Это он трость для понта носит...
(Подсмотрено в "Топ-мемы" )
Иногда на съёмочной площадке происходят чудеса. Актёр вдруг отходит от сценария, выдает нечто своё, и это «что-то» попадает в финальный монтаж, становясь настоящей жемчужиной картины.
В советском кино такие случаи не редкость. Более того, некоторые из них стали по-настоящему культовыми. И сегодня я расскажу вам про некоторые импровизации актеров, которые встречались нам в 13 популярных советских фильмах.
В сцене с логопедом, блестяще сыгранным Роланом Быковым, его «фефекты фикции» были настолько классно сказаны, что Евгений Евстигнеев не выдержал и рассмеялся. Эту сцену переснимали несколько раз, но Евстигнеев смеялся каждый раз, из-за чего смеялись и члены съемочной группы.
И хотя по сценарию смеяться он не должен был, дубль оставили, ведь момент получился живой, смешной и абсолютно органичный. И это было просто потрясающее попадание.
Знаменитая сцена, где герой Андрея Мягкова прячется за Верочкой (Лией Ахеджаковой), родилась спонтанно. В сценарии её не было. Ахеджакова вжилась в момент настолько, что её возмущённый крик - это не актёрская игра, а реальная реакция. Эльдар Рязанов сразу понял: дубль надо брать.
Также, хотелось бы отметить еще небольшую импровизацию от Андрея Мягкова в сцене разговора с Калугиной в гостях у Самохвалова. Вспомните следующий диалог:
— Ягоды не интересуют?
— Только в виде варенья.
— А стихи… в виде поэзии… как вы к ним относитесь?
Так вот, по сценарию Новосельцев должен был просто спросить про стихи, но Андрей Мягков добавил от себя "в виде поэзии", что было очень смешно, и очень понравилось режиссеру.
Фраза Фрунзика Мкртчяна "Такую личную неприязнь испытываю к потерпевшему, что кушать не могу" родилась прямо на съемочной площадке. Эта фраза так сильно понравилась режиссеру, что тот решил вставить ее в финальную версию фильма.
Тот самый песик, которого Штирлиц гладит в парке, приговаривая "Чей же ты, дурашка?" - это вовсе не запланированная сцена. Собака действительно забежала на съёмочную площадку. Вячеслав Тихонов не растерялся и заговорил с ней. И именно этот тёплый момент решили оставить в фильме, и не зря, ведь зрителям он очень понравился.
Помните сцену, где герои натирают друг друга снегом? Всё это сплошная импровизация. Савелий Крамаров не хотел сниматься голым на морозе, поэтому даже начал подбивать коллег на бойкот, но Раднэр Муратов первым отказался от этой затеи, поэтому Крамаров решил ему отомстить. Конкретно, он начал натирать снегом своего коллегу», после чего вмешался Георгий Вицин, который начал натирать Крамарова.
Эта сцена получилась настолько смешной и живой, что выбрасывать её было бы преступлением. Ну а все эмоции в кадре были самыми настоящими.
По сценарию Вицин должен был сказать: «Жить, как говорится, хорошо», но Никулин неожиданно добавил: «А хорошо жить — ещё лучше». Коллеги едва сдержали смех, а Гайдай сказал: «Оставляем!». Так родилась одна из самых любимых фраз советского кино.
Но это была не единственная импровизация в фильме. Фразы товарища Саахова в исполнении Владимира Этуша, когда он говорит Джабраилу: «Шляпу сними», тоже не была в сценарии. Реакция Фрунзика Мкртчяна при этом была совершенно искренняя.
Эта сцена оказалась настолько смешной (и самое главное - живой), что режиссер Леонид Гайдай реши вставить ее в фильм.
Андрей Миронов, известный своими импровизациями, однажды выдал легендарное: «Леди, сеньора, фрау, мисс... Руссо туристо! Облико морале! Ферштейн?».
Никто не писал эту фразу заранее. Она родилась прямо на съёмках и врезалась в память целого поколения.
Также, импровизацией было и выражение "Идиот!" из уст Анатолия Папанова. По фильму его герой говорит это в адрес Геши Козодоева, но на самом деле в сценарии этого обзывания не было. Дело в том, что Папанову пришлось сниматься в холодной воде, что было не очень приятно. А тут еще один из ассистентов запорол дубль. Вот Папанов и высказался в его адрес. Но Гайдаю так понравилась эта реплика, что он решил вставить ее в фильм.
Культовая фраза Ипполита в исполнении Юрия Яковлева «Какая гадость эта ваша заливная рыба» была рождена не сценарием, а искренним отвращением к неудачно приготовленному блюду.
Да и фраза «О, тёпленькая пошла» — тоже не текст из сценария. Просто Яковлев ожидал холодную воду, а получил тёплую.
Трудно забыть ту самую Маньку-Облигацию в исполнении блистательной Ларисы Удовиченко в фильме "Место встречи изменить нельзя".
В одной из сцен она спрашивает Глеба Жеглова: "Облигация или аблигация?". Этой фразы не было запланировано в сценарии. Дело в том, что сама Удовиченко не знала, как пишется это слово, поэтому и решила спросить об этом коллегу. Но получилось очень забавно и живо, поэтому эту фразу решено было оставить в кадре.
Владимир Меньшов с гордостью рассказывал, что наблюдать за импровизациями Сергея Юрского и Натальи Теняковой. Это всё равно что быть зрителем уникального театрального представления, ведь их импровизации были просто великолепны.
Так, например, культовая фраза дяди Мити "Извините, что помешал вам деньги прятать" - это тоже чистой воды экспромт самого Юрского.
Также, хотелось бы отметить импровизацию Людмилы Гурченко. Вся её тирада про филиппинских хилеров — абсолютная импровизация.
Герой Николая Караченцова в фильме "Белые росы" должен был называть жену своего брата "камбалой". Но неожиданно для вех он спросил назвал ее "коброй". Режиссеру такое прозвище понравилось даже больше, поэтому именно так он решил называть героиню Ирины Егоровой.
По сюжету Балбес в исполнении Юрия Никулина должен был просто испугаться скелета, на который он наткнулся, но Юрий Никулин решил сымпровизировать и сунул ему в рот палец. Получилось очень забавно, поэтому Гайдай вставил это в финальную версию.
В этом замечательном Гайдаевском фильме также было место импровизациям. Например, по сюжету Жорж Милославский должен был произнести фразу: "Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе". Но Леонид Куравлев решил добавить лично от себя: "Если, конечно, они у вас есть". Это было настолько смешно, что сцену решено было вставить в фильм.
Ну а на сегодня у меня всё. Я надеюсь, что статья вам понравится. Ставьте лайк и подписывайтесь, чтобы не пропустить выхода новых статей про кино.
Ноябрь 1979 года. По советским кинотеатрам триумфально идёт пятисерийный фильм «Место встречи изменить нельзя» — криминальная драма, которая навсегда изменит представление о детективах. Зрители затаив дыхание следят за схваткой муровцев с бандой «Чёрная кошка», а фразы «А вдруг это наш человек?» и «Вор должен сидеть в тюрьме!» моментально уходят в народ.
Но мало кто знает, что за легендарными образами капитана Жеглова и Шарапова стоит один реальный человек — Владимир Арапов, офицер МУРа, чья жизнь была не менее яркой, чем сюжет культового фильма.
Владимир Павлович родился в Москве в 1926 году. Война застала его студентом машиностроительного техникума, но вместо учёбы юноша отправился на завод «Динамо», где собирали оружие и чинили танки. Однако его тянуло к другому — к борьбе с преступностью.
В военные годы милиция не справлялась с разгулом бандитизма, и тогда появилось «Общество содействия милиции» (Садмин) — добровольные народные дружины, патрулировавшие улицы. Арапов быстро зарекомендовал себя как смелый и сообразительный боец, и после Победы его взяли в милицию настоящим сотрудником.
Арапов прославился нестандартными методами. Однажды, чтобы поймать воровку, обчищавшую школьную раздевалку, он… переоделся в женское платье! Хитрость сработала — преступницу задержали с поличным.
В 1950-х его перевели в Московский уголовный розыск (МУР), а в 1963 году он возглавил отдел по особо тяжким преступлениям.
Разгром банды "Чёрная кошка"
В конце 1940-х Арапов выследил и обезвредил банду Ивана Митина, которая грабила сберкассы и наводила ужас на Москву. Именно эта история позже легла в основу романа Вайнеров «Эра милосердия», а бандитов в книге назвали «Чёрной кошкой».
Охота на "Мосгаза"
В 1960-х Арапов лично участвовал в поимке серийного убийцы Ионесяна, известного как «Мосгаз». Чтобы подобраться к маньяку, оперативники пошли на хитрость: женщина-следователь перевоплотилась в подругу преступника и выманила его в засаду.
Арапова в МУРе уважали, но и боялись — за крутой нрав и железную волю. За глаза его звали «Чёрным полковником». Именно таким — бескомпромиссным, жёстким, но преданным делу —описали Глеба Жеглова.
А вот молодой Шарапов — это скорее романтизированный образ самого Арапова в начале карьеры: умного, принципиального, но ещё не огрубевшего в бесконечных схватках с преступным миром.
Вся семья Арапова пошла по его стопам: три сына и сестра служили в правоохранительных органах. Сам же Владимир Павлович дослужился до звания генерал-майора и ушёл из жизни в 2013 году, оставив после себя не только реальные подвиги, но и бессмертных киногероев.
P.S. Когда в следующий раз будете смотреть «Место встречи изменить нельзя», вспомните: за жёсткими диалогами и лихими операциями стоят реальные люди и события. А Жеглов и Шарапов — это две стороны одной легенды.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
В тот же день Марина Влади обратилась к режиссеру Станиславу Говорухину с просьбой заменить ее мужа, Владимира Высоцкого, в фильме на другого актера. О том же попросил и Высоцкий: «Мне так мало осталось, я не могу тратить год жизни на эту роль». Говорухин уговорил от роли не отказываться. Кино, которое впервые покажут по ТВ за 8 месяцев до смерти Высоцкого, станет культовым.
Такой Жеглов, каким он придуман и сделан в «Месте встречи», своевольно смешал карты, нарушил расклад, создал поле, в котором завихрились непредсказуемые смыслы. Оправдывает ли цель затраченные на ее достижения средства? Детективный роман братьев Вайнеров предполагал однозначно отрицательный ответ, фильм Говорухина от него уклонился (киновед Любовь Аркус)
Фильм был снят по мотивам романа Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия». В основу романа, написанного в 1975-м, легли подлинные события. После войны в Москве и Подмосковье орудовала банда Ивана Митина (она же — «Банда высокого блондина» и «Черная кошка»). В банду входили более 10 человек, в том числе и «приличные люди»: рабочие оборонного завода, стахановцы, сам Митин — кавалер ордена Трудового Красного знамени. На их счету было 28 разбойных нападений, 11 убийств, 300 тысяч рублей награбленного.
Ты не бойся, мы тебя не больно зарежем. Чик — и ты уже на небесах
Версии, кто именно предложил превратить роман в кино — разные. По одной, Высоцкий, которому братья Вайнеры подарили книгу, сказал им, что это готовый сценарий, и он хочет застолбить за собой роль Жеглова. По другой, Говорухин показал роман Высоцкому со словами — «прекрасная роль для тебя». Как бы то ни было, «Эру милосердия» взяли в работу на Одесской киностудии. В качестве режиссеров рассматривались Вилен Новак и Алексей Баталов, но они отказались. Высоцкий предложил Говорухина. Вайнеры кандидатуру поддержали, тем более что Говорухин пообещал ни слова не менять в их сценарии.
Правопорядок в стране определяется не наличием воров, а умением властей их обезвреживать
Высоцкий как претендент на роль Жеглова был вне конкуренции. Под него даже изменили в сценарии внешние характеристики «романного» Жеглова — в книге он смуглый парень, с иссиня-черными волосами и плечами, которые не помещаются в пиджаке.
Вор должен сидеть в тюрьме! И людей не беспокоит, каким способом я его туда упрячу!
С выбором актера на роль Шарапова было сложнее. Против Николая Губенко выступил Высоцкий — мол, схожие типажи. А против Владимира Конкина выступили братья Вайнеры — в их представлении, опытный разведчик, 42 раза ходивший за линию фронта, должен был выглядеть иначе. Но после проб с другими актерами «похуже и пожиже», сценаристы с выбором согласились. Позже, уже во время съемок, Говорухин вспомнил про Леонида Филатова:
Это был бы тот Шарапов, какого я хотел с самого начала — не уступающий Жеглову по силе, не пасующий перед ним
При скромном бюджете довольно точное попадание в типажи даже второстепенных героев обогатило детектив элементами психологической драмы.
Ты на руки-то его погляди. Из него такой же шофер, как из Промокашки скрипач
Несколько сцен во время отъезда Говорухина на кинофестиваль в ГДР как постановщик отснял Высоцкий. Снимал быстро, держал всех в тонусе, так что киногруппа потом жаловалась режиссеру — «замучил».
Милосердие — поповское слово
Несмотря на обещания режиссера не вмешиваться в сценарий, изменения были. Это привело к конфликту со сценаристами — братья Вайнеры даже удалили свою фамилию из титров. Позже, правда, попросили вернуть.
Премьера по ЦТ состоялась 11 ноября 1979 года. Пять дней жизнь в стране на время эфира замирала.
Если закон один раз подмять, потом другой раз, потом им начинать дырки в следствии затыкать, как нам с тобой будет угодно, то это уже не закон будет, а кистень
Успех фильма был грандиозным. В том числе и потому, что вопрос — «оправдывает ли цель средства» и возможна ли «эра милосердия» — остался открытым.
— Ты убил человека.
— Я убил бандита.
Постоянно, гуляя по Южно-Сахалинску, взгляд цепляется, хорошее напоминание о прекрасном фильме! Фото не мое, но на волне постов о муралах захотелось поделиться.