"Форрест Гамп" — самый тупой фильм, который все почему-то обожают?!
Давайте разберём этот культовый высер Голливуда по косточкам.
Перед нами дебил, который:
- тупо бежал — и стал звездой
- тупо лупил по мячику — и попал в сборную
- тупо купил лодку — и разбогател
- тупо вложил деньги — и стал миллионером
Вот она, американская мечта: будь дауном, делай хуйню — и тебе повезёт!
А теперь про Дженни. Шлюха с большой дороги:
- сбегает от нормального парня
- валяется в грязи с наркоманами
- шляется по всей стране
- а когда подцепила СПИД и сдохнуть собралась — о, внезапно вспомнила про доброго лоха Форреста!
И все орут: "Какая трагедия! Какая любовь!" Да никакая эта не любовь, это классическая история про "нагулялась — теперь надо на шею сесть".
Фильм — полная лажа. В реальной жизни такие, как Форрест:
- в лучшем случае подметают улицы
- в худшем — кончают в психушке
- а их "Дженни" даже не вспомнят перед смертью
Но нет, нам впаривают сказочку, что можно быть сказочным дегенератом — и тебе всё свалится с неба.
P.S.: И да это продолжение темы с моего предыдущего поста про Титаник! Взгляд под другим углом... сегодня просто Я в ударе)))
Чебубу, Шурик и все-все-все. Почему отечественная киноиндустрия продолжает эксплуатировать советские образы
У меня, товарищи, есть отличные новости.
Касаются идеологии.
В новогоднюю ночь нам покажут новый фильм. Называется, “Чебубу и другие приключения Шурика”. Как пишут в анонсах телеграм-каналы, “сюжет мюзикла построен вокруг Шурика, вдохновленного образом Форреста Гампа. Герой расскажет историю своей любви через отсылки к советскому кино и современным мемам. Ему помогут Чебубу - новый персонаж, “из детства, но из 2025-го” - и Филиппино-Киркорино”.
Для понимания, чебуба (или чебубу?), называя вещи своими именами, это помесь Чебурашки и новомодной игрушки лабубу, которая вызывает помутнение рассудка у шопоголиков. Если, конечно, верить плакатам, появившимся в интернете. Правда, самого “чебубу” хотят отменить правообладатели. Не знаю, чьи именно, но это и неважно. Важно другое.
Задумайтесь.
Есть кинопродукция, которую отечественные медиаменеджеры планируют запустить для извлечения денег (другой цели появления этой медиапродукции не существует) в самое прибыльное время - новогоднюю ночь.
И эта кинопродукция полностью построена на образах и смыслах общества, которого не существует уже 30 с лишним лет. Шурик и товарищ Че-который-бурашка, по идее, должны вышибить ностальгическую слезу у таких, как я, клиентов “Московского долголетия”. Для которых программу “Блогинг для тех, кому 55+” запустили - о когнитивных способностях пекутся.
Это та самая хорошая новость.
Значит, начиная с 1991 года растут поколения, которых продолжают объединять образы и смыслы советского времени. Ничего нового за тридцать с лишним лет “социальные партнеры” (мы ж понимаем, что весь медиарынок принадлежит крупным компаниям, то есть крупным работодателям) создать и предложить российскому “потребителю” не смогли.
Кстати, они это прекрасно понимают и ностальгию по СССР вовсю эксплуатируют. Получается... от просто “плохо” до “омерзительно”, как с песней “Прекрасное далеко” в рекламе финансовых услуг. Породить же что-то новое, яркое отечественный “шоу-биз” категорически не в состоянии. О чем, кстати, его представители откровенно заявляют на страницах “Солидарности” (“Людям не хватает простых, но всем знакомых историй про отношения”, - говорит героиня публикации в № 17, 2023, “Фильм: от идеи до сценария”.
Причин такого положения дел, как всегда, несколько. Одна из них - отсутствие идеологии и боязнь экспериментов. Страх “как бы чего не вышло” и ужас, который вызывается мыслью о том, что эксперимент будет неудачным и можно потерять деньги. Проще скрещивать игрушки.
Но дело в том, что именно у тех поколений, которые выросли без собственных глубинных образов и смыслов, запрос на них огромен. По большей части неосознанный. Прорывается он в реальность очень странно - например, в подражании героям сериала “Пацаны” или всплеске интереса к жанру “попаданец в СССР”. Это такой забавный поджанр фантастики, по законам которого главный герой попадает в другую эпоху и начинает там обживаться. Если в советскую эпоху, то частенько начинает спасать страну от развала.
Кстати, в рамки “попаданчества” вполне укладывается и производственный роман.
Почему я говорю, что все это хорошие новости? В том числе для профсоюзов...
Дело в том, что сейчас, судя по всему, снова начинается борьба за смыслы и образы, за умы людей труда. Порой - весьма странными способами. Например, с помощью некромантии - ничем иным объяснить гальванизацию трупа “Союза писателей” я не могу.
Идеологии предлагаются весьма далекие от практического применения, никак не связанные с реальностью. Между тем общественная организация, которая имеет непрерывный опыт передачи идеологии, начиная еще со времен Российской империи, имеется.
Профсоюзы.
Правда, сейчас у нас профсоюзная работа на “культурном поле” в основном ограничивается вручением премии “Час Быка”. Пользуясь случаем, задаю вопрос: не стоит ли ее, эту работу, расширить и углубить?
Каким именно образом?
Этот вопрос требует широкого обсуждения. Причем можно сразу поставить граничные условия - например, формы поддержки должны быть не слишком затратными. Практика показала, что “залить тему деньгами” далеко не всегда равнозначно понятию “решить вопрос”.
Уверен, результаты будут интересные и желающих участвовать в обсуждении окажется немало. Ведь и сейчас в новогоднюю ночь подавляющее большинство зрителей с удовольствием смотрят идеологически близкую профсоюзам “Карнавальную ночь”, а не, извините, “чебубу”.
Автор: Максим Макаренков, писатель-фантаст
3 актерских дуэта, который в одном фильме сыграли ровесников, а в другом - родителей и детей
Кино - удивительная вещь. Здесь можно быть кем угодно, и совершенно неважно, какого ты возраста. Порой, ровесники могу запросто сыграть родителя и ребенка, а 18-летнего юношу может сыграть 40-летний мужчина. Но самое интересное, что случается даже так, что в одном фильме одна и та же актерская пара играет ровесников, а в другом - они уже вдруг становятся матерью и сыном.
И сегодня я хотел бы вспомнить несолько актерских дуэтов, которые в одном фильме сыграли ровесников, а в другом уже родителя и ребенка. К сожалению, я нашел мало подобных примеров, но уверен, что вам все равно будет интересно.
Георгий Вицин и Людмила Шагалова
Пара Георгия Вицина и Людмилы Шагаоловой мне пришла на ум самой первой, ведь они сыграли в трех разных фильмах персонажей абсолютно разных по возрасту. И сразу оговорюсь, что Людмила Шагалова была всего на 6 лет младше Георгия Вицина.
Итак, начать мне хотелось бы с фильма "Не может быть". Как вы помните, в третьей новелле Георгий Вицин и Людмила Шагалова сыграли мужа и жену. В этом случае вопросов нет. Всё по сути соответствует действительности.
Теперь давайте перенесемся в 1964 год, когда на экраны вышел фильм "Женитьба Бальзаминова". Как вы помните, Георгий Вицин сыграл самого Михайло Бальзаминова. А вот его маму сыграла как раз Людмила Шагалова.
Да, 46-летнему Вицину пришлось отыгрывать роль 25-летнего парня. Актер выглядел довольно молодо, но все же не на 25 лет, поэтому его пришлось тщательно гримировать. Он даже шутил по этому поводу, что фильм следовало бы назвать не "Женитьба Бальзаминова", а "Женитьба забальзамированного".
Таким образом Вицин и Шагалова сыграли сына и мать, несмотря на то, что Шагалова и вовсе была его на 6 лет моложе.
Ну и конечно же вспомним фильм "А вы любили когда-нибудь?". Где Вицин и Шагаолова также снялись вместе. Но на сей раз их роли поменялись. Теперь Шагалова играла дочь, а Вицин (неожиданно) сыграл ее мать.
Галина польских и Евгений Стеблов
А вот и еще одна советская пара актеров, которые представали перед нами в разных образах. Как вы наверняка помните, Галина Польских и Евгений Стеблов играли в фильме "Я шагаю по Москве". И здесь они сыграли по сути ровесников.
Но прошло 13 лет, и Галина Польских с Евгением Стебловым вновь появились вместе на экране. Но на сей раз они играли уже не ровесников, а зятя и тёщу. То есть по сути Стеблов годился ей в сыновья.
Если же брать реальный возраст актеров, то Галина Польских действительно старше Евгения Стеблова, но всегол ишь на 6 лет.
Том Хэнкс и Салли Филд
Если брать зарубежные фильмы, то одной из моих любимых лент является "Форест Гамп". Это история про мальчика с небольшими умственными отклонениями, который смог добиться больших успехов во всем, за что он брался, будь то спорт, ловля рыбы, сборка автоматов и т.д.
Главную роль в этом фильме исполнил Том Хэнкс. Роль его экранной матери исполнила актриса Салли Филд. И если в начале фильма ,когда Форест был еще ребенком, Салли не пришлось особо гримировать, тов дальнейшем актрисе пришлось накладывать состаривающий грим.
Но за 6 лет до выхода "Фореста Гампа" вышел фильм "Изюминка", где главные роли исполнили Том Хэнкс и Салли Филд. В этой ленте Салли сыграла уже некий любовный интерес героя Тома Хэнкса. Да, ее персонаж был явно старше, но ненамного.
Что касается реальной разницы в возрасте, то Салли Филд старше Тома Хэнкса на 10 лет.
К сожалению, это всё, что я смог найти по данной теме. Конечно, можно было бы вспомнить актеров с небольшой разницей в возрасте, которые играли детей и родителей, но это уже тема для другой статьи, которую я обязательно напишу
Если вы вспомните другие похожие случаи, то обязательно поделитесь своим мнением в комментариях. Также, не забудьте поставить лайк и подписаться на канал, чтобы не пропустить выхода новых статей про кино и актеров.
The Sims: режиссерская версия
Что если в The Sims появился новый аддон “Классика мирового кино”? Властелин колец, Титаник и прочие шедевры… все, как мы помним
6 известных актеров, которые прекрасно сыграли умственно-неполноценных людей1
Сыграть умственно-отсталого персонажа - задача не из простых. Тут уже не пройдешь на одной мимике или слезливой сцене. Нужно полностью прожить роль, понять, как мыслит твой герой, как он реагирует на мир и как этот мир на него. Поэтому и неудивительно, что многие такие роли становятся вехами в карьере актёров, а зрители верят в происходящее с первого кадра.
И сегодня я хотел бы вспомнить 6 известных актеров, который сыграли роли умственно-неполноценных людей, да причем сыграли так, что зрители верили всем, что увидели и плакали по-настоящему.
Леонардо ДиКаприо ("Что гложет Гилберта Грейпа", 1993)
До того как "Титаник" закрепил за Лео статус звезды и разбивателя сердец, был фильм, где он сыграл вовсе не романтического героя. "Что гложет Гилберта Грейпа" - это драма с юным ДиКаприо в роли особенного мальчика Арни - брата главного героя в испонениии Джонни Деппа.
На тот момент Лео было всего 17 лет, и он так тонко, так искренне передал характер своего героя, что многие были уверены в том, что в фильме снимается настоящий аутист.
Его повадки, речь, эмоциональные всплески и детская непосредственность — всё это выглядело пугающе достоверно. Никакой фальши, никакого переигрывания.
За роль Арни ДиКаприо получил свою первую номинацию на «Оскар» (Лучший актер вторго плана). Статуэтка тогда ускользнула, но зрители запомнили ,что этот парень может играть всё, даже если ему всего 17.
Том Хэнкс ("Форест Гамп")
"Форест Гамп" - это уже не просто кино, это часть поп-культуры. Реплики, сцены, музыка — всё стало культовым. Но главное - это сам Форест. Добрый, наивный, преданный, он стал символом того, как человек с отклонениями может стать великим просто потому, что у него большое сердце.
Том Хэнкс сыграл Фореста так, что не осталось ни капли сомнений, что этот парень настоящий. Он был наивен, доверчив, но добр, и всегда протягивал руку помощи.
За эту роль Хэнкс получил «Оскар», и абсолютно заслуженно, потому что сыграть такого героя без гротеска и жалости, с достоинством и уважением - это дорогого стоит.
Признаюсь честно, "Форест Гамп" входит в топ-3 моих любимых фильмов, и в том числе благодаря блистательной игре Хэнкса.
Майкл Кларк Дункан ("Зеленая миля")
"Зеленая миля" - это просто потрясающий фильм, созданный Фрэнком Дарабонтом по одноименному роману Стивена Кинга. В главной роли здесь снова Том Хэнкс, но на сей раз здесь он играет главного надзирателя, а не персонажа с особенностями в развитии. А та самая роль человека с особенностями развития досталась актеру Майклу Кларку Дункану, сыгравшему здоровяка Джона Кофи.
В «Зелёной миле» есть момент, когда Джон Кофи говорит: "Я устал, босс". И в этот момент не плакал только камень. Огромный чернокожий мужчина с наивными глазами ребёнка, способный творить чудеса, и при этом обвинённый в страшном преступлении, которого он не совершал. И лишь персонаж Тома Хэнкса узнал истинную правду, но не смог ничего с этим сделать.
Майкл Кларк Дункан сыграл своего героя с такой щемящей нежностью, что казалось, он сам не до конца понимает, кто он и зачем пришёл в этот мир. Это был не просто образ умственно-отсталого, это было воплощение добра. И, конечно, без номинации на «Оскар» тут не обошлось.
Сигурни Уивер ("Снежный пирог")
Звезда "Чужого" Сигурни Уивер в драме "Снежный пирог" неожиданно для всех сыграла аутичную домохозяйку. Главный герой по имени Алекс (Алан Рикман) подвозит девушку на машине. Но вот беда, они попадают в аварию и девушка погибает.
Алекс приезжает в провинциальный город — не ради себя, ради чужого горя. Он просто хотел выполнить долг, встретить мать погибшей девушки, передать ей нужные слова, вещи, поддержать, если это вообще возможно. Но когда он встречает Линду в исполнении неповторимой Сигурни Уивер, всё переворачивается с ног на голову.
Линда живёт в своём мире. Она страдает аутизмом и не справляется даже с самыми простыми житейскими вещами: подготовить похороны, сделать поминальный стол, разослать приглашения. Алекс видит это, и не может уехать. Он остаётся, шаг за шагом принимая на себя все заботы о похоронах, поминках, доме.
Но вот что по-настоящему удивительно: между ним и Линдой начинает пробегать тонкая, неожиданная нить доверия… и даже дружбы. Алекс понимает — за внешней странностью Линды, её привычками и неустроенностью, живёт душа, которая умеет чувствовать и откликаться. В самый тяжёлый момент их обоих спасает не кто-то извне, а это простое человеческое участие: когда ты остаёшься рядом, просто потому что не можешь иначе.
Сигурни Уивер сыграла эту роль без клише. Ни чрезмерных гримас, ни утрированной странности — только внутренняя логика персонажа, который иначе просто не умеет. И этим она вызвала ещё большее уважение, показав: аутизм - это не болезнь, а другая реальность, которую можно понять, если постараться.
Дастин Хоффман ("Человек дождя")
Когда в 1988 году на экраны вышел "Человек дождя" с Томом Крузом и Дастином Хоффманом, никто и представить не мог, что кино про двух братьев, один из которых аутист, станет классикой. А оно стало. И главным образом — благодаря Дастину Хоффману.
Он сыграл Рэймонда - взрослого мужчину, живущего в своём мире чисел, ритуалов и мелочей. Его речь, походка, жёсткие реакции - всё это выглядело так, будто Хоффман сам жил с аутизмом. И когда он получает любовное прикосновение брата — в зале замирают. Потому что впервые Рэймонд выходит из своей скорлупы.
Хоффман получил «Оскар» за эту роль, а зрители - кино, которое они запомнили на всю жизнь.
Шон Пенн ("Я Сэм")
Шон Пенн в фильме "Я Сэм" сыграл Сэма - человека с уровнем интеллекта семилетнего ребёнка, который воспитывает свою дочь Люси. Девушка, которая родила Люси, решила, что не готова воспитывать ребенка, да еще и вместе с таким как Сэм, поэтому она просто исчезает из их жизни. Умственно-отсталому Сэму приходится в одиночку воспитывать дочь, пока органы опеки не решают, что ребёнку будет лучше в приёмной семье.
Сэм — не вундеркинд и не супермен. Он просто любит свою дочь. Любит всем сердцем, и несмотря на особенности своего развития, он сделает всё, чтобы вернуть себе дочь.
Пенн отказывается от пафоса. Он не «играет в больного». Он живёт внутри этого человека. Его речь — с заминками, его улыбка — с болью, его глаза — как у ребёнка, который хочет, чтобы мир стал немного добрее.
Фильм потряс зрителей. Да, он не получил «Оскар» (Шон Пенн, к слову, был номинирован), но он стал тем, что «остаётся после титров». Люди выходили из залов со слезами на глазах. Писали письма. Делились историями. Кто-то впервые осмелился рассказать, что у него в семье — особенный ребёнок. Потому что после «Я — Сэм» стало немного легче — быть собой.
Каждая из этих ролей - это не просто хорошая игра. Это шаг навстречу тем, кого часто не замечают. Это напоминание, что у каждого человека, даже самого «необычного», есть право на жизнь, любовь и принятие.
Ну а на сегодня у меня всё. Ставьте лайк и подписывайтесь на нас, чтобы не пропустить выхода новых интересных постов. Спасибо за просмотр.
Куда ж без него
Новосибирск, Забег.РФ. Бежал половинку.
Ответ Signalislost в «На каждый день»2
Помню интервью показывали с какой-то очередной "модель/актриса/певица"(кто конкретно — не знаю, все они какие-то одинаковые..
Так вот, она доказывала корреспонденту, что «Я так рада, что у меня родился именно "солнечный ребёнок", а не какой-то там обычный! Конечно, сидят с ней нянечки, порядок в доме наводит горничная, я ведь так загружена.. но я СТО ПРОЦЕНТОВ, КАЖДЫЙ ДЕНЬ нахожу НЕ МЕНЬШЕ пятнадцати минут на то, что бы пообщаться с моим солнышком! Вы не представляете — какое это счастье — видеть, как она тебе радуется при встрече!»..
Так что и "такое мнение имеет место быть". ))))