Pyrohelium

Ла-сер-да. Эту фамилию я, пожалуй, запомню. Опыта игры в евро у маловато, но Kanban EV мне понравилась.

Сборочная линия

Игровое поле — это предприятие, производящее электрокары. Вы — проектный менеджер, на которого работают разные отделы, эдакий творец в творческом порыве мобилизующий ресурсы подразделений по собственному видению. Ваша задача — быть эффективными внутри компании, и качество вашего продукта тут играет не последнюю роль. Казалось бы "в смысле не последнюю", но для технарей у меня плохие новости. В реальности крутой продукт с точки зрения исполнения может быть вообще не принят внутри компании или наоборот не найдёт своего покупателя на рынке.

Очки в Kanban EV получают за всё. Применил дизайн? Вот тебе очки. Выпустил авто с конвейера? Двигай фишку дальше. Провёл улучшение деталей? Добавь ещё очков. Игрок принимает как ситуативные решения, так и вынашивает стратегические планы благодаря целям. При этом нужно помнить, что очки за цели не дадут, если нет фишек "выступлений". Либо ты о чём-то рапортуешь, либо помалкиваешь в тряпочку, пока не козырнёшь чем-то действительно крутым.

Наш маленький свечной заводик

Игра вообще элегантно затрагивает политический компонент корпоративной жизни. Кроме митингов с рапортами о достижениях есть злой/добрый управляющий, что карает/награждает сотрудников за соответствие требованиям. Есть и лёгкое влияние рынка, выраженное очками за работу по спросу.

Взаимодействия в игре предостаточно. Например, на сборочной линии можно закончить прототип раньше соперника или увести из-под носа нужный автомобиль с тестировочного круга. Есть и способы "перекричать" другого игрока на митинге, обесценить чужие достижения своими. Улучшения авто так же делают производство труднее, и если соперники сосредоточились на одном типе машин, то апгрейд может стать ощутимой препоной.

Пока мои оппоненты работали с "дорогими" чёрными автомобилями, я вклинился в незанятую нишу, строя серые и зелёные. Расчёт сделал на то, что единолично получу очки улучшений, выполню секретные цели и не буду тратить слишком много времени на конкуренцию внутри компании. За чёрные авто как раз было рубилово — их улучшали, а значит делали производство сложнее. В итоге я занял второе место, так как в первом раунде меня оштрафовал топ-менеджер на 15 очков. Ему показалось, что я недостаточно учусь.

Механика игры изящная. Я почувствовал причинно-следственные связи и получил массу идей о том, как сыграл бы в следующий раз. Назвать Kanban EV сложной не поворачивается язык. В ней много нюансов, но идеально знающий правила хозяин игры поможет почти на равных сражаться компании, освоившей что-то уровня Древнего Ужаса. Качество компонентов космическое, фишки автомобилей невероятно порадовали.

Двухслойный планшет игрока

Мой начальник, который и пригласил меня на партию, расстроился: он хотел получить игру-тренажёр по методологии канбана. Ему Kanban EV тоже понравился, хотя и не все метафоры игры остались для него понятными — они условны в угоду механике. На работу начальник купил Get Kanban, по которой мы сейчас внедряем методологию канбана на нашем заводе. Я же подумываю купить Kanban EV, когда появится анонсированная русская локализация.

В 1982 году было неясно, кто победит в Холодной войне. Тогда и вышел полнометражный анимационный фильм, воссоздавший один из сценариев конфликта между СССР и США. Как и любая крепкая фантастика, Future War 198x опирается на ключевой «What if» — рабочие боевые орбитальные лазеры. В реальности их существовать пока не может: как советский Терра-3, так и американские аналоги оказались слишком маломощными, чтобы разрушить летящую боеголовку.

Как американцы ядерной торпедой рыбу глушили

Чтобы понять задумки авторов и в принципе решить стоит ли смотреть Future War 198x, затронем канву сюжета. Как всегда, максимально без спойлеров.

Жил-был добрый японский учёный Микумо Ватару, которому, наверное, не было ещё тридцати. Он спортсмен, космонавт и просто красавчик. Вместе с главой DARPA — Бартом Гейнсом — Ватару работал над лучевым оружием. DARPA хотело вывести на орбиту спутники, чтобы чёртовы Советы умылись со своим превосходством в ядерном потенциале ещё на активном участке траектории полёта баллистических ракет. В Ватару влюблена коллега по отряду Space Rangers — Лора Гейнс, сестра Барта. По характеру она ближе не к героине-космонавту, но к идеалу викторианской аристократки: поёт, танцует, украшает планету, слушается мужчин.

Ватару, милый мой, Ватару. Вот он какой, такой простой

Вера в идеальную оборонительную систему, которая удержит мир от тотальной войны, стала главным просчетом американцев. Советские военные украли Барта прямо из дома, посадили его на «Акулу», но не тут-то было: учёный погиб, бросившись на своих пленителей. Позже американцы перетрусили и потопили подлодку ядерной торпедой — так Барт уж точно не достался бы Советам. Лоре о том, что старшего брата потенциально могли убить свои, конечно же, не сказали.

Затаился бы мир в ожидании, да только «ястребы» в Кремле начали бить крыльями. Генсек Орлов включил мозги, а заодно и кондиционер для горячих голов, но министр обороны Бугарин охлаждаться не стал. Пользуясь побегом из СССР лётчика на сверсекретном стелс-бомбардировщике (вылитый МиГ-31), под типично-советским названием «Чёрный Дракон», он делает всё, чтобы война началась. И вот на аэродром в Германии высаживаются ребята в тельняшках, Китай атакует Корею, Гонконг и Тайвань, а войска НАТО сопротивляются армиям стран Варшавского договора. Лишь героический Ватару пытается спасти планету от полного уничтожения.

Реальное милитари и ad hominem

МиГ-31 aka "Чёрный дракон"

Режиссёры Масудо Тосио и Томохару Кацумата делают упор на реализм. Именно это объясняет попытку достоверно отрисовать образцы современной на тот момент военной техники, оружия и экипировки солдат. «На голову военным» зрителям будет интересно искать знакомое вооружение и копаться в визуальных отличиях от реального. Правда, тактику общевойскового боя в Future War 198x не завезли. Всё сводится к тому, что кто-то куда-то бежит, где-то стреляют танки, кого-то бомбят самолёты.

Воспользовались создатели фильма и попытками имитировать логику генштабов. В этом им помогал консультант — генерал-майор JSDF Ивано Масатаки. Кстати, из-за этого Toei Animation Company обвиняли в том, что фильм пугает детей изображенной угрозой Советского Союза. Производство бойкотировал профсоюз самой же Toei Animation Company, к которому присоединились более тридцати организаций, таких как Ассоциация матерей Японии и Союз учителей Токио.

Отметим и то, что Масудо Тосио родился в 1927 году, застав расцвет японского милитаризма. Тогда такие корпорации, как Мицубиси и Мицуи фактически управляли страной, всячески поощряя новые завоевания. Коммерсантам были нужны рынки сбыта, а бывшим самураям, ставшим чиновниками, место в новом обществе. Союз меча и мошны превратил всех жителей Японии того времени в солдат. Неудивительно, что вдохновленный этим Тосио всю жизнь создаёт фильмы о войне, изредка отвлекаясь на аниме вроде «Космический линкор Ямато».

Лора Гейнс и всякие там стереотипы

Томохару Катсумата один не имеет отношения к военному делу и знаком широкому зрителю по «Кулаку Северной Звезды», «Грендайзеру», а также «Аркадии моей юности».

Клюква клюквенная

Вначале кажется, что Future War 198x обойдётся без «клюквы», ведь аниме претендует на объективность и довольно точно передаёт атмосферу ранних 80-х. Диско всё ещё на танцполах, японцев обвиняют в копировании всего у США, а Советы, хоть они и угроза свободному миру, населяют такие же люди.

К сожалению, заканчивается попытка непредвзятости очень быстро. С началом конфликта меняются даже образы персонажей. Американцы как представители светлой стороны — поджарые, красивые, мечтательные. Они созидают и в общем-то не хотят войны. СССР вначале тоже представлены нормальными подтянутыми военными, но их быстро сменяет кучка толстых геронтократов, заинтересованных лишь в собственном существовании. Они прямо говорят, что проигрывают Холодную войну, а потому нужно сделать её «горячей».

— Продовольствия нет, нефть истощается. Мы дошли до той точки, когда грабить народ больше нельзя. Природные условия нашей страны слишком суровы, наши союзники слишком бедны. (с) Генсек Орлов

Авторы Future War 198x почти одинаково не любят СССР и США. Это хорошо видно по репликам героев. Разница в том, что Советы определили в хладнокровные террористы, а американцев — в самовлюблённых дельцов. Ясно чувствуется недовольство макартуровской оккупацией.

Создатели фильма не акцентировали внимание на ужасах войны. Вместо этого они сосредоточились на том, чтобы моделировать боевые и политические действия. В конце концов, милитари — это в первую очередь о государственной машине, а уж только потом об эмоциях.

Мнение

Никто, кроме нас!

В целом Future War 198x мне понравился. Нормальные русские фамилии в аниме — Строганов, Смирнов, Бугарин — вещь довольно редкая, а военные консультанты, не понаслышке знающие, как рассуждают в генштабе, вообще штучный товар. Порадовали шутки в стиле «президент Гибсон — осетровый ковбой» от генсека Орлова и отрисованные образцы военной техники. Всё это, вкупе с затёртыми стереотипами того времени, добавляет реализма.

Огорчила меня «клюква», в которую аниме скатилось после крутого, плюс-минус реалистичного старта. Так слить сюжет под повестку сродни выстрелу себе в ногу. Самопризнание генсека Орлова террористом, грабящим свой народ, полнейший бред. Руководство СССР рисуют истеричными болванами, которые не могут договориться, и даже неуверенный в себе президент Гибсон на их фоне смотрится выигрышно.

Если вы любите милитари, тему холодной войны, ретро-аниме с «той самой» рисовкой и неравнодушны к оружию, то Future War 198x стоит посмотреть хотя бы просто для ознакомления. Пусть концовка наивна, предсказуема и ждать её становится тягостно, большую часть аниме ловишь себя на мысли «о, прикольно, а что они ещё дальше покажут».

Оценка: 6/10.

Закончился пожалуй самый ментально-правильный за последние несколько лет сериал о вампирах. В кой-то веки они — пафосные и кровожадные монстры. Однако стоит с кем-то поговорить о Каслвании, как на неё выливают килотонны ненависти. То мотивация у персонажей сомнительная, то они плоские, то диалоги у них пустые. Разберемся, чем движимы герои этой динамичной рисованной саги.

Как Дракула с мельницами боролся

Колосажатель здесь больше похож на Ди из известного аниме

Таймлайн сериала восходит к Возрождению. В пользу этого говорят архитектура, одежда, экипировка, хоть жёсткой привязки к времени найти не удаётся. Пороха тут нет, но время от времени герои встречают странные устройства и намеки на продвинутые технологии. Как ни странно, одним из их проводников стал Влад III Басараб aka «Дракула». Людей он не жалует, потому что презирает их нежелание учиться.

К одинокому истребителю мусульман из Валахии в один прекрасный день приходит учиться медицине юная и любопытствующая Лиза. Интеллигентный кровосос на неё западает. Преуспев в смягчении позиции Дракулы по отношению к простым людям, Лиза отправляется на костёр инквизиции. У Влада едет от горя крыша, после чего он собирает армию лордов-вампиров со всего света, дабы уничтожить мельницу в лице гадких человеков. Вот и весь синопсис.

Лиза-симпатяга, за такую можно и спалить Тырговиште

Казалось бы, такое древнее и мудрое существо сходит с ума от столь «примитивных» чувств, но… Допустить это можно: реакции у людей протекают по-разному, а тут что-то вообще непонятное с точки зрения физиологии и сотен лет затворного одиночества создание. К тому же упрощать личное всепожирающее горе может, пожалуй, лишь тот, кто его никогда не испытывал. Пока всё логично.

Vampire Hunters B

Дракуле и компании противостоят пьянчуга-Бельмонт, которого воспитывали охотником на нечисть, рыжая колдунья Сэйфа и Дракула-младший по прозвищу Алукард. Сейчас посмотрим, что двигает ими.

Ребята слушают некоторую дичь

Тревор Бельмонт, несмотря на молодость, состоявшийся алкаш и бродяга. Кое-что благородное в нем все же осталось, потому как он приходит на помощь общине странствующих мудрецов Сэйфы. Сэйфа — начитанная и воспитанная колдунья — видит то, чем Тревор стал, но после жгучего приключения понимает кто в реальности скрыт перед ней. Превозмогая вонь и сомнения, Тревор и Сэйфа начинают путешествовать вместе. Оба героя хорошо борются с взаимными недостатками. Циник-Тревор, полностью все потерявший и разочаровавшийся, уравновешивает авантюризм Сэйфы. Она же наоборот помогает Бельмонту вспомнить то, кем он является на самом деле, параллельно узнавая что-то о жизни вне общины и книг.

Мотив этих персонажей — путь сам по себе. Сэйфа и Тревор сражаются с нечистью, потому что считают это правильным. У них нет какой-то определённой цели, кроме движения вперёд. Герои молоды, понимают некоторую собственную незаурядность, а потому ищут путь через разочаровывающую реальность. Так, наверное, и живут большинство осознанных людей. У всех нас есть какие-то ожидания, все мы чувствуем собственную роль, а реальность часто фрустрирует.

Алукард же сын своей матери. Когда у папки в голове стучат обезьянки с тарелочками, благодарный ребёнок помнит о её уроках. Алукард — интроверт поневоле: детских садов, школ и «мам, скинь мяч» у сына вампира и человека априори не бывает. Его наивность, социальная девственность, помноженные на хорошее образование, рождают экзистенциальные проблемы. Алукард не знает кто он, не может понять, как ему жить, а потому по-интеллигентски открывает подбрюшье в самый неподходящий момент. И если Бельмонт вместе с Сэйфой решают проблему поиска себя путешествием, то Алукард тяготится инаковостью, своей особой ролью в этом мире. Как подтверждение, чтобы заполнить пустоту, сын Дракулы предаётся то разврату, то возлияниям, начиная напоминать Тревора в начале сериала. Снова нет проблем с логикой, я и людей с такими трудностями знаю.

Совершенные враги охотников на вампиров

— Even in these chains, you can’t stop me.
In This Moment — Big Bad Wolf

Отдельно нужно рассказать о некоторых персонажах с другой стороны баррикад. Они здесь не статисты, а полноценные движители сюжета. Иногда, на фоне злодеев, даже герои начинают казаться плоскими и предсказуемыми.

Дьявольские кузнецы Гектор и Айзек словно дети: покалеченные обществом, они очарованы силой личности Дракулы. Их сила в том, чтобы создавать монстров — ночных существ. Айзек суров, беспощаден, решителен. Он успокаивает себя болью. Гектор наоборот мягок, ищет гармонии, победы над одиночеством. Он воскрешает домашних животных, потворствуя внутренним порывам.

Мотивация обоих дьявольских кузнецов сводится к тому, что они ничерта не знают о нормальных людских отношениях. Вначале они ненавидят по указке. Это легко, когда всю жизнь был гоним, а потом нашёл того, кто дал ответы на все вопросы. Потом и Айзек, и Гектор принимают личные решения, смотрят куда они ведут и меняют мнение к происходящему. Выпиливать людей пачками и чморить вампиров дьявольским кузнецам их ментальная юность не мешает. Взросление Гектора и Айзека в ходе сериала отлично иллюстрирует их поступки.

А вот Кармилла, владычица Штирии, ненавидит мужчин. Будучи незаурядной женщиной, она страдала от того, что ей приходилось переступать через себя ради личного благополучия. Кармилла всегда знала, как добиться своего, поэтому стала владычицей целой страны. Её неуёмные амбиции, хитрость и прозорливость хранили Кармиллу сотни лет. Собрав ковен вампирш-единомышленниц, она заняла достойное место среди повелителей немертвых. И сейчас она ненавидит всех этих вонючих, дряхлых и богатых членоносцев. Включая Дракулу, господина всех вампиров.

Ковен Кармиллы дополняет её. Армии Штирии ведёт Стрига, настоящий генерал и прирожденный воин. Только Стрига понимает, что воевать нужно за что-то, а не ради процесса. Этой осознанности как раз не хватает самой Кармилле. Ленор, будучи «мягкой силой» — дипломатом, — добивается того, что не может взять силой Стрига. Утончённость Ленор не всегда по достоинству оценивает Кармилла. Это заставляет дипломата сомневаться в себе, в самом смысле собственного существования. Морана — крепкий хозяйственник — думает о том, как управлять тылом, править, стоить логистику и других скучных для амбиций Кармиллы вещах. Морана острее всех понимает, что именно из-за Кармиллы изменится тот великолепный статус-кво, при котором она может оставаться вместе со Стригой. Вроде, с мотивами здесь тоже всё понятно.

Конечно, это отсылка к Berserk

Годбранд — самый заметный из лордов-вампиров — ведёт себя, как настоящий ярл. Задиристый на публику, он очень осторожен и хитёр. Пожалуй, благодаря этому он прожил столько сотен лет. Именно Годбранд первым понимает, что Дракула расстаётся с разумом, обрекая вампиров на подрыв кормовой базы. Осознав, что Кармилла вынашивает предательский план, он решает поддержать её в случае активных действий. Показная глупость и слабохарактерность Годбранда, потворство инстинктам, делали его опасным противником. Мотивация у него простая — продолжать грабить, трахаться и убивать вечность. Для этого надо просто выжить.

Ратко — великолепен

Ратко — убийца. Он зовёт себя солдатом, терпит лишения, подпитывая себя гордыней. Пусть он великолепен, Ратко не понимает той вещи, которую чётко осознаёт Стрига. Воюют всегда ради чего-то, а не для убийств самих по себе. Ратко ищет достойных соперников, и ради этого он готов на многое. Ведут его скука и раздутое эго. Сцена, где во время боя Ратко касается девочка, отлично иллюстрирует степень презрения Ратко к миру и потенциальным противникам. Через отношение к Варни он демонстрирует силу духа, осознание своей желаемой роли, волю и целеустремлённость. Ратко всегда знает чего хочет и ради этого готов на все.

Пафос, тьма, вера в хорошее и влияние задумки сценаристов на мотивацию

Castlevania — это тёмное приключение, полное монстров, героев и брутализма. Тут злодеи не произносят речей перед убийством, давая себя победить, а рвут головы. Противостояние очерченного добра и зла плавно перетекает в серую мораль. Нам показывают как героев, так и злодеев с разных сторон. В отличии от той же «Крови Зевса», персонажам хочется сопереживать. В них чувствуется человечность, желания и характер. Характеров здесь действительно много. Сама лексика диалогов похожа напоминает вино. Когда та же Кармилла так естественно начинает показывать чью-то ничтожность или Ратко рассуждает о собственной роли, легко поймать себя на присутствии в сериале.

И всё же сериал о победе добра над злом. Относительно положительные герои взрослеют с течением времени, понимают много нового о себе и окружающем мире. Они перестают бежать, принимают планету полностью, со всеми недостатками, улыбаясь новым знаниям. Отрицательные персонажи гибнут. Насколько это близко читателю — открытый вопрос.

Мнение

Залипательная битва на три минуты

Мне мотиавция персонажей Castlevania понятна, а сам сериал понравился. Давно не видел столь характерных и логичных героев. Да, некоторые ситуации повторяются, да, постоянные защиты простых людей от злобных ночных существ выглядят немного притянутыми за уши. И всё же сочная картинка, приятная анимация, диалоги и, что удивительно, подзабытый хэппи-энд, меня порадовали. Уоррен Эллис показал высокий уровень, на который следует равняться. Понять героев не так уж и сложно, если попытаться подумать о том, как они видят мир.

Оценка: 8/10.

P.S.: Здесь будут комплименты анимации. Отдельные сцены хочется пересматривать несколько раз, чтобы позалипать на детали. Шесть студий, схлестнувшись в творческом союзе, будто бы пытались перегнать друг друга в оригинальности. Получилось круто.

Когда-то на Первом канале, кроме бесполезных передач и сериалов для бабушек, показывали много интересного. Крутые реалити-шоу, блокбастеры и, конечно же, лучшая анимация. Именно благодаря Первому дети в России познакомились с дятлом Вуди, Фантомом, Экшн-мэном, Покемонами, Перезагрузкой (ReBoot), охотниками за привидениями и другими шикарностями.

Мне было четыре года, когда именно на Первом я впервые посмотрел «Червяка Джима». Недавно вспомнил об этом беспозвоночном, решил оживить воспоминания, скачал сериал и вот что из этого вышло.

Пародия на пародию

Жил-был безымянный червяк. Существовать ему оставалось недолго: его приметила на завтрак ворона. И тут на него с неба валится гигантский скафандр. Вместо того, чтобы раздавить червяка, скафандр дарит ему силу и разум. Так рождается червяк Джим. Первым делом он даёт дрозда вороне, а уже потом отправляется геройствовать по всей галактике.

Во время странствий Джим встречает новых друзей, возлюбленную, уничтожает вселенную, создаёт её заново и уворачивается от падающих коров. Червяк состоит в космической организации героев aka Лига Справедливости. Вместе с ним со злом сражаются Хомяк-Терминатор, выворачивающий веки мальчик, мистер Головохват с руками из висков, магистр летающего парика и другие выдающиеся личности. В скафандре у Джима живёт Слизняк: он выполняет функции парашюта, кошки и т.п.

«Червяк Джим» — это пародия на мультфильмы и комиксы о супергероях. Здесь нет сюжета, мы просто наблюдаем за набором ситуаций, в которых Джим всегда пытается показать пример героического поведения. Гораздо важнее здесь персонажи, о них и поговорим.

Полная обойма

Психоворон, хотя, скорее, Психоворона (Psy-Crow) — космический пират, бандит, тоже носит скафандр, но без маскулинно-раздутых плечей. Руководит академией злодеев, любит кофе, миллионы долларов и ненавидит Джима. Характер скверный, не женат. Служит королеве Слизнезаднице, пытался работать в ресторане, но был уволен за стрельбу по клиентам.

Психоворон — виновник рождения Джима. «Ультра-высокотехнологичный неуничтожимый суперкосмокиберкостюм» спёр оппонент королевы, которого догнал этот злобный парень в жёлтом. Бой над орбитой Земли как-то вывалил из корабля беглеца белый скафандр, что упал прямо на Джима.

Королева Пульсирующая, Надутая, Прогнившая, Потная, Гнойная, Уродливая, Слизнезадница (Queen Pulsating, Bloated, Festering, Sweaty, Pus-filled, Malformed, Slug-for-a-Butt) — владычица и первая красавица Инсектики.

— Я называю себя «миссис», чтобы мужчины держались подальше. Они летят на меня, как жуки на... А что нравится жукам?
— УПРАВЛЯТЬ ВСЕЛЕННОЙ!!!
— Именно так. Пошли в вагончик, я сварганю тебе потрясающий омлет...

Королева Слизнезадница ненавидит свою сестру — принцессу Как-Её-Там (What’s-Her-Name), которую на планете Инсектика считают омерзительной. Жестокость — это национальная ценность инсектианцев, поэтому королева хочет завоевать галактику. Чтобы обрести силу, гнойная владычица заказала у профессора Обезьяноголова скафандр Джима.

Когда Слизнезадница потеряла трон, она сменила имя на «Люси» и устроилась на Земле чиновницей. Природная злоба сделала бывшую королеву лучшей работницей, помогла подружиться с миссис Блэвередж и даже выйти замуж за цыганского барона.

Принцесса Как-Её-Там

Жуткая страшила по стандартам Инсектики, принцесса Как-Её-Там борется с узурпировавшей власть сестрой. В отличие от обычных принцесс из башен, Как-Её-Там — гибрид Брюса Ли и терминатора. С детства она направляла всю энергию на изучение боевых искусств, оружия, а также методов борьбы. Как-Её-Там возглавляет мятежников Инсектики.

Из-за трудного детства, Как-Её-Там ничего не понимает в отношениях и романтике. Влюблённый Джим всегда получает от ворот поворот под соусом «О каких отношениях ты говоришь? Что ты имеешь ввиду под парой? Это не свидание!» В общем, Как-Её-Там настоящая амазонка и вполне себе икона для современного феминизма.

Профессор Обезьяноголов (или Обезьяна Профессороголов, тут как повернуть)

Местный злобный гений — Обезьяноголов — обрёл мохнатое альтер-эго, когда учился в академии суперзлодеев Психоворона. Профессор во многом превзошёл своего учителя, и теперь сооружает всякие машины возмездия для отрицательных персонажей мультсериала. Официальный поставщик роботов для Рыбки Боба так же служит королеве Слизнезаднице.

Рыбка Боб — повелитель планеты Акватика

Боб — садист. Он требует от своих подданых рыб жестокости, но они слишком тупые, чтобы это понять. Бобу прислуживают коты-качки, а ещё он иногда играет с супергероями в покер. Знаменит тем, что пытался засорить космический унитаз сотнями рулонов туалетной бумаги, и как-то даже был напарником Джима.

Кот Зловред

Зловред — воплощение дьявола в сериале. Живёт на адской планете, плюётся сгустками кислоты и ненавидит всё доброе. Зловреду служит Киберкрыса с сырной пушкой на плече, он повелевает демонами и хочет разрушить вселенную. Зачем — сам не знает.

Зловред любит переодевания и время от времени проводит Джима своим маскарадом. В душе он романтик, влюбляется то в кошку из рекламы, то в псину по кличке Злыдня. Именно Зловред в ответе за демона внутри напарника чевяка Джима — щенка Питера.

Щенок Питер

Питер — лучший друг Джима и главный подхалим сериала. Он превозносит подвиги своего босса, готовит ему, убирается в доме и ведёт себя, как мама. Ну или жена. Стоит Питеру напугаться или испытать боль, как щенок превращается в дикое чудище и выдаёт по первое число Джиму. Вначале червяку сложно справиться с тьмой в друге, но потом он начинает использовать свойство помощника. Это несколько раз спасает героям жизни.

В одержимости Питера виноват кот Зловред. Каждый пёс, который подходит к работающему пылесосу слишком близко перемещается на адскую планету, где его ждёт жестокое наказание. Зловред вселил в тело Питера демона, что берёт контроль над щенком во время стрессовых ситуаций. Заодно демон наделил обычную собаку разумом. Побочные эффекты.

Злобный Джим и его команда

Как-то раз с Джима сняли копию. Почему-то вышло неправильно, через одно очень интересное место. Получилась полная противоположность герою: злобный близнец ненавидит всё, что любит Джим и наоборот. В одной серии зелёному червю стало грустно, и он создал себе команду. Принцесса Как-Её-Там стала любвеобильной, неловкой и помешанной на красоте, а щенок Питер, если ему наступить на ногу, превращался в гигантского добряка.

Зачем смотреть «Червяка Джима» сейчас

Как было сказано в начале материала, «Червяк Джим» — это пародия на пародию. Юмор здесь — это сюр с примесью героики. Через использованные штампы легко проглядывают квадратные челюсти «Мстителей», «Супермена» и других воинов за всё хорошее, против всего плохого. Ещё бы: сценарист мультсериала Дуглас Лэнгдэйл раньше работал над «Чёрным Плащом».

«Червяк Джим» проходит по грани разрушения четвёртой стены, но не переступает через неё. Общение с рассказчиком, моделирование быта 80-х, отсылки к поп-культуре намекают зрителю на его отстранённость от происходящего на экране, на его статус потребителя.

Аллюзий здесь действительно много. Например, главная фраза-крюк у Джима — «Groovy» — такая же, как у Эша Уильямса из Evil Dead. Тут же и шутки про сравнение двух актёров, игравших Бэтмена в разное время — Адама Уэста и Вэла Килмера. Щенок Питер, чтобы не превратиться в чудовище, начинает успокаивать себя литанией, которую мы слышим из уст Пауля Атрейдеса — главного героя романа Фрэнка Герберта «Дюна».

I must not fear. Fear is the mind-killer.
Fear is the little-death that brings total obliteration.

Мнение

Джим и Питер недовольны моей графоманией

Начну с того, что русская озвучка омерзительна. Назвать её дубляжом не поворачивается язык. Как и в Черепашках-ниндзя (А жареных гвоздей не хочешь? Я спросил, жареных гвоздей не хочешь, нет?), некоторые слова повторяются, чтобы забить хронометраж. В такие моменты ощущаешь себя умственно-отсталым. Кроме того, русский перевод стирает массу отсылок. Про бережное отношение к такому тогда не слышали. Смотреть лучше на английском или с субтитрами.

В целом, мне сериал понравился, хотя некоторые серии были утомительны. Второй сезон гораздо сильнее первого: там появляется сюжет и оригинальные идеи, а не тупая эксплуатация штампов. Если хотите чего-то нестандартного, свежего и ненапряжного, «Червяк Джим» вам понравится. Геймерам поколения NES он тоже зайдёт. Не ждите от Джима многого и не разочаруетесь.

Оценка: 6/10.