Мультфильм «Князь Владимир», вышедший в 2006 году, стал одним из самых масштабных анимационных проектов в современной российской истории. Основанный на летописных событиях, он рассказывает о важной вехе в истории Руси — крещении князя Владимира и распространении христианства. Проект сочетает элементы исторического эпоса, религиозной тематики и приключенческого сюжета. Ниже — шесть интересных фактов, которые помогут взглянуть на этот мультфильм по-новому.
1. Работа над мультфильмом длилась почти 8 лет
Производство «Князя Владимира» началось в конце 1990-х и завершилось только к 2006 году. Причины затяжного процесса — высокая историческая ответственность, технические сложности и необходимость привлечения серьёзного финансирования.
2. Мультфильм создавался при поддержке Русской православной церкви
Проект был реализован при активном участии Русской православной церкви, что отразилось на его содержании. Фильм был направлен не только на развлечение, но и на просветительскую задачу — рассказать молодым зрителям об одном из ключевых моментов русской истории с акцентом на духовные ценности.
3. Использование смешанной анимации
Хотя в основном мультфильм выполнен в классической 2D-анимации, в нём активно применялись элементы компьютерной графики. В частности, сцены с кораблями, толпами людей и архитектурой были усилены CGI-эффектами, что было новаторским подходом для российской анимации того времени.
4. Исторические консультанты работали над сценарием
Сценаристы привлекли к работе историков и богословов, чтобы обеспечить максимальную достоверность. Многие детали, включая элементы быта, наряды, язык персонажей и архитектуру, были воссозданы с учётом летописных источников и археологических данных.
5. Участие известных актёров в озвучке
В мультфильме принимали участие известные российские актёры. Роль князя Владимира озвучил Сергей Безруков, а также были задействованы такие актёры, как Ирина Безрукова и Владимир Антоник. Их участие добавило глубины и выразительности персонажам.
6. Задумывался как начало трилогии
Первоначально «Князь Владимир» планировался как первый фильм трилогии о христианизации Руси. Следующие части должны были рассказать о крещении Руси и жизни первых русских святых. Однако из-за сложностей с финансированием и неоднозначной реакции аудитории продолжение так и не было реализовано.
Помните ли вы Бессмертного? Того самого, кто "останется только один"? Да, речь про Кристофера Ламберта, и этот актер, несмотря на практически полную слепоту (у него действительно очень серьезная близорукость!), стал королем научно-фантастических боевиков. Можно сказать, что он в одиночку держал на плаву американские видео-прокаты, ведь большинство его фильмов 90-х неизменно пылились на нижних полках.
И все же, мало кто из актеров добился такой международной известности, как Ламберт! Он чередовал североамериканские боевики с более "престижными" французскими проектами.
Хотя для многих он навсегда останется героем двух культовых ролей, этот французский актер американского происхождения таит в себе гораздо больше. Давайте же приоткроем завесу тайны и узнаем, что же стало с Кристофером Ламбертом?
===========
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
Но начнем с самого начала. Он родился 29 марта 1957 года в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк. Отец будущего актера, французский дипломат, служил в то время в ООН. Детство Кристофера прошло в Швейцарии и Франции, где он уже в 12 лет дебютировал на театральной сцене. Очарованный миром искусства, он продолжил совершенствовать свои навыки в Париже, а затем начал сниматься в эпизодических ролях французского кино.
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
1984 год стал поворотным в карьере Ламберта. Режиссер Хью Хадсон искал на роль Тарзана в своей новой картине "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" не засвеченного актера. Выбор пал на Ламберта и еще одного претендента – Вигго Мортенсена. Решающим фактором стала близорукость Кристофера: Хадсону импонировал его взгляд, словно пронизывающий тебя насквозь, когда он снимал очки. На самом деле Кристофер пытался разглядеть хоть что-нибудь перед собой.
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
Фильм "Грейстоук" получил несколько номинаций на "Оскар" и стал 15-м по кассовым сборам в 1984 году.
Восхождение к славе:
Овеянный славой восходящей звезды, он возвращается во Францию, где его ждет участие в двух проектах: "Слова и музыка" и "Подземка" Люка Бессона.
"Подземка", Люк Бессон
За роль в "Подземке" он удостаивается престижной премии "Сезар" как лучший актер 1986 года. В том же знаменательном году Ламберт покоряет и американскую публику, блистая в образе бессмертного воина Коннора Маклауда в фильме "Горец".
"Горец" 1986
"Горец", снятый Расселом Малкахи, с участием культовых актеров Шона Коннери и Клэнси Брауна, под чарующую музыку Майкла Кеймена и группы Queen, сегодня по праву считается классикой. Однако, глядя на его культовый статус, можно ошибочно полагать, что в момент релиза фильм купался в лучах славы и коммерческого успеха.
"Горец" 1986
Реальность оказалась куда прозаичнее: при бюджете в 19 миллионов долларов "Горец" с трудом окупил себя, собрав в прокате лишь 12,8. Критики того времени окрестили его "развлекательным, но крайне бестолковым". К счастью, фильм обрел свою аудиторию, когда добрался до VHS.
Взлеты и падения:
Успех "Горца" открыл Ламберту двери в мир американского кино. Но, как это часто бывает, звездный путь оказался тернист. Ни один из его последующих англоязычных фильмов ("Сицилиец", "Любовные грезы", "Убить священника", "Почему я") не снискал особой славы, а их суммарные сборы по миру едва перевалили за 10 миллионов долларов.
"Любовные грезы" 1988
Впрочем, не все было так плохо. На съемках "Любовных грез" Ламберт встретил свою любовь - актрису Дайан Лейн. В 1988 году они поженились, а в 1993 году у них родилась дочь.
"Горец 2" и крах надежд
В 1991 году Ламберт вновь примерил на себя образ Коннора Маклауда в "Горце 2: Оживление". Фильм, к сожалению, не только не оправдал ожиданий фанатов, а скорее даже разрушил наследие первой части. Он был разгромлен критиками и назван одним из худших фильмов в истории.
"Горец 2" 1991
Главной причиной провала стала студийная неразбериха: фильм был смонтирован без ведома режиссера, сцены переставлены, а хронометраж сокращен до 91 минуты.
Спустя годы вышла "режиссерская версия", где были восстановлены некоторые спецэффекты и авторское видение. Фанаты, однако, по-прежнему не в восторге от "Горца 2", но все же признают, что "режиссерская версия" смотрится в разы лучше, чем театральная.
Кассовые сборы сиквела составили лишь 15,6 миллиона долларов - жалкий финал некогда амбициозного проекта.
"Крепость" и вторая попытка покорить Америку
1992 год стал для Ламберта переломным. Фильм "Ход королевой" с его будущей женой Дайан Лейн не принес славы, а роль в пилотном эпизоде "Горца" обернулась скандалом - актер затребовал $50 000 за участие в проекте, на что французские инвесторы ответили отказом. После этого он покинул проект, а продюсеры, понимая, что без появления "лица" франшизы в телешоу шансов на успех нет никаких, вернули его уже за баснословные $500 000.
"Крепость" 1992
В том же году Ламберт снялся в "Крепости" - научно-фантастическом боевике, действие которого происходит в далеком 2017 году. Фильм стал хитом в Европе, но провалился в прокате США.
Последовали малобюджетные боевики "Стрелок" и "Цветок у дороги", а также возвращение к роли Коннора Маклауда в "Горец 3: Последнее измерение". Фильм проигнорировал события "Горца 2" в попытке исправить ошибки предыдущей части, но в результате лишь получил разгромные отзывы (5% на Rotten Tomatoes).
Но давайте будем честны, "Горец" - не единственная визитная карточка Ламберта. В 1995 году он сыграл культовую роль Лорда Рейдена в "Mortal Kombat", фильме, покорившем сердца геймеров и подростков по всему миру.
Смертельная битва (за роль):
Первоначально роль Рейдена предлагали Шону Коннери. Мудрый выбор? Несомненно. Но судьба распорядилась иначе, и узнаваемую шляпу надели на Ламберта.
"Смертельная битва", 1995
Многие фанаты игры тогда негодовали: "Как посмели заменить азиатского персонажа европейцем?!" Не будем спорить о каноне, но факт остается фактом: именно Ламберт вложил душу в Рейдена, сделав его не просто воином, а мудрым наставником и сердцем фильма. Фильм 1995 года стал настоящим феноменом, покорив кинотеатры мира - $122 млн. сборов при бюджете в $20 млн.. Но главное - сердца зрителей. Ламберт, словно молния, зарядил картину своей энергетикой.
"Смертельная битва", 1995
Кстати, в 2020 году голос Ламберта вновь прозвучал в роли Рейдена, в Mortal Kombat 11.
Но в сиквеле 1997 года он сняться не решился, а его роль занял уже Джеймс Римар. Ламберт, моментально разглядев бездарность сценария, мудро отказался от участия. И, как показало время, был прав: "Мортал Комбат 2" стал посмешищем и полной катастрофой.
Горец: бессмертная слава и тень забытых ролей
Несмотря на коммерческий успех "МК", Ламберта ждала череда провальных научно-фантастических боевиков. "Северная звезда", "Адреналин", "Крутые стволы" - эти фильмы, хоть и приносили доход актеру, не могли раскрыть ее потенциал.
"Крепость 2", 2000
В 2000 году Ламберт в надежде на возрождение былой славы вернулся к знаковым ролям: Джона Бренника в "Крепости 2" и Коннора Маклауда в "Горец 4". Увы, оба фильма не оправдали ожиданий, да и вряд ли кто-то про них вообще сейчас сможет вспомнить.
Возвращение во Францию и новые грани таланта
Ламберт всегда балансировал между Голливудом и Францией. В США он снискал славу в фильмах категории "B", а во Франции раскрыл свой драматический потенциал.
Фильм "Белый материал" с Изабель Юппер стал триумфом для Ламберта. Критики хвалили его "удивительно хрупкую" игру, а сам фильм вошел в число лучших картин XXI века.
Не обошлось и без блокбастеров. В 2011 году Ламберт показался в "Призрачном гонщике 2", а затем сыграл в недооцененном "Да здравствует Цезарь!" братьев Коэн.
"Призрачный гонщик 2", 2012
Не останавливаясь на достигнутом, Ламберт не боится пробовать новое. Он играл в сериале "Морская полиция: Лос-Анджелес", получил номинацию на фестивале в Монте-Карло за роль в мини-сериале "Источник" и примерил на себя амплуа капитана в "Сумасшедшей истории Макса и Леона".
Не забывает он и о жанровом кино. В 2018 году сразился с Ван Даммом в "Кикбоксер возвращается", а в 2019 году сыграл в исторической драме "Собибор". 8 фильмов с его участием и сейчас находятся на разных стадиях производства.
Бизнес и личные проекты
Помимо актерства, Ламберт преуспел в бизнесе. Он инвестирует в производство продуктов питания и напитков, а также является автором двух романов на французском языке.
"В 30 лет у меня было амбиций на две жизни, - говорит Ламберт. - Поэтому я серьезно занялся бизнесом, понимая, что игра в кино и стабильность - редко сочетаются вместе".
Так что же случилось с Ламбертом? Ответ прост: он продолжает творить, пробовать новое и вдохновлять. Просто в кино появляется намного реже, чем хотелось бы его поклонникам.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Перед началом важное объявление. С 23 июня 2025 года я, Эмилия Шварц, являюсь редактором блога «записки Амалии», поэтому если вдруг пропаду с радаров, поищите меня там.
БлагодарюAmalia Schwarzза возможность опубликовать информацию об этом чудесном фильме.
Люблю тебя, твоя Эми
«Мой счастливый брак»
Имада Мио и Мэгуро Рэн на постере фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
Дата премьеры: 17 марта 2023 года
Страна: Япония
Жанр: фэнтези, мелодрама, драма
В главных ролях: Имада Мио и Мэгуро Рэн
«...Я желаю лишь одного — чтобы ты была счастлива». Экранизация романа Акуми Агитоги.
Саимори Мио, старшая дочь знатной семьи, проживающей в роскошном особняке столицы империи, рано лишилась матери и выросла под гнётом мачехи и младшей сводной сестры Кайи. С годами её существование превратилось в жалкое подобие жизни прислуги. Ещё тяжелее стало осознавать, что, когда в детстве у Кайи раскрылись наследственные магические способности, у самой Мио их не оказалось вовсе, превратив её в глазах семьи в никчёмную дочь.
После долгих лет унижения, привыкнув прятать слёзы и исполнять любые приказания, Мио смиренно принимает предложение замужества с Кудо Киокой, красивым, но, по слухам, холодным и безжалостным военным. При первой встрече он говорит Мио, что она должна следовать его приказам, и Мио думает, что от болезненного воспитания до болезненного брака – это то будущее, которое её ждет. Но после свадьбы, проводя время в доме Кудо, она понимает, что её муж на самом деле добросердечный и понимающий человек. Постепенно они начинают общаться друг с другом, и одиночество, которое каждый из них чувствовал, потихоньку тает.
В это время в столице на людей обрушивается ряд тревожных бедствий, и император приказывает Кудо стать щитом для народа. Пока Кудо на задании, в тени закручивается заговор, и Мио оказывается в опасности…
Интересные факты, после которых захочется посмотреть фильм
Помимо фильма, роман-первоисточник также получил адаптацию в виде манги, аниме и театрального спектакля;
Обложка романа «Мой счастливый брак» Акуми Агитоги
Обложка первого тома англоязычного издания манги «Мой счастливый брак»
Постер аниме «Мой счастливый брак»
2. Действие фильма разворачивается в вымышленной стране, похожей на Японию периодов Мэйдзи (1868-1912) и Тайсё (1912-1926). Именно в это время появилось два вида стиля: вафуку (японская одежда) и ёфуку (европейская одежда);
Саимори Мио и Кудо Киока на совместной прогулке по столице империи одеты в кимоно. Кадр из фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
Дома они тоже предпочитают носить кимоно. Кадр из фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
1/2
А вот на службе Киоке приходится носить западную одежду. Кадры из фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
3. Для ряда сцен использовались настоящие исторические локации города Майдзуру, который находится в префектуре Киото. Например, военная база, где служит Киока, располагается в Парке красного кирпича. Там же разразился финальный бой с тёмными силами.
В реальности в период с 1900 по 1921 годы эти краснокирпичные строения служили в качестве складов для довоенного военно-морского района Майдзуру. Теперь это туристическая достопримечательность.
Парк красного кирпича. В нижнем правом углу – место финального боя
А резиденция адмирала Того Хэйхачиро, легендарного военно-морского героя Японии, прожившего Майдзуру два года, стала домом главных героев. Она находится в двадцати минутах ходьбы от Парка;
Дом Того Хэйхачиро. В левом нижнем углу – рабочий кабинет Киоки
4. В фильме нет ни одного поцелуя, химия между героями достигается путём принятия друг друга и всесторонней заботы.
1/2
Киока и Мио оба одиноки в душе, но теперь они есть друг у друга. Кадры из фильма «Мой счастливый брак»/ Япония, 2023 год
5. Айдол-группа Snow Man, мембером которой является Мэгуро Рэн, исполнила одну из песен в фильме под названием 'Tapestry';
Мемберы Snow Man, Рэн крайний слева
6. Съёмки проходили с февраля по март в приморской местности, где суровых холодов почти никогда не было. Но именно в этот год ударили сильные холода и выпал снег, чего не было десятилетиями. Из-за этого каждый съёмочный день начинался с чистки снега;
Каждый день съёмочная команда расчищала снег перед началом съёмок
7. Кассовые сборы составили превысили 19 000 000 долларов США);
При подготовке материала были использованы источники: [1], [2]
На этом у меня всё. С вами была Эми Че. Всех люблю, пока-пока!
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Люси Лоулесс позирует для промо к фэнтезийно-приключенческому телесериалу " Зена - королева воинов" (1995-2001). Действие сериала поначалу разворачивается в Греции, но впоследствии переносится в Рим, Египет, Китай, Японию, Сибирь, Норвегию, Северную Африку и Индию. Вдобавок к греческой мифологии, в некоторых сюжетных арках появляются индуистские и христианские мифы.
2) Жан-Клод Ван Дамм позирует для промо к премьере фильма "Уличный боец" (1994). Ради главной роли в этом фильме бельгиец отказался от роли Джонни Кейджа в "Смертельной битве". Занятно, что именно Ван Дамм вдохновил создателей игры создать данного персонажа (они даже позаимствовали его удар по всяким уязвимым местам в шпагате). При этом выбор в пользу "Уличного бойца" провал которого ознаменовал начало краха его карьеры суперзвезды боевиков, был оправдан: главная роль, более щедрый гонорар, да и на тот момент кровавый файтинг только поднимал голову, в то время как "Street Fighter" был на пике популярности.
3) Нэнси Аллен и Питер Уэллер на закулисном фото со съёмок культового фантастического боевика "Робокоп" (1987). Уэллер, играющий Алекса Мёрфи и Аллен, играющая офицера Льюис, родились в один день - 24 июня с разницей в три года. Сейчас им 78 и 75 лет.
4) Закулисное фото со съёмок фильма "Рэмбо: Первая кровь" (1982). Несмотря на репутацию излишне жестокого фильма, фактически в фильме погиб 1 человек, в отличие от романа в котором Джон Рэмбо выкашивает около двадцати.
5) Джулиан Макмэхон, Майкл Чиклис, Джессика Альба, Йоан Гриффит, и Крис Эванс на премьере кинокомикса "Фантастическая четвёрка" (2005). Данная картина отнюдь не первая экранизация "Фантастической четверки". Предыдущая была осуществлена в 1994 году, однако до сих пор не была выпущена в прокат и, скорее всего, этого не произойдет никогда. Единственной причиной создания данной версии были условия получения авторских прав. Если бы проект не был бы запущен в определенное время, студия навсегда потеряла бы права на экранизацию. А так как он собрал неплохую кассу, то пришлось ещё и продолжение снимать.
Вышедший в 2016 году анимационный фильм «Моана» от студии Disney быстро завоевал сердца зрителей по всему миру. Это история о храброй девушке с островов Полинезии, которая отправляется в опасное морское путешествие, чтобы спасти свой народ. Но за красочной анимацией, увлекательным сюжетом и запоминающейся музыкой скрывается множество интересных деталей. Вот несколько фактов, которые сделают повторный просмотр «Моаны» ещё более увлекательным.
1. Основано на реальных мифах
Сюжет «Моаны» вдохновлён древними легендами народов Океании. Персонаж Мауи — не вымышленный герой, а реальный персонаж мифологии, встречающийся в преданиях народов Гавайев, Самоа, Тонга и других островов Тихого океана. Правда, в мифах он выглядит по-разному — Disney создал собирательный образ.
2. Технологии — как магия
Чтобы реалистично передать океан, команда Disney разработала новую технологию анимации воды. Океан стал почти отдельным персонажем, и над его «поведением» работала целая группа аниматоров. Даже волосы Моаны получили собственную систему симуляции — чтобы свободно развеваться на ветру и в воде.
3. Моана — не «диснеевская принцесса»
Хотя Моана и считается героиней Disney, в самом фильме она подчёркивает, что она не принцесса, а вождь. Создатели намеренно ушли от традиционного образа «принцессы, ждущей спасения» и сделали ставку на самостоятельность, лидерство и внутреннюю силу.
4. Лин-Мануэль Миранда и «How Far I'll Go»
Музыку к мультфильму написал Лин-Мануэль Миранда, автор мюзикла «Гамильтон». Песня «How Far I'll Go» стала главным хитом фильма, получила номинации на «Оскар» и «Грэмми», а её текст вдохновил множество других композиторов.
5. Хей-Хей должен был быть умным
Петух Хей-Хей, глупый спутник Моаны, изначально задумывался как умный и упрямый персонаж. Но он получался слишком скучным. В итоге создатели сделали его максимально нелепым — и этим он завоевал любовь зрителей.
6. Путешествие в историю
Для создания мультфильма команда аниматоров и сценаристов отправилась в экспедицию на острова Фиджи, Самоа и Тонга. Там они изучали местные традиции, музыку, танцы, костюмы и мореплавание. В процессе родилась идея Oceanic Story Trust — консультативной группы из представителей островных культур, которая оказала студии огромную помощь.
Кристофер Нолан печатает свои сценарии на красной бумаге черными чернилами, чтобы предотвратить фотокопирование и утечки. Это его традиция и способ защиты сценариев от несанкционированного копирования. Кроме того, на каждой странице его сценариев, по словам Киллиана Мерфи, обычно стоит водяной знак с именем актера, что также помогает контролировать распространение текста.
Новый фильм Нолана об Одиссее — главном герое второй поэмы Гомера — выйдет в 2026 году. Датой премьеры назначено 17 июля.
Спасибо! Подписывайтесь и переходите ко мне на YouTube!
Голливуд - это крайне переменчивая среда, даже в лучшие свои времена. И аудитория не раз убеждалась, что талант - это лишь часть того, что позволяет актеру построить успешную карьеру.
Такие факторы, как удачный выбор времени, успешный маркетинг и просто везение, являются катапультой для большинства звезд первого эшелона.
Однако в некоторых случаях это также результат умного выбора проектов для участия.
Рассел Кроу отказался от “Острова головорезов”
В середине 90-х годов Рассел Кроу был на пороге своего большого голливудского прорыва. В основном благодаря международному вниманию, которое он получил за свое признанное выступление в 1992 году в драме о скинхедах “Скины” (еще вариант названия - "Бритоголовые").
Именно тогда MGM предложила ему главную роль Уильяма Шоу в своем блокбастере 1995 года “Остров головорезов”, которая изначально предназначалась Майклу Дугласу.
В конечном итоге Кроу отказался от роли, которая досталась Мэтью Модайну. Тот надеялся, что роль станет его прорывом в качестве ведущего актера. К сожалению, производство фильма Ренни Харлина было отвратнейшим с самого начала. Бюджет быстро вышел из-под контроля. Но настоящая проблема возникла после выхода фильма в прокат. Он собрал жалкие 10 миллионов долларов по всему миру при цене в 98 миллионов долларов.
Провал “Острова головорезов” заставил Голливуд оставить на десятилетие в покое фильмы на пиратскую тематику. А карьеры Модайна и Джины Дэвис были безжалостно загублены - Модайн, в итоге, так и не достиг того уровня, на который рассчитывал и с тех пор в основном играл роли второго плана. Поэтому справедливо будет сказать, что Кроу, скорее всего, не получил бы роль в “Секреты Лос-Анджелеса” двумя годами позже такого провала.
А учитывая, что “Секреты Лос-Анджелеса” фактически ввел Кроу в список “А”, отказ от гонорара и роли был самым разумным решением за всю его карьеру.
Джек Блэк отказался от фильма “Сын маски”
Джек Блэк, безусловно, уже был известным актером задолго до 2005 года. Он сыграл небольшие роли в многочисленных комедиях и триллерах 90-х годов. А затем стал самостоятельной комедийной звездой в 2000-х.
Но его полоса удачи почти прервалась - Блэку предложили главную роль в фильме 2005 года “Сын маски”. Это - сиквел легендарной комедии с Джимом Кэрри “Маска”. Сиквел, о котором все предпочитают даже не вспоминать.
Несмотря на огромный масштаб постановки - и предположительно большой гонорар - Блэк отказался от роли. Она досталась Джейми Кеннеди.
В итоге “Сын маски” был разгромлен критиками и провалился в прокате. А Кеннеди получил две номинации на премию Razzie (Золотая малина) за худшего актера и худшую экранную пару (за себя и за “всех, кто делит с ним экран”).
В результате карьера Кеннеди пошла на спад. И с тех пор у него не было ни одной главной комедийной роли.
Блэк же вместо этого снялся в фильме Питера Джексона “Кинг-Конг”. И в последующие годы стал одним из самых надежных комедийных актеров в Голливуде. Провал “Сына маски” совершенно точно нанес бы серьезный удар по его карьере.
Леонардо Ди Каприо отказался от приквелов “Звездных войн”
До того, как Хейден Кристенсен стал тем самым единственным Энакином Скайуокером, Джордж Лукас надеялся заполучить на эту роль никого иного, как Лео Ди Каприо.
Однако, несмотря на то, что Лукас встретился с Ди Каприо, тот отклонил его предложение и позже объяснил свое решение так: “Я не думаю, что я был готов к чему-то подобному… И я просто не был готов к такому уровню погружения. В то время”.
Это было бы странно!
Это было невероятно мудрым шагом, учитывая не только крайне смешанные отзывы на всю трилогию приквелов, но и то, что Хейден Кристенсен так и не смог избавиться от тени, которую бросала на него роль будущего Вейдера - ситуация начала меняться лишь в последние годы.
Хотя Кристенсен - отличный актер, за полтора десятка лет с выхода последнего приквела он снялся всего в десятке проектов, большинство из которых были слабыми жанровыми фильмами, многие из которых выходили сразу на VOD.
А Лео за это время стал еще более “серьезным” актером, получил много похвал и заслуженный “Оскар”.
С тех пор Лео только рос как артист, но кто знает, как бы изменилась его карьера, если бы он согласился работать с Джорджем Лукасом?
Мэтт Дэймон отказался от “Сорвиголовы”
Мэтт Дэймон известен тем, что упустил шанс сыграть в фильме “Аватар”, который мог бы принести ему 10% от $2,79 млрд. кассовых сборов - то есть $279 млн. Но в начале 2000-х у него был и более успешный отказ от главной роли в фильме “Сорвиголова”, которую в итоге получил его друг Бен Аффлек.
Дэймон объяснил свой отказ так:
“Мы с Беном читали этот комикс, когда были маленькими… Но когда мне предложили роль в этом фильме, я испугался, потому что не знал, как ответить - я не был знаком с работами режиссера и не понимал, чего он вообще хочет. Поэтому я просто сказал “нет”, а Бен сказал: “Ого! Я должен согласиться”.
Как мы все знаем, “Сорвиголова” оказался провальным, разочаровал критиков и зрителей и стал началом серии неудачных фильмов Аффлека. За что он, кстати, был номинирован на "Малину" как худший актер десятилетия.
Дэймон же наслаждался успехом, став звездой боевиков благодаря серии “Борн”, а также заняв центральную роль во франшизе "друзей Оушена", работая с известными режиссерами, вроде Терри Гиллиама и Мартина Скорсезе.
Безусловно, Аффлек впоследствии возродил свою карьеру, но Дэймон избежал очень многих проблем, уступив эту роль своему другу.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Мультфильм «Суперсемейка» (англ. The Incredibles), вышедший в 2004 году, стал настоящим прорывом в жанре анимации. Сочетая динамичный сюжет, глубокую тематику семьи и супергероики, а также визуальные инновации, этот проект студии Pixar быстро завоевал сердца зрителей по всему миру.
1. Первый Pixar-мультфильм с полностью человеческими персонажами
До «Суперсемейки» студия Pixar в основном работала с неодушевлёнными предметами или животными (например, «История игрушек» или «В поисках Немо»). «Суперсемейка» стала их первым фильмом, где основными героями были люди, что поставило перед аниматорами множество технических вызовов, особенно в области мимики и движения.
2. Почти весь фильм сделал один человек — Брэд Бёрд
Режиссёр Брэд Бёрд не только снял мультфильм, но и написал к нему сценарий. Это редкость для крупнобюджетных анимационных проектов. Бёрд также привёл с собой в Pixar многих аниматоров из студии, где он раньше работал, после того как его предыдущий фильм — «Стальной гигант» — провалился в прокате, несмотря на высокую оценку критиков.
3. Анимация одежды — отдельное достижение
В мультфильме особое внимание уделено тому, как выглядят костюмы супергероев. На тот момент анимация ткани была одной из самых сложных задач в 3D-графике. Pixar даже разработала специальную программу для симуляции движения одежды.
4. Вдохновение Джеймсом Бондом и ретрофутуризмом
Визуальный стиль и музыка фильма вдохновлены эстетикой 1960-х годов и шпионскими фильмами, особенно классическими картинами о Джеймсе Бонде. Это придаёт «Суперсемейке» уникальную атмосферу, отличающую её от других супергеройских историй.
5. Секретные камео и пасхалки
Как и в других фильмах Pixar, в «Суперсемейке» спрятано множество «пасхалок». Например, номер A113 (ссылка на аудиторию Калифорнийского института искусств, где учились многие аниматоры) появляется на двери офиса. А мальчик с велосипедом, наблюдающий за суперприёмами Мистера Исключительного, — скрытая отсылка к прошлым проектам студии.
6. Фильм получил премию «Оскар» — не только как лучший мультфильм
«Суперсемейка» в 2005 году получила два «Оскара»: за лучший анимационный полнометражный фильм и за лучший звуковой монтаж. Это редкий случай, когда анимационный фильм удостаивается награды вне категории «лучший мультфильм», что подчеркивает его техническое и художественное превосходство.