Настольные игры

Ветхие дощатые мостки скрипят под ногами, быстрая река жадно лижет хлипкие опоры... Ваша цель - проложить себе путь до деревни на дальнем берегу, а в распоряжении лишь груда досок и камней. Да ещё и капризные духи реки, запертые в колоду карт, так и снуют туда-обратно, то и дело, угрожая нарушить ваши планы... Но что, если вы сможете использовать этих речных драконов в своих интересах? Быть может, вы сумеете направить их против других игроков и одержать победу именно благодаря их вмешательству.

Это не волшебная история, а ваша задача в игре. Вам предстоит проявить смекалку, стратегическое мышление и умение использовать любые обстоятельства себе на пользу, чтобы преодолеть реку и достичь цели. Игра требует от вас не только строительства моста от одной деревни к противоположной, но и дальновидности в продумывании ходов для достижения победы.

Продолжительность партии: 30 минут, 2-6 игроков, 8+

Оригинальный издатель: Matagot.

Издатель в РФ: RollinGames.

Внутри коробки с игрой вы найдёте:

1. Двустороннее игровое поле.

2. Фигурки игроков - 6 шт.

3. Индивидуальные колоды карт - 6 шт. (всего 78 карт действий, по 13 шт. каждого вида).

4. Фишки Камней - 27 шт.

5. Пронумерованные тайлы Досок - 36 шт. (6-ти разных размеров и цветов).

6. Карта Первого игрока.

7. Правила игры.

Подготовка к партии.

Для вашей первой партии выберите сторону игрового поля с изображением островов между деревнями и поместите её в центр стола (другая сторона используется для экспертного режима).

Расположите Камни кучкой неподалёку от игрового поля, чтобы каждый мог до них дотянуться.

Игроки выбирают один из цветов, за который они будут играть (каждый цвет соответствует одной из стартовых деревень).

Цвета, которые вы можете выбрать, зависят от количества игроков:

2 игрока – розовый и черный

3 игрока – синий, красный и розовый

4 игрока – синие, зеленые, красные и желтые

5 игроков – все цвета, кроме розового

6 игроков – все цвета

Каждый игрок берёт себе следующие компоненты:

- фигурка выбранного цвета

- 6 досок выбранного цвета

- 13 карт действий выбранного цвета

Карты драконов тех цветов, которые не выбраны игроками, возвращаются в коробку и не участвуют в партии.

Самый молодой игрок берёт карту первого игрока и кладёт её перед собой (он будет первым игроком в первом раунде, далее карта будет переходить по часовой стрелке каждый раунд).

После этого вы готовы приступить к игре.

Игровой процесс.

Каждый раунд состоит из двух фаз:

1. Фаза программирования действий.

На данном этапе каждый из игроков выбирает пять карт из своей руки, которые хотел бы разыграть в течение текущего раунда. Эти карты выкладываются лицевой стороной вниз в личной игровой зоне перед каждым игроком. Порядок размещения карт важен, поскольку они будут раскрыты и разыграны в том порядке, в котором они были расположены. Как только игроки разместят свои карты, их порядок нельзя будет изменить.

2. Фаза розыгрыша.

Как только все игроки выбрали и выложили по 5 карт, начинается фаза розыгрыша.

Все игроки переворачивают свою первую карту. Начиная с первого игрока и двигаясь по часовой стрелке, каждый игрок будет разыгрывать только первую карту, которую он выложил в личную зону.

После того, как все первые карты будут разыграны, игроки переворачивают свои вторые карты. Так продолжается до тех пор, пока все пять карт не будут раскрыты и сыграны.

Перед началом следующего раунда карточка Первого игрока передаётся следующему участнику по часовой стрелке. Все игроки собирают обратно в руку сыгранные карты. Таким образом, им доступен весь пул личных карт каждый раунд.

Большая часть игрового процесса управляется именно картами, каждая из которых оказывает особое влияние на ситуацию на игровом поле. Личная колода каждого игрока содержит 6 типов карт, давайте рассмотрим их более детально.

1. Расстановка камней.

В распоряжении каждого игрока есть карты на размещение одного камня и на размещение двух камней. Единственное различие между этими двумя картами заключается в количестве камней, которые вы поставите на игровое поле.

При розыгрыше такой карты игрок берёт один (или два) камень из запаса и помещает его на один из островков, изображённых на игровом поле. Если камней в запасе нет, вы теряете действие. Камень можно поставить на любой островок, на котором еще нет камня. Помните, размещение доступно в любой части острова, но после него камни нельзя будет переместить.

2. Размещение досок.

Также у каждого игрока есть две разные карты, которые позволяют размещать доски на игровом поле. Одна из карт позволяет игроку поставить одну доску, в то время как другая вынуждает игрока поставить сразу две доски.

Игрок должен выбрать одну/две доски из своего запаса, чтобы поместить их на игровое поле. Чтобы разместить доску, игрок должен положить её концы на два камня или протянуть от деревни до ближайшего камня. Если выбранная доска длиннее, чем расстояние между двумя камнями/деревней, доску все равно можно ставить. Если доска окажется слишком короткой, её необходимо положить в другое место. В противном случае доска "тонет" и больше не участвует в игре.

Помимо прочего, есть ещё несколько правил размещения досок:

1) Игроки не имеют права сдвигать размещённые камни при размещении досок.

2) Размещаемая доска не может пересекать другую доску.

3) Один камень может поддерживать одновременно только 3 доски.

3. Удаление досок и камней.

Одна из карт позволяет игроку убрать доску или камень с игрового поля.

Некоторые правила, касающиеся снятия досок:

1) При удалении доски игрок забирает её в свой личный запас и может пользоваться ей по обычным правилам.

2) Нельзя удалить доску на которой стоит деревянная фигурка игрока.

3) Игрок не может иметь в личном запасе две доски одинакового размера

4) В вашем запасе не может быть более двух досок разных цветов.

Что касается удаления камней, вы никогда не сможете удалить камень, на котором уже лежит одна или несколько досок.

Если нет досок или камней, которые игрок может убрать, он теряет действие.

4. Движение.

В колодах игроков есть две карты, которые позволяют им перемещать свою деревянную фишку. Одна карта дозволяет перемещение на одну доску, а другая - на две. Здесь тоже есть некоторые специальные правила:

1) Игрок не может переместиться на доску, занятую кем-то другим. Тем не менее в одной деревне может находиться любое количество игроков.

2) Когда вы выбираете карту движения, вы должны переместиться на всю длину пути, который вы разыграли.

3) Вы можете двигаться в любом направлении и по доскам любого цвета.

4) Если вы выбрали карту с двумя движениями, вы можете двигаться в одном направлении на один, а затем вернуться к исходной планке.

Если игрок не может использовать все свои движения, его фишка упадёт в воду, после чего она будет перемещена обратно в стартовую деревню.

5. Перепрыгивание через других игроков.

Когда игрок разыгрывает данную карту, он перепрыгивает через фигурку другого игрока (которая стоит на соседней доске) на доску/деревню, примыкающую к другому игроку.

Если игрок не сможет совершить прыжок, он падает в воду и возвращается в стартовую деревню.

6. Речные драконы.

В вашей личной колоде будут карты Речного дракона цвета каждого другого игрока. Когда разыгрывается одна из таких карт, она аннулирует карту игрока соответствующего цвета, которую он хотел сыграть в текущий ход. Например, если игрок выбрал карту красного дракона на место своей третьей карты, то третья карта красного игрока будет аннулирована.

Однако карта дракона не отменяет эффект другой карты дракона. Таким образом, если игрок, чья карта была аннулирована, в конечном итоге сам разыграл карту дракона, обе карты дракона будут применены.

Игрокам разрешается разыгрывать только одну карту Дракона за каждый ход.

Конец игры.

Игра заканчивается сразу же, как только деревянная фишка одного из игроков достигает назначенной ему деревни (противоположной его стартовой). Данный игрок объявляется победителем.

Мысли и впечатления.

Я перепробовала множество настольных игр, но "Речные драконы" запомнились мне чем-то по-настоящему необычным. Эта настольная игра не вписывается в привычные рамки определённого жанра — скорее, это причудливый сплав различных механик, создающий уникальный игровой опыт.

В основе "Речных драконов" лежит механика программирования действий: игроки планируют ходы заранее, не имея понятия о том, что же задумали их соперники. Вот где рождается истинное волшебство — в этом напряженном моменте перед раскрытием карт, когда воздух густеет от невысказанных: "Я знал, что ты так сделаешь! Нет, я знал, что ты знал!" Это действительно забавно и требует от вас стратегического мышления — приходится не только планировать свои шаги, но и пытаться предугадать чужие. Правда, иногда это выливается в откровенный саботаж, что может слегка раздражать.

Мостки то появляются, то исчезают, словно мираж. Один неверный расчет — и вы шлёпаетесь в воду, наблюдая, как соперник с хищной грацией перешагивает на выставленную вами же доску. Да, здесь разрешено быть элегантным негодяем — выдёргивать опоры, менять маршруты, оставлять противников в разинутых ртах речных драконов... Всё это порой откровенно бесит, но это и восхитительно.

Глубина — в простоте. Весь гений "Речных драконов" в том, что они превращают элементарную физику (*длина доски = 1 шаг*) в головоломку, достойную Архимеда. Большая часть игры строится на точной оценке расстояний: нужно правильно расставлять мостки, сокращая путь к цели. Механика проста, но увлекательна — правда, требует аккуратности, ведь один неверный ход может разрушить тщательно продуманный ранее маршрут.

Настольную игру "Речные драконы" легко освоить, но длительность партии непредсказуема: всё зависит от того, насколько игроки увлекутся взаимными подставами. Первая партия всегда обманчиво коротка, а настоящая магия начинается, когда игроки узнают вкус саботажа... и жаждут его повторить.

Если сама идея кажется вам интересной — определённо стоит хоть раз сыграть в "Речных драконов". Но если механика не зацепила с первых слов, игра вряд ли сможет вас впечатлить. Однако, если вы из тех, кто обожает, когда планы горят синим пламенем (желательно чужие); видит поэзию в том, чтобы в последний момент выхватить победу из-под носа оппонента и считает, что дружба дружбой, а мостики - врозь - эта игра создана именно для вас.

Always here for you, MaraKramar.

*Комментарий автора статьи: мы будем крайне признательны любой вашей реакции на данную публикацию! Именно ваша обратная связь, будь то лайки, комментарии, донаты или же жёсткая критика, помогает нам становиться лучше и развивать проект с опорой на качество и разнообразие контента. А ваша подписка для нас - прямое доказательство того, что наши труды не напрасны!

Всех приветствую !

Как и планировал продолжаю делать посты соотвественно прохождению «ключевых точек», и вот наконец-то я могу дать небольшой отдых своим пальцам и поделиться пройденными шагами.

(Если вы встретили мой проект впервые, рекомендую ознакомиться с прошлыми постами, их всего 3, там я рассказываю о создании игры с самого начала и по нынешний момент)

Этап 2 успешно пройден! И вот что меня на нем ждало:

1 - Балансировка монстров, хоть экипировка и магия уже были откорректированы, сложнее всего дались монстры, и именно из-за формата игры и боевой системы, т.к. я хочу сделать в меру хардкорную кооперативную игру на 4 игроков, при этом чтобы в неё было возможно, интересно и комфортно играть и в 2 и в 3 (ведь не всегда удается собраться компанией в 4 человека, а порой ждать по пару месяцев чтобы разово сыграть - грустновато, и хочется чтобы можно было наслаждаться игрой в более универсальном формате)

Поэтому задача была такой - чтобы монстры были достаточно сильные для интересной игры в 4, вынуждали игроков объединяться и помогать друг другу, и чтобы это было проходимо и возможно играя вдвоем, не говоря уже про «босса» - который должен быть полноценным испытанием для всей команды, и убиваемым для той же игры в 2 игрока.

И тут конечно голову пришлось поломать и еще раз пройтись по ключевым этапам формата игры, боевой системы и общего концепта - «что я хочу от игры, что должен испытывать игрок, какая у меня конкретная задача в этом путешествии…» - По итогу я пришел к общему балансу, который как я надеюсь будет максимально крутым как для 2, так и для 3/4 игроков, конечно еще требуются тестовые игры, но их я смогу провести на этапе 3, когда сделаю часть необходимой далее работы.

Отрисовав карточки монстров, прописав им ориентировочные статы и скиллы, вышло 25 карточек, так же завершил карточки событий (проклятия, ловушки, удача и тд), которые идут в одной колоде с монстрами, событий вышло около 19 карточек.

Того колода испытаний примерно на 44 карты

2 - Далее я перешел к карточкам локаций, которых вышло в итоге 26, они тоже требовали своей доработки механики и свойств, и на этом этапе я тоже пришел к важным доработкам общего концепта игры

3 - Наконец-то «пришло» имя для игры, как я писал ранее - «Безумный Турнир Архимагов», это было тестовое название на скорую руку, отражающее общий формат и стиль игры, но все же я чувствовал что нужно будет другое имя для проекта.

С одной стороны в своей игре, создавая ее с нуля - я стараюсь избегать всяких банальностей и клише, не делать типичное однотипное пародие, даже на лучшую классику - а создать свежий взгляд на магическое фентези, да, определенных шаблонов приходится придерживаться, т.к. этому обязует жанр, и все же в персонажах, монстрах и магии - мне хочется везде видеть свой уникальный стиль, для чего мне и важно вручную отрисовать каждое изображение - чтобы передать и раскрыть атмосферу мира.

И решил я дать имя своей игре - «Турнир Старого Короля» - в этом названии мне нравится его лаконичность, простота и невинность, как такое ненавязчивое приглашение, не кричащие и не пафосное - но внутри игрока ждет живой, атмосферный, веселый и безумный мир!

Мне хочется поиграть на этих контрастах, некой «обычной обложки» и «вау-что-это внутри»!

3 - И наконец-то, работая все это время нон-стоп по 10-12 часов в день, наконец-то я перешел к этапу 3! Теперь я дорабатываю каждую карточку; прописываю подробно характеристики и значение, смотрю как лаконичнее и понятнее разместить нужную информацию о механике и тд.

Когда будут готовы все карты снаряжения и магии, можно переходить к тесту битвы с монстрами в локациях, после тестов доработка оставшихся карт, потом визуальная доработка в цвет, создание карточек памяток и книги правил, и ручное ламинирование утюгом каждой!

Очень хочется поиграть, поддержать в руках завершенный вариант, но этап 3 как я чувствую потребует куда больше времени и сил чем кажется + я уже больше месяца занимаюсь разработкой с утра до ночи, с ночи до утра, и дела этого мира начинают наступать на пятки - работа, семья и тд, поэтому свободное время потихоньку уменьшается, и я стараюсь выкладываться на максимум каждый день, но предвижу что скорые события прервут мое затворничество, поэтому хочу успеть как можно больше.

И как же радуется глаз когда вижу эти карточки в новом свете, с полями, характеристиками, шаг за шагом, шаг за шагом и гляди - скоро смогу поделиться результатами следующих этапов создания!

А теперь я пойду дальше работать над карточками, их целая пачка меня ждёт - а делать публикацию роскошь, с точки зрения времени.

Благодарю за внимание, и отдельно благодарю за реакции и комментарии, возможно для вас это мелочь и незначительный «очередной контент», но для меня это каждый день вокруг которого крутится все мое время, и правда ценно видеть живую отдачу и отклик, спасибо.

Наверное, у многих людей возникают идеи собственных игр. Некоторые из этих идей превращаются в полноценные проекты, наборы механик, готовые арты. И совсем немногие добираются до настоящей реализации, когда игру можно взять в руки и даже продать незнакомцам. Как преодолеть этот барьер, разделяющий мир фантазий и настоящих настолок, мы и разберем дальше.

Эту статью хотелось начать немного пафосно, ведь мы как никогда близки к тому, чтобы ощутить всю прелесть распаковки собственной настольной игры! До этого момента пройден долгий путь, который уже разобран по косточкам в предыдущих материалах цикла:

— как рождается и меняется идея;

— как разработать визуал для настолки без иллюстратора;

— как создать и протестировать геймплейные механики.

Моя игра — «Переплёты: стычки и чаепития» — уже прошла этой дорогой, а открытые в процессе секреты стали основой для всех этих статей. Включая ту, в которой мы находимся сейчас.

Во всех предыдущих материалах сквозила одна мысль: разработка собственной настольной игры, хоть и системный, но еще и очень хаотичный процесс. Идея может трансформироваться, иллюстрации — сталкиваться с испытанием компромиссами, а игровые механики — меняться после каждой тестовой партии.

Но вот мы в том моменте, когда всю эту массу идей и наработок нужно собрать в реальную игру, которую не стыдно показывать незнакомым людям. И теперь я честно могу сказать: именно здесь система просто необходима. Особенно, если вы приняли решение не ориентироваться на издательства и постараться выпустить всё самостоятельно. Да, когда ты сам себе дизайнер, верстальщик и печатник, разработка игры перестаёт ощущаться лёгкой прогулкой.

Мы пойдем по шагам, чтобы не разбиться об этот барьер с разбегу. Поговорим о всякой нудятине типа хранения файлов, разберем захватывающие программы для вёрстки и затронем взаимодействие с типографиями.

Что такое настольная игра?

Если отбросить философию, настолка — это просто набор картинок, распечатанных на носителях типа карт, буклета, коробки. Плюс небольшие дополнительные элементы — кубики, фигурки — но про них позднее.

Итак, набор картинок. Если совсем точно — это гора картинок. Очень разных: по стилю, назначению, размерам, содержанию. Более того, не все из них в итоге окажутся в коробке! Ведь еще нужны баннеры и фотографии, да и неизбежно скопятся черновики и устаревшие версии.

И всё это нужно где-то хранить. На протяжении долгого времени и таким образом, чтобы не запутаться. В моменте, когда приходит это осознание, настольная игра делает огромный шаг к тому, чтобы стать реальной.

Да-да, этот раздел про то, что нужна система хранения всех файлов игры. Да, это как бы очевидно. И что сложного в том, чтобы создать кучу папок внутри одной мега-папки? А сложность в том, что такая структура должна появиться настолько рано, насколько возможно. И сохраняться практически неизменной до самого завершения разработки!

Например, вот так выглядят «Переплёты: стычки и чаепития» на самом деле:

А вот что внутри некоторых папок:

Эта система не должна быть какой-то особо прекрасной или сложной. Главное, что она должна быть понятна вам — настолько, что с закрытыми глазами можно найти любой документ за пару секунд.

Я понимаю, что уделяю слишком много внимания довольно простой и даже скучной вещи. Но это буквально то, что сэкономило десятки часов разработки и помогло не отложить игру в дальний ящик. Новые версии иллюстраций сразу синхронизировались с макетом карт, а итоговые PDF для типографии обошлись без путаницы с «Final» и «Final-new-new» и «Final-new-2».

Всё максимально просто и структурно, чтобы думать об игре, а не выискивать в «Загрузках» давно утерянную картинку.

Что такое вдохновение?

Итак, мы сделали систему — теперь нужно её чем-то наполнить. Вероятно, первопроходцами станут иллюстрации, но совсем скоро понадобится вписать их в некий контекст: то есть разработать дизайн-систему игры, в которой и будут жить все изображения.

С этим помогут две вещи: референсы и наброски.

Референсы — это любые примеры визуала, близкие вашей игре и способные послужить источником вдохновения. Разрабатывая «Переплёты», я вскрыл все настолки из домашней коллекции, разложил вокруг и принялся отбирать самые удачные образцы: карты, правила, жетоны, кубики…

Вдохновение можно найти и в совсем других сферах. Например, ночной дизайн коробки был навеян треком Agnes Obel — Familiar, который я заслушивал в то время до дыр. У него настолько ночная атмосфера, насколько вообще возможно — и когда я обратил на это внимание, оформление коробочки стало логичным продолжением сумрачного вайба.

Из этого вылилось и другое принципиальное решение: один из кубиков должен быть тёмно-синим, как ночное небо. Но хочется, чтобы второй как-то отличался… о, янтарь! Пусть будет оранжевым.

Эти примеры призваны показать, что референсом, на самом деле, может быть что угодно. Всё, что требуется от автора — намеренно посмотреть вокруг и задать себе вопрос «а применимо ли это к моей игре?». Ну или «достаточно ли это прикольно?».

И чем больше в этом вопросе намеренности, тем выше шансы получить консистентную палитру вдохновения вместо случайного набора примеров.

Что такое стиль?

К этому моменту в голове уже сложился некий визуальный образ игры, а значит пора заняться набросками.

Как и в любых других вопросах до этого, выбираем тот инструмент, с которым комфортно лично вам. Наверное, можно даже от руки порисовать. Но мне удобнее всего было в Figma — она супер-простая и даёт возможность взглянуть на общую картину без лишних заморочек.

Вот сравнение первого наброска обложки с финальным вариантом:

Разрабатывая первые черновики, стоит помнить, что это именно черновики — и не выставлять к себе каких-то особых требований. Это должны быть простые и быстрые макеты, позволяющие оценить саму идею, а не реализацию. Хорошо ли сочетается рваная бумага с основными иллюстрациями? Работает ли краешек переплёта как разделитель? Какие шрифты смотрятся гармоничнее? А какие лучше читаются?

Кстати, для подбора шрифтов рекомендую проект-шрифтотеку «Мы с котом». Их там очень много, и есть хорошая система фильтров. А самое главное, что это коллекция шрифтов с лицензией на бесплатное коммерческое использование! Не реклама, а искренняя рекомендация для всех начинающих авторов.

Так вот. Все вопросы постепенно найдут свои ответы, а стиль обретет финальные очертания. Если у вас нет опыта в дизайне, можно регулярно сверяться со своим набором референсов из других игр — например, я часто поглядывал на листки правил, поскольку с таким объемом сплошной типографики еще не работал.

Когда вы заметите, что ваши наброски не стыдно открывать в присутствии других настолок, можно начинать следующий этап…

Выбираем типографию

Да, мы еще ничего не сверстали, но это успеется. Чтобы не переделывать финальные макеты, лучше сперва выбрать типографию, выяснить её требования — и сразу подгонять всё под них.

Конечно, можно найти в интернете усредненные данные: например, что нужно оставить 3 мм за пределами основной области под обрез. Но у каждой типографии требования будут немного, но отличаться: и для условных карт эти 3 мм превратятся в 2 мм, а для коробки — в 1,5 мм. А кто-то вообще только файлы .cdr принимает. Чтобы не запутаться потом во всех макетах и требованиях, проще сразу задать себе рамки.

Выбирая типографию, изначально обращаем внимание на удалённость, портфолио и цены. Удобно, если печать в одном с вами городе и вообще где-то недалеко — сэкономите время и деньги на поездках. Хорошо, если типография уже работала с настолками и на сайте есть хорошие примеры выпущенных игр.

А цены… В первой статье я упоминал, что вам предстоит написать сразу куче разных типографий и запросить ориентировочный расчет, чтобы прикинуть, влезут ли все идеи вашей игры в бюджет. Теперь эти расчеты пригодятся и для отбора.

Сразу выясните стоимость для тиражей разного объема. Печать одной игры всегда будет стоить очень дорого, и ориентироваться на это бессмысленно. Более прикладной разговор начинается на тиражах около 50 штук — всё еще будет дорого, но уже допустимо, чтобы по итогу выйти в ноль. Для понимания перспектив стоит сразу запросить расчет для 100, 200 или 500 штук — и именно эти значения стоит учитывать при сравнении.

Но ключевой критерий, который оказался решающим в моём случае — типографии должно быть не пофиг. У таких ребят приличный сайт, качественные работы, а еще менеджер, который максимально подробно и доброжелательно отвечает на все вопросы.

Возможно, это будет не самая выгодная типография. Но если это ваша первая игра, у вас будут буквально десятки всевозможных вопросов. И с реально вовлеченной типографией не придется выпытывать ответы: вам все подскажут, покажут, и еще неочевидные моменты подсветят. Это очень, очень ценно.

Но вернёмся к процессу. Выбрав типографию, вы либо найдете требования у них прямо на сайте (если им не пофиг), либо сможете узнать их у менеджера. Нужно выяснить следующее:

— отступы и вылеты для всех носителей, которые нужны вашей игре (карты, буклет, коробка);

— предпочтительный формат файлов (часто подойдет обычный PDF, но у некоторых попадаются специфичные запросы вроде исходников из Illustrator);

— предпочтительный профиль CMYK;

— требования к DPI изображений.

Сейчас не будем тратить место для расшифровки всех понятий — если что-то из этого незнакомо, можно достаточно быстро разобраться силой гуглинга.

Главное, что теперь у нас есть всё, чтобы…

Сверстать игру!

Глобально подойдет любой визуальный редактор с возможностью сохранять PDF для типографий, то есть со всеми нужными метками и с детальной настройкой экспорта. Сейчас, как я понимаю, есть два наиболее частых варианта: Adobe Illustrator или InDesign, причем в основном используется первый.

С Illustrator я так и не подружился за долгие годы до этого, а вот InDesign показался оптимальным вариантом в плане возможностей и сложности. Если есть опыт работы с визуалом — например, в Photoshop или Figma — со всеми необходимыми возможностями InDesign можно разобраться за пару дней. Без такого опыта, наверное, потребуется неделя.

А теперь собираем в кучку все требования, что мы узнали ранее, и создаём свои первые макеты! Вот, как всё это будет выглядеть в итоге:

Рекомендую сразу разметить всё направляющими: работа пойдет быстрее, а риск накосячить с выравниванием станет минимальным. Помимо стандартных линий для элементов, я еще выставил планку роста для существ, чтобы все головы получились примерно на одном уровне.

Вы сэкономите уйму времени, если не будете забегать вперёд и вложите максимум усилий в самый первый макет. Он должен быть буквально идеальным! Тестируйте шрифты, цвета, композицию — всё, что угодно, но только на нём. Получив итоговый образец, вы сможете дублировать его и просто заменять содержимое вместо подгонки всех деталей с нуля для новой карты. Если оставить какие-то решения и правки «на потом», высока вероятность, что придется вручную вносить изменения для десятков сущностей.

Здесь же будет полезным сделать прототипы, про которые мы много говорили в предыдущей статье. Да, просто взять и распечатать на обычном принтере свои макеты — или хотя бы часть, если в настолке много сущностей.

Дело в том, что с экрана может быть сложно оценить пропорции и размеры, да и неочевидные косяки могут поджидать за поворотом. Например, только распечатав домашнюю мини-версию коробочки, я понял, что неправильно расположил на макете некоторые грани.

А прототип правил даже пригодился в типографии в качестве образца, как именно нужно сложить буклет.

Важный дисклеймер. На описание этого этапа понадобилось всего 9 абзацев, но мне не хотелось бы делать вид, что всё так просто, доступно и точно получится у каждого. Вёрстка — это полноценная работа, требующая определенных навыков, опыта и насмотренности.

Не стоит выставлять к себе ожидание, что сразу всё получится круто. Можно банально не знать каких-то нюансов, вроде необходимости почистить «висящие предлоги». И взгляд может замылиться — у меня самого в буклете правил есть пара ошибок с кёрнингом, которые я заметил слишком поздно.

Но в любом случае стоит помнить, что у вас на руках есть всё необходимое, чтобы сделать хорошо. У профессиональных дизайнеров нет секретной кнопки «сделать красиво», инструменты всё те же. А значит сделать этот прыжок от кривого наброска до красивого макета вполне реально — нужно лишь найти, чем заполнить пробелы в опыте.

Можно консультироваться с друзьями или вести публичные дневники разработки, чтобы собирать обратную связь. В конце концов, можно заплатить дизайнеру, чтобы он всё причесал да облагородил. Здесь важнее стремление к классному дизайну, чем само умение жать на кнопки.

Возвращаемся в типографию

Когда все макеты будут готовы, можете запускать таймер: до момента, когда вы сможете взять свою игру в руки, остаётся около недели.

Отправляем PDF типографии или приходим лично, чтобы задать все финальные вопросы и, так сказать, пощупать процесс. Я делал именно так, чтобы самостоятельно потрогать бумагу, покрутить образцы, оценить плотность — в общем, сделать максимально осознанный выбор по всем материалам.

Будет полезно предварительно выписать все вопросы в заметку:

Если вы тоже выбрали типографию, которой не пофиг, вам и принесут разные примеры отпечатанных игр, и сразу проверят макеты, и помогут с итоговыми расчетами стоимости для разных марок бумаги.

Затем предложат сделать цветопробу — то есть отпечатать на одном листе все необходимые примеры для оценки передачи цветов. Выглядит это так:

И если цветопроба вас устроит, наступит самый волнительный момент ожидания… Нет-нет, еще не время расслабляться!

Закупаем штуки

Пока ждем печать, займёмся всем тем, где творческого труда не нужно — только сидим на маркетплейсах и активно тратим бюджет. К этому моменту вы, скорее всего, уже понимаете, сколько для вашей игры нужно кубиков и вообще любых других дополнительных элементов. Например, в моём случае еще нужны были звёздочки, чтобы игроки ставили себе пометки и не забывали об определенных эффектах или бонусах от навыков.

Заказывать пробные варианты и присматриваться стоит на протяжении всей разработки, а сейчас мы переходим к массовым закупкам. Чтобы не запутаться, поможет простенькая табличка, где будут зафиксированы все необходимые объемы для вашего будущего тиража.

Также не забудьте про дополнительную защиту для игры, если планируете выходить на маркетплейсы (об этом в следующей статье). Пупырки, коробки — вот это всё.

Присматривая нужные товары, стоит сразу выбирать такие варианты, которые впоследствии можно будет закупать сотнями — никто ведь не ориентируется на то, что игру опробует пара десятков человек?

И это, кстати, тот камень преткновения, где запнулись «Переплёты». Прямо сейчас я использую уже третью версию кубиков, а всё потому, что переоценил запасы у первых продавцов. Учитывая, что мне нужны конкретные кубики — именно синий и оранжевый! — каждое такое исчерпание запасов заканчивалось многочасовым изучением всех маркетплейсов и магазинов с целью подобрать похожие и недорого.

Зато со звёздочками всё оказалось легко :)

И вот она — игра!

Только представьте это ощущение: вы вскрываете коробку, вот только прибывшую из типографии, а там… еще куча коробочек, но уже лично ваших! С настоящей игрой!

Велик соблазн уже сейчас написать вдохновляющие выводы, но это чуть позже, чтобы завершить всё на высокой ноте. А пока традиционно напомню, что эта статья написана по мотивам создания настольной игры «Переплёты: стычки и чаепития». Все эти коробочки реально существуют, продаются и радуют игроков — а мне просто очень хочется делиться этим опытом и своими ощущениями.

Напоследок хочу развернуть еще одну мысль вместо стандартного расписывания всех прелестей игры (все ведь уже захотели себе «Переплёты»?).

В этой статье действительно много внимания уделяется не столько техническим нюансам, сколько самому процессу и собственному отношению к нему. Но мне кажется, что именно здесь пролегает граница между «мечтой о своей игре» и «своей реальной игрой».

Почитывая дневники разработки, посты и просто комментарии от таких же энтузиастов, я нередко замечал формулировки вида «эта идея уже давно лежит в столе», «это уже не первый прототип», «пока делаю для себя, а там посмотрим» и тому подобное. Хотя речь идёт о вполне годных концептах и наработках.

Думаю, все эти ощущения рождаются от неосознанного сравнения своего детища с другими, крутыми и полноценными играми от больших издателей. И вот вроде всё на месте — есть геймплей, есть визуал — но чего-то не хватает… Как будто нужно еще покрутить, тут доработать, там подправить…

А может не нужно? Может, игра уже достаточно хороша, просто она пока не выглядит как настоящая настолка? Может, всё, что сейчас нужно — это не перекраивать в десятый раз механики, а открыть Figma или InDesign и сделать пусть корявенький, но всё же макет. Посмотреть на игру не как на скопление идей, а на полноценный будущий продукт. Увидеть весь путь, который ей осталось пройти, чтобы стать реальной. И просто пойти по нему?

Это не мотивационная речь. Просто краткий пересказ мыслей, что когда-то запустили всю работу, описанную в статье. К тому моменту разработка игры стояла на паузе полтора месяца, потому что «чего-то не хватает». А может не хватало лишь твёрдого решения, что всё это действительно можно довести до конца?

Да, так и оказалось.

Разрешите представиться - мы сообщество для поиска компании в настольные игры в Москве.

• Знаем места, где можно играть бесплатно за большими столами.
• Делимся фотографиями с игр, обсуждаем их и нередко выбираемся на другой движ вроде баров, катков, шашлыков и даже картинных галерей.
• Проводим тематические конкурсы с приятными призами.
• Зачастую устраиваем вечер-знакомство для новичков в патигеймы.

Участие во всех играх и конкурсах абсолютно бесплатно. Чат не преследует каких-либо коммерческих целей.

Ищем новых последователей нашего культа настольных игр! Добро пожаловать в наш чат:
https://t.me/+O-slpQFZwQ9mZjky