retrogamer90

Поэтому сегодня я расскажу вам, как за рубежом переводят названия советских и российских фильмов. Уверен, вам будет интересно.

Иван Васильевич меняет профессию

Я думаю, что каждый из вас смотрел культовую комедию Леонида Гайдай "Иван Васильевич меняет профессию", где рассказывалось про Ивана Грозного, который попал в советское время, а также про двух советских граждан, которые переместились в XVI век.

Данную ленту активно крутили и на западе, вот только название чаще всего было не такое как у нас (даже с учетом перевода). Так, например, в американском прокате фильм шел под названием "Ivan Vasilyevich: Back to the future".

Похоже на отсылку к фильму "Назад в будущее", вот только "Иван Васильевич меняет профессию" вышел за 12 лет до ленты "Назад в будущее". Хотя, в некоторых источниках я видел, что такое называние картина в США получила уже в 90-е и даже в начале 00-х, а до этого перевод был более точным.

В других странах также были свои переводы. Так, например, в Венгрии фильм перевели как "Привет, это царь Иван", в Норвегии - "Машина времени", а в Финляндии "Иван Грозный Булгакова".

Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика

Название еще одной культовой гайдаевской ленты американцы также перевели по-своему. У них эта замечательная комедия называется "Kidnapping, Caucasian Style", то есть "Похищение, Кавказский стиль", ну или "Похищение в кавказском стиле".

Венгры перевели название фильма еще интереснее. У них нашу ленту крутили под названием "Невеста в мешке". Нет, ну а что? Вы же помните, как Нину запихнули в мешок.

В Италии же фильм можно встретить под названием "Украденная девушка", а в Германии - "Похищение на Кавказе".

В бой идут одни старики

Фильм Леонида Быкова "В бой идут одни старики" является одним из моих любимых советских фильмов о войне. И его также показывали за рубежом, в том числе и в США.

И по сути фильм перевели дословно - "Only Old Men Are Going to Battle", то есть "Только старики идут в бой". Но здесь немного теряется контекст. В фильме имеется в виду, что старики не по возрасту, а по своему боевому опыту. То есть это своего рода сленг. В переводе же мы видим "Old men", что дословно переводится как "старые люди", причем старые именно по возрасту.

Иваново детство

Фильм Андрея Тарковского "Иваново детство" рассказывает о мальчике по имени Иван, который потерял своих родителей, а затем становится разведчиком.

За рубежом не стали заморачиваться со словом детство и просто перевели название фильма как "My name is Ivan", то есть "Мен зовут Иван".

Операция Ы и другие приключения Шурика

На сей раз американцы не допустили ошибки в переводе названия фильма "Операция Ы и другие приключения Шурика". Все было переведено дословно, только вместо "Ы" была использована буква "Y". В большинстве других стран также не было допущено ошибки.

Но зато отличились шведы. Они перевели называние знаменитой гайдаевской ленты как "Операция "Смех"".

Бриллиантовая рука

В большинстве стран название фильма "Бриллиантовая рука" перевели дословно. Ну ччто? Зачем лишний раз мудрить? Но, видимо, итальянцы все же решили немного помудрить, ведь у них фильм шел под странным названием "Роскошный круиз для сумасшедшего". Хотя, причем тут сумасшедший? Непонятно.

А в Колумбии название фильма перевели как "Беги, беги - тебя поймают". Странное название, но ладно.

Старик Хоттабыч

Замечательный советский фильм "Старик Хоттабыч" также претерпел множество множество неправильных переводов за рубежом. Вообще, мало кто перевел данное название верно, хотя и переводить там особо и нечего.

Так, например, в США фильм назвали "Летающий ковер", хотя он там фигурирует не так уж и долго. В Венгрии название перевели куда лучше - "Мальчик и волшебник".

А в Польше решили, что не гоже называть старкиа по отчеству, поэтому там этот фильм назвали "Дедушка Хасан". Примечательно, что в России в свое время был криминальный авторитет по прозвищу "Дед Хасан".

Они сражались за Родину

Замечательный фильм Сергея Бондарчука "Они сражались за Родину" также активно показывали за рубежом, в том числе и в США. И там фильм перевели в принципе дословно, но не совсем. Давайте разбираться.

В США название фильма перевели как "They fought for their country", что можно перевести как "Они сражались за свою страну". И вроде бы все правильно, но есть один нюанс. Родина - это не просто страна. Это нечто сакральное, родное и патриотическое. В английском языке также есть слово "Родина" - "Motherland" или "Homeland", но почему-то переводчики не использовали эти слова в названии.

Девчата

В принципе, в названии фильма "Девчата" для зарубежного зрителя ничего сложного нет, и перевести его очень просто. И по хорошему счету в большинстве стран всё перевели правильно.

Но в Финляндии название фильма перевели по-своему, а именно как "Девушка из тайги". По смыслу может и верно, но все же речь идет не только об одной девушке, а о нескольких, несмотря на то, что главной героиней является именно Тося Кислицына в исполнении Надежды Румянцевой.

Полосатый рейс

А вот "Полосатый рейс" оказался для зарубежной аудитории куда сложнее. Точнее сложнее оказалось название фильма. Именно поэтому во многих странах название фильма локализовывали по-своему.

Так. например, в Аргентине фильм назывался "Тигры в открытом море", в Германии - "Спасайся кто может!", а в Финляндии "Волосы встают дыбом".

Морозко

Знаменитую сказку "Морозко" Александра Роу перевели в США по-другому. Чтобы американский зритель больше понимал, о чем идет речь, локализаторы решили перевести название сказки как "Джек Фрост".

У них Джек Фрост является неким духом зимы. Вот только это не совсем схожие персонажи. Если Морозко по сути добрый и справедливый дед, то Джек Фрост - это по большей степени злой и вредный дух, который больше похож на злого славянского бога Карачуна.

Но самое смешное - это, конечно же, чешский перевод. Там фильм "Морозко" крутили под названием "Mrazik". Имеется в виду то же самое, но если читать на русском, то выглядит скорее как оскорбление.

Табор уходит в небо

Музыкальный драматический фильм Эмиля Лотяну "Табор уходит в небо" в американском прокате назвали "Королева цыган".

Берегись автомобиля

Фильм Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" также получил свою порцию славы за рубежом. Фильм, рассказывающий про страхового агента Юрия Деточкина, который угонял машины у зажиточных людей, стал настоящим хитом. Но за рубежом его переводили не совсем так, как он назывался у нас в стране, хотя смысл был сохранен.

Чаще всего название фильма переводили как "Автомобильный вор" или "Угонщик автомобилей", что подходит по смыслу. В Венгрии фильм крутили под названием "Я украл машину", тогда как в Германии фильм запомнили под названием "Автомобильная сделка".

Наиболее интересное название получила итальянская версия: "Невероятный сеньор Деточкин".

Конек-горбунок

Не забудем и про мультфильм "Конек-горбунок". Вы когда-нибудь видели старый мем про "Horse with osteohondroze", то есть "Конь с остеохондрозом"? Да, ходил такой прикольчик в сети, но в реальности мультфильм за рубежом так не назывался, хотя и было что-то близкое.

Так, например, рдно время эот мультфильм крутили за рубежом под названием "Humpbacked horse", то есть "Горбатый конь". Но чуть позже называние всё же перевели немного романтичнее и сказочнее - "Magic pony", то есть "Волшебный пони".

Пес Барбос и необычный кросс

Французы очень забавно перевели название известной гайдаевской короткометражки. У них данный фильм звучит как "Medor, le chien qui rapporte bien", что дословно можно перевести как "Пёс, который хорошо выполняет свою работу".

Ну а на сегодня у меня всё. Надеюсь, что статья вам понравилась. Буду рад, если вы поставите лайк и подпишитесь на нас, чтобы не пропустить выхода новых статей про кино и актеров.

ИСТОЧНИК

И сегодня я хотел бы вспонить про 6 интересных сцен, которые были прописаны в сценарии к фильму "Служебный роман", но от которых в итоге решено было отказаться.

Производственная гимнастика

В самом начале фильма нам показывали, как девушки на рабочем месте проводят некие "ритуалы", а именно делают себе макияж. Но по изначальной задумке режиссера тут должна была быть другая сцена, а именно производственная гимнастика, которая была популярна в учреждениях во времена СССР.

Да, эта сцена присутствовала не только в сценарии, но и в оригинальной пьесе Эльдара Рязанова и Эмиля Драгунского. И во время этой сцены Новосельцев должен был общаться с Ольгой Рыжовой на тему того, чтобы одолжить денег на покупку обуви.

Рязанов признавался, что решил добавить сцену с гимнастикой скорее ради того, чтобы показать всю абсурдность этого мероприятия. Но позже он все таки отказался включать ее в фильм, и всё, что у нас осталось, это один кадр со съемок данной сцены.

Воскресший Бубликов

Все мы помним, как Шурочка всем растрепала о смерти товарища Бубликова, после чего собирала деньги. А когда живой Бубликов пришел на работу и увидел свой портрет с венком, Шурочка немедленно сбежала. На этом данная сцена и закончилась.

Тем не менее в сценарии было прописано и продолжение данной сцены. Озлобленный Бубликов погнался за Шурочкой, которая пыталась спрятаться среди сотрудников учреждения, но все же он ее нагнал. И когда он медленной походко подошел к испуганной женщине, она тут же воскликнула: "Ура! Да здравствует живой товарищ Бубликов!".

Примечательно, что данная сцена даже была отснята, но в итоге Рязанов решил не включать ее в финальную версию фильма. Тем не менее, в интернете можно найти эту архивную немую сцену. Причем, Людмила Иванова даже озвучила свою героиню.

Муж Верочки

И, конечно, нельзя забыть о муже Верочки, который тоже должен был появляться в кадре. Изначально роль должна была исполнять Михаил Светин, однако пара из Ахеджаковой и Светина выглядела настолько комично, что эту идею зарубили на корню.

В итоге роль мужа досталась Александру Фатюшину. И несколько сцен с ним даже были отсняты, но видимо не судьба. Дело в том, что во время одного из спектаклей, где был задействован Фатюшин, травмировал глаз, наткнувшись им на бутафорское копьё. К счастью, глаз удалось спасти, но из-за длительного лечения актера от его услуг пришлось отказаться.

В итоге, от мужа Верочки остался только голос. А этот самый голос, слышимый в трубке, принадлежит Олегу Басилашвили, что добавляет комичности в сцене, где этот актер стоит рядом с Верочкой во время ее разговора с супругом по телефону.

Но Фатюшин всё же появился в фильме, правда уже в роли безымянного сотрудника, который первым заметил живого Бубликова.

Верочка и Алёна

Помните ту девушку, которой Верочка сообщает по телефону о том, как Ольга Рыжова пишет любовные письма Юрию Самохвалову? Так вот, по изначальной задумке режиссера ее роль должна была быть значительно шире.

Алена должна была гораздо чаще появляться в кадре и обсуждать с Верочкой различные сплетни. Но в итоге Рязанов посчитал эти сцены лишними, и Алёну практически вырезали из фильма, оставив с ней всего одну сцену.

Автобусная экскурсия

Также, в фильм должна была войти еще одна сцена с Олей Рыжовой и Юрой Самохваловым. По сценарию Ольга искала очередной повод, чтобы провести время вместе с любовью своей молодости. И в этом момент подошла Шурочка, которая повесила объявление об автобусной экскурсии.

Рыжова предлагает Самохваловву поезать на экскурсию вместе, чтобы тряхнуть стариной. на что Самохвалов отвечает ей: "Оленька, мы с тобой находимся уже в таком возрасте, что нас лучше не трясти", после чего он должен был захохотать.

Олег Басилашвили за рулём

Несмотря на то, что на момент съемок фильма Олегу Басилашвили было уже за 40, он не умел водить автомобиль. Но по сценарию требовалось, чтобы он лично проехал за рулем "Волги" до работы 100 метров.

За несколько дней Басилашвили освоил базовые навыки вождения, после чего начались съемки. Вот тут-то и произошла неудача. Перепутав педали газа и тормоза, Олег Басилашвили на полной скорости врезался в киоск "Союзпечать" и чуть не сбил оператора. Благо, обошлось без жертв.

В итоге режиссер решил отказаться от данной сцены, и Басилашвили за руль он больше не сажал.

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых интересных статей про старое доброе кино. Спасибо за просмотр.

ИСТОЧНИК

И сегодня я расскажу, как снимали фильм "Покровские ворота", а именно поведаю вам 18 интересных фактов об этой замечательной комедии. Будет интересно.

1. Всё началось с драматурга Леонида Зорина (Зальцмана). В Москву он перебрался в 1948-м году, после чего поступил в Литературный институт и, как водится, поселился в коммуналке в Петровском переулке.

Леонид Зорин

Та самая московская коммуналка и стала прообразом "Покровских ворот", да и персонажей для своей пьесы Зорин списывал со своих соседей, поэтому пьеса получилась по сути автобиографической.

Первая постановка пьесы увидела свет в Театре на Малой Бронной в 1974 году. Режиссёром был 40-летний Михаил Козаков, который в те годы сам вспоминал свою молодость с ностальгией.

2. Михаил Козаков сразу захотел решил, что неплохо было бы снять отдельный фильм, после чего он отправился на "Мосфильм". Но на студии его не встретили теплыми объятьями. Cценарий по их мнению был лчень простой, никакой драмы, слишком легковесно.

Тогда Козаков пошёл другим путём и предложил сделать не кино-, а телеверсию. Но даже для ТВ проект показался сомнительным. И тогда родилась сделка: Козаков соглашается сыграть Дзержинского сразу в трёх фильмах ("Синдикат 2", "Государственная граница", "20 декабря"), а ему разрешают снять "Покровские ворота". Соглашение было заключено и режиссёр получил свой шанс.

3. Изначально в проект хотели пригласить самых настоящих звёзд: Андрея Миронова в роли Хоботова Миронов, Наталью Гундареву в роли Маргариты, и даже на роль Саввы хотели взять Никиту Михалкова.

Но потом Козаков решил, что коммуналка - это не сцена для звёзд. В итоге утвердили Анатолия Равиковича, Инну Ульянову и Виктора Борцова. Они действительно проснулись знаменитыми, но, к сожалению, почти не смогли переплюнуть успех "Покровских ворот" в других проектах. А Инна Ульянова даже подарила Михаилу Казакову символическую медаль "За спасение утопающего", так как по ее мнению он действительно спас ее карьеру.

А вот роль Аркадия Велюрова сразу отдали Леониду Броневому. Почему? Потому что Велюров - артист, а артист - это лицо, которое зритель должен узнать. И в этом смысле Броневой подошёл идеально.

Хотя, будем честны. Никита Михалков сам отказался от этой роли. Ему резко не понравился сценарий, поэтому он сразу сказал "Нет!".

4. На роль Костика пробовались многие известные актеры, включая Андрея Градова, Андрея Урганта, Николая Денисова и Кирилла Козакова (сына Михаила Козакова). Но в итоге выбрали студента Щукинского училища Олега Меньшикова. И теперь уже трудно представить в этой роли кого-либо еще.

Кстати, образ Костика автор Леонид Зорин списывал с самого себя. Именно таким он был сам в свое время. И по его мнению Меньшиков идеально подошел для этой роли.

Проблема была лишь в том, что Меньшиков уже был утвержден на роль в фильме "Частная жизнь". По одной из версий именно Леонид Зорин попросил режиссера "Частной жизни" отпустить Меньшикова. По другой же версии Олег Меньшиков сам сделал выбор в пользу "Покровских ворот".

5. Сценарий показался Анатолию Равиковичу надуманным и нереалистичным. По его мнению, никто бы просто не поверил в то, что бывшая жена опекает бывшего мужа. Но так как ролей на тот момент у него особо не было, он решил согласиться на роль Хоботова - и не зря.

6. Несмотря на то, что Татьяна Догилева, сыгравшая Свету, была спортсменкой, которая запросто могла сесть на шпагат, в сценах в бассейне ее подменяла дублерша. Но зато танцевала актриса уже сама без помощи дублеров.

7. Почти никто из актёров не умел кататься на коньках, поэтому им приходилось учиться этому прямо во время съёмок. Также было и с Ириной Муравьевой в фильме "Карнавал".

8. Сцены внутри коммуналки снимали в павильонах студии "Мосфильм", а вот двор снимали уже в Нащокинском переулке. Кстати, статуи пионера в этом дворе никогда не было. Ее можно сказать украдкой привезли из другого двора, но потом, конечно же, вернули на место.

Кстати, тот самый дом 10, что в Нащокинском переулке, стоит и по сей день. Единственное, его отреставрировали и сделали надстройку, поэтому сегодня его практически не узнать. А в кадре снесли снесли совершенно другой дом на углу Краснопролетарской улицы и Оружейного переулка.

9. Фильм "Покровские ворота" оказался частично пророческим. Помните, как Костик говорит по телефону: "На дне озера Титикака обнаружен весьма древний город, так что, до свиданья, дорогая, я надолго уезжаю".

В 2000 году водолазы онаружили на дне этого озера следы затонувшего поселения, а именно части древнего индейского храма.

10. Несмотря на то, что Евгений Моргунов прославился по большей части благодаря роли Бывалого в Гайдаевских комедиях, он не раз заявлял, что считает одной из своих лучших работ небольшую роль поэта Соева в фильме "Покровские ворота".

Хотя, будем честны, у Моргунова был довольно скверный характер, из-за чего Гайдай с ним даже поссорился, выгнав его со съемочной площадки фильма "Кавказская пленница". Возможно, он просто таил обиду на режиссера.

11. Роль Савранского сыграл известный каскадер и постановщик трюков Леонид Машков. Он принимал участие во многих известных лентах, но в основном в качестве каскадера. А вот в качестве актера он появлялся не так часто.

12. В одной из сцен Маргарита Хоботова вместе с мужем собирается смотреть фильм "Карнавальная ночь". И самое интересное, что Инна Ульянова, исполнившая роль Маргариты, сама же и снималась в пизодической роли в "Карнавальной ночи".

"Карнавальная ночь"

13. После окончания съемок мнения актеров по поводу работы с режиссером Михаилом Козаковым разделились. Кто-то считал, что Козаков был великолепным режиссером и наставником, который многому их научил, а кто-то считал его этаким диктатором, который держал всех в "ежовых рукавицах" и не терпел импровизаций.

14. После того как фильм был готов, начался настоящий киношный ад. Дело в том, что чиновники не хотели допускать фильм к показу, и на то было несколько причин.

Во-первых, эмиграция Кореневой произошла в самый неподходящий момент. Чиновники испугались, что отъезд актрисы за рубеж бросит тень на фильм.

Во-вторых, худсовету фильм не очень понравился. В нем было найдена целая куча недочетов, из-за чего Козакову пришлось всё исправлять, дабы ленту пустили в эфир, но это ему особо не помогло.

Фильм положили «на полку». Но в 1982 году к власти пришёл Юрий Андропов и с удивлением спросил: «Почему у нас так мало стало комедий?» — и «Покровские ворота» тут же попали в эфир. Премьера состоялась 11 февраля 1983 года.

15. Как рассказывала Марина Дюжева, сыгравшая небольшую роль гостьи Костика, Михаил Козаков сказал ей играть так, словно она "[продажная женщина] в монастыре".

16. Режиссеры частенько появляются в своих же фильмах в эпизодических ролях, и Михаил Козаков не стал исключением. Да, его также можно увидеть в "Покровских воротах" в роли повзрослевшего Кости Ромина.

17. Режиссер попросил актеров принести свои десткие и юношеские фотографии для финальных титров. Они стали прекрасным украшением данной ленты.

18. В 2022 году фильм отреставрировали в 4K, и 8 сентября показали в кинотеатрах. Для одних это стало возвращением в молодость, а для других - открытие настоящей киноклассики.

Ну а на сегодня у меня всё. Я надеюсь, что статья вам понравилась. Буду рад, если вы поставите лайк и подпишитесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых статей про старое-доброе кино.

ИСТОЧНИК

И сегодня я хотел бы вспомнить о некоторых известных российских сериалах, которые адаптировали за рубежом. Посмотрим, как выглядят зарубежные версии наших проектов.

Папины дочки

Знаешь, бывает: выходит сериал и буквально с первых серий расползается по стране, как тёплая волна. Все смотрят, обсуждают, цитируют. Так и случилось с "Папиными дочками" в 2007 году. Простая, но очень живая комедийная история об отце-одиночке и его пяти непохожих друг на друга дочерях моментально стала настоящим ТВ-хитом. Кто бы мог подумать, что обычные семейные будни вызовут такой отклик и продержат сериал целых 20 сезонов, не считая дальнейшего продолжения?

Сериал "Папины дочки"

Но, признаюсь честно: лично мне этот сериал никогда не нравился. Для меня он оказался слишком неинтересным, а юмор - вообще несмешным. Да и закадровый смех на тот момент мне уже порядком надоел. Но у людей было другое мнение на счет этого сериала.

Волна успеха добралась аж до Германии. В 2009-м телеканал "Das Vierte" решил не отставать и купил права на создание собственной версии. Так на экранах появилась «Ein Haus voller Töchter», что буквально можно перевести как "Полный дом дочек". Но вот беда: немецкая аудитория явно не была в восторге. После трех весьма неудачных сезонов проект свернули.

Немецкая версия сериала - "Das Vierte"

Критики не стеснялись в выражениях: говорили, что сценарий адаптировали как-то "мимо", да и актёры были не такими обаятельными и харизматичными, как оригинал. Вот тебе и раз: казалось бы, простая формула успеха, а сработала только дома, в России. Видимо, у каждого народа свои рецепты смеха и семейной теплоты, которые не всегда можно просто так перевести на другой язык.

Интерны

Хотя многие любят называть сериал "Интерны" смесью знаменитых американских сериалов "Клиника" и "Доктор Хаус", по большому счёту, общего у этих шоу только больничные стены да медицинские мантры. Да, иногда отдельные шутки или ситуации уж слишком "узнаваемы". Подозрение на плагиат проскакивает, конечно, но в целом российский сериал выжил собственный стиль и юмор.

Сериал "Интерны"

Сериал "Интерны", шедший с 2010 по 2016 год, на телеканале ТНТ, отлично заходил зрителям. Да и лично мне он очень нравился до поры до времени. И надо признать, создатели сделали все на достойном уровне: сюжет подали с чувством, с толком, с финалом – без бессмысленного затягивания, за что им отдельное спасибо.

Литовский сериал ""Rezidentai""

А теперь представь: сериал так зацепил, что покорил даже зрителей за пределами России. Литовцы, например, не удержались и купили права на адаптацию, полностью пересняв свой вариант, и назвав свою адаптацию "Rezidentai". Местной публике шоу зашло на ура: литовская версия почти догнала оригинал по количеству серий, уступив российскому собрату всего одну! Сериал успешно выходил на литовском ТВ с 2014 по 2017 год.

А вот китайцы в 2016 году тоже захотели попробовать адаптировать "Интернов", и даже купили официальные права… но всё как-то заглохло. Так и неизвестно, появится ли когда-нибудь китайская версия весёлой больничной жизни, или это останется неосуществлённой мечтой телевизионных фанатов Поднебесной.

Кухня

Сериал "Кухня" - это действительно рецепт успеха. Вроде бы ничего сверхъестественного: история о молодом поваре, его мечтах, а рядом харизматичный, пусть и пьющий, но чертовски обаятельный шеф-повар, и ещё всякие колоритные персонажи из ресторана. Но зрители просто влюбились в этих персонажей и с нетерпением ждали новых серий.

Сериал "Кухня"

Люди пересматривали серии, обсуждали за завтраком шутки из прошлой серии и искренне переживали за героев. Неудивительно, что "Кухня" разрослась до целой киновселенной и породила целое семейство спин-оффов: "Отель Элеон", "Гранд", "СеняФедя", "Кухня: Война за отель", а ещё и полнометражку - "Отель Белград".

Но история не ограничилась одной только Россией. Оказалось, шутки про ресторанную кухню универсальны. "Кухню" адаптировали для своих зрителей Грузия, Португалия, Хорватия, Польша, Словакия, Эстония и даже Греция. Причём порой национальный колорит добавлял что-то совсем новое.

Греческая версия сериала "Кухня" - "Malista Chef!"

Грузины выпустили наиболее приближенную к оригиналу версию. Даже актеры оказались чем-то похожи на отечественных.

Но самое интересное, что права на экранизацию приобрела и знаменитая американская компания CBS. Не знаю, смогли бы американцы выдать достойную версию "Кухни", но в итоге за съемки так и не взялись. Из-за санкций проект заморозили на неопределённый срок, и теперь неизвестно, появится ли когда-нибудь американская версия.

Польская версия сериала "Кухня"

Но это еще не всё. Даже Китай решил снять свою адаптацию "Кухни". Съёмки стартовали, но затем они резко тормознули. И теперь неизвестно, продолжат ли китайцы съемки.

Но самое главное, что "Кухня" оказался не проходным сериалом, а классным отечественным проектом, который смог покорить и зрителей за рубежом. И кто знает, может быть, однажды мы действительно увидим, как знакомые нам истории разыгрываются на других континентах.

Ивановы-Ивановы

"Ивановы-Ивановы" - это отечественный комедийный сериал о том, как одна случайная ошибка может перевернуть жизни целых семей. По сюжету в роддоме перепутали малышей, и только много лет спустя обе семьи узнают горькую правду. Теперь двум разным в социальном плане семьям придется подружиться и даже жить под одной крышей.

"Ивановы-Ивановы"

"Ивановы-Ивановы" отлично стартовал и продержался на телеэкранах России целых шесть сезонов. Причём, что особенно радует, создатели не стали тянуть сериал до бесконечности: история получила достойный, логичный финал. Это верное решение, ведь к финальным сезонам популярность шоу плавно шла на убыль, да и главный актер Сергей Бурунов ушел еще в середине 5 сезона.

Вот только создатели решили, что они слишком рано закончили свой сериал, поэтому они продолжили снимать новые серии, высасывая сюжет из пальца. На сегодняшний момент снято уже 8 сезонов, но последний сезон по сравнению с первым - просто ни о чем. Но суть не в этом.

"Сидоренки-Сидоренки"

В 2019 году украинские продюсеры решили: а почему бы не подарить этой истории новую жизнь? Так на свет появился сериал "СидОренки-СидорЕнки". Тут абсолютно та же идея и сюжет, только герои теперь общаются на украинском языке, а фамилии звучат по-местному. Было снято два сезона по двадцать серий. И судя по нынешней ситуации, новых сезонов этого сериала больше никто не увидит.

Бессонница

Есть такие сериалы, которые смотришь "взахлеб", потому что он действиетльно интересный, но оказывается, что про него толком никто и не знает. Вот и "Бессонница" 2014 года как раз из таких сериалов. Это не обычная проходная драма, а настоящий аттракцион для нервов, снятый авторами нашумевшего в свое время сериала "Глухаря".

"Бессонница"

Сюжет напомнит остросюжетные триллеры вроде "Голодных игр" или "Королевской битвы", только всё действие здесь ещё злее и мрачнее. По сюжету некая закрытая организация устраивает для скучающих богачей смертельную игру: 10 участников (обычные, но не такие уж и простые люди с разной судьбой) борются за приз. И лишь один из них выйдет победителем.

Но есть нюанс: если кто-то из игроков хотя бы на минуту уснёт, он больше не проснётся. И все это благодаря хитрой инъекции. Никто не знает, что страшнее: погибнуть от рук соперников или от собственной усталости. А тем временем кучка охочих до острых ощущений ВИПов делает ставки и следит за этим жестоким шоу.

"Insomnia"

Сериал большой славы в России не снискал, и про "Бессонницу" слышали лишь самые любопытные кинолюбители (но я рекомендую вам его посмотреть). Но история на этом не закончилась. В 2018 году американцы заинтересовались мрачной идеей и купили права на адаптацию. Так на свет появилась своя версия под названием "Insomnia". Там интерпретировали сюжет в своей манере, но дух смертельной игры и безысходной борьбы за выживание сохранился.

Ну а на сегодня у меня всё. Надеюсь, что статья вам понравилась. Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых статей.

ИСТОЧНИК

И сегодня я хотел бы вспомнить несолько актерских дуэтов, которые в одном фильме сыграли ровесников, а в другом уже родителя и ребенка. К сожалению, я нашел мало подобных примеров, но уверен, что вам все равно будет интересно.

Георгий Вицин и Людмила Шагалова

Пара Георгия Вицина и Людмилы Шагаоловой мне пришла на ум самой первой, ведь они сыграли в трех разных фильмах персонажей абсолютно разных по возрасту. И сразу оговорюсь, что Людмила Шагалова была всего на 6 лет младше Георгия Вицина.

Итак, начать мне хотелось бы с фильма "Не может быть". Как вы помните, в третьей новелле Георгий Вицин и Людмила Шагалова сыграли мужа и жену. В этом случае вопросов нет. Всё по сути соответствует действительности.

Теперь давайте перенесемся в 1964 год, когда на экраны вышел фильм "Женитьба Бальзаминова". Как вы помните, Георгий Вицин сыграл самого Михайло Бальзаминова. А вот его маму сыграла как раз Людмила Шагалова.

Да, 46-летнему Вицину пришлось отыгрывать роль 25-летнего парня. Актер выглядел довольно молодо, но все же не на 25 лет, поэтому его пришлось тщательно гримировать. Он даже шутил по этому поводу, что фильм следовало бы назвать не "Женитьба Бальзаминова", а "Женитьба забальзамированного".

Таким образом Вицин и Шагалова сыграли сына и мать, несмотря на то, что Шагалова и вовсе была его на 6 лет моложе.

Ну и конечно же вспомним фильм "А вы любили когда-нибудь?". Где Вицин и Шагаолова также снялись вместе. Но на сей раз их роли поменялись. Теперь Шагалова играла дочь, а Вицин (неожиданно) сыграл ее мать.

Галина польских и Евгений Стеблов

А вот и еще одна советская пара актеров, которые представали перед нами в разных образах. Как вы наверняка помните, Галина Польских и Евгений Стеблов играли в фильме "Я шагаю по Москве". И здесь они сыграли по сути ровесников.

Но прошло 13 лет, и Галина Польских с Евгением Стебловым вновь появились вместе на экране. Но на сей раз они играли уже не ровесников, а зятя и тёщу. То есть по сути Стеблов годился ей в сыновья.

Если же брать реальный возраст актеров, то Галина Польских действительно старше Евгения Стеблова, но всегол ишь на 6 лет.

Том Хэнкс и Салли Филд

Если брать зарубежные фильмы, то одной из моих любимых лент является "Форест Гамп". Это история про мальчика с небольшими умственными отклонениями, который смог добиться больших успехов во всем, за что он брался, будь то спорт, ловля рыбы, сборка автоматов и т.д.

Главную роль в этом фильме исполнил Том Хэнкс. Роль его экранной матери исполнила актриса Салли Филд. И если в начале фильма ,когда Форест был еще ребенком, Салли не пришлось особо гримировать, тов дальнейшем актрисе пришлось накладывать состаривающий грим.

Но за 6 лет до выхода "Фореста Гампа" вышел фильм "Изюминка", где главные роли исполнили Том Хэнкс и Салли Филд. В этой ленте Салли сыграла уже некий любовный интерес героя Тома Хэнкса. Да, ее персонаж был явно старше, но ненамного.

Что касается реальной разницы в возрасте, то Салли Филд старше Тома Хэнкса на 10 лет.

К сожалению, это всё, что я смог найти по данной теме. Конечно, можно было бы вспомнить актеров с небольшой разницей в возрасте, которые играли детей и родителей, но это уже тема для другой статьи, которую я обязательно напишу

Если вы вспомните другие похожие случаи, то обязательно поделитесь своим мнением в комментариях. Также, не забудьте поставить лайк и подписаться на канал, чтобы не пропустить выхода новых статей про кино и актеров.

ИСТОЧНИК

Казалось бы, морозный поселок, снег по колено, пар изо рта — ну как тут не продрогнуть даже перед экраном? Но на деле актёры снимались то в 30-градусный мороз, то в 30-градусную жару. Поэтому сегодня я хотел бы подробнее рассказать про места съемок фильма "Девчата". Уверен, вам будет интересно.

Москва

Первые кадры фильма родились в павильонах и на задворках легендарного "Мосфильма". Там, в овраге, который давно застроили многоэтажками, художники вырастили почти три сотни сосен и выстроили деревянные избушки.

Таким образом им удалось создать целый кинопосёлок. А в музее «Мосфильма» до сих пор хранятся эскизы декораций «Девчат» — будто сама история дышит.

Правда, 13 июня 1961 года возникла очень неприятная погодная ситуация: прошедший мощный ураган снес все декорации. Поселок пришлось восстанавливать, а в это время большинство членов съемочной группы ушли в отпуск.

Пермский край (тогда Пермская область)

Вот где мороз брал за воротник всерьёз, так это в Бобровке, что в Чусовском районе Пермского края. Многие могли заметить надпись "Чусовской рабочий" на стенде, где висела фотография Ильи.

Именно здесь, в глухом леспромхозе, актёры впервые по-настоящему почувствовали себя героями фильма. Камеры приходилось прятать под полушубки, так как моторы отказывались работать на лютом 30-градусном морозе.

А однажды случилось и вовсе нешуточное ЧП. Когда Надежда Румянцева кормила бригаду лесорубов, суп в мисках (на деле же просто крутой кипяток) тут же замерзал. Николай Рыбников, сыгравший Илью, решил облизать ложку. Но эта самая ложка примерзла ко рту актера, и он, не дожидаясь помощи, выдернул её вместе с кожей. Да, кинематограф тоже требует жертв.

Правда, это был не единственный раз, когда киношники побывали в Пермском крае. Фильм заканчивали снимать в ноябре-декабре 1961 года в поселке Яйва. Режиссеру очень понравились живописные морозные места, поэтому он решил, что просто необходимо вернуться в эти места.

Тверская область

После таких морозных приключений съёмочную группу перенесли в посёлок Оленино, что в Тверской области (на тот момент Калининская область). И тут — парадокс: сибирские морозы снимались в августе, под палящим солнцем. Актерам приходилось ходить в тулупах, валенках и ушанках, из-за чего они буквально задыхались от жары.

Но выход нашли. Снежную атмосферу создавали вручную. Вату посыпали солью, стволы деревьев обкладывали пенопластом и нафталином. Даже морозный пар создавали с помощью специального газа, который, к слову, очень неприятно пах. А в одном из помещений леспромхоза художники построили целую "зимнюю" делянку прямо внутри склада.

Конечно, если присмотреться, то можно увидеть всю искусственность, но в то время мы просто не обращали на это внимания. А значит, киношникам удалось воссоздать зиму. Браво!

В 90-е годы леспромхоз закрылся по причине банкротства, но некоторые элементы, которые мы видели в фильме остались там и по сей день. А вот здание клуба позднее переделали в кафе, которые назвали "Девчата". Правда, в нынешнее время кафе уже не работает. По крайней мере очевидцы говорят, что за последнее время ни разу не видели это кафе в рабочем состоянии.

Рязанская область

Небольшую сцену с поездом снимали в районе между Пилево и Спас-Клепиками на реальной узкоколейке в Рязанской области. И тут всё было по-настоящему: никаких декораций, один только самодельный указатель станции.

Режиссер хотел уложиться в один день, но вмешалась погода. Из-за этого пришлось остаться ещё на сутки. Но результат того стоил.

Ялта

Финальная сцена фильма (тот самый момент, где Тося и Илья наконец целуются) снималась в Ялте Весной. Да, актерам пришлось сниматься в тридцатиградусную жару. А всё потому, что "Мосфильм" не смог найти павильоны под женское и мужское общежитие. А вот на Ялтинской студии такие помещения нашлись. И снова художники творили чудеса: снег из ваты, мороз из извести, пар из газа.

Сниматься в такую жару было просто невозможно. После каждого дубля к главным героям подбегали ассистенты, чтобы вытереть пот со лба.

Но не только декорации были "горячими". Съёмки проходили под шквал внимания. Местные кавалеры, узнав, что к ним приехали актрисы из столицы, пытались штурмовать окна гостиницы. Букеты, серенады, предложения руки и сердца. Да, все это тоже присутствовало на съемках культового фильма.

А вот экранная пара Рыбникова и Румянцевой в реальной жизни друг друга недолюбливала. Он считал её выскочкой, а она — его зазнавшимся мэтром. Рыбников мечтал, чтобы в фильме сыграла его супруга Алла Ларионова, но ему в этом было отказано. Тем не менее, несмотря на холод, актёры сумели сыграть ту самую химию, которая до сих пор заставляет зрителей верить: это и была настоящая любовь.

Прошло больше полувека, но фильм жив. А вместе с ним живы и воспоминания о съёмках.

Ну а на сегодня у меня всё. Надеюсь, что вам было интересно, поэтому не поскупитесь на лайк, и, конечно же, не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить выхода новых интересных статей про кино. Спасибо за просмотр.

ИСТОЧНИК