призывают Рыцаря-Демона, убивающего Утера, который на последнем издыхании отправляет сына куда-то в лодке. Нынешний король мёртв, а наследник пропал без вести, что и делает Вортигерна единственным дееспособным королём.

Извиняюсь за обилие имён в начале, это действительно не пересказ сюжета Игры Престолов. Всё достаточно просто – мальчика в лодке находят проститутки из ближайшего борделя, и называет Артуром.

В ближайшие несколько лет, которые показываются потрясающе клёвым клиповым монтажом, маленький мальчик становится опытным бойцом, терроризирующим бесстыжих лавочников, работающих на Вортигерна, и помогающий бедным служащим борделя. Такой себе Робин Гуд бордельного разлива.

И всё вроде в порядке, пока не появляется легендарный Экскалибур, вытащить который в состоянии только прямой наследник Утера, который вроде как и должен быть нынешним королём. Разумеется, нынешнюю власть это не устраивает, и начинается буквально мобилизация со сбором всех лиц мужского пола на улицах и их клеймением, после чего бедолаг заставляют вытаскивать меч из камня. Разумеется, только у Артура хватает генетических сил на это, после чего он начинает резко вспоминать, кто он и откуда, попутно теряя сознание.

И с этого момента сюжет прям попёр! Началось действительно крутое действо, включающее в себя сцену побега с казни при помощи магии, знакомство с язвительной ученицей Мерлина, экшонистыми битвами, планами по подрыву государственности и прочее, и прочее.

Заканчивается всё достаточно тривиально, весь Лондониум восстаёт против узурпатора власти, и тому не остаётся ничего, кроме как запереться в личной магической башне.

Критикуют массово финальную битву с самим Вортигерном, в этот раз убившим во славу ведьм свою дочь, оставшись таким образом не просто без короны, но и без всей семьи, чья кровь лежит на его же руках. Превратившись в огромного Рыцаря-Демона и затащив Артура в какое-то параллельное изменение, Вортигерн желает мести, он в отчаянии, ведь всё его королевство, всё что он добыл нечестным трудом и кровью ближних уничтожается на его же глазах каким-то бордельным мальчишкой!

Так что Вортигерн быстро одолевает Артура, и сейчас будет нанесён Самый Страшный и Смертельный удар, но Артура флешбэкает, и мы наблюдаем как его отец, понимая, что свою жизнь уже не спасти, выигрывает время, чтобы спасти сына… Лично для меня эта сцена была прям катарсисом ,буквально прорывающимся весь фильм, и мы наконец-то её увидели. Да, в ней нет ничего необычного, никакого плот-твиста, но она воодушевляет. И воодушевляет, кстати, и Артура, который пронзает Демона Экскалибуром, заканчивая историю о мече.

Ведь именно Вортигерн вытащил Артура из его борделя, где он сидел и никого (почти) не трогал. Благодаря Вортигерну начались скитания Артура. И сам Вортигерн в итоге умер от меча, замыкая круг зла.

В финальной сцене сам Артур строит некий круглый стол, что даёт бесконечный полёт фантазии для продолжения, которого так и не было.

Также я не могу не упомянуть музыку за авторством Даниэля Пембертона, задающую темп всему фильму, и лично у меня засевшую не только в плейлисте, но и в сердечке. Лично для меня в какой-то момент фильм буквально превратился в мюзикл, настолько музыка ведёт всё повествование и сюжет вперёд.

Такие-то дела. Надеюсь я хоть немного смог улучшить статус это фильма для вас.

Автор: Никита Среднев

Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале

Зачастую, для того, чтоб получить удовольствие от фильма, на него надо идти с правильным настроем и верными ожиданиями. Помню, как сходив в компании на сеанс «Ван Хельсинга» я был единственным, кто остался доволен увиденным. Все остальные по непонятной для меня причине шли на ужастик, а я шёл на комедийный боевик. В итоге я получил то, что хотел, а остальные проигнорировали плюсы, потому как не их они ждали.

Так что если вы вдруг решите посмотреть фильм «Быстрее пули», то здесь безусловно нужен правильный подход. Это не мрачный боевик вроде «Хищника», а скорее попытка скрестить антураж раннего Гая Ричи с… я даже не знаю с чем. Потому как уровень фарса в картине просто зашкаливает о чём она, собственно, изначально и предупреждает.

Представьте наёмного оперативника (Брэд Питт с позывным «божья коровка»), который после психологического срыва возвращается к работе и просто сверкает на весь экран принципами дзен-буддизма, инфернального русского босса якудзы, британского отморозка обожающего «Паровозик Томас», ветерана-сенсея и влажноглазую девчушку «я у папы монстр».

Как вы, наверное, поняли, здесь клише на клише и клише погоняет, но… Это работает! Комичность сюжета прекрасно разбавлена достаточно серьёзными размышлениями, а уж раскрытие героев… показанные нам флэшбеки сняты на каком-то астрономическом уровне, и о каждом из них я бы посмотрел отдельный фильм.

Прекрасное музыкальное сопровождение и неплохо дозированный экшн (по уровню абсурдности приближающийся к Джеки Чану) вполне неплохо проведут вас через двухчасовой хронометраж, а лирические вставки позволят отдохнуть от мельтешения на экране. Дэвид Линч всё же умеет сохранить в лентах баланс эмоций и не тянуть кота за хвост.

Так что, если хотите весело провести вечер, и вас не смущает бутафорская кровь на обоях, то берите попкорн с парой пива и не задавайте лишних вопросов «а куда делись пассажиры, почему машинист 100500 раз не остановил поезд, и с какого перепугу пассажиры могут спокойно тусить за барной стойкой». Уверяю, это не тот фильм, который претендует на какую-либо логику, хотя с закрученностью сюжета у него всё в порядке и стоит посмотреть, к какому итогу вас выведут все эти сумасшедшие нити.

Автор текста: Александр Лашкул

Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале