• Фильм не был номинирован на премию «Оскар» за спецэффекты, поскольку в то время Академия считала, что использование компьютерных эффектов - это «жульничество».

• Несмотря на коммерческий провал фильма (сборы меньше $27 млн при бюджете в $17 млн), аркадные видеоигры, созданные на его основе, оказались огромным хитом.

• В компьютерном костюме у Джеффа Бриджеса была слишком большая выпуклость в области промежности, поэтому он был вынужден надеть танцевальный пояс, чтобы скрыть ее.

• Чтобы вдохновить актеров, на съемочных площадках были размещены аркадные игры, в которые можно было играть в перерывах между съемками. Джефф Бриджесс был самым увлечённым игроком, ему было трудно оторваться от игры, чтобы пойти сниматься.

• Многие аниматоры Disney отказались работать над этим фильмом, опасаясь, что компьютеры выведут их из бизнеса. И действительно, спустя 22 года Disney закрыл свою студию ручной анимации в пользу CGI-анимации.

• В кадрах электронного мира с живыми персонажами практически нет движения камеры. Техники буквально прибили камеру к полу; камера была так зафиксирована, что «не сдвинулась бы с места, даже если бы ее сбила машина». В тех немногих кадрах с живыми персонажами, где действительно есть движение камеры (всего около дюжины кадров), используется простая графика или анимация, например, одноцветная подсветка.

• Все живые действия, которые происходили внутри компьютера, были сняты в черно-белом варианте, а позже раскрашены с помощью фотографической и ротоскопической техники.

• Дизайнер звуковых эффектов Фрэнк Серафин обрабатывал повседневные шумы через цифровой синтезатор Fairlight CMI на разных скоростях. Например, замедленное мурлыканье домашней кошки режиссёра стало грохотом «Главной управляющей программы», визг обезьян был использован для имитации шума, издаваемого «Дисками идентичности», а виртуальные взрывы были созданы с помощью хлопушек на складе.

• Компьютер, использовавшийся для создания ключевых спецэффектов фильма, имел всего 2 Мб памяти и 330 Мб дискового пространства.

• В первых сценах с Флинном в игровом зале он играет в придуманную им игру под названием Space Paranoids. Игра, в которую он играет, удивительно похожа на игровые движки с трехмерной графикой, которые не будут изобретены еще десять лет.

• На 1:12:26 можно увидеть силуэт Микки Мауса на земле.

• Первоначально планировалось, что контурные линии «хороших» программ будут светиться желтым, а «плохих» - синим. В какой-то момент эта схема была изменена, и добрые программы стали синими, а злые - красными.

• Несмотря на то, что сейчас фильм считается вехой в области спецэффектов, на самом деле очень влиятельные анимационные приемы заняли суммарно не более 20 минут.

• На стене кабинки Алана написано «Gort, Klaatu barada nikto». Это фраза из научно-фантастического фильма 1951 года «День, когда остановилась Земля», которая использовалась для предотвращения катастрофы. Впоследствии эту же фразу должен был произнести Эш в третьем фильме про зловещих мертвецов, но частично забыл слова.

• Поскольку в то время было мало 65-миллиметровых камер, на недостатки оборудования не обращали внимания. Создатели шутили, что нашли в оборудовании песок из «Лоуренса Аравийского», а один из видоискателей был сломан, и оператору приходилось наводить и снимать, не будучи уверенным в том, что находится в кадре.

• Когда Флинн садится за компьютерный терминал Лоры, чтобы взломать «Энком», он говорит: «Как говорит человек, нет проблем, есть только решения». Человек, которого он имеет в виду, — Джон Леннон, который пел это в своей песне «Watching the Wheels».

• Программа «Кром на ринге» вдохновлена традиционной баскской игрой Джай-Алай. В ней брошенный мяч должен отскочить от пола к стене.

• В декабре 1981 года продюсеры разработали план действий на случай непредвиденных обстоятельств, чтобы успеть к дате выхода фильма летом. Если к тому времени эффекты не будут готовы, планировалось нанять 500 студентов колледжа, приехавших на летние каникулы, чтобы они занялись анимацией.

• Название «Трон» происходит от слова «электрон», которое является основой электричества. Некоторые программисты предполагают, что термин происходит от фразы «trace on, trace off». Однако Стивен Лисбергер услышал этот термин только после завершения работы над фильмом. Название «Энком» было выбрано потому, что это было единственное звучное название, которое они смогли придумать, но которое не было уже зарегистрированным корпоративным именем.

• Стивен Лисбергер избегал использовать в фильме слово «кибер», так как считал, что оно будет раздражать людей и заставит фильм звучать как «фильм о мозгах».

Благодарю за внимание. Любите этот фильм?

Трейлер:

P.S. если увидите ошибки/опечатки, сообщите, пожалуйста.

Источник

"Не может быть", 1975 год

Комедийные новеллы сначала планировались под названием... "Тайна покрытая лаком". То ли лак не успел высохнуть, то ли тайна оказалась очень страшной, но в итоге название поменяли.

"Звездные войны. Эпизод IV. Новая надежда", 1977 год

Оказывается, у старины Лукаса всегда была слабость к длинным названиями. Знаете, почему я так решил? Потому что рабочее название первого фильма знаменитой киносаги звучало так (наберите воздуха): "Приключения Люка Старкиллера, как они записаны в журнале Уиллса (Сага 1). Звездные войны". Да такое название на афишу бы не влезло!

"Чужой", 1979 год

Наши любимые и очаровательные ксеноморфы. Как хорошо, что драматург Дэн О'Бреннон обратил внимание на частоту употребления слова "чужой" в сценарии. Иначе лента бы называлась... "Звездный зверь". Вообще не страшно, да?

"Экипаж", 1979 год

Александр Наумович Митта тоже начинал работать над фильмом "Особые обстоятельства", продолжил над "Запасом прочности", а в итоге на экраны выпустил "Экипаж". Бывает и такое.

"Инопланетянин", 1982 год

Фильм Стивена Спилберга назывался "Жизнь мальчишки" - вот так просто, скучно и неинтересно. Зато какое впечатление до сих пор производит картина до сих пор. Красота да и только!

"Звездные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая", 1983 год

Джордж Лукас постарался провести съемки шестого эпизода в обстановке абсолютной секретности. Именно поэтому многие считали, что работают над фильмом... "Голубой урожай"! Да пребудет с тобой голубая картошка, юный эвок!

"Кин-дза-дза!", 1986 год

Антиутопия Георгия Николаевича Данелии, благодаря которой мы узнали про гравицапу и "ку!", изначально называлась "Звездная пыль". Радует, что создатели от этой пыли отряхнулись и дали фильму куда более интригующее название.

"Назад в будущее 2", 1989 год

Роберт Земекис тоже не летел к журналистам на всех парах, поэтому тихой сапой снимал фильм "Парадокс", в котором оказались Док, Марти и "ДеЛореан". Ну у них же машина времени - в какой фильм хотят, в такой и влетят.

"Красотка", 1990 год

Помните, сколько денег дал герой Ричарда Гира "красотке" Джулии Робертс? $3000. И фильм изначально так и назывался - "Три тысячи долларов". Потом продюсеры решили, что такое название больше подходит для научной фантастики и сделали его менее капиталистическим.

"Бэтмен возвращается", 1992 год

"Бэтмен" Тима Бертона обзавелся огромной армией поклонников, и режиссер резонно посчитал, что лучше фанатам не знать о съемках продолжения. Поэтому для всех он снимал ужастик... "Диктел". Учитывая мрачные декорации фильма и грим Дэнни "Пингвина" Де Вито, не удивлюсь, если половина съемочной группы даже не догадывалась о том, что они снимают.

"Криминальное чтиво", 1994 год

Сценарий Квентина Тарантино и Роджера Эйвори изначально назывался "Черная маска" - в честь бульварного журнала. И только ближе к концу работы над картиной она обрела свое нынешнее название. Зато сегодня мы все знаем "Черную маску" с Джетом Ли.

"Семь", 1995 год

Дэвид Финчер решил, что название "Семь смертных грехов" не такое интригующее, как короткое и пугающее "Семь". Что же, в данном случае интрига - в краткости, да.

"Титаник", 1997 год

А вот мистер Камерон вообще отправился со съемочной группой в Шотландию снимать... "Планету льда". Никто же не знал, что размер этой планеты в итоге уменьшится до параметров айсберга.

"Властелин Колец", 2001-2003 гг.

Зная, что толкинисты - это хорошо, а недовольные толкинисты - это помеха рабочему процессу, Питер Джексон перестраховался. Поэтому "Братство кольца" значилось как "Смена времен года", "Две башни" были "Большим путешествием", а "Возвращение короля" именовались "За славу до смерти".

"Гарри Поттер и Тайная комната", 2002 год

Второй фильм "поттерианы" снимался тоже в обстановке полной дезинформации папарацци. Поэтому и название у него было "Происшествие на 57-й улице". Прочитаешь и подумаешь: либо триллер Хичкока, либо В-боевик из 1980-х. История мальчика со шрамом ну никак не угадывается.

"Матрица: Перезагрузка", 2003 год

Сестры (тогда еще братья) Вачовски резонно посчитали, что после успеха первой "Матрицы", вторую журналисты им снимать точно спокойно не дадут. Поэтому они и снимали фильм "Здоровяк", история которого совершенно случайно продолжила сюжетные линии Нео, Тринити и Морфеуса.

"Трансформеры", 2007 год

Понимая, что поклонников серии игрушек Hasbro и оригинальных мультфильмов про выходцев с планеты Кибертрон очень много, Майкл Бэй снимал кино под названием "Главная директива". Такой легкий оммаж "Звездному пути".

молодые Лабаф, Фокс и... Прайм

"Темный рыцарь", 2008 год

Кристофер Нолан тоже пытался избежать ненужных интервью и подглядываний, поэтому и запустился с проектом "Первый поцелуй Рори". Интересно, кто там должен был играть Рори - Кристиан Бейл, Хит Леджер или Гари Олдман?

"Хроники Нарнии: Принц Каспиан", 2008 год

Если бы вы увидели название "Тост", вы бы догадались, что это про страну, которая спрятана в шкафу? Вот и в Англии никто не догадался.

"Ангелы и демоны", 2009 год

Режиссер Рон Ховард был в курсе, что Ватикан не слишком жалует оригинальную книгу Дэна Брауна. Поэтому и получил разрешение на съемки фильма... "Обелиск". А уж то, что совпали герои и события - так это ж чистая случайность.

"Звездный Путь", 2009 год

Джей Джей Абрамс понимал, что идея перезапуска знаменитой киносаги может вызвать общественный резонанс, поэтому тихо и спокойно снимал... "Корпоративную штаб-квартиру". Правда, потом один пронырливый папарацци все-таки сделал фото съемочного процесса и людей в мундирах звездного флота. Ну мало ли, может, просто похожи?

Marvel

Тут через раз творится полная веселуха, так что я их помещу в один пункт. "Железный человек 2" был "Распутиным", "Первый мститель" - "Замороженным" (спасибо, что не Капитан Сосулька), а "Мстители"... готовы? "Групповые обнимашки".

"Трудно быть богом", 2013 год

У эпохального труда Алексея Германа-ст. название менялось несколько раз. Сперва оно было очень загадочным и отрешенным - "Что сказал табачник с Табачной улицы". Потом сменилось на более близкое к реальности - "История арканарской резни". И в итоге все-таки совпало с названием оригинального произведения Стругацких.

Если тоже знаете случаи неожиданных переименований, пишите в комментарии. Как минимум ознакомлюсь, как максимум напишу продолжение.

Благодарю за внимание. Было бы вам интересно донатить за подобный контент?

Источник

1. Фильм "Место встречи изменить нельзя" был создан не с нуля. В основу фильма лег роман Аркадия и Георгия Вайнеров "Эра милосердия".

После войны в Москве появились слухи о жестокой банде под названием "Черная кошка", которая грабила продовольственные магазины, оставляя после себя метку в виде черной кошки или даже подбрасывая живого черного котенка. На волне этих слухов появились мелкие шайки, которые также совершали ограбления, оставляя после себя подобную метку. Но оказалось, что это проделки местной шпаны и мелких шаек. Наслушавшись историй про эту самую банду, неблагополучные дети и другие криминальные элементы стали пытаться быть похожими на них.

Но банда "Черная кошка" для фильма на самом деле была списана не с одноименной вымышленной банды, а с реальной бригады Ивана Митина, которая промышляла грабежами и убийствами.

2. Владимир Высоцкий, которому Говорухин рассказал о новом фильме, сразу поехал к братьям Вайнерам и прямо с порога заявил: «Я пришёл застолбить Жеглова! Никто вам не сыграет его так, как я!». Въедливые писатели поинтересовались, чем плохи, например, мужественный николай Губенко или молодой обаятельный Сергей Шакуров? Высоцкий признал, что они прекрасные актёры, и могут сыграть даже лучше, но

«вам лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю!».

Писателям оставалось только согласиться и сесть за сценарий.

Вайнеры, как и сам Говорухин, согласились взять Высоцкого, но он все равно должен был пройти прослушивание, ибо это обязательный процесс. Тем не менее, Говорухин решил пойти на хитрость, и пригласил на пробы только тех актеров, которые точно были хуже Высоцкого. Благодаря этому Владимир Семенович был утвержден на роль.

И Высоцкий действительно сдержал свое слово. Его Жеглов получился просто потрясающим. Более того, актер был настолько заряжен в творческом плане, что стремился всей душой погрузиться в фильм, а также помогал другим актерам войти в образ и подсказывал им как лучше отыграть в той или иной сцене.

3. Примечательно, что ставка заслуженного артиста Конкина составляла 52 рубля, а Высоцкому, не имевшему никаких регалий, был положен гонорар всего 13 рублей. Ценой невероятных усилий съемочной группе все-таки удалось утвердить ставку Высоцкого — 42 рубля за день.

4. На роль Володи Шарапова пробовались такие актеры как Андрей Ярославцев, Сергей Никоненко, Леонид Фомин, Евгений Леонов-Гладышев и др.

Сами же братья Вайнеры говорили, что основывали образ Шарапова на реальном московском милиционере Владимире Арапове. Но, как потом говорили братья Вайнеры, Конкин в роли Шарапова это была огромная ошибка. Они видели своего Шарапова человеком более опытным и жестким. Тут, правда, надо отметить, что и работа Высоцкого им потом не очень понравилась: авторы считали, что он испортил им однозначно отрицательного героя.

Говорухина же Конкин устраивал, так что он протащил его через утверждение Гостелерадио. А дальше для молодого актера начался настоящий ад, потому что работать с Высоцким было невозможно: он постоянно поправлял, руководил, подкалывал, не давал сосредоточиться.

5. На роль сержанта Вари Синичкиной пробовалась Ольга Наумова, Лариса Удовиченко и несколько других актрис, хотя сам Высоцкий хотел видеть в этой роли свою жену Марину Влади. Но худсовет резко забраковал Марину Влади, так как они посчитали, что аристократка из Франции никак не сможет влиться в образ Синичкиной. В итоге на эту роль взяли красавицу Наталью Данилову.

Правда, в фильме Наталья говорит не своим голосом. Ее озвучила актриса Наталья Рычагова. А все из-за того, что у самой Даниловой был низковатый голос, который явно не подходил девушке. Кстати, эту роль запросто могла бы получить Лариса Удовиченко, но она сама от нее отказалась, так как по ее мнению роль Маньки "Облигации" гораздо интереснее.

6. На роль Горбатого изначально предполагалось позвать Ролана Быкова, как-то даже тяжело представить. Тем не менее именно ему предлагали эту работу — и Быкову она категорически не нравилась. В конце концов Аркадий Вайнер с горем пополам уговорил актера приехать на пробы в Одессу, а там у последнего случился сердечный приступ. Тогда-то и позвонили Джигарханяну, который, как в ходе разговора выяснилось, романа не видел в глаза и вообще не понимал, о чем речь. Ему переправили сценарий. На следующий день Джигарханян согласился на роль и прилетел на съемки, где его уже ждали гримеры. Как вспоминал потом актер, самым ужасным из всего этого обмундирования был парик. Каждый раз, когда приходилось наклонять голову, он сползал — и получался брак. К концу съемок у Джигарханяна все время болела шея. Зато с горбом никаких проблем не было — телесную модификацию сделали из ваты, так что таскать ее на себе было легко.

7. Несмотря на то, что фильм был телевизионный и чисто теоретически мог длиться любое количество времени, председатель Гостелерадио Сергей Лапин потребовал картину сократить. Материала у Говорухина было на семь серий — и первыми под нож пошли взаимоотношения Левченко и Шарапова, вся их фронтовая предыстория, с которой начинался фильм. Первая серия фильма должна была начинаться с пролога, который рассказывал о том, как Шарапов и Левченко героически сражались вместе бок о бок в годы войны

Было отснято немало материалов, а бедным актерам приходилось длительное время находиться в воде и лежать на холодной земле, и это с учетом того, что Виктор Павлов, сыгравший Левченко, совсем недавно перенес воспаление легких. По словам режиссера данную сцену решили не включать в фильм из-за того, что иначе бы пропала интрига

8. На роль Галины Станислав Говорухин решил пригласить свою бывшую жену Юнону Кареву. Проблема была лишь в том, что Карева была театральной актрисой, и до этого ни разу не снималась в кино, из-за чего она сильно волновалось. Но с волнениями ей помогал справляться именно Владимир Высоцкий.

9. Никто не скажет, глядя на милиционера Соловьева, что играющий его актер не мог воспроизвести ни одной реплики — их он забывал моментально после прочтения. Это были последствия тяжелой травмы. Осенью 1977 года Всеволод Абдулов, актер Театра на Таганке, возвращался со съемок в Баку, и у автомобиля взорвалось переднее колесо. Машина перевернулась шесть раз, Абдулов 21 день пробыл в коме. Когда он пришел в себя и смог хотя бы разговаривать, в больницу приехали Говорухин и Высоцкий. Они предложили ему целую россыпь ролей — только бы выбрал, зацепился и быстрее возвращался к жизни. Абдулов выбрал Соловьева.

Узнаваемый образ Котьки Кирпича также был создан не без помощи Высоцкого. Именно он посоветовал Станиславу Садальскому придумать своему герою какую-то особенность, например шепелявость. В итоге Садальский решил сделать своего героя именно шепелявым.

10. Кстати, у "Кирпича" имелся свой прототип. Его образ был частично позаимствован у знаменитого карманника Александра Прокофьева по прозвищу "Шора". По словам Садальского, после выхода фильма "Шора" прислал Садальскому ящик коньяка и записку с благодарностью за достоверно сыгранную роль. Правда это или нет - неизвестно, так как Садальский всегда любил что-то приукрасить.

11. Несмотря на то, что режиссером числится один лишь Станислав Говорухин, в режиссерском кресле сидел не только он. Однажды, Говорухину в срочном порядке пришлось уехать на несколько дней на кинофестиваль. В итоге на это время в режиссерское кресло сел сам Владимир Высоцкий, который отснял несколько значимых сцен.

12. В фильме мы наблюдаем жесткое противостояние между Жегловым и Груздевым, которого обвиняют в преступлении, которого он не совершал. Зато в жизни между Владимиром Высоцким и Сергеем Юрским сложились теплые дружеские отношения.

Кстати, история про интеллигента Груздева основана на реальных событиях. В основу этого сюжета легла история кандидата медицинских наук Евгения Миркина, которого также обвиняли в преступлении, которого он не совершал, а именно в убийстве собственной жены.

В 1944 году Евгения Миркина приговорили к смертной казни. Но уже после вынесения приговора милиционерам все же удалось найти свидетельства о невиновности Мирикна, благодаря чему доктора оправдали.

13. Сначала планировалось, что в каждой серии Владимир Высоцкий будет петь свои песни. В списке стояли «За тех, кто в МУРе», «Песня о конце войны», «Баллада о детстве» и несколько других. Но Говорухин решил, что из-за этого зрители будут видеть в Жеглове не милиционера Жеглова, а прежде всего самого Высоцкого.

14. По признанию актрисы Натальи Даниловой, сыгравшей Варю Синичкину, ей особенно тяжело далась сцена, где она берет на руки младенца-подкидыша. Дело в том, что в свое время из-за врачебной ошибки Даниловой пришлось сделать аборт, после чего она больше никогда не могла иметь детей.

Во время съемки данной сцены у актрисы даже случались истерики. Но благодаря поддержке коллег, она смогла справиться и отыграть эту сцену.

15. В оригинальном романе "Эра милосердия" Варя Синичкина погибала. Точно такой же финал изначально был задуман и для ее киношной версии. Но худсовет запретил убивать Синичкину, так как это слишком сильно бы отразилось на эмоциональном настрое зрителей. Поэтому решено было оставить Синичкину в живых. Более того, по новому сюжету она забрала подкидыша из детского дома.

16. Роль одного из членов банды сыграл малоизвестный актер Владимир Жариков. Но самое интересное, что он не только сыграл злодея, но и исполнял все трюки. Помните сцену, когда машина сбивает регулировщицу? На самом деле в тот момент в образе регулировщицы был Жариков. Также, именно он выпадает из окна ресторана, разбивая своим телом стекло в образе официантки.

10 мая 2024 года (буквально на днях) Владимира Жарикова не стало. На момент смерти ему было 85 лет.

17. Владимир Высоцкий и Иван Бортник были настоящими друзьями, поэтому Высоцкий изначально предлагал своего друга на роль Шарапова. Но так как кандидатура Конкина была уже утверждена, то ему предложили хоть и небольшую, но очень яркую роль "Промокашки".

Зрители настолько впечатлились игрой актера, что многие были просто уверены, что Бортник и в самом деле сидел в тюрьме. Сам же Иван Бортник в тюрьме не сидел, но в детстве он жил в районе, где многие местные в свое время сидели в местах не столь отдаленных. Именно от них он и взял манеру для своего персонажа. В итоге образ "Промокашки" получился настолько достоверным, что замглавы МВД, являющийся одновременно консультантом фильма, велел убрать некоторые сцены, так как боялся, что многие начнут копировать этот образ и перейдут на блатной жаргон.

Одной из самых тяжелых сцен для Станислава Говорухина оказался момент сдачи банды. Ее прогоняли несколько раз — и все равно она получалась безжизненной и тусклой. В конце концов режиссер отчаялся и сказал актерам, чтобы они импровизировали, так как у него самого уже никаких идей не осталось. Первым сориентировался Иван Бортник, который и так постоянно пытался сделать своего героя Промокашку как можно более ярким и запоминающимся. Он истерически завопил «А на этой скамье, на скамье подсудимых», плюнул в лицо Жеглову и кинулся на охрану. В массовой съемке были заняты настоящие милиционеры. Их замешательство длилось буквально секунду, а потом они бросились на актера и заломили ему руки. Бортник завопил снова — теперь уже от боли, а все, кто был на площадке, кинулись его отбивать. Потом милиционеры долго извинялись: они были полностью уверены, что это какой-то мерзкий криминальный тип, которого для достоверности позвали на съемки. Эту сцену частично обрезала цензура: нехорошо позволять бандитам плевать в лицо МУРовцу.

18. Из-за того, что на улицах Москвы то и дело мелькали атрибуты 70-х годов, будь то автомобили или люди, многие уличные сцены приходилось снимать поздней ночью, на рассвете или в закоулках, где улицы не такие оживленные. Правда, в некоторых сценах мы все равно можем увидеть некоторые вещи из 70-х, например телефонная будка.

19. Помните момент, когда "Промокашка" рисовал силуэт черной кошки? На самом деле еще до начала съемок сам Станислав Говорухин нарисовал контуры кошки, а Ивану Бортнику требовалось лишь обвести эти самые контуры.

20. Ни Владимир Высоцкий, ни Леонид Куравлев, сыгравший "Копченого", не умели толком играть в бильярд. Так, на уровне любителя. Поэтому для сцены в бильярдной был приглашен серебряный призер СССР по игре в бильярд Владимир Иванов. Именно его руки мы и видим в кадре. И кстати, данную сцену снимали первой.

Но все был снят один момент, где именно Владимир Высоцкий забивает шар в лузу. Правда, ничего сложного в таком ударе конечно же не было.

21. После успеха фильма в Москве (на Петровке, 38) был установлен памятник Глебу Жеглову и Володе Шарапову.

22. В сцене в ресторане, которую снимали в гостинице "Центральная", на заднем плане можно заметить саксофониста, роль которого исполнил никому неизвестный на тот момент Сергей Мазаев - будущий лидер группы "Моральный кодекс".

Как рассказывал сам музыкант, в то время он находился на службе в армии. Но вдруг с ним связался друг, который предложил ему сняться в роли музыканта, постояв с саксофоном. Данную сцену планировалось снимать две ночи, а самому музыканту обещали по 13 рублей за ночь. Пришлось идти в самоволку.

23. Изначально, режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич планировал взять Высоцкого на роль "Д'Артаньяна", который начали снимать примерно в то же время. Но Высоцкий был вынужден отказаться, так как уже согласился на роль Глеба Жеглова. Хотя, довольно странное решение. 18-летнего Д'Артаньяна итак сыграл 30-летний Боярский, а Высоцкому на тот момент и вовсе было уже 40 лет.

24. Кстати, в фильме был замечен еще один интересный и известный "актер" - трамвай. Именно этот трамвай вы могли видеть в таких фильмах как "Холодное лето 53-го", "Покровские ворота", "Законный брак" и "Мастер и Маргарита".

25. Сцену погони за Фоксом снимали аж 20 дней, из которых 14 заняла подготовка. Это и понятно — по сценарию грузовик должен был пробить перила моста и рухнуть в реку. Для консультаций пригласили двух бывалых гонщиков, которые заявили: трюк выполнить нельзя, все убьются. И все же каскадеры Владимир Жариков и Олег Федулов, которые работали на фильме, были уверены, что у них все получится. И вот в день съемок машина разгоняется, сносит парапет, летит в воду — и рушится туда не днищем, как предполагалось, а крышей кузова.

Внутри — два человека, без страховочных ремней, на дне кузова тяжеленная плита, которая должна была обеспечить правильное падение, дно реки совсем мелкое. Сорок секунд на воде не было никакого движения, за это время киношники на берегу едва не поседели. Потом каскадеры всплыли. От удара машина плотно ушла в ил, двери заклинило, и им с трудом удалось выбраться наружу. Все облегченно выдохнули.

А потом оказалось, что камера, которая снимала падение крупным планом, не сработала — поэтому в фильме мы видим только куда менее эффектный общий план. А ведь Жариков и Федулов ради этого кадра даже давали Говорухину расписку:

«За наши жизни и здоровье киногруппа ответственности не несет».

Высоцкий на тех съемках тоже травмировался. Момент, когда он выбивает окно для стрельбы по бандитам, снимали отдельно. Стекло было толщиной в 6 мм, Высоцкий саданул по нему от души — и распорол руку от мизинца до запястья. В общем пожаре съемки никто не обратил на это внимания, но, когда крикнули «Стоп, снято!», все сидение машины было залито кровью.

11 ноября 1979 года, в день милиции, «Место встречи изменить нельзя» вышел на экраны. Уже во время второй серии оказалось, что люди не выходят на улицы и устраивают рабочие перерывы — лишь бы посмотреть. Фактически на время показа жизнь останавливалась. Очень быстро ушли в народ и стали крылатыми реплики героев. Несмотря на это, у картины не было ни единой награды. Во время Всесоюзного фестиваля телевизионных фильмов в Ереване в 1980 году было больше премий, чем номинантов — и все-таки «Место встречи» не получило ни одной. Только в 1987-м Владимиру Высоцкому посмертно дали за роль Жеглова Государственную премию СССР.

Источник

Кристофер Ли перечитывал  «Властелина колец» раз в год, начиная с 1954 года, года его публикации. Он также был единственным членом актерского состава и съемочной группы, который встречался с Дж. Р. Р. Толкином.

Толкин благословил Ли сыграть Гэндальфа, если когда-нибудь появится киноверсия «Властелина колец». Спустя годы Ли выступал за роль Гэндальфа в этой экранизации, но вместо этого ему предложили роль Сарумана. Ли, который хотел поучаствовать в проекте любым возможным способом, согласился на эту роль.

Шон Бин в роли Боромира каждый день ходил в поход

Актерам часто приходилось летать в отдаленные места съемок на вертолете. Шон Бин боялся летать и делал это только в случае крайней необходимости. Когда они снимали сцены, в которых Братство пересекает заснеженные горы, он тратил два часа, поднимаясь от подножия горы к съемочной площадке у вершины, в облачении Боромира.

Вигго Мортенсен стал невероятным фехтовальщиком на протяжении трилогии

Ветеран фехтования Боб Андерсон назвал Мортенсена  «лучшим фехтовальщиком, которого я когда-либо тренировал». Мортенсен выполнял трюки самостоятельно и настаивал на использовании только настоящего стального меча, а не значительно более легких алюминиевых мечей или более безопасных резиновых мечей, которые изготавливались для боевых сцен и трюков.

Джон Рис-Дэвис также озвучил Древоборода, но на удивление низкотехнологичным способом

Помимо роли Гимли, Джон Рис-Дэвис также озвучил Древоборода . Это было достигнуто не с помощью компьютерной обработки голоса, а благодаря тому, что актер говорил своим естественным гулким голосом на самой низкой возможной высоте через деревянный мегафон.

Арагорн смешил хоббитов на съемках

В конце фильма есть момент, когда только что коронованный Арагорн кланяется четырем хоббитам. Хотя Вигго Мортенсену не нужно было присутствовать на съемочной площадке в тот день, он, тем не менее, настоял на своем присутствии. Короны у него не было (в ней не было необходимости — его не снимали), поэтому он слепил ее из бумаги.

С каждым последующим дублем корона становилась все более богато украшенной и причудливой, поскольку члены съемочной группы продолжали ее украшать, поэтому четырем актерам, играющим хоббитов, было трудно сдержать смех.

Кто на самом деле должен был играть Арагорна во «Властелине колец»

Питер Джексон приступил к съемкам первого фильма из трилогии «Властелин колец» в 1999 году. У режиссера было четкое представление о том, как должны выглядеть главные герои, и кто их будет играть. В роли Арагорна Джексон видел Дэниэла Дей Льюиса, но тот наотрез отказался принимать участие в проекте. Велись также переговоры с Николасом Кейджем, Расселом Кроу и Вином Дизелем, но в итоге на роль утвердили ирландского актера Стюарта Таундсенда. Он шесть недель усиленно готовился к съемкам: ездил верхом, дрался на мечах и врукопашную и даже изучал средневековые обычаи. Однако на площадке отношения с командой у него не сложились. Накануне начала съемок Питер Джексон объявил ирландцу, что тот уволен. По официальной версии, режиссера категорически не устроило, как Таунсенд выглядит в кадре, мол, слишком молод для роли Странника. По неофициальной — Питер и Стюарт не сошлись характерами. За ирландцем тянулась слава дебошира.

Так Арагорном стал Вигго Мортенсен. Он получил предложение случайно и вообще не собирался соглашаться. Актера уговорил принять предложение Джексона сын, фанат саги Толкина.

Пол Бильбо был магнитным по важной причине

Чтобы показать огромную важность и вес Единого Кольца, пол был сделан магнитным, чтобы, когда Бильбо уронил кольцо, оно не подпрыгнуло.

Главные ворота в Хельмову Падь были сделаны так хорошо, что их пришлось модифицировать

Главные ворота в Хельмову Падь были построена так прочно и так хорошо , что настоящий таран, предназначенный для того, чтобы снести ворота, не смог этого сделать, пока их не ослабили. Питер Джексон говорил, что, если бы им пришлось защищать замок, он бы хотел, чтобы именно ребята из Weta Workshop сделали ворота для этого.

Трилогия «Властелин колец» была одной из первых франшиз, в которой использовался MASSIVE, и он сыграл важную роль в создании фильмов.

Для решения высокотехнологичных задач компьютерная программа под названием MASSIVE создавала армии компьютерных орков, эльфов и людей. Эти цифровые творения могли «думать» и сражаться независимо, распознавая друга или врага, благодаря индивидуальным полям зрения. Команда Питера Джексонса могла щелкнуть одно существо в массовке из 10 000 воинов и увидеть его «глазами». Различные виды даже могут похвастаться уникальными боевыми стилями.

На создание некоторых вещей, которые вы даже не заметили в фильме, съемочной группе потребовались недели

Во время Совета Элронда на заднем плане постоянно падают листья, что указывает на то, что эта встреча происходит снаружи. Это означало, что около полдюжины членов съемочной группы находились над съемочной площадкой, сбрасывая листья через разные промежутки времени . Это также означало, что художественный отдел должен был собирать мешки с листьями осенью, и, поскольку мертвые листья довольно быстро становятся коричневыми, каждый из этих листьев приходилось раскрашивать индивидуально.

Подарок, который получил каждый актер, был специфичен для его или ее персонажа.

В последний день съемок каждому из актеров был вручен подарок - обычно это реквизит, имеющий важное значение для их роли. Миранда Отто получила одно из платьев Эовин и ее меч, Лив Тайлер получила «предсмертное платье» Арвен, а Орландо Блум получил один из луков Леголаса.

Орки-кузнецы, делавшие оружие, на самом деле были членами команды... по изготовлению оружия.

Достаточно символичная сцена сцена была при показе орков-кузнецов, которые делали оружие. На самом деле этих орков играли специалисты из мастерской WETA, к которой обратилась студия за помощью в создании оружия для фильмов.

Съемочная группа приложила все усилия, чтобы сохранить землю, на которой снимали фильм.

Место съемок Эдораса в «Двух башнях» было посреди национального парка. Общество охраны природы Новой Зеландии разрешило им снимать там при условии, что они оставят его точно в том же состоянии, в котором нашли. Это означало подъем большей части естественной растительности и травы и хранение их в специально построенном питомнике, поскольку съемки на месте продлились примерно 18 месяцев.

Последний день съемок состоялся через несколько месяцев после театрального выхода третьего фильма.

Последний день съемок трилогии на самом деле был более чем через месяц после того, как «Возвращение короля» был показан в кинотеатрах , и через три недели после церемонии вручения премии «Оскар» 2004 года. Питер Джексон договорился снять последний кадр черепов на полу в туннеле «Тропы мертвых», который был включен в расширенное издание «Возвращение короля» .

Он подумал, что забавно продолжать снимать фильм, который уже получил «Оскар» за лучший фильм.

Ни одна из 300 лошадей, использованных в фильмах, не пострадала во время съемок.

В трилогии использовалось до трехсот лошадей. Поскольку большинство сцен с участием лошадей представляли собой напряженные боевые сцены, в которых лошади, скорее всего, могли быть ранены, лошадь и всадник были одеты в тот же тип костюма, который носил Энди Серкис для своей роли, и снимались в студии, выполняя типичные «боевые действия», такие вещи, как скачка и вставание на дыбы, чтобы отснятый материал можно было вставить в батальные сцены в цифровом виде. Таким образом, ни одна лошадь не пострадала .

Перед съемками оркам приходилось полоскать рот жидкостью для полоскания рта на основе солодки, чтобы добиться нужного вида.

Поскольку у орков черная кровь, вполне естественно, что внутренняя часть их рта должна быть не розовой, а черной. Чтобы добиться этого, актерам-оркам приходилось полоскать рот жидкостью для полоскания рта на основе солодки перед каждой сценой.

В диалоги добавлялись некоторые шутки и кивки в тех случаях, когда фильмы отходили от книг

В «Двух башнях», когда Фродо и Сэм находятся в Осгилиате, Сэм говорит: «По праву, нас здесь вообще не должно быть». Это был намек на расхождение между книгой и сценарием. В книге Сэм и Фродо вообще никогда не проходили через Осгилиат .

Первый и второй дни съемок Иэна Маккеллена были первой и последней сценой Гэндальфа в фильме.

Первый день съемок трилогии Иэна МакКеллена стал первой сценой прибытия Гэндальфа в Шир. Его второй день съемок стал последней сценой фильма с участием Гэндальфа в Серых Гаванях.

Изначально Арвен предназначалась для сражения вместе с эльфами.

Первоначально персонаж Лив Тайлер, Арвен, должен был быть включен в боевой отряд эльфов, которые присоединятся к людям в битве у Хельмовой Пади. Это был пережиток сценария «Мирамакса», который объединил все три книги в два фильма и вызвал ярость фанатов в интернете из-за невнимательного подхода к творчеству Толкина.

Тайлер даже тренировалась с бойцами на мечах, готовясь к своим сценам, прежде чем сценаристы приняли решение удалить ее, поняв, что такой подход не работает. Арвен, которая не появляется в книжной версии «Двух башен» , в конечном итоге появилась в фильме путем взятия элементов из Приложений в конце романа и использования воспоминаний о ней и Арагорне в Ривенделле. На разработку такого решения у авторов ушло около года.

Минас Тирит и Хельмова Падь были построены на одной площадке

Декорации Минас Тирит были построены на том же месте, что и Хельмова Падь, после того, как были сняты сцены Хельмовой пади. Части Хельмовой Пади были изменены и построены новые поверх них, чтобы создать Минас Тирит.

«Создание Голлума» установило новый стандарт в создании реалистичной CGI-модели

Для создания Голлума была разработана новая техника создания реалистичных полупрозрачных материалов. Так называемая техника «подповерхностного рассеяния» позволила 3D-художникам Weta Digital имитировать свет, падающий на объекты, отражающийся под поверхностью и снова излучаемый обратно. С тех пор это использовалось при производстве визуальных эффектов для создания реалистичной кожи.

Возможно, вы никогда не увидите Энди Серкиса в фильмах, но вы увидите его слюну

В «Двух башнях» , когда Голлум с отвращением плюет на Сэма, готовящего кроликов, это  собственная слюна Энди Серкиса , летящая в воздухе. Серкис называет эту сцену своей любимой из всех трех фильмов.

Голлум, кратко показанный в «Братстве Кольца», полностью отличается от того, что есть в остальной части трилогии.

Голлум, которого можно увидеть в «Братстве Кольца», совершенно отличается от того, что появляется в двух других фильмах. Именно во время съемок второго фильма Питер Джексон понял, что физические возможности Энди Серкиса придется использовать в цифровом создании Голлума. Поэтому Weta Digital пришлось изменить дизайн одного из главных героев фильма, отсканировав лицо Серкиса, чтобы можно было включить некоторые его черты лица (тот факт, что Джексон также снял воспоминания, которые будут включены в « Возвращении Короля»  с Серкисом, играющим хоббита Смеагола, только закрепило это решение). Однако в конечном итоге это означало, что у Weta Digital было всего два с половиной месяца, чтобы переделать двухлетнюю работу. Сам Серкис считал, что окончательный результат выглядел как комбинация его отца и новорожденного ребенка.

Сценаристам пришлось немного изменить некоторые моменты в книге, чтобы создать правильную кульминацию в «Двух башнях».

Сценаристам с самого начала было ясно, что вся финальная часть романа (встреча Фродо и Сэма с Шелоб) будет частью третьего фильма, а не второй части. Кроме того, противостояние с побежденным Саруманом в Изенгарде было сочтено слишком разочаровывающим, и поэтому оно также было перенесено в третий фильм. Этот ход означал, что битва за Хельмову Падь стала естественной кульминацией в «Двух крепостях» .

Еще одна проблема, с которой столкнулись сценаристы, заключалась в том, что, в отличие от  «Братства Кольца»,  в «Двух крепостях» ни один главный герой не умирал , что легко могло бы стать для них эмоциональной кульминацией.

Грим ног хоббитов занял массу времени

Четверым актерам, играющим юных хоббитов, приходилась вставать в 5 утра, гриммироваться и стоять полтора часа, пока им будут надевать протезы ног.