2. В начале 1990-х годов 20th Century Fox планировала новую версию Планеты обезьян под названием Return of the Apes.

Арнольд Шварценеггер должен был сыграть главную роль — генетика Уилла Робинсона, который путешествует во времени, чтобы остановить чуму, угрожающую человечеству, и сталкивается с высокоразвитыми обезьянами в каменном веке.

Режиссёром был назначен Филлип Нойс, а Оливер Стоун выступал исполнительным продюсером и соавтором сценария, написанного Терри Хейсом. Сценарий включал элементы научной фантастики, библейские аллюзии и отсылки к Терминатору, но из-за творческих разногласий с Fox, настаивавшей на более лёгком тоне (включая абсурдную сцену с обезьянами, играющими в бейсбол), проект развалился. Хейса уволили, Нойс и Стоун переключились на другие проекты. Шварценеггер оставался привязан к проекту некоторое время, но в итоге он не состоялся, и вместо этого в 2001 году вышел ремейк Тима Бёртона с Марком Уолбергом.

3. Игра Роберта Дауни-младшего в фильме "Чаплин" (1992) часто рассматривается как одно из самых поразительных перевоплощений в истории кино. Хотя мы знаем немало "крышесносных" перевоплощений. У нас один Смоктуновский чего только стОит!

4. В фильме «"Темный рыцарь" Брюс Уэйн, он же Бэтмен, в повседневной жизни ездит на Lamborghini Murcielago. Murcielago – испанское слово, обозначающее «летучая мышь».

5. Джек мог быть совсем другим...

6. В "Последних джедаях" (2017) есть отсылка на культовый фильм "Мумия" (1999).

Персонаж Брендана Фрейзера, держа в руках меч, грозно кричит на воскресших стражей фараона, перед тем как вступить с ними в бой, а действия разворачиваются внутри большого ритуального зала.

7. В 3-м сезоне сериала «Шерлок» появляется чета Холмсов — родители Шерлока и Майкрофта. Играют их настоящие родители Бенедикта Камбербэтча.

8. В мультфильме "Коралина в Стране Кошмаров" (2008) у мистера Бобинского на груди медаль "Участник ликвидации аварии Чернобыльской АЭС"».

9. В знаменитой сцене из «Криминального чтива», где Кристофер Уокен передает маленькому Бутчу золотые часы, внимательный зритель может заметить небольшую паузу в речи актера.

На самом деле в этот момент Уокен просто забыл свои следующие реплики.

Однако он быстро собрался и обыграл эту заминку так естественно, что ее решили оставить в финальной версии фильма

10. В фильме «Крепкий орешек» есть знаменитая сцена падения героя Алана Рикмана.

По задумке режиссера, актер должен был упасть после счета «три». Однако члены съемочной группы сбросили его уже на счете «один». Испуг на лице Рикмана в этой сцене получился неподдельным.

Именно этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

Сколько лет прошло с момента выхода «Операции «Ы»», а споры о происхождении пронзительной песни «Постой, паровоз» не утихают. Кто её настоящий автор? Блатной поэт? Переделанная казачья песня? Или вообще старинный железнодорожный фольклор?

Давайте разберёмся в этой истории, полной загадок, тюремных легенд и неожиданных поворотов.

Версия первая: Николай Ивановский — зэк, ставший кинематографистом

Самый распространённый сюжет гласит: песня родилась в 1946 году, в пересыльном вагоне, увозящем 18-летнего Николая Ивановского в карельский лагерь. Это была его вторая судимость, и, как часто бывает в таких случаях, тоска по дому вылилась в стихи под гитарный перебор.

Позже Ивановский стал «авторитетом» в уголовной среде, но со временем завязал с криминалом и устроился на «Ленфильм» — дослужился до главного осветителя. Когда в 1965 году «Постой, паровоз» прозвучал в комедии Гайдая, он сразу заявил: «Это моя песня!»

И подтверждения нашлись. Коллеги по киностудии вспоминали, что слышали её в исполнении Ивановского ещё в 50-х. Даже народный артист СССР Игорь Владимиров упоминал, как Николай напевал её на одной из вечеринок.

Но как тогда песня попала к Гайдаю?

Версия вторая: Никулин, тетрадочка и попрошайка на вокзале

По воспоминаниям Юрия Никулина, именно он предложил эту песню режиссёру. Когда по сценарию понадобилась «жалостливая блатная баллада», Никулин достал свою знаменитую тетрадь с фольклором и напел «Постой, паровоз».

Где он её услышал? В первые послевоенные годы, на вокзале — какой-то инвалид-попрошайка тренькал на гитаре и выводил эти щемящие строки.

Кстати, в фильм вошла не вся песня. Никулин и Гайдай вырезали несколько куплетов — то ли из-за цензуры, то ли для лаконичности. Каких именно? Тайна.

Но есть и третья версия, ещё более драматичная.

Версия третья: Генрих Сечкин и попытка самоубийства

Генрих Сечкин — бывший зэк, ставший музыкантом и писателем, — утверждал, что это его песня. Более того, он объяснил её мрачный подтекст.

Когда юного Сечкина впервые осудили на долгий срок, он решил свести счёты с жизнью. На этапе, стоя у путей, он готов был броситься под поезд. Строки «Я к маменьке родной с последним приветом спешу показаться на глаза» — это прощание с уже умершей матерью, к которой он надеялся «уйти».

К счастью, тогда он передумал. Но песня осталась.

Многие его ученики верят в эту историю. Но…

Версия четвёртая: а был ли автор?

Историки и музыковеды скептически относятся к обеим «авторским» версиям.

Во-первых, в песне упоминается кондуктор, управляющий тормозами — а такие должности существовали только в XIX веке. Позже появились пневматические тормоза, и кондукторы превратились в обычных контролёров.

Вряд ли Ивановский или Сечкин знали о таких тонкостях.

Во-вторых, у Жанны Бичевской есть почти идентичная песня — но казачья, а не блатная. Вот отрывок:

«Вот тронулся поезд в далёкую сторонку,
Кондуктор, нажми на тормоза…»

Мелодия и текст явно перекликаются с «Постой, паровоз».

Вывод? Скорее всего, это старая народная песня, которую блатные переиначили на свой лад. А истории Ивановского и Сечкина — красивые легенды, придуманные уже потом.

Что в итоге?

Песня живёт — вне зависимости от авторства. Она прошла путь от тюремных вагонов до советского кинематографа, от казачьих походов до гитарных дворовых переборов.

И, возможно, в этом её главная магия: у настоящего фольклора нет одного автора. Он принадлежит всем — и никому.

А вы как думаете? Чья это песня?

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

"Полицейская академия" (Police Academy) это бесспорно настоящий жанровый феномен, а ныне артефакт своего времени - нехитрая американская кинокомедия про разношёрстную компанию обаятельных недотёп, решивших посвятить свою жизнь непростой и опасной профессии полицейского, и поступивших на специальные курсы обучения, попавшая на большие экраны США, Канады, и Мексики 23 марта 1984 года. Разгромленный профессиональными кинокритиками в момент выхода фильм, от которого в целом никто ничего не ждал (студийные дельцы и задействованные актёры естественно рассчитывали на умеренный успех, позволивший бы отбить самые скромные затраты на производство) стал настоящим хитом кинопроката, заняв восьмое место в списке самых успешных фильмов года, не взирая на взрослый возрастной рейтинг, обусловленный демонстрацией наготы, и употреблении ругательств в некоторых сценах.

Такой успех не остался незамеченным, в разработку сразу же отправились сиквелы, которые медленно, но верно теряя в качестве (и в актёрском составе) умудрялись снимать и выпускать практически каждый год, до тех пор пока они 8 приносили стабильный доход.

Фильм "Полицейская академия" не был популярен в России сразу после выхода, так как в кинотеатрах СССР его не показывали, оригинальная лента и её многочисленные продолжения, нашли нашего зрителя благодаря пиратским видеокассетам с ламповым гнусавым переводом, и регулярным показам по телевидению уже в 90-х годах. Последний фильм серии даже частично снимался в Москве, что тоже способствовало росту популярности всей комедийной франшизы в странах СНГ.

Режиссировал фильм Хью Уилсон, который также выступил и соавтором сценария, позже поставивший такие популярные в девяностых кинокомедии, как "Клуб первых жен" (1996) и "Взрыв из прошлого" (1998). Карьера его была уничтожена мощнейшим провалом фильма "Дадли Справедливый" (1999) с Бренданом Фрейзером, после которого Уилсон снял ещё один фильм, который даже не попал в прокат, и навсегда покинул индустрию.

Главные роли в фильме исполнили не самые известные актёры, многие из которых навсегда стали заложниками одного образа: Стив Гуттенберг, Ким Кэтролл, Дж. У. Бэйли, Бубба Смит, Донован Скотт, Дэвид Граф, Майкл Уинслоу, Мэрион Рэмси, Лесли Истербрук, Джордж Гейнс, и другие.

Интересные факты:

1. Сама идея фильма, в общих чертах, пришла к продюсеру небольшой дочерней кинокомпании "The Ladd Company" Полу Масланский во время производства фильма "Парни что надо" (1983) на съёмках которого ему посчастливилось оказаться в нужное время и в нужном месте. Масланский стал свидетелем прибытия группы курсантов полиции, которая явилась, чтобы контролировать зевак на съёмках сложной уличной сцены. Когда курсанты высыпали из автобусов, чтобы занять свои посты, он увидел какие они разные: мужчины, женщины, высокие, низкие, полные, худые, явно принадлежащие к разным расам. И они оказались неуклюже неумелыми в исполнении поставленной задачи - не подпускать людей к съёмочной площадке. Масланский стал свидетелем того, как раздражённый старший офицер с очень красным лицом ругал двух новобранцев: дородную даму и тощего мужичка лет пятидесяти, и оба они усердно пытались оправдать свою некомпетентность. Масланский нашёл это забавным, спросив старшего мол это ваши лучшие люди? Сержант ответил, что у них политика равных возможностей при найме, и что они обязаны принимать всех, кто подаёт заявку в академию на обучение, но могут выгонять неугодных кандидатов (не отвечающих требованиям) через две недели после начала обучающих курсов. Тем же вечером Пол набросал двухстраничный черновик сценария и передал его исполнительному продюсеру Алану Лэдду-младшему, которому идея понравилась, и он согласился заняться разработкой фильма заручившись финансовой поддержкой "Warner Brothers".

2. До того как создать этот фильм Пол Масланский спродюсировал порядка 20 художественных фильмов разных жанров, ни один из которых не становился хитом. "Полицейская академия" принесла The Ladd Company столько же денег сколько она потеряла при производстве своего предыдущего дорогостоящего фильма об астронавтах "Парни что надо" (1983) который не смотря на признание критиков и престижные премии, провалился в прокате, собрав 20 млн. при бюджете в 30. По признанию продюсера, первой его мыслью при "переваривании" успеха новой ленты было осознание, что ему больше не надо беспокоиться об образовании своих детей.

3. Хью Уилсон был известен в Голливуде в то время больше как сценарист, и постановщик работающий на телевидении, за его плечами была лишь режиссура ряда эпизодов не самого популярного комедийного сериала "Радио Цинцинатти" и сценарий к фильму "Гонщик Строкер" (1983) но молодой человек пылал энтузиазмом и амбициями, и когда к нему обратились дельцы одной из крупнейших кинокомпаний (Warner Brothers) с предложением написать сценарий комедии про новобранцев полицейских, Уилсон выдвинул встречное предложение: он напишет сценарий и срежиссирует картину. И "Уорнеры" совсем не были против, что ещё раз намекает на тот факт, что от фильма ожидания были в лучшем случае умеренные. Самого Хью Уилсона в фильме можно увидеть в эпизодической роли разгневанного водителя в автомобиль которого врезается Хайтауэр во время уроков ночного вождения.

4. Первым выбором студии на роль балагура Кэри Махоуни, которая в этом занятном капустнике считается главной, был Майкл Китон, который ознакомившись со сценарием (и несомненно с гонораром) предпочёл от предложения отказаться. Потом пошли рассматриваемые варианты попроще: набиравшие популярность, но ещё далёкие от статуса суперзвёзд: Том Хэнкс, Брюс Уиллис, и совсем скромные товарищи Стив Гуттенберг, Дэвид Нотон, Стив Бассет. По признанию Гуттенберга, после того как Китон отказался от главной роли, двумя главными претендентами были Гуттенберг и Дэвид Нотон, причём Стив был уверен, что он потерял роль, услышав как все смеялись и хвалили Нотона во время прослушивания, в то время как Гуттенберг столкнулся с молчанием со стороны создателей фильма, когда пришла его очередь. Возможно поспособствовало то, что Стив явился на прослушивание в старой полицейской рубашке, принадлежащей его отцу, который был копом в Нью-Йорке. Либо то что успех фильма ужасов "Американский оборотень в Лондоне" (1981) в котором Нотон ранее исполнил главную роль, смутил создателей "Полицейской академии" ориентировавшихся в первую очередь на комедийную составляющую. Так или иначе роль в итоге досталась Гуттенбергу, дав хороший толчок его актёрской карьере.

5. Майкл Уинслоу со справедливым прозвищем "человек десяти тысяч звуков" получил роль на прослушивании впечатлив всех своим необыкновенным талантом создавать самые разнообразные звуки с помощью рта. Героя Ларвелла Джонса даже не было в оригинальном сценарии, и его в спешке пришлось переписывать специально под актёра, после того как Хью Уилсон и директора по кастингу увидели, как он исполняет песню джазового музыканта Каунта Бейси, не забывая имитировать звуки пианино и контрабаса, между пением. Помимо звуков исполненных по сюжету Уинслоу также озвучивал все публичные объявления, прозвучавшие в академии, и оказал неоценимую помощь звукорежиссёрам на этапе пост-производства картины. Поговаривают, что даже звуки полицейских сирен это его рта дело.

6. Майкл Уинслоу настоящий старожил франшизы, который не только снялся во всех семи фильмах серии (подобную ачивку заработали также Дэвид Граф играя Тэклберри, и Джордж Гейнс играя коменданта Лассарда) но и появился в каждой серии телесериала "Полицейская академия" (1997) последней попытке перезагрузить проект в новом, многосерийном формате (был закрыт после первого сезона ввиду неудовлетворительных рейтингов - времена былой славы безвозвратно прошли).

7. Дэвид Граф пришёл на прослушивание на роль Юджина Тэклберри в военном камуфляже, не знаю способствовало ли это получению роли, либо он харизмой затмил всех остальных претендентов. Дэвиду пришлось выбирать между работой над этим фильмом и более признанным критиками фильмом Ричарда Бенджамина "Наперегонки с луной" (1984). По его признанию он получил предложения и сценарии практически одновременно и когда он впервые прочитал скрипт "Полицейской академии" то мягко говоря не был воодушевлён его общим качеством и полным отсутствием драматургии. Три дня он сидел и штудировал оба сценария, пытаясь сделать выбор и в конечном итоге выбрал съёмку в комедии, которая сулила более щедрый, хоть и не выдающийся гонорар. Сделал выбор в пользу денег - никакого осуждения.

8. В течение нескольких лет после выхода фильма и парочки сиквелов термин "Тэклберри" на Западе, что называется завирусился, и стал стандартом в частной охранной индустрии для обозначения условного сотрудника, который чрезмерно любит огнестрельное оружие и всевозможные гаджеты связанные с его профессиональной деятельностью. Кстати в сцене пляжной вечеринки, где оголившиеся девицы плясали у костра, Юджин играет на саксофоне. В реальной жизни Дэвид Граф на самом деле был опытным саксофонистом.

9. Когда Тэклберри прибывает в академию, он одет в зеленую футболку с надписью "MAC VSOG". MACVSOG это аббревиатура от "Military Assistance Command, Vietnam — Study and Observations Group", специального оперативного военного подразделения во время войны во Вьетнаме, действовавшим с 1964 по 1972 год. Подразделение выполняло разведывательные, спасательные операции, психологическую войну, сбор разведданных и в целом тайные операции.

10. Мэрион Рэмси обязали надеть специальные накладки под одежду делающие её героиню Ловерн Хукс эдакой толстушкой, поскольку предполагалось, что тренировки в учебном лагере академии сделают ее стройной к концу фильма. Из-за ограничений по времени сцена, показывающая Хукс после потери веса, была удалена из финального монтажа. К тому времени, как началась работа над сиквелом, продюсеры изменили свое мнение, решив оставить ее с накладками, чтобы вызвать симпатию зрителей к ее персонажу. Однако короткий эпизод "стройной" Хукс остается в фильме, поскольку крупный план ее без "толстого" костюма виден во время марша выпускников в конце фильма, на титрах.

11. По признанию Рэмси, она придумала неуверенный тонкий голос своей героини, прочитав описание своего персонажа в сценарии и вспомнив день, когда она встретила Майкла Джексона, который присутствовал на театральной постановке "Маленький магазинчик ужасов" в которой она выступала. Голос был своеобразной пародией на Джексона. Так же она придумала финальное преображение Хукс с её криком "Ни с места!" который стал её фирменной фишкой. Звукооператоры привыкшие записывать её "кроткий" голос были изрядно ошарашены когда она выкрикнула эту фразу так громко.

12. Бубба Смит был последним членом актёрского состава, которого наняли для съёмок, причём роль Мозеса Хайтауэра писалась исключительно под него, сценарист и постановщик Хью Уилсон был большим поклонником начинающего актёра со времён его спортивной карьеры в американском футболе. Именно Уилсон организовал его эпизодическое дебютное появление в кинематографе, в фильме к которому он писал сценарий "Гонщик Строкер" (1983) где персонаж Смита в амплуа молчаливого здоровяка так же переворачивал автомобиль.

13. Возможно это многих удивит, но на тестовых показах фильма первые зрители отреагировали на Хайтауэра (фамилия переводится, как "высокая башня") наиболее позитивно из всех персонажей. После этого Бубба Смит был перемещён на второе место в биллинге, сразу за Стивом Гуттенбергом. В контексте кино биллинг чаще всего относится к процессу указания в титрах имен актеров и других участников съемочной группы, а также к порядку их расположения. Это важный аспект, который может определять значимость роли и статус актера, непосредственно влияющий на гонорар.

14. Во время съёмок сцены на крыше, где отъявленный вооружённый преступник из гущи разбушевавшейся толпы, взявший в заложники лейтенанта Харриса и Махоуни долен был вступить в диалог с Хайтауэром, которого принял за гражданского, так как тот был без формы (Мозеса исключили за переворачивание полицейской машины) Хью Уилсон попросил Смита "дать немного гневной экспрессии" и шире открывать рот, чтобы его щёки и губы дрожали во время фразы "Я хочу посмотреть, как ты расправишься с этими свиньями". Однако актёр, как обычно говорил почти не раскрывая рта. Когда Уилсон спросил почему, Смит ответил, что у него щербина между передними зубами, и он очень стесняется. Уилсон рассмеялся, и продемонстрировал свою щербину - вдвое больше. Смит за время съёмок стеснение переборол, и его широкая доброжелательная улыбка стала одним из фирменных знаков Хайтауэра.

15. Ким Кэтролл исполнившая роль Карен Томпсон, часто говорила, что из всех фильмов с её участием этот её любимый. Из-за конфликта съёмочных графиков она не смогла принять участия в съёмках продолжения, так как была связана контрактными обязательствами и снималась в криминальной комедии "Ограбление" (1985) с Жан-Поль Бельмондо. Ждать её никто не собирался, и её персонажа просто вычеркнули из сценария, что её не порадовало. Актрису приглашали в третью часть, но Ким выбрала путь по другой дороге, решив не приобщаться к конвейеру.

16. Ким Кэтролл не одна, кто не появился в последующих сиквелах. В оригинальном фильме единственный раз мы видим не только кадета Карен Томпсон, но и трусоватого пухляша Лесли Барбару, и дамского угодника, выдающего себя за испанца, Джорджа Мартина. Доновану Скотту игравшему Барбару не понравился сценарий второй части, а точнее тот факт, что его персонаж ушёл на самый дальний план, поэтому он решил не принимать участия в съёмках. А Эндрю Рубин, сыгравший ловеласа Мартина совсем пропал с радаров индустрии отдав предпочтения частному предпринимательству вместо кинокарьеры.

17. Актёр Дж. У. Бейли исполнивший роль лейтенанта Харриса, говорил, что если бы всё сложилось удачно с телесериалом "Сент-Элсвер" то он бы не смог принять участие в съёмках "Полицейской академии". Ему пришлось покинуть проект из-за сложностей в отношениях с продюсерами сериала. Жезл с которым Харрис практически не расстаётся не был никаким образом прописан в сценарии, Бейли просто нашёл его среди реквизита, и использовал при создания образа своего нарочито неприятного персонажа.

18. Персонажа коменданта Эрика Лассарда изначально должен был сыграть актёр в возрасте около сорока лет, роль в первую очередь предложили Роберту Конраду, но он отказался, о чём позже сожалел, и позже сыграл начальника полиции в фильме "Надвигающееся насилие" (1985) соавтором сценария и режиссёром которого был Нил Израэл, являющийся соавтором сценария "Полицейской академии", но это кино уже хитом не стало. Затем роль Лассарда предложили Лесли Нильсену, который так же ответил отказом. В конце концов обратились к обаятельному Джорджу Гейнсу, которому на тот момент было шестьдесят шесть лет. Гейнс снялся в каждом фильме серии.

19. Есть повторяющаяся шутка о том, что комендант Лассард совершенно не дружит с цифрами: он постоянно ошибается в продолжительности курса подготовки, который в разное время, как он говорит, составляет от 12 до 24 недель. Это достигает кульминации в том, что курсантов направляют на неправильную пронумерованную улицу для развертывания, что подвергает их опасности, несмотря на заверения Лассарда, что он "никогда не забывает номера".

20. Съёмки фильма начались 30 мая 1983 года и закончились 14 июля 1983 года, его сняли за сорок пять дней в канадском Торонто. Место, которое использовалось в качестве кампуса академии это бывшая городская психиатрическая больница, закрытая в в 1979 году, и активно использовавшаяся для производства всевозможных фильмов, вплоть до 1991, когда территория была выкуплена. Сейчас это отремонтированное и действующее учебное заведение. Бар "Голубая устрица" на самом деле назывался "Silver Dollar Room" бар в Торонто, вовсе не являющийся местом сбора подозрительных усатых мужчин нетрадиционной сексуальной ориентации в кожаных одеяниях.

21. Один из немногих фильмов, которому знаменитый и влиятельный американский кинокритик Роджер Эберт поставил ноль звёзд, но это также была очень редкая рецензия с "нулевой звёздочкой", в которой Эберт не критиковал фильм за развратность, безнравственность, или болезненность (примеры: "Калигула", "Я плюю на ваши могилы", "Жажда смерти 2", "Последний дом слева"). Он просто сказал, что это якобы комедия, в которой не только нет смешных моментов, но она даже не пытается рассмешить зрителя.

22. Фильм регулярно транслируется по телевидению Великобритании в период Рождества. Единственная рождественская отсылка в фильме это мелодия классической праздничной песни "В город едет Санта-Клаус" (Santa Claus Is Coming to Town) звучащая во время экзамену по вождению Хукс.

23. Единственный фильм франшизы, получивший взрослый возрастной рейтинг, а также самый успешный из неё в прокате. Продолжительность оригинальной ленты составляет 96 минут (1 час 36 минут), что делает его так же самым продолжительным фильмом из серии. Остальные шесть фильмов длятся от 83 до 90 минут. Изначально премьера планировалась на август 1984 года, но был перенесена на март, чтобы избежать конкуренции с фильмами "Гремлины" (1984), "Охотники за привидениями" (1984) и "Парень-каратист" (1984). Каждый из них стал кассовым хитом.

24. С бюджетом чуть менее пяти миллионов долларов и без звезд первой величины в актерском составе, этот фильм был снят без больших ожиданий, и дельцы Warner Bros. прогнозировали, что он будет иметь умеренный успех и принесет им прибыль примерно в два или три раза больше его бюджета. Однако, несмотря на некоторые разгромные отзывы прессы, фильм неожиданно стал большим хитом в прокате с мировыми сборами почти в 150 миллионов долларов (81 миллион собрали в кинотеатрах США). Последующий релиз на носителях так же превзошёл все ожидания - 107 тысяч копий в первую неделю продаж. Все эти замечательные цифры прямо намекали, на то, что без продолжения, которое нужно было снимать ещё вчера, не обойтись - зелёный свет дали сразу нескольким сиквелам.

P.S. возможно некоторые удивились столь громкому словосочетанию как "Лучшая комедия" в заголовке и здесь нужно немного предыстории: именно данная лента победила в последнем грандиозном голосовании читателей на моей странице на портале "Пикабу" на звание лучшей комедии восьмидесятых, где приняло участие около 160 фильмов. Выбирали неспешно и обстоятельно, в течение трёх месяцев.

Без каких либо проблем преодолев пару отборочных групповых кругов, уже на этапе плей-офф (в борьбе один на один) "Полицейская академия" развалила всех своих соперников по турнирной таблице среди которых были ("Ва-банк", "Поменяться местами", "Укрощение строптивого", "Голый пистолет"). В финале встретился с фильмом "Аэроплан" и без шансов оставил его позади практически с двукратным перевесом по голосам.

Возможно я и голосовал за фильм на самых ранних этапах, но уже ближе к финалу, на мой вгляд, претенденты были и интересней и смешней. Вне всякого сомнения "Полицейская академия" это культовая классика жанра, но сложилось ощущение, что люди слишком давно её не пересматривали, и представление, что кино очень смешное держится у большинства на клее ностальгических воспоминаний о более зелёных временах детства, юношества, молодости.

Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Платформа "Дзен" (основной канал)
Филиал в Телеге
ВК

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики

1. Персонажи действительно взрослели

В отличие от большинства мультсериалов, где герои всегда остаются одного возраста, персонажи «Как говорит Джинджер» росли вместе со зрителем. Это придавало истории реалистичность и давало авторам возможность поднимать более серьёзные темы.

2. Сюжет строится на подростковых проблемах

Сценаристы черпали вдохновение из писем подростков и дневников. Такие темы как давление сверстников, депрессия, развод родителей, комплексы и предательство, были необычно откровенными для анимационного шоу.

3. У мультфильма был полноценный финал — но его почти никто не видел

Заключительный эпизод «The Wedding Frame» вышел в 2004 году, но финал был доступен лишь в некоторых странах и на DVD. В этом эпизоде Джинджер наконец-то взрослеет, и зритель узнаёт, как регулировались её отношения с друзьями и семьёй.

4. Заглавную песню исполнила Мэйси Грэй

Хрипловатый, узнаваемый голос в начальной заставке «Как говорит Джинджер» принадлежит не кому-то из персонажей, а популярной исполнительнице Мэйси Грэй. Песня «I'm in Between» отлично отразила суть истории — жизнь на границе между детством и взрослостью. Саундтрек стал одним из самых запоминающихся элементов шоу.

5. Сериал номинировался на премии, но остался недооценён

«Как говорит Джинджер» был номинирован на премию «Эмми» в категории «Лучший анимационный сериал» — что само по себе редкость для подростковых шоу того времени. Несмотря на хорошие отзывы критиков и выступлений, он так и не получил такого признания, как, например, «Эй, Арнольд!» или «Ох уж эти детки». Многие считают, что из-за серьёзных тем и нестандартной формы сериал просто «опередил своё время».

mult.koro.life/news/show_tainy_djindjer_futli__5_faktov_o_kultovom_multseriale_nulevyh_466