Согласен с тем, что сериал гораздо больше подошёл бы для экранизации книг, позволяя уделить больше времени второстепенным линиям, но основную сюжетную линию в фильме экранизировали более чем хорошо, что вкупе с тем, что фильмы достаточно свежие, ставит под вопрос целесообразность новой экранизации в основном ради тех второстепенных линий, которые в фильм не попали.
Что касается чёрного актёра на роли Снейпа — тут зачастую вопрос в уважении к произведению и зрителю. Вот первое описание персонажа в книге:
Описание во второй книге:
В других переводах он вообще бледный.
Перевод не нравится? Вот оригинал:
Harry spun around. There, his black robes rippling in a cold breeze, stood Severus Snape. He was a thin man with sallow skin, a hooked nose and greasy, shoulder-length black hair, and at this moment, he was smiling in a way that told Harry he and Ron were in very deep trouble.
У него болезненная желтоватая кожа (преподаватель зельеварения всё же).
Если авторы не уважают произведение и аудиторию (а в истории HBO уже были прецеденты, доказывающие, что они не всегда готовы относиться к уважению), то и реакция соответствующая.
И проблема не в том, что есть фильмы. Я, может, и был бы не против нового сериала по франшизе, и я думаю, большинство также не было бы против, но если на одного из важнейших персонажей произведения наплевали, то это верный маркер того, что проект мертворождённый. Буду рад ошибаться.
Если кратко, то отлично выразился вот этот комментатор: #comment_349042211
Тема настоялась, так что предлагаю вам налить себе кофечая и поговорить об очень странном фильме.
Кратко.
Сексуальный раб-киборг Пиноккио 964, лишённый памяти, оказывается на улице из-за импотенции. Он знакомится с Химико, такой же бездомной со стёртой памятью. В это же время компания, которая владела Пиноккио, пытается уничтожить вышедшего из строя киборга, чтобы их деятельность не получила огласки.
Сюжет.
На улице в ноги девушке Химико падает странный мужчина, которому явно нехорошо. По маркировке на теле она узнаёт, что его зовут Пиноккио 964. Он не может говорить, и девушка забирает его к себе в ночлежку. Из разговоров мы узнаём, что она лишилась памяти.
Параллельно мы узнаём, что Пиноккио — секс-киборг, которого выкинула клиентка, так как у того не стоял. Компания не против заменить его, но возмущена тем, что клиентка выкинула его — это может привлечь внимание СМИ и далее властей.
Химико пытается научить Пиноккио говорить, когда у Пиноккио наконец получается говорить, и оказывается, что он также ничего не помнит. Позже они приходят в ТЦ — Химико рисует карту, чтобы никогда не полагаться на память. Она отходит за едой, но в толпе слышит, что кто-то ищет Пиноккио, она возвращается к нему, но не находит. Позже нам показывают, что они оба в ночлежке и с эрекцией у Пиноккио всё хорошо.
Утром Пиноккио начинает клинить. Он крутится, дёргается, истекает кровью и гноем. С запозданием нечто подобное, но без боди-хоррора происходит и с Химико, зато она блюёт (во-первых, эта сцена не страшная, она мерзкая, во-вторых, она длится, вот чтобы не соврать, минут 10). После этой трансформации Химико сходит с ума, у неё появляются галлюцинации, она обливает Пиноккио кислотой… Правда, потом её вроде отпускает, и она начинает ему помогать… Но нет, она приводит его на мусорку, сковывает цепями, ведёт куда-то, кормит мусором.
Тем временем лидер компании, которая владела Пиноккио, утратил терпение и нанял трёх убийц, чтобы они нашли и ликвидировали Пиноккио. А тем временем расширяет производство (зачем-то тут есть сцена, где секретарша литра два слюны выплёвывает в вишни директору, пока тот не видит, а он после этого их ест…)
Химико держит Пиноккио у себя дома, куда приводит одного из наёмников. Тот докладывает начальству, которое высылает подмогу, чтобы избавиться от Химико. Они планируют убить её газом, а Пиноккио перепрошить.
Но Химико выживает, убивает одного из нападавших, содрав ему лицо. От газа к Пиноккио возвращается память, а вместе с ней телекинетические способности (как я понял, так как напавшая на него Химико отлетала в приступе бесконтактной борьбы. Но невероятная сила и скорость точно в наличии). Отбив нападения Химико и последнего наёмника, Пиноккио сбегает.
Химико и наёмник добрались до начальства, чтобы сообщить ему о возвращении воспоминаний Пиноккио. Этот факт его злит. Звучит сирена, указывающая на то, что Пиноккио приближается.
Пиноккио просит его освободить, но директор лишь предлагает тому сдохнуть (вы спросите, а почему он сам не снял оковы? А он снял. В следующей же сцене). Тогда Пиноккио убивает нападает и убивает директора. После этого у героя очередной припадок (припадки тут у всех регулярно). Химико находит его и требует смерти Пиноккио, приказывая ему «умереть». Пиноккио спрашивает её, почему она отказывается ему помочь, и она срывает с себя лицо, обнажая огромную каменную голову (раза в четыре больше той, что была под маской). Пиноккио нападает на неё, срывает с её плеч голову и надевает её на свою голову, после чего из ушей идёт пар. Фильм заканчивается тем, что Пиноккио, с голосом и головой Химико, стоит ночью у подножия Токийской башни, избавившись от своей постоянной боли, и произносит: «О. Так намного лучше. Всё так ясно. Так приятно!»
Разбор.
В рецензии ScreenAnarchy говорится:
««Пиноккио 964» тщательно продуман, чтобы давить на зрителей. ... Вы наверняка будете полностью измотаны, когда на экране наконец появятся финальные титры... постоянное присутствие криков, воплей, рычания и нытья само по себе является своего рода пыткой»
Я могу согласиться с тем, что это пытка, но отнюдь не продуманная. Вечные крики просто начинают раздражать, а давление сбрасывается неразумно огромными сценами беготни.
Ужасы. Самое страшное в этом фильме, то, что на Кинориуме на него оставили такой отзыв:
Т.е. это единственная проблема фильма?
В остальном пугать ему особо нечем.
Эффекты. Фильм снят за полторы миски риса, но зачем-то в него попытались добавить каких-то эффектов, скорости, дальних прыжков, преображений, и выглядит это, как и должно выглядеть в фильме за полторы миски риса – ужасно.
Актёрская игра. Вот любят азиаты переигрывать, если человек с психическими проблемами, то или прыгает, как обезьяна, то стоит на месте и раскачивается с такой амплитудой, что ещё немного, и голова будет биться об пол.
Если злость, то слюна прям через экран льётся, если лизоблюдство, то только ботинки не целуют. Да, эмоции читаются легко, но в целом на любителя.
Мерзость. Есть такой специфичный поджанр хорроров, как боди-хоррор, он работает на том, чтобы вызвать у вас чувство страха и отвращения, используя для этого натуралистичность и фокус внимания на телесном – жёсткие увечья, болезни, гниение, паразитизм, мутации и превращения. В целом для него подходят фонтаны крови и рвоты.
Есть другой поджанр – сплаттерпанк, где подчёркнуто гротескные элементы соседствуют с натуралистическими сценами кровавого насилия.
Вот есть это всё, и можно сказать, что «Пиноккио» просто соответствует этим жанрам, берёт из них элементы, как и из других жанров эксплуатационного кино. Но то, как персонажи кидаются друг в друга гнилыми продуктами, заставляют друг друга жрать мусор – не вписывается ни в один жанр, кроме трэша.
Затянутость. Фильм идёт 1 час 36 минут. Но сюжета там на короткометражку. Три минуты прогулок по улицам, пять минут попыток научить Пиноккио говорить, три минуты секса, полторы минуты метаний по комнате, три минуты прогулки по ТЦ… Кажется, что это немного, вот только это всё происходит в первые 24 минуты фильма. И в остальном фильме ситуация не улучшается (5 минут бега сумасшедшей Химико, 5 минут бега наёмника к телефону, 5 минут бега Пиноккио после возвращения памяти). Если даже не убирать, а просто сократить эти сцены, то окажется, что фильм можно сжать раза в два.
Сюжет. ???
Мне просто нечего сказать. Вот на Пикабу пользователь @LyublyuKotikov, в подборке странных японских фильмов так охарактеризовал этот фильм:
Дальше начинаются 964 круга ада, сексуальных девиаций, эпилептических припадков, вывернутых наизнанку разноцветных внутренностей и импровизированных садомазохистских скетчей, дающих простор для фрейдистских и политических трактовок.
Можно ли с этим согласиться? Ну наверное. Но можно ли тут что-то найти, а главное, стоит ли искать? Вряд ли.
Это тот случай, когда я вообще не понимаю произведение. Оно выглядит для меня как трэш ради трэша, но люди пытаются найти в нём какие-то смыслы, и кто-то находит (да, понятно, что есть контекст злобных корпораций, которые в погоне за прибылью творят лютую дичь, но помимо таких самоочевидных вещей… Что это за сцена «трансформации» Пиноккио, того, как Химико сходит с ума, зачем нужна сюжетная линия наёмника, который хочет ребёнка… В теории это должно быть добавлено по какой-то причине, кроме странностей автора). Потому я прошу тех, кто видел этот фильм, поделиться своими впечатлениями, особенно, если вы смогли в нём что-то разглядеть.
Третьего дня, в процессе написания текста, я, чтобы разбавить тишину, как всегда поставил себе на фон какой-то стрим, и в какой-то момент речь зашла о кино, о любимой мной, и не только мной, трилогии «Голый пистолет», о малообещающем ремейке с Лиамом Нисоном и, разумеется, о схожих по духу и юмору фильмах. Помимо других фильмов с Лесли Нильсеном (упоминание которых закономерно), среди прочего были упомянуты фильмы со Стивеном Чоу, и в частности много внимания было уделено фильму «Да здравствует судья!», который описали буквально как «фильм с Лесли Нильсеном, но без Лесли Нильсена».
Я заинтересовался и посмотрел, так что теперь я предлагаю вам налить ароматного кофе-чая и вместе со мной узнать, справедлива ли такая оценка.
Кратко.
Бао Лунсин – сын чиновника, с самого детства мечтал пойти по стопам отца, вот только его отец – продажный судья, возможно, самый продажный за всю историю Поднебесной. Мечта Бао сбылась, и он стал достойным сыном своего отца, вот только парню явно не хватает ума, чтобы быть ни продажным, ни честным судьёй. Народный гнев повсюду преследует Бао, но однажды судьба заставила его искать справедливости не только для невинно осуждённого, но и для себя самого.
Действующие лица.
Я добавил этот блок постфактум, так как столкнулся с тем, что из-за специфики китайских имён даже мне сложно пересказывать сюжет, а вам его читать будет ещё сложнее. Поэтому я сделаю вот такую шпаргалку, если не можете вспомнить, что это вообще за имя, вместо того чтобы перечитывать текст и искать, кто есть кто, здесь будет кратко про каждого.
Читая этот кусок сейчас, вы точно словите спойлеры.
Бао Лунсин – главный герой, чиновник 9 ранга.
Бао Диан – отец Бао Лунсина, крайне коррумпированный чиновник, ныне в отставке.
Чэнь Байшян – начальник главного героя, более высокопоставленный представитель власти, в начале истории болел, потому главный герой полностью исполнял его обязанности.
Цинь Лянь, позднее Цинь Ци – невестка семьи Ци, объект восхищения Бао Лунсина, единственная выжившая представительница клана.
Бао Ювэй – племянник и помощник Бао Лунсина.
Барсоголовый – не думаю, что вы его забудете, но всё же мастер боевых искусств, чиновник.
У Хаоти – одна из артисток цирковой группы, которая помогла Бао Лунсину.
У Гуандэ – брат У Хаоти, артист и глава цирковой группы.
Чан Кун – адмирал флота.
Ли Ляньин – евнух, названный отец Чан Вэйя.
Чан Вэй – названный сын Ли Ляньина, сын Чан Куна, фигурант дела об убийстве семьи Ци.
Фонг Тонг Кан – знаменитый адвокат, скользкий тип, способный вывернуть любое дело в свою пользу.
Шаншу Хуагуна – министр наказаний, давний знакомый отца Бао Лунсина.
Сангу – сутенёрша, у которой работал Бао Лунсин.
Бабушка Агни – сутенёрша, конкурентка Сангу.
Руян – элитная проститутка в борделе Сангу.
Сюжет.
Китай. Эпоха династии Цин. Приблизительно 1874 год.
Бао Лунсин (потомок Бао Чжэна, китайский государственный деятель и судья времён эпохи империи Сун. 12 Известен как прообраз мудрого, справедливого и неподкупного судьи Бао, главного героя ряда литературных произведений), сын Бао Диан, нечистого на руку окружного магистрата (судьи, чиновника, налоговика… одним словом – представителя власти широкого спектра), провалил императорский экзамен. Но его отец купил ему звание девятого ранга (низшая ступень китайской системы девяти рангов). И он временно заменяет заболевшего начальника Чэнь Байшян.
Отец Бао Лунсина к старости лет начал считать, что небо карало его за взяточничество, и пытался наставить своего сына на путь честного чиновника, но тот предпочёл «честности» (он читал этот иероглиф как «бедность») – богатство. Бао Лунсин брал взятки (причём до оскорбления мелкие), выносил заведомо ложные приговоры, за что снискал в народе невероятную ненависть в народе, но вот нечистые на руку слои населения, в том числе зажиточные торговцы, крайне любили Бао. Однажды он был приглашён на свадебный приём к местной знатной семье Ци. Оказалось, что второй молодой хозяин семьи, страдавший тяжелой формой туберкулеза, женился на красавице Цинь Лянь, после свадьбы Ци Цинь. На это празднование попали и разыскиваемые преступники, за которыми явился чиновник Барсоголовый, по совместительству мастер боевых искусств, который не стесняется их применять. Он обвинил в том числе семью Ци в укрывательстве преступников, но Бао Лунсин притворился, что льстит Барсоголовому, сказав, что они могут затребовать у семьи Ци взятку, а сами выпить и пойти по борделям, однако он устроил ловушку, чтобы поймать Барсоголового, тем более, что он нанёс немало вреда в том числе простым людям, что в итоге несколько подняло авторитет Бао.
На свадьбе также был Чан Вэй, сын адмирала Чан Куна, который имел интимную связь с одной из старших женщин семьи Ци.
На свадебном банкете Чан Вэй увидел красоту Ци Цинь и возжелал её. Три месяца спустя Чан Вэй ворвался в дом Ци и изнасиловал Ци Цинь, на шум поднялся весь дом. Чан перебил всю семью (он также мастер боевых искусств), после чего попытался сбежать, но Бао Лунсин и чиновники схватили Чан Вэя, когда они вернулись после ночной попойки, и заключили Чан Вэя в тюрьму.
Отец Чана нанял Фонг Тонг Кана, одного из четырёх легендарных мастеров Кантона (наредкость языкастый и изворотливый адвокат). Он попросил Бао Лунсина позволить "бабушке Чан Вэя" встретиться в тюрьме. Фактически, он провёл адмирала Чан Куна в тюрьму и вступил в сговор с Чан Вэем, чтобы уничтожить улики и вывернуть всю ситуацию. В жестоком убийстве обвинили Ци Цинь, которая была беременна, а также подставил Бао Лунсина, обвинив в том, что Ци Цинь передала ему огромную взятку (эту взятку передал ему сам Фонг Тонг Кан). В попытках докопаться до истины Бао Лунсин попал за решетку за осквернение трупов. Племянник и учитель Бао Лунсина, Бао Ювэй (помощник главного героя, он был рядом на протяжении всего фильма, просто его роль более комедийная), помог дяде сбежать.
Лунсин забирает у отца несколько реликвий семьи, которые должны были бы позволить Бао Лунсину добиться справедливости в столице, и отправляется в путь с Ювэем. В дороге они познакомились с У Гуандэ и У Хаоти из акробатической труппы и присоединились к ним. Бао Лунсин влюбился в У Хаоти (узнав о попытках Бао доказать невиновность Ци Цинь, его стали уважать в округе).
Бао Лунсин прибывает в министерство наказаний к его главе Шаншу Хуагуну, который знал его отца, но Хуагун не только не благодарен ему за помощь, но и вступил в сговор с Чан Куном, чтобы злонамеренно наказать Бао Лунсина, сделав их беспомощными в столице.
Бао Ювэй стал попрошайкой, а Бао Лунсин стал официантом в борделе, так как пытался обманом поесть там.
Однажды, когда Бао Лунсин работал, он увидел, как владелица борделя Сангу ссорится со старой сутенершей "бабушкой Агни". Он был вдохновлен и усердно упражнялся в ругани. Позже он соревновался в ругани со всем борделем и вышел победителем, чем заставил себя уважать.
Однажды, когда элитная сотрудница Руян болтала с Бао Лунсином, в бордель один за другим прибыли Барсоголовый, император Тунчжи и один из министров. И все к Руяне. Более того, все, включая Бао, не хотят, чтобы их застали тут и прячутся под стол.
Император Тунчжи приказал Бао Лунсину, имевшему самый низкий статус и не боявшемуся, что его застанут в борделе, разобраться с министром. После того, как Бао Лунсин успешно прогнал заместителя министра своим красноречием, он пригрозил обнародовать информацию о посещении императором борделя, чтобы получить возможность восстановить справедливость. Император выдал ему чин первого ранга и отправил разбираться со своими делами самому. Барсоголовый также получил от императора полномочия и был приставлен телохранителем к Бао.
В результате Бао Лунсин пересмотрит дело в качестве имперского министра, а Шаншу Хуагун, адмирал Чан Кун и окружной судья Чэнь Байсян должны ему в этом помочь.
В общественном зале Бао Лунсин успешно опроверг все лжесвидетельства, организованные Фонг Тонг Каном. Но Чан Куну на помощь пришёл его названный отец, евнух Ли Ляньин, который пришел послушать дело, а также принес желтую куртку для Чан Вэя (жёлтый цвет — символ императорской семьи, и касаться облачённого в такие одеяния может только равный или посредством равных регалий). Под давлением Ли Ляньина закрыть дело как можно скорее, Бао Лунсин использовал трюк со смешиванием крови для проверки родства (если кровь двух людей в чаше с водой смешается, то они родственники), чтобы добиться признания Чан Вэя, используя для этого кровь его настоящего ребёнка.
Чан Вэй был разоблачён, но взял в заложники Ли Ляньиня и хотел сбежать, но Барсоголовый победил Чан Вэя и тот был казнён.
Ци Цинь наконец добилась справедливости. Чан Куна, Хуа Гуна и Чэнь Байсяна были уволены за то, что покрывали Чан Вэя.
Бао Лунсин прославился, но немедленно подал в отставку. Он использовал секретный рецепт афродизиака семьи Ци, данный Ци Цинь (она обещала передать его ему, если тот вытащит её), и стал успешным аптекарем, женился на У Хаоти и гейше Фэнлайлоу Руян.
Разбор.
Во-первых, как же сложно пересказывать азиатские произведения, я буквально каждый раз, когда сталкивался с тем, что необходимо назвать кого-то, был вынужден обращаться к списку персонажей. И не потому, что я не помню их роль или что они вообще есть, а потому, что эти имена с очень большим трудом задерживаются в голове. Но что можно сказать по содержанию?
Персонажи. Рабочие. Достаточно забавные, все справляются со своей ролью, запоминающиеся. Стоит отметить кастинг. Не хотелось бы скатываться к стереотипам, что все «азиаты на одно лицо», тем более, что это не так, но азиатские фильмы действительно грешат тем, что в фильме бывают актёры с очень похожими типажами, и нужно хотя бы пару секунд на них посмотреть, чтобы определить, кто именно перед тобой (не претендую в этом пункте на объективность, но бывало у меня такое пару раз, особенно в произведениях об прошлых исторических эпохах. Где все в схожей одежде, со схожими причёсками и на крупном плане выглядят почти идентично). Здесь такой проблемы нет. Все действующие лица имеют разный типаж (единственное, что адмирал и министр наказаний немного схожи, но и их отличить проблем не составило).
Сюжет. Простенький, но для комедии ничего взрывающего мозг и не нужно. Но даже при всей его простоте в нём соблюдается принцип чеховского ружья: герой учится цирковым фокусам – они ему пригодились, мать героя упоминает меч императора – он появляется, нам показывают беременную жену Чан Вэйя – она и их ребёнок важны для сюжета.
Из косяков можно вспомнить только «отросшие» у Ци Цинь зубы, то, что она даже на поздних сроках выглядит не беременной и главное, что её должны были казнить после родов, но на пересмотре дела, перед которым казнь сорвал Барсоголовый, повитуха сказала, что у неё роды, и все поверили (сейчас сижу и думаю, может я провтыкал, где сказали, что ранняя казнь – план адмирала и министра наказаний, но я такого там не помню, а смотрел внимательно).
Юмор. Много и разный. Визуальный, словесный, каламбуры, пародии – любой. И очень много, ни минуты без шутки. Любого качества, для всех и каждого.
И вот всё хорошо, но есть одна вещь, которую я, вот лично я не понял и не пойму. Изображение насилия. Я не против насилия в произведениях, но его можно показать совершенно по-разному. Реалистично, комично, утрированно, гиперреалистично, мерзко…
Этот фильм пытался показать насилие комично и утрированно (в сценах с Барсоголовым это работает)… но что-то не получилось. В фильме есть пара сцен, например сцена с тем, как Ци Цинь бьют по губам, и они выглядят мерзко.
Если упрощать, то принцип построения не мерзких сцен насилия простой, или много действий – мало крови (бейте персонажа хоть полчаса, если из него не будут литься литры крови – это вряд ли будет мерзко выглядеть, вспомните, как в этом же фильме толпа пинала ногами людей) или много крови – мало действий (одно действие, огромные повреждения и море крови, как в сцене, где ползёт половина тела). Ну и естественно не нужно тыкать это всё в лицо зрителя. Дальше контекст и визуал делают остаток работы, чтобы сделать насилие смешным.
Но сцене с избиением Ци Цинь всё равно. Десятки ударов, два ведра крови, вылетающие зубы, мерзкий грим, всё это суётся вам в кадр и непонятно, зачем это в комедийном фильме? (Без насилия, но столь же мерзкой и неуместной выглядит сцена, где героям скармливают лепёшки, хотя шутка сразу после этого смешная).
Озвучка. Может я плохо искал, но кроме закадрового ничего не нашёл. И с китайским языком – непривычно. Для многих это важно, так что говорю.
Итог.
Фильм хорош. Очень даже. Похож ли он на комедии с Лесли Нильсеном? Да. Смешной ли он? Да. А потому с чистой совестью рекомендую к просмотру.
Мы живём в мире, в котором Netflix – это мем, но я часто рассказывал, как этот мем не оправдывался и выходившие под эгидой этого сервиса проекты оказывались если не гениальными, но терпимыми. Этот случай не из таких. В ходе просмотра этого анимационного проекта у меня было ощущение, сходное с тем, что я испытывал при просмотре «Скотт Пилигрим жмёт на газ» и «Харли Квинн».
Devil May Cry 2025 года, безусловно, не самое худшее произведение и даже не худшее, что случалось с франшизой, но что-то с ним определённо не так. А потому наливайте ароматный кофечай – будем разбираться.
Источники вдохновения.
Эта история очень много берет от манги «Devil may cry 3», немногим меньше от одноименной игры, чуточку от первой части серии и ремейка от Ninja Theory и наваливает очень много своего видения.
Хронологически она занимает место манги, которая, в свою очередь, предшествует третьей части, хронологически первой части в серии. А значит, перед нами будет молодой, шебутной и неопытный Данте.
Кратко.
Так как это прям свежак, я отойду от привычной мне манеры подробного пересказа и выдам лишь краткую версию, тем более что сюжета тут не то чтобы много.
Данте, сын легендарного демона Спарды, запечатавшего проход между мирами, правда, он об этом не знает. Отца он никогда не видел, мать и брата потерял в раннем детстве. Как-то вырос и стал охотиться на демонов. В какой-то момент он выполняет, казалось бы, обычный заказ, но оказывается, что это была подстава, некий демон охотится за его амулетом, доставшимся ему от отца. Параллельно с этим демон по имени Белый Кролик похищает из хранилища Ватикана меч Спарды.
Правительство в шоке, так как немногие посвящённые знают, что этот меч – ключ к тому, чтобы разрушить границу между миром людей и демонов. По оставленным Кроликом следам они находят Данте и понимают, что для того, чтобы открыть врата в мир демонов, нужен его амулет. Теперь нас ждёт трёхсторонняя битва между правительством, представленным неправительственной организацией Darkcom, во главе с выдающимся агентом Мэри Аркхэм, группой демонов под руководством Белого Кролика и Данте, которому предстоит выбрать сторону, и выбор может быть не столь очевидным.
Разбор.
А вот начиная отсюда будет множество спойлеров.
Визуал.
Сначала я хотел его похвалить, потому как некоторые битвы – нормально смотрятся, но…
Стрёмное 3D. Даже комментировать нечего. Местами тут уровень второго сезона «Берсерка».
Почему у Агни и Рудры есть голова, если их головы на мечах. Что тут делает Ехидна и Кавалериа Анджело?
А ещё куча проводок по статичным картинкам. Кайф.
Но интро красивое.
Дизайны. Ладно графика, но ведь и дизайны какие-то странные. Квадратный Данте.
Странный дизайн триггера, где дизайн вроде как ставший каноничным (так как единственный, который повторился хотя бы раз) дизайн из 4 части, но голова круглая, как в дизайне тройки.
Ну и пока не отошли далеко. А что с дизайном «Мятежника»?
Что это за перепелиная грудка на гарде? И косточки с куриных ножек?
Один же в один. Кстати, эти кости двигаются. Когда сила Данте пробуждается. (При этом дизайн Грани Силы, что в обычной, что в демонической форме, переданы один в один.)
«Эбони» и «Айвори». Один из символов серии. Что они сделали с моими мальчиками:
ЭТО ЧТО? Два Desert Eagle (хотя ближе Beretta M9)?
Ладно. Ситуация тут немного сложнее и интересней. Это Colt M1911, те самые пистолеты, которые легли в основу «Эбони» и «Айвори». В общем-то, в пистолетах из игры всё ещё узнаются черты до модернизации.
Почему же я сказал, что это Desert Eagle? Потому что аниматоры не знают, как двигается затвор у самого известного пистолета в мире.
Смотрите, вот так выглядит M1911.
Видите затвор у него цельный? Одна верхняя деталь. И двигается она также целиком. (Раньше здесь был Vis.35, но, благодаря пользователю @sschster, ошибка была выявлена, исправлена, а виновные - наказаны).
А вот это Beretta M9 (серебристый на затворной задержке не нашёл):
И он почти идентичен тому, что показали в аниме.
Но давайте поверим, что это M1911. То, что пистолеты не модернизированы, — отсылка к роману, где он использовал обычные пистолеты до того, как улучшил их у Нелл Гольдштейн, бабушки Нико, с которой мы познакомились в 5 части, и что пистолеты не выдерживали его хват (нам даже показали это). Правда, в этот момент пистолеты уже должны быть улучшены, но ладно, может, они хотят сделать этот момент более эпичным, чтобы он получил знаковое оружие как-то пафосно. Это неплохо, но вот вопрос:
А что они в заставке делают?
Леди… Напомню, что в 2007 году вышло аниме, где она выглядела так
Прошло 8 лет, технологии продвинулись вперёд, так что вот:
Это что за помесь Робокопа и Спайка из «Ковбоя Бибопа»
Вот Крол выше всяких похвал.
Так его дизайн простенький и тот стырен на 90 процентов из манги.
Ещё стоит отметить моего фаворита:
Леонардо из «Черепашек-ниндзя».
Дизайны всех врагов – это дизайны из игр, в плохом исполнении.
Сюжет.
Канон? Люди в интернете на полном серьёзе спрашивают:
«Аниме Devil May Cry канонично к играм? (Ответ не так прост как вы думаете)»
Докладываю — нет. Она полностью противоречит всему канону DMC. Начиная с того, что подменяет собой события манги «Devil May Cry 3», которая приквел одноименной игры, и заканчивая тем, что тут Вергилий уже Нело Анджело, хотя должен был им стать после того, как встретится с Данте в третьей игре, проиграет ему в аду и, отказавшись от помощи брата, пойдёт бить рожу Мундусу. Проиграет и станет вот этим чепухой. Ну и да, враги, в числе которых Ехидна из DMC 4 и Кавалерия Анджело из DMC 5, тому подтверждение.
Ну и напоследок.
Всю историю леди мы знаем из DMC 3. Её отец хотел получить демоническую силу. Принёс в жертву её мать, но ритуал сработал не до конца. Леди поклялась отомстить. Всё. DMC не то чтобы славятся глубокими историями персонажей, особенно Леди, которая где-то на 2-3 плане живёт.
Это события, подменяющие указанную мангу. Они максимум на год ранее DMC 3. Данте тут 18-19, как и в той самой части. Мы уже видели такого Данте, и он отличается, потому что авторы так захотели.
Повесточка.
Так, я на этом задерживаться не буду, она тут есть, и вам про это другие люди расскажут и уже рассказали. Она есть, как политическая, так и инклюзивная. Но она какая-то странная.
То, что американцы — самые зависимые из своего вида.
Соседствуют с рассуждениями о русской угрозе.
— Это костюм с крыльями, у американцев нет таких технологий.
— Зато такие наверняка есть у русских.
Демоны-террористы соседствуют с фразами президента:
Матерь божья, а я думал нашей последней заботой был Саддам Хусейн.
Химические загрязнения Ада… Штурм Ада и натуральная «колонизация».
С наличия «добрых» демонов я выпал. А в чем тогда уникальность Спарды? То, что он единственный сильный «добрый» демон? Ну так отряд Кролика не то чтобы слабаки, и они вроде как не были бы такими мразями, если бы не люди.
Преступные приказы вице-президента с расстрелами мирняка и сжиганием живьём в фургончиках смерти.
А вот с инклюзивной всё сложнее. Вот у нас есть Леди. Сильная и независимая.
Даже есть фраза: «И как у тебя в такую обтягивающую форму только яйца влезают?» В отношении Леди.
А с другой стороны есть Ниндзя, да, тоже вроде сильная и независимая, тоже, мягко говоря, крепкая женщина, но в отношениях с мужиком. И мужик собой пожертвовал, чтобы защитить любимую, а не наоборот.
А вот белый мужик главный злодей на вице-президенте. А вот Данте главный герой, такой же белый мужик. А предатель явно какой-то латинос или мулат.
Изменения.
Я не против изменений в адаптации, особенно если она не позиционирует себя как часть основной вселенной. Изменения в адаптации могут быть, но они не должны делать историю хуже, чем в оригинале. А тут всё странно.
Грань Силы. Меч Спарды в сокровищнице Ватикана... Верим. Не в башне, где затыкает дырку между двумя мирами. Не. В подвале.
Данте и Вергилий. Вся хронология их отношений пошла коту под хвост. Напомню, что в DMC 3 Вергилий отказался от помощи Данте и остался в Аду, потому, когда Данте в первой части встретил Нело Анджело, это был неплохой удар по Данте (да, на тот момент это был просто потерянный брат Данте, но если смотреть на уже готовую картину, это было именно так). Это не просто потерянный брат – это брат, которого ты оставил в аду. И да, он чепуха, но такого явно не заслужил. А тут… Ну показали нам Вергилия, и что? Данте считал его мёртвым, так что всё равно.
Псевдонаучные объяснения. Именно то, чего не хватало DMC. Нет. Квантовая физика. Демоны – это просто мутанты (а чё они разные тогда?). Демоны – эволюционная ветвь, родственная хомо сапиенс. Ну теперь понятно, как они скрещивались хотя бы. Но вопрос. А зачем это DMC? Вот эта замена мистики и политики во франшизе ощущается как перезапуск от Ninja Theory. Вроде и можно, а зачем?
Леди и Аркхэм. Будет подробней в блоке про персонажей, но кратко: изменения Леди как минимум спорны, а Аркхэма просто испортили. Вместо редкой мрази и целеустремлённой сволочи мы получаем труса. Да даже мать Леди он убил по сути случайно, просто не знал, как сработает его сыворотка.
6 серия интересная тема, нужно было дожать и всю её пустить без слов.
Заморозка Данте. Просто странное решение.
Вергилий. Не бездумное орудие Мундуса, а реально его генерал. Т.е. мы и так уже поломали всю хронологию франшизы, и сейчас будет понемногу ломать характеры героев (Леди – уже есть).
Ну да, изменения идут на пользу. Кому-то.
Персонажи.
Андерс. Вот тот агент-предатель. Всё, что я могу про него сказать, — вот он вообще не подозрительный. Ладно ещё Вице-президент в конце истории сказал, что всё знал и просто использовал его, несмотря на жертвы, но Леди как не распознала в нём сволочь?
Агни и Рудра. Из всех второстепенных антагонистов я скажу что-то только про них и Плазму. Это Биба и Боба. И единственная причина, почему я это говорю вообще, — это то, что они не были и не должны были быть такими. Это были болтуны, но не идиоты.
Плазма. Честно говоря, самый лучший антагонист. Вот он действительно просто идёт за своей правдой. Что интересно, он-то единственный, кто из этой группы — низший демон.
Мексиканец. Обычная сволочь, которая пожертвует собой, чтобы исправиться. Не то чтобы он нужен этой истории.
Данте. Слишком несерьёзный даже для Данте. Он напоминает Человека-паука из мультсериала «Ultimate Spider-Man». Только разговоров со зрителями не хватает. Вообще персонажу не хватает пафоса и иронии. Это ж Данте, он Церберу предлагал кинуть фрисби.
И большая доля его образа — голос. Оригинальный голос Данте... Мне не нравится... Он тут это прям пацан-пацан... Даже во времена DMC 3 он был более низким. И это я не говорю про дубляж, который вообще боль.
Но главное — а он не ощущается главным героем. Вообще. Он такой крепкий персонаж ведущий, но не главный. Этакий комедийный придаток к драматическому главному герою. (Его даже из многих битв специально выводят.)
При этом очень странно показаны и силы Данте, и его стиль боя. То он без формы демона двигается с невероятной скоростью, то у него погоня с Леди. Выстрел из дробовика в грудь он восстанавливает мгновенно. А после взрыва в шее восстанавливается явно больше 5 минут. И ладно это серьёзное повреждение, но уж между пробуждением и тем моментом, когда кожа на лице зарастёт, пройти должно очень мало времени, но она затянется ровно в тот момент, когда Кролик проговорит про необычные способности Данте. Вот буквально минуту рана никак не меняется, а когда Кроль сказал, за секунду заросла.
Леди. Как независимый от оригинала персонаж, может, и неплохо, но как вариация Леди… Плохо. Это не Леди — это Лейтенант Аркхэм.
Она (одиночка) в организации. Её понтовый характер и этот костюм. Ракетные ботинки.
Ну да, та самая девочка, которая хочет отомстить отцу за то, что он мудак, который принёс в жертву мать, чтобы стать демоном. Кайф. Она никому не доверяет и сразу стреляет ракетой в лицо — тут понтовая тянка из спецотряда в ракетных ботинках. Трансформер, сука.
Более того, тут вновь проявляется интересная «околоповестка». Леди победила Данте. Одна. Леди. Данте. Ладно она и в игре ему неплохо противостояла. Но нам показали скорость Данте. Никто, и уж точно не Леди, не могли бы ему противостоять в погоне.
А да, прототип оружия, который изначально не дали Леди, с большими буквами на ящике. Что же это? А это визитная карточка персонажа «Калина Энн». Оружие, которое является визиткой персонажа, в кадре будет секунд 20. Отлично. А и ещё вопрос. В оригинальной игре оружие называлось в честь матери Леди — Калины Энн Аркхэм. В честь кого здесь назвали это оружие?
Отец Леди, Аркхэм, вообще выкинут из истории. А то, что есть, — блеклая тень.
ЭТО АРКХЭМ!? А чё глаза одинаковые у него? И почему он говорит про защиту семьи?
Вице-президент. Вот из него делают такого важного персонажа, но он так плохо раскрыт. Обычный фанатик.
Кролик. Намного интересней своего аналога из оригинала. Но столько вопросов. Как двигается рот на маске? Как мелкий пацан, попавший в Ад в молодости, сумел изобрести портал? Почему он ближе к финалу превратился не в демона-кролика, а в типичного громилу? Как он создал себе аппарат поддержки жизнедеятельности в том состоянии, в каком он был?
Но вот идея, что в борьбе со злом ты сам станешь злом, в том числе и для своих. Да, вполне уместно. (Хотя с фразы Леди, что она могла догадаться о человеческой природе кролика по присущим только людям чертам злобы и жестокости… Я не то что выпал. Я о***л.)
Нелогичности.
Начало первой серии. Показали один взрыв за спиной у Кролика. Стража бежит в сторону от взрыва, и там уже всё горит (ладно, запалов может быть несколько, но как горят каменные стены?!).
Пулями пробил круг в бетонном полу толщиной сантиметров 15.
Когда Данте поймал Леди за руки, её их оторвать должно было.
Кстати, гениальный план Кролика. Отдать амулет Леди, чтобы Данте остался жив. Но ведь тогда, один черт, план провален будет, ему нужен и амулет, и Данте. Очевидно, что он не согласится на это на полном серьёзе.
Девушка из первой серии на мосту с ребёнком, которого похитил Плазма. Он что, его вернул?
Отсылки
Вот они слева направо: Агни, Алая королева, Вендетта (вообще забыл, что он есть), Мятежник (когда меняется фон на его месте появляется Ямато)Данте по причёске похож на себя из второй части, но это даже до событий первой.
Нело Анджело. Просто в интро. Это если что, Вергилий после того как попал в а… рабство к Мундусу. Его ещё быть не должно. Но вот он.
Все противники сериала:
Плазма — рядовой противник из первого DMC.
Кавалерия Анджело, т. е. Триш, после того как её унизил в пятой части Вергилий, а точнее, его демоническая часть в виде Уризена.
Ехидна — борщевик из четвертой части (кстати, она очень легко сдыхает, как для босса).
Агни и Рудра — боссы из DMC 3.
Darkcom — Capcom.
Лучия из DMC 2. Просто чтобы было.
Когда ловили мексиканца, дверь, которой его остановили, открыла кто-то, похожая на Триш в образе Глории из ордена в 4 части.
В комнате Данте музыкальный автомат.
- Топ два из худших твоих заданий
- После ракун сити?
- Значит номер три.
Танец Данте в шляпе.
В погоне Данте сражается мотоциклом, как в ДМС 5.
И да, тут была отсылка на Кролика Роджера... Он меня не отпускает.
Кролик в финале 7 серии перерезал амулет и отказался от помощи Данте так же, как Вергилий в финале 3 части.
Итоги.
Как независимое произведение оно ещё работает, но как часть франшизы это очень странно. В начале я упоминал «Скотт Пилигрим жмёт на газ» и «Харли Квинн». Видно, что авторы знакомы с франшизой, но напихивают в неё откровенно лишних элементов, не совсем понимают идеи и суть историй и персонажей (давайте так, вы ведь помните историю названия агентства Данте: третья часть Данте теряет брата и скорбит о нём, после чего Леди говорит, что «Даже дьявол может плакать» — это даёт название агенству, во время событий первой игры Данте утешает Триш, говоря, что «Демоны не плачут» (Devil Never Cry), подчёркивая её человечность, и переименовывает агентство. Да, потом в каких-то сторонних материалах Триш попросила вернуть название «Devil May Cry», что смазывает впечатление, но в этом названии «серой морали» о природе демонов больше, чем во всём сериале).
Поэтому они пишут средней руки фанфик, забрасывая в историю побольше отсылок ради отсылок. Яркий пример этому Лучия — она просто добавлена, чтобы быть. Ну ладно, почему нельзя придумать оригинальных антагонистов? Окей, один-два врага — в качестве бонуса возьмите. Тут у нас 6 антагонистов, и самый оригинальный из них Кролик, который переработка образа из манги (да, они серьёзно различаются, но визуально это он). Что за лень? А демоны в Аду? Рогатые люди с серой кожей и гигантские ящерицы. Ну, игры тоже не блистали разнообразием, но всё же там-то были разные демоны, очень разные. Да, многие отдавали ящерицами и насекомыми, но это не просто серокожие люди с рогами.
Плохой ли это сериал? Нет. Но не ожидайте от него DMC. Вряд ли вы его получите.
Я впервые сталкиваюсь со мнением, что кто-то может неправильно понять этот «рассказ». Тем более, что он почти всегда упоминается в контексте:
«Однажды Эрнест Хемингуэй поспорил, что сможет написать самый короткий рассказ, способный растрогать любого. Он выиграл спор: "Продаются детские ботиночки. Неношеные"»
В этом контексте человек будет сразу искать причину, почему этот текст должен быть трагическим и способным растрогать любого.
Да, не исключено, что можно на эту тему острить в духе «ну не подошли, наверное» (да что там, сам подобным занимался — это вообще забавно, любые произведения выворачивать так, чтобы ломать заложенный в них смысл, разумеется, если все сопричастные понимают, что происходит), но не понять подтекст этого рассказа... Тут одно из четырёх: или вы сами не поняли его и экстраполируете свой опыт на всех (я слабо в это верю), или вы базируете своё мнение на странной выборке (или очень большие тугодумы, или те, кто в силу, например, возраста не поймут, в чём тут трагедия (ну я думаю, ребенок лет 8–10 ещё вполне может не понять)), или вы наткнулись на людей, которые острили на эту тему, и приняли их остроты за то, что они действительно не понимают, или, что на мой субъективный взгляд более вероятно, хотя и не могу утверждать, у вас вообще нет выборки и вы придумали это из воздуха, чтобы поднять тему контекста времени.
Если я прав, то пример вы выбрали странный, ведь он, первое, не массовый, второе, есть более явный и распространённый пример — название романа «Война и Мир», в котором, согласно одной из трактовок (на мой взгляд, имеющей место быть), слово «мир» имеет значение не «противоположность войне», а «человеческое общество». Т. е. общество (мир) в контексте войны. И так как для нас слово "мир" утратило это значение, то уловить эту трактовку, нам сложно.
P.S. Раз уж я сам поднял тему "Войны и мира" внесу некоторую ясности. Корни этого разночтения в том, что до реформы языка мир, как отсутствие вражды и мир как общество, писались по разному.
Миръ – это отсутствие войны.
Мiръ – это общество, вселенная.
И в разных черновиках и рукописях это слово писалось по-разному, также были и издания с разным написанием (правда, как я понимаю, при жизни Толстого писали всё же «Миръ», по крайней мере я не нашёл до 1917 таких изданий). Так что всё же вариант с тем, что Толстой имел в виду «мир» как «общество» — скорее миф, порождённый более поздними изданиями. Хотя, стоит признать, что его живучесть во многом обусловлена реалистичностью такого объяснения.
Итак, этот текст был набран ещё в январе 2023 года, но на Пикабу не попал (не знаю почему, замотался наверное). Но так как сейчас несколько текстов, находиться в середине написания, а очень хочется разбавить чем-то "Кролика Роджера", который сожрал уже более десяти постов, то я решил посмотреть, что такого интересно не попало на Пикабу. Так что вот.
Одна из первых вещей, которая нас встречает – это интро сериала.
Оно достаточно приятное и содержит знаковые для данного сериала объекты, такие как печатная машинка, окно в комнате Уэнздей, виолончель и другие.
К слову, о виолончели, музыкальное сопровождения сериала выше всяких похвал. При этом я хочу отметить, что хорошо подобранны как фоновая музыка и звуки, так и композиции, вплетённые в повествование, а композиции, исполненные на виолончели, заслуживают отдельной похвалы: одна, как я понимаю написана специально для сериала, а вторая, ни много ни мало, «Зима» из цикла Вивальди «Времена года».
И на этом моменте, перехода от музыкального оформления сериала к работе актёров можно упомянуть, что Дженна Ортега, серьёзно подошла к подготовке к роли Уэнздей и брала множество различных уроков, в ом числе по игре на виолончели (А также уроки немецкого, стрельбы из лука и фехтования). И я могу только похвалить такой подход.
Хоть о такой же подготовки со стороны других актёров я ничего не слышал, но с чистой совестью могу сказать, что они отыграли на все деньги и сериал может похвастаться одной из сильнейших актёрских работ за последние годы. Все актёры отлично передают характеры и эмоции своих героев: вечно спокойная, не моргающая (К слову, изначально этого не должно было быть, но увидев как в первый день съёмок Дженна Ортега, отыграла дубль не моргая Тим Бёртон поинтересовался не сможет ли она так отыграть весь сериал. Смогла.) Уэнздей, внутренние эмоции которой хорошо передаются глазами, Энид Синклер, которую просто распирает от энергии, и лицо которой, в секунду выдаёт такой спектр эмоции, что словами не передать, Мортиша Аддамс, скрывающая все мысли за вежливой улыбкой, изменения в настроении которой, можно заметить по уголкам губ, да что там, прошлый пост в этой группе содержит изображение отца Энид, этот персонаж имеет в сериале третьестепенную роль, да что там, его экранное время включает три появления минуты на 3 каждое, а реплики – одну фразу из 10 слов, но по его выражению лица понятно вообще всё (На наш взгляд единственный актёрский промах это Гвен Джонс, сыгравшая молодую Мортишу: с одной стороны не совсем понятно как из ней получилась Мортиша времён сериала, что является вопросом к актрисе, а с другой, учитывая как описывали её школьные годы и какова она сейчас, её поведение когда, ВНИМАНИЕ СПОЙЛЕРЫ, во время драки она просто просила остановится – вообще мимо образа, я скорее поверил бы что она бы там всех сама перебила, и это уже вопрос к режиссёру). На самом деле актёрская игра настолько хороша, что я местами даже расстраивался из-за того, что режиссёр дополнительно разжёвывал происходящее, хотя всё было понятно просто при взгляде на актёров (Ярки пример то, как в первой серии Мортиша, после прощания с Уэнздей села в машину и у неё по спокойному лицу потекли слёзы. На этом можно было закончить, но авторы добавили сцену, где Гомес подаёт ей платок, и вроде в этом ничего плохого нет, но мы и так поняли, что вы волнуетесь.)
Про актёров сказали, а значит можно перейти к обсуждению рассматриваемых в сериале тем. Я насчитал тут две основные темы, но начать должны не с них, а с того, что, на мой взгляд может быть воспринято не так как это закладывали авторы, а именно взаимоотношения цивилов и изгоев.
Итак, в мире сериала существуют цивилы – обычные люди и изгои – мифические существа, монстры, и люди со сверхспособностями. Первых больше, они угнетают вторых и современный зритель, без проблем может увидеть здесь… повесточку… О это страшное слово «повесточка», она повсюду, она проникает в воздух, в воду, в грунт… но не то, чтобы проникла в сериал. Да, если захотеть, то её можно найти: вот вышеобозначенные отношения цивилов и изгоев, вот у одного из персонажей две матери. Но давайте посмотрим не на признаки явлений, а на их суть.
Да есть некоторый шовинизм по отношению к изгоям, а почему его не должно быть? Посмотрите сами: тут один изгой людей рвёт, тут наша Уэнздей отчебучивает, за кадром секта русалок создаёт финансовые пирамиды – изгои, не добрые и пушистые, они действительно могут представлять опасность и нам нравиться одна фраза, произнесённая в сериале: «Не стоит поддерживать стереотипы про изгоев», а я бы добавил «и про цивилов». Потому что второй лагерь имеет таких же сволочей: вон те испортили людям праздник, вот эти избивают изгоя просто потому, что он изгой, а другой только чудом не устроил массовое убийство. Так может тут рассматривается не вопрос «повесточки о расизме», а мысль о том, что не надо быть мразью?
Что касается двух матерей одного из персонажей, то тут всё ещё проще – нам вообще плевать, есть и есть, вам ничего не навязываю, и не пихают в экран. Нам вообще нравиться позиция сериала по отношению к повестке. Я всё чаще замечаю, что есть два основных подхода: напихать повестки в произведение как хомяк еды за щёки, или показательно сделать произведение с контрповесткой. Что же делает сериал «Уэнздей»? Он класть хотел на этот вопрос и просто рассказывает историю, притом хорошую.
Про что эта история? Вот тут-то мы и вернёмся к обозначенным выше, но не раскрытым, темам сериала: отношения «отцов и детей», и значение работы в команде.
Первая тема поднимается в сериале несколько раз: внутри семьи Аддамс, внутри семьи Синклер, между Бьянкой Барклей и её матерью, а также между Тайлером и его отцом.
Первая ситуация раскрывается перед нами в первой же серии и разрешается ближе к середине сериала: Уэнздей, будучи подростком, переживает период бунта и воспринимает их заботу, как попытку заставить её жить их жизнь, как она сама сказал, про перевод в Невермор: «Это часть их зловещего плана по превращению меня в копию себя…» (Тут же отыгрывает свою роль прощальный подарок от Мортиши – кулон, который может быть одновременно буквами "W" и "M" – инициалами дочери и матери.). Это усугубляется тем, что мать Уэнздей можно смело назвать легендой школы и для Уэнздей, которая всё воспринимает как соревнование и стремиться быть лучшей это выглядит как попытка указать ей на её место. Для любого постороннего, в том числе и зрителя – очевидно, что семья искренне любит Уэнздей и заботится о ней.
Несколько сложнее ситуация с Энид и её семьёй, дело в том, что её мать уже действительно навязывает ей своё виденье и вместо того чтобы мягко поддержать дочь в её проблеме с обращением в волка, весьма прямолинейно предлагает её отправиться, фактически на лечение, где её повторно обратят в оборотня (Аналогия, конечно ложная, но это как вместо того чтобы приободрить и помочь ребёнку, у которого проблемы с учёбой, предложить ему поехать в учреждение для слабоумных), в то же время отец, придерживается более сдержанной позиции и просто поддерживает дочь позволяя ей самой разобраться со своей жизнью. (Должны отметить, что поведение матери Энид я понимаю, но вижу тут причину для конфликта – навязывание своих ценностей и своих взглядов, при том, что Энид и без того волнуется по этому поводу).
Конфликт между русалкой и её матерью самый прямой и агрессивный из всех, но так как он является одним большим спойлером, много про него сказать не можем, разве что упомянем что он доходил до прямых угроз.
Ну и напоследок конфликт, не менее распространённый чем первый: один из родителей умер и ребёнку кажется, что второй слишком слабо горюет и вообще не любил его. И вот это действительно сложная ситуация: с одной стороны можно понять Тайлера, которому нужен был простой откровенный разговор, а с другой стороны требовать такой разговор от шерифа Донована – это чистой воды садизм.
Вторая же тема, тема важности дружбы, товарищества и командной работы, не вспыхивает эпизодически, подобно первой, а красной нитью проходит через весь сериал. Но чтобы понять мою позицию нужно немного поговорить про персонажа Уэнздей.
Первое что вам стоит усвоить Уэнздей – машина. Именно так должен выглядеть персонаж, который позволяет себе фразы в духе: «я не считаю себя лучше других, просто я лучше тебя». Эта девушка знает минимум 4 языка (английский, немецкий, латынь, испанский), играет на виолончели, пишет роман, умеет стрелять из лука, занимается фехтованием, а также обладает иными навыками разной степени законности. Может показаться, что Уэнздей должна быть Мерри Сью, но что происходит, когда она берётся за дело? На наш взгляд оно лажает по всем фронтам. Причём делает это регулярно, начиная с фехтовального поединка в первой серии, где она неплохо себя показала, но всё же проиграла и заканчивая своим расследованием.
И что примечательно: когда Уэнздей работала с друзьями у них всё более или менее получалось, но, когда она оставалась одна или преднамеренно действовала в одиночку – всё летело в Тартар. Это обстоятельство тем заметней, чем ближе финал.
Итак, темы определили, а как с реализацией? А всё хорошо. Как я говорил в самом начале сценарий отлично выписан, есть работающие чеховские ружья, и нет откровенно лишних сцен (Да некоторые сцены, казалось бы, можно было бы заменить на другие, например вечеринку водной из серий, и вроде бы это так она не обязательна, но при ближайшем рассмотрении легко понять, что какое-то мероприятие там должно было быть, и логично использовать вечеринку так как такая же вечеринка в прошлом важна для сюжета). Однако, как и в случае с актёрской игрой со сценарием есть одна проблема и это восьмая, финальная, серия, в которой есть откровенные глупости со стороны персонажей (Например, герой, который помогал Уэнздей вопреки всему, из-за обиды отказался помогать ей, когда это, очевидно, было в его интересах), есть лишние сцены, которые просто случаются и не несут никаких последствий (Спойлер 1) и сам финал несколько не подходит по уровню остальному сериалу. Это несколько смазало впечатление от сериала, но вспоминая всё хорошее в нём, я прощаю эти слабости.
К слову, о хорошем: юмор и отсылки – этого в сериале много, и оно хорошее. Для примера приведём несколько шуток:
1) «- Говорят ты убила парня в прошлой школе, но родители тебя отмазали. - Вообще-то двоих, но кто считает?»
2) «- Двор четырёх углов. - Он пятиугольный»
3) «- Школа маленькая, в сети про тебя мало. Срочно заведи Instagram Snapсhat и Tik Tok (Экстремистские организации) - Соцсети – это опустошающая бездна бессмысленных заявлений.»
4) Чернокожая русалка, в современном мире и на фоне новостей про лайф-экшен про диснеевскую русалочку, которую сделали чернокожей, выглядит как очень тонкий подкол от Бёртон, но утверждать я ничего не могу, тем более что персонаж интересный.
5) Тайное студенческое общество, которое некогда было серьёзным и уважаемым – теперь кучка школьных клоунов, которые удивляются, что Уэнздей их отвергает.
Вы скажете мало. Да, но зато отсылок вам подготовили две тонны (Хочу заметить, что пересказывать вам текст из интернета было бы скучно, а потому все отсылки, кроме одной, думаю вы догадаетесь какой, это то, что я сам нашёл и заметил при просмотре. Также предупреждаем, что в некоторых местах у меня могло разыграться СПГС.):
Цветок, который подарили Уэнздей в первой серии, да этот момент разжевали, но те, кто в курсе, как только увидели его поняли, что это чёрная георгина и отсылка на известное убийство.
Упомянутая Уэнздей фраза: «Сартр сказал: "Ад — это другие люди".», - отсылка на пьесу Жана-Поля Сартра «За закрытыми дверями», о которой стоит поговорить отдельно.
Момент с загадкой возле статуи Эдгара Алана По (Да в этом мире Эдгар Алан По – выпускник Невермора. Интересно а Лавкрафт там же учился?) и разгадка в виде двух щелчков – это отсылка к заставкам телесериала и мультсериала «Семейка Адамс» с этими запоминающимися щелчками.
Во время каррейвена, который в оригинале называется Rave`n прозвучала фраза: «Выходите на танцпол каррейва Невермора, пока ворон не каркнул "никогда"», что является отсылкой на стихотворение Эдгара Алана По «Ворон».
Актриса Кристина Риччи, сыгравшая учителя ботаники в Академии «Невермор», играла Уэнздей Аддамс в фильме «Семейка Аддамс» 1991 года.
Кровь, или в нашем случае краска из системы пожаротушения – очевидная отсылка на фильм «Блейд» 1998 года.
Кофейня «Флюгер» чем-то напоминает Твин Пикс. Особенно в свете рассказов нынешнего шерифа о том, как он с мэром, который в те времена был на его должности, за пирогом обсуждали дикие теории о делах, которые они не могли раскрыть.
И ещё сотни пасхалок на произведения Эдгара Алана По и фильмы Тима Бёртнона.
Вывод: один из лучших сериалов последних лет: складный сценарий, прекрасная актёрская игра, интересный сюжет, хороший юмор и правильный, на наш взгляд, посыл. К просмотру обязательно!
Спойлер 1. В середине восьмой серии Уэнздей, смертельно ранят, но дух её предка ей излечивает в следующей же сцене. И это абсолютно пустой эпизод, так как его последствия мало того, что никак не сыграли, так ещё и разрешаются через 2 минуты после ранения. Мы понимаем, что эта сцена нужна для того, чтобы Уэнздей, которая была в плену освободилась: враг думает, что убил её и потому спокойно уходит, вот только:
1) Логичней было пырнуть её финкой НКВД от кизлярских мастеров не в печень, а в глаз.
2) Можно было сделать так, что после того, как цель, для которой её пленили – воскрешение предка главного антагониста сезона – была выполнена, она под шумок сбежала, а враг, на это забил так как считал, что уже всё равно, ведь предок в любом случае уничтожит всех изгоев.
Пару дней назад SEGA совершила чудо – связала в одно целое события вселенной Соника и выпустила официальную хронологию. Если кто-то хочет посмотреть оригинал вам сюда.
Событие для тех, кто ещё верит, что синего ёжика реанимируют, важное, если не сказать знаковое, но по какой-то причине на русском языке из более-менее больших ресурсов об этом написала только GoHa (и это, вероятно, является рерайтом опубликованного за сутки до этого почти идентичного текста на сайте Strategium), а все упоминания этого, в том числе пост на Пикабу: «Sega раскрыла официальную хронологию Sonic the Hedgehog, расставив все игры по порядку!», являются уже рерайтом GoHa, зачастую почти без изменений.
Я же пошёл дальше и переписал оригинальную страницу хронологии (шутка), а заодно выскажусь (что предлагаю и вам) насчёт того, что нам даёт эта хронология и насколько она справедлива.
Хронология
Как бы громко ни звучал заголовок указанного поста на «Пикабу», игры по хронологии так-то не расставляли, а лишь указывали, какие из известных событий каких игр предшествуют друг другу, а потому многие игры упоминаются множество раз (что и логично, так как Frontiers, события которой происходят в конце таймлайна, затрагивает также события в самом начале таймлайна). События сгруппированы в несколько эпох.
Доисторические времена.
Здесь у нас только два события:
Цикличное уничтожение Земли Тёмной Гайей и восстановление Светлой Гайей (Sonic World Adventure, она же Sonic Unleashed).
Прибытие Древних, которые принесли с собой на Землю Изумруды Хаоса, уничтожение их прибежища на Островах Звездопада, побег остатков в будущие Мистические Руины, где они построили Храм Мастер-Изумруда и постепенно эволюционировали в Чао. (Sonic Frontiers).
События, произошедшие за десятки тысяч лет до (А вот до чего? По идее, до начала приключений Соника, но об этом ни слова).
Очередное разрушение Земли Темной Гайей, но первое, которое было задокументировано (Sonic World Adventure, она же Sonic Unleashed).
Крушение корабля с предками «Вавилонских Разбойников» (Я сомневаюсь, что эти разноцветные петухи из спин-оффа кому-то действительно интересны). (Sonic Riders: Zero Gravity)
За тысячи лет до…
Ехидны напали на Храм Мастер-Изумруда, уничтожив многих Чао. Разгневанный Хаос уничтожает Племя Ехидн (Sonic Adventure).
2000 лет назад…
Блэкарм десантирует на землю храм (Shadow the Hedgehog).
Создание Эмерла (Sonic Battle), при этом указывается, что он один из многих роботов типа «Гизоид», что отсылает нас к клану Ноктюрн (Мародёрам) (Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood), т. е. исчезнувшим Ехиднам, но эта игра с недавних пор не канонична! И в этой хронологии её не будет.
50 лет назад…
Договор между Джеральдом и Блэкармом: последний даёт ДНК для создания совершенной формы жизни (Шэдоу), а Джеральд помогает с вторжением через 50 лет. (Shadow the Hedgehog)
На колонии АРК из-под контроля выходит робот «Гизоид», колонии нанесён серьёзный ущерб, что провоцирует проверки G.U.N. (Sonic Battle)
G.U.N. штурмует колонию АРК, в ходе штурма погибает Мария. Шэдоу помещён в стазис, а Джеральд – казнён. (Shadow the Hedgehog)
10 лет назад…
Прошлое, изменённое Соником и Эллис, которые потушили пламя Соляриса, отменив события игры Sonic 2006 (Sonic the Hedgehog 2006).
В изначальной временной линии король Солеаны проводит провальный эксперимент и вынужден запечатать в своей дочери Иблиса (Sonic the Hedgehog 2006).
Эпоха классического Соника.
Тут как раз игры целиком расставлены в хронологии. Начиная с этого момента, если не указано обратного, события игры проходят полностью.
Соник мешает Эггману завладеть Изумрудами Хаоса (Sonic the Hedgehog).
Соник и Тейлз отправляются отражать очередное нападение Эггмана. Death Egg падает на Остров Ангела. (Sonic the Hedgehog 2)
Доктор Эггман обманом заручается поддержкой Наклза, чтобы забрать Мастер-Изумруд и Изумруды Хаоса. Однако Соник, Тейлз и Наклз вместе одолевают его. Мастер-Изумруд возвращён, и Остров Ангелов взлетает. (Sonic the Hedgehog 3 и Sonic & Knuckles)
Эпопея с Призрачным Рубином, Классик Соник попадает в Sonic Forces (Sonic Mania)
После спасения мира с Модерном Соником в "Sonic Forces", Соник вернулся в свое первоначальное время, и опять эпопея с рубином (Sonic Mania Plus)
Доктор Эггман и охотник за головами Фанг вторгаются на острова Северной Звезды. (Sonic Superstars)
Эпоха модерн Соника.
Эггман восстанавливает Метал Соника и Death Egg mk. II (Sonic the Hedgehog 4 Episode 1, Sonic the Hedgehog 4 Episode 2).
Эггман пытается использовать Совершенный Хаос для захвата мира, но Соник и Ко тут как тут. (Sonic Adventure).
Лумина, дух-хранитель Marginariwar, призывает Соника и других, чтобы помешать Пустоте захватить Marginariwar (Sonic Shuffle… вот серьёзно, если Riders ещё хоть кому-то могут быть интересны с точки зрения лора, то кому вообще нужен грёбанный спин-офф в жанре настолки?! Ещё раз забегая вперёд, тут не будет Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood, ну ладно, там суды все дела… не будет Sonic and the Black Knight и Sonic and the Secret Rings… да, это тоже спин-офф, и, что уж там, они интересней Sonic Shuffle).
Доктор Эггман пробуждает Шэдоу и пытается использовать его для завоевания мира, но у того свои планы. (Sonic Adventure 2).
Соник встречает Крим и вместе со своими спутниками помогает ей. (Sonic Advance 2).
Метал Соник предаёт Эггмана и заключает его в тюрьму и сталкивается с силами Соника и Шэдоу (Sonic Heroes).
Вторжение Блэкарма и его столкновение с Шэдоу (Shadow the Hedgehog).
Доктор Эггман пытается перезапустить древнее оружие Гизоидов, но Соник сталкивается с роботом, которого назовёт Эмерл, и воспитывает его. (Sonic Battle).
Доктор Эггман строит робота с использованием деталей Эмерла. Новый робот получает имя Гемерл. Доктор Эггман использует силу Изумруда Хаоса, чтобы разделить мир на 7 частей. Герои должны вернуть всё на свои места. Гемерл был восстановлен и передан в семью Крим (Sonic Advance 3).
Следуя за украденным Сол Изумрудом, Блейз приходит в мир Соника из другого мира. Благодаря взаимодействию с Эмми и Крим, а также с Соником, Блейз побеждает Эггмана и Эггмана Негу, забирает Сол Изумруды обратно и возвращается в свой собственный мир. (Sonic Rush).
Доктор Эггман похищает принцессу Эллис, в которой запечатан Иблис, чтобы получить "Огонь Зла". Ёж Сильвер прибыл из будущего, чтобы убить Соника и спасти будущее. Шэдоу, посетившая базу Эггмана с заданием, сталкивается с Мефилесом. (Sonic the Hedgehog 2006, кроме событий будущего).
Гонки с «Вавилонскими Разбойниками» (Sonic Riders).
Соник и Тейлз попадают в мир Блейз (Sonic Rush Adventure).
Гонки с «Вавилонскими Разбойниками» за части остатков корабля их предков (Sonic Riders: Zero Gravity).
Пробуждение Тёмной Гаи (Sonic World Adventure, она же Sonic Unleashed).
Доктор Эггман захватывает звезды, где живут виспы, и строит парк Egg Planet (Sonic Colors).
После поражения в парке Egg Planet Эггман находит пожирателя времени, который манипулирует временем и пространством. Используя эту силу, он начал планировать вызвать себя из прошлого и переписать время (Sonic Generation).
Блэкдум возрождается за счет умножения пространственно-временной аномалии, вызванной пожирателем времени. Шэдоу и Дум встречаются, это пробуждает в Шэдоу силы Блэкарма. (Shadow Generation).
Доктор Эггман, замаскировавшись и представляясь под именем Король Док, проводит второе Мировое Гран-При. Он приглашает четыре команды, которые должны доказать, кто из них является лучшим (Sonic Free Riders).
Преследуя своего заклятого врага доктора Эггмана, ёж Соник попадает на таинственный парящий остров, под названием Затерянный Гекс. Там он встречает группу существ, известных как Смертельная Шестёрка. (Sonic Lost World).
Доктор Эггман пытается украсть "Двигатель Абсолютной мощности", разработанный Додоном, и использовать его. Однако, он неправильно использует его и терпит поражение от Соника. (Team Sonic Racing?)
Доктор Эггман создает бесконечную армию с помощью Призрачного Рубина и союзника Инфинита, после чего захватывает контроль над 99% мира. Однако Армия Сопротивления, сформированная друзьями Соника и присоединившимся к ней "Аватаром" одолевают его. (Sonic Forces).
Наклз попадает на остров Арес во время исследования древних руин, которые он обнаружил на острове Ангелов. (Sonic Frontiers).
Доктор Эггман пытается использовать технологию Древних. Сейдж пытается защитить Эггмана. Соник и Сейдж побеждают Погибель (Sonic Frontiers, при этом, судя по всему, канонична концовка из дополнения).
200 лет спустя…
Будущее до изменения Соником и Эллис и после такового (Sonic the Hedgehog 2006)
Вопросы
Есть ли вопросы к этой хронологии? Да, и много.
1) Ссылки на не упоминаемые игры франшизы, вроде Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood.
2) Sonic 2006. Я что до этой хронологии, что после не понимаю, канонична ли 2006? Была ли она вообще (ну, теперь очевидно, что была)? Помнят ли герои о её событиях? И если да, то почему не пользуются Изумрудами Хаоса так же активно, как в своё время в ней?
3) Странный подбор включённых в хронологию спин-оффов. Я уже говорил про обе Sonic Riders и Sonic Shuffle, но туда же идут ВСЕ гонки по Сонику, они все не должны быть каноничны, но что-то делают в этой хронологии. При этом те игры, которые должны бы быть или каноничными, или хотя бы стоили упоминаний, как Sonic and the Black Knight, Sonic and the Secret Rings, Knuckles’ Chaotix – не будут тут отражены. Ну, они уж точно интересней Sonic Shuffle и большинства гонок с точки зрения именно лора и истории (погонять на машинках никто не запрещает, но Riders вообще не ложится в сеттинг, даже больше, чем другие игры).
4) Блейз и Сильвер. Вот с этими двумя героями есть две фундаментальные проблемы. Первая так и не определилась, из параллельного она мира или из постапокалиптичного будущего (и хронология это тактично опускает, так как в блоке про параллельный мир нам чётко говорят, что Блейз из другого мира, в блоке 2006 просто говорится, что вот она есть и вместе с Сильвером сражается с Иблисом). Второй вообще не должен появляться в играх после Sonic 2006. Его будущее было отменено, он никогда не имел причин попасть к Сонику, и он его не знает, даже если предположить, что Соник событий 2006 помнит.
Итог.
Это ещё один шаг в сторону систематизации того, что творилось с бедным ежом. Да, спорный, да, неидеальный, но он есть, и будем надеяться, что он не последний. Какие у вас есть вопросы к этой хронологии?
P.S. Я не знаю, почему все, кто писал эту новость (а точнее, почему те, с кого эту новость рерайтили), в один голос говорили, что «Sonic Frontiers усугубила вопросы к таймлайну Sonic», если он, наоборот, начал его расставлять по местам и говорить, что вот отсель досель всё было и всё канон.
P.P.S. Для тех, кто захочет проверить, мои заявления про рерайт: статья но GoHa
Эдди и Вилли П. находились в Доме веселья на острове мультяшек. Работники Вилли во главе с Луи Луи крушили аттракционы.
Эд говорит свину, что у него есть всё, чтобы его уничтожить, Вилли легко понимает, что это дело рук Хани.
У Вилли встречное предложение: после того, как он закончит демонтаж, он продаст всю береговую линию Мульттауна компании Dowdy Chemical в сто раз дороже, чем он заплатил за эту землю. Эд возвращает бухгалтерские книги и молчит, они оба всё прощают и забывают, и Вилли делится с Вэлиантом.
Но Эдди принципиален — свин убил его клиента и должен ответить. Сам свин говорит, что он тут не при чём — это Роджер. Словесный шарик нельзя подделать (правда, этот шарик ничего и не говорит, но давайте поверим). Эд согласен, но вот профессор Уордхоллоу, который на зарплате у Dowdy, мог бы сделать что-то похожее, а с его авторитетом стоит ему сказать, что этот шарик подлинный, и все ему поверят.
Да и очень странно, что Уордхоллоу выиграл на скачках. Ровно на той же лошади, что Вилли.
Да и если посмотреть на недвижимость, в которую вложился Уордхоллоу — очевидно, что он в сделке.
Dowdy свела Вилли с Сэндсом. В обмен на финансовую поддержку Сэндс согласился включить изображать Вилли как честного гражданина, а Dowdy — как корпорацию-благодетельницу.
Эд видит ситуацию так: Вилли собирался прикончить клоуна, поручить Тринэру избавиться от тела, а затем Уордхоллоу подделает заявление от Клаббера, будто тот передаёт остров. План начал рушиться, когда Сэндс случайно заснял последствия убийства клоуна, и Эд начал копаться в этом.
На оригинальном шарике была куча компромата, а обвинили Кролика, потому что нужно было на кого-то сбросить вину. Зачем компрометировать кролика, снимающегося в фильме, который Вилли продюсирует? В Мульттауне полно кроликов. Потеряешь одного — получишь другого. По мнению Вилли, Роджер — двуличный кролик, и он считал, что Багз справится с работой лучше.
Вэлиант обладает несовместимой с жизнью въедливостью и умом. Его не нужно было привлекать к кинопроекту. Сэндс хотел нанять телохранителя для Купера. Вилли был против, он решает, кто пострадает в Мульттауне. Сэндс всё равно нанял Эдди, и ему не повезло. Потому что Вилли не может позволить ему уйти отсюда живым, зная то, что тот готов выложить всё любому, кто согласится слушать.
(Кажется, что Эдди Вэлиант вновь тупит и должен был просто заложить Вилли, но... Помните, я говорил, что Вилли не доедет до тюрьмы, уж точно не целый).
Применяя средства, которые Эдди выдали вместо оружия на таможне, он сумел заткнуть свина, чтобы тот не позвал Луи Луи. Эдди достал револьвер, Вилли достал свой (странное устройство, позволяющее хоть как-то стрелять копытами). Стрелять неудобно, и Вилли промазал первым выстрелом. Эд не промазал, это был не игрушечный пистолет — это был револьвер калибра .38, который Эд одолжил у мисс Этил (кстати, это самооборона, но вопрос: «Откуда ДИП-пули?»).
После Эд вышел на улицу. С помощью «безобидной» пиротехники Эд нейтрализовал динозавра, который рушил парк. Динозавр уплыл, утащив с собой на дно управлявшего им Луи Луи.
Эд не мог доверять полиции Мульттауна и обратился в ФБР.
Эд попросил Роджера последить за Мэттом, пока он будет давать показания. Собственно, когда тот пришёл, агент Э. Лектро Люкс был уже на месте, и часть разговора прошла при Роджере.
Тот немного удивился тому, что убийца Клаббера — Луи Луи, потому что это Мульттаун, тут может быть что угодно. Он не без труда поверил в то, что Сэндс — предатель. Но отстаивал Купера как лев.
— Почему мистер Купер заплатил вам за помощь Клабберу, когда мистер Сэндс сказал «нет»? Почему мистер Купер сказал, что видел Луи Луи на Фабрике фейерверков? Почему мистер Купер пытался превзойти Вилли на аукционе?
Пока они думали, дело было решено.
«Мы закончили с вами, мистер Вэлиант», — сказал агент Люкс.
«Мы арестовали Сэндса час назад. Профессора Уордхоллоу тоже». (Мне нравится, что персонаж из прошлой книги не просто появился, а участвует в истории и развивается.)
На прощание агент высказал уважение Вэлианту и дал Эдди номер, на всякий случай.
Интересный факт: в Мульттауне ФБР (FBI) — это Funny Business Investigators (весёлые занятые следователи).
Глава 27.
Эдди отправляется навестить Сэндса в Алькатрас. (Ну а куда ещё? Это же ретроспективный детективный роман. Если там будет тюрьма, то это будет Алькатрас.)
Вы должны мне поверить. Я никогда не ожидал, что Вилли П. убьет клоуна. Я думал, он хотел только хорошенько напугать клоуна.
- Верно. Насколько я слышал, Алькатрас битком набит невинными людьми. Только порядочные, добропорядочные граждане могут быть допущены в это прекрасное заведение.
Эд пришёл узнать недостающие элементы.
Сэндс выключал камеру каждый раз, когда они получали компромат на Вилли.
Куперу никогда не угрожала реальная опасность. Все угрозы — дело рук Сэндса. Он хотел добавить больше драматизма в свой документальный фильм. Ринг Уордхоллоу уговорил Дока Тринера, чтобы один из его чокнутых Мультяшек откашлял несколько угроз. Этил завернул эти угрозы в кирпичи и швырнул пакеты в их сторону.
Опытный частный детектив нужен был, чтобы добавить таинственности и интриги в документальный фильм.
Этил поспрашивала вокруг. Имя Вэлианта постоянно всплывало. Он был идеальным кандидатом. Крутой парень, который ненавидит Мультяшек, Мульттаун и всё, что связано с мультяшками. Придурок, готовый на всё ради денег. Который считается легковесом на расследований (ну, в этой книге Эд действительно плоховат, но в целом — это машина. Но, справедливости ради, его важнейшие дела не то чтобы публичны).
«Ты не должен был всерьез относиться к тому, что происходило с Вилли П., Dowdy или фильмом. Твоей единственной миссией было соглашаться и продвигаться вперед». Он наставил на меня указательный палец на манер пистолета. «Я определил тебя как легкомысленного человека, который хочет только быстро заработать». Он указал пальцем на свою голову и опустил большой палец, изображая выстрел в голову. «Я ошибся по обоим пунктам».
О роли Купера умолчал — может, знал, может, нет.
Когда выйдет (у него 5 лет, по УДО сможет выйти года через 2), собирается снять фильм про сокамерника Бобби Страуда с Бертом Ланкастером.
Роберт Франклин Страуд — американский преступник, более известный как «Птицелов из Алькатраса». Находясь в заключении, нашёл своё утешение и призвание в ловле и продаже птиц. Отбывал наказание в Алькатрасе. Несмотря на прозвище, он никогда не держал птиц в Алькатрасе и занимался этим только до тех пор, пока его не перевели в Алькатрас из Ливенуорта. Фильм «Любитель птиц из Алькатраса» с Бертом Ланкастером вышел в 1962.
Он больше никогда не сунется в Мульттаун.
Чтобы отойти от произошедшего, Эдди, Мэтт, Роджер и Джессика отправились на морскую прогулку.
Может быть, Джессика наденет один из этих новомодных двойных купальников, названных в честь атолла в Тихом океане, где армия испытывала атомные бомбы.
В море они нашли труп того динозавра и... живого Луи Луи (А что ожидал Эдди? Что он от голода умрёт? Мультяшка?!). Он прыгнул на палубу, и у него было оружие. Он собирается убить всех и уехать в Мексику.
Эдди свистнул, и Матт набросился на Луи Луи, тот хотел пристрелить пса, но Роджер буквально закрыл его грудью, получив пулю в грудь (Из Роджера вылетела кровь и мясо. Он состоит из чернил. И вообще мультяшек может убить только Дип. Более того, в прошлой книге он пережил без проблем три пули. Но самое главное, два дня назад он выжил после взрыва и вылечился от того, что его облизала собака! Эта книга сводит меня с ума).
Разозлённая Джессика выбила пистолет из рук Луи Луи, а Эд наставил на него водяной пистолет. Он последовал примеру Вилли.
Многочисленные глаза Луи-Луи расширились. «Ты бы не убил меня хладнокровно. Ты не из таких. Вошь в этой истории я, а не ты».
Эд согласился, опустил пистолет, посмотрел на кролика, чьи чернильные внутренности разбросаны по палубе. На Джессику, которая склонилась над искалеченным телом Роджера, выплакивая глаза.
Кролик погиб, спасая его собаку!
Кого он обманывает? Он именно такой.
Эдди убил Луи Луи.
Глава 28.
Джессика и Эдди поспешно причалили к берегу в надежде, что успеют спасти Роджера. Успели.
Мультяшный врач Роджера, Сквиджи Катерсон, был первым пластическим хирургом в Мульттауне. Он не был пластическим хирургом в том смысле, что делал пластику носа и подтяжку лица, хотя я уверен, что он это делал. Ракель был пластическим хирургом, потому что он был полностью сделан из эластичного пластика.
Поговорив с врачом, Эд присоединился к Джессике в больничной палате, чуть позже туда пришёл Купер. От их перебранки по вопросу того, был ли Купер в деле, Роджер очнулся. Эдди поблагодарил его. Более того, он недавно узнал, что шеф Ханкер сел в тюрьму.
Он винит в этом Роджера и грозится убить его, когда выйдет. Роджер не боится. (К слову, вот тут мы опять видим, что Джессика любит Рэббита, но это не вяжется с её поведением всю книгу!)
Эд с Купером остановились на автобусной станции в Мульттауне. Хани Грэм уезжала из Мульттауна. Она хотела увидеть их и поблагодарить. Хотя, с точки зрения Эдди, решение этого дела было полностью его заслугой. Тем не менее, по просьбе Хани он позвал Купера.
Эд попросил Сквиджи Катерсона сделать для Хани всё, что в его силах. Он приложил все силы, чтобы вернуть лицу Хани нормальный вид. Хани Грэм уже никогда не будет такой сногсшибательной, какой была раньше. По крайней мере, она не собиралась пугать детей на улицах.
Глава 29.
Спустя время Эд и Роджер отправились на ужин с Купером.
Тот, естественно, отказывается от фильма в Мульттауне. Он хочет снять новый фильм. Взрослый вестерн. Но название пока не придумали. Купер спросил, который час. Ровно полдень. (Именно так называется один из главных фильмов Купера.)
Разбор.
Итак, давайте разбираться, что здесь и как. Пожалуй, начнём с хорошего.
Юмор. Среди книг про Роджера Рэббита эта, наверное, самая смешная. Она имеет шутки разного типа и разного калибра. Помимо тех, которые я отметил в тексте, есть ещё несколько, которые выглядели неуместно в пересказе, но я хотел бы их отметить:
"У меня позже свидание с Джессикой", - сказал он. "Я хочу сохранить ясную голову.
Я буду морковный сок. Двойной. Со льдом. Под этим я подразумеваю лед. Не настоящие камни. Убедитесь, что сок хорошо процежен. В прошлый раз я нашла крошечные кусочки плодоножки. Я люблю морковный сок так же, как люблю своих женщин.
- Апельсиновый и горький? Я сказал.
"Нет, глупышка. В высоком стакане и разливное".
"Тебе нравятся твои женщины в высоком стакане?"
"Нет, подожди. Я не это имел в виду. Гладкая, да, но не стеклянная часть. Я имел в виду ... Блин, я не уверен, что имел в виду.
(кстати, возможно это отсылка на Аэроплан, а может у меня СПГС)
Оранжевые усы из морковного сока украшали его верхнюю губу. Я указала на свою верхнюю губу, Роджер кивнул, обмакнул палец в свой стакан и нарисовал мне мои собственные морковные усы.
"Джессика сыграла мятежную молодую женщину, дочь миссионера из джунглей, недовольную своей миссионерской позицией."
"Ну, мэм, я и весь мой взвод отправляемся в путь на этой неделе. Поспорил с одним из моих приятелей на пять симолеонов, что вы поцелуете меня на прощание. Он сказал, что этого никогда не случится. Он сказал, что ты не такая девушка.
Джессика рассмеялась. Она взяла капрала Хегарти за руку и повела его к его группе. Она поставила капрала Хегарти прямо перед его приятелями, чтобы всем им было прекрасно видно, что произошло дальше.
"Я действительно люблю мужчин в форме", - сказала она.
Она достала сумочку. Она достала десятицентовик. Она отдала это приятелю Хегарти, парню, который проиграл пари.
"Для чего это?" он спросил.
"За вашу веру в мою мораль", - мило ответила она.
Приятно осознавать, что докторская степень по экономике была ничуть не лучше моего образования в восьмом классе, когда я пытался разобраться в женщинах
Безумные мультяшки. Интересная, хоть и спорная концепция. Мы регулярно видим более адекватных, чем иные мультяшек: Джессика, Дэнси, Оул. Они все не безумны. Но сама идея о том, что для ненормальной, с точки зрения людей, мультяшки сумасшествие — это быть нормальной, до одури логична.
Внешние и внутренние отсылки. Книга пестрит как упоминаниями прошлых событий, локаций и событий, так и отсылками на популярную культуру. Да, есть некоторые архаизмы, но это простительно, в конце концов, вселенная глубоко альтернативная.
На этом плюсы закончились.
Единство франшизы. Много внутренних отсылок, говорю я… А что толку?
Это четвёртое большое воплощение Роджера, третье, которое пишет непосредственно Вульф, третья непрерывная часть франшизы. А Вульфу всё ещё плевать на какие-то попытки придерживаться чёткого образа персонажа (об этом мы поговорим в блоке про персонажей), да что там мира! Те элементы прошлого, которые он хочет пропихнуть в историю и напомнить о них, он пропихнёт, даже если они нелогичные и ломают всё (мультяшный тоник). Он нарочно его упоминает и нарочно делает вид, что 1) у Вэлианта нет порции этой дряни; 2) что вот случайно так совпало. При этом я согласен, что мультяшки могли бы назвать так свой напиток, они-то про наркотик из прошлой книги не знают, но вот только… А КУДА ДЕЛСЯ САМОГОН!? Вот вырезка из книги Вульфа, которая вышла за год до этого:
Это была одна из самых логичных вещей во всей франшизе. Почему? Как изображают алкоголь в мультиках золотой эпохи?
Да, ХХХ. (К несчастью, я сумел найти только один пример, хотя помню их много. А почему один? Ну угадайте, что мне выдавало на любой запрос с «XXX»?)
А почему так? Ну вы до сих пор можете встретить надпись на этикетке «Moonshine ХХХ» — время и точное её происхождение не известно, но многие, кто исследовал вопрос, сходятся на том, что это обозначение количества перегонок (альтернативное популярное мнение, что это указание на то, насколько крепкий алкоголь, что также связано с количеством перегонок).
Т. е. многие мультики и изображали, что персонажи пьют самогон (не мудрено, не так давно отменили сухой закон — а тогда иного алкоголя, кроме самогона, по сути и не было (хотя свидетельств того, что во времена сухого закона алкоголь так, да что там так, вообще как-то маркировали, я не обнаружил. Но откуда бы это ни взялось, это закрепилось).
А тут у нас откуда-то взялся «Мультяшный тоник», который нарочно назван как важный сюжетный предмет из прошлой книги, но им не является (да у меня глаза полезли на лоб, когда я прочитал, что в барах наливают «Мультяшный тоник»), самогон — пропал, и зачем?
Внезапно появились новая валюта, которая вроде как нужна, чтобы обосновать, почему Эдди не разобрался в бухгалтерских записях, но, черт его дери, ему не важно, сколько и кому платил Вилли — ему нужны имена, оттого цифры в десятеричной или шестнадцатеричной системе — имена не поменяются.
В истории есть полиция? Полиция Мульттауна? Вспомним ли мы хотя бы одного персонажа из полиции Мульттауна, появляющегося в прошлых книгах? Нет. А вспомним ли мы любовный интерес Эдди — Джо? Нет. А потому что автор забил, вот в прошлой книге 10 страниц выводить из истории Дорис он не забил, а тут вспомнить важных персонажей — забыл.
Как отдельная история это ещё куда ни шло (хотя и как к отдельному произведению есть вопросы, но об этом позже), но как часть франшизы — шизофрения, и ссылается на прошлое, и полностью ему противоречит. Да и история не столь интересная, как первые две книги.
Вы ещё помните «теорию сериала»? Ну я всё равно напомню:
«Теория сериала». Как и обещал. В чем суть. Люди, особенно те кто читал третью книгу, предлагают воспринимать романы Вульфа о Роджере, в духе тех самых короткометражных мультфильмов, которыми он вдохновлялся. Где герои, скорее набор ролей в истории, и как бы не закончилась одна история, следующая будет начинаться со статуса-кво.
И это можно увидеть, но есть одно но. Каждая следующая книга ссылается. Прямо ссылается на предыдущую. И получается шизофрения, где вроде все события происходили (например в третьей книге у Роджера должно быть трое детей, но о них пока ноль упоминаний), мы их упоминаем, но никаких их последствий – нет!
Поэтому эта нельзя рассматривать книги в этом контексте оно так не работает.
Так вот. Она вообще не работает. Совсем.
Вода. Забегая вперёд, я читаю другую работу Вульфа, вот ту самую, вырезку из которой я вам показал. И он в предисловии размышляет о том, как создавал мир Роджера, и что он продумывал множество деталей, чтобы мир был завершённым и цельным, даже если он не будет их использовать непосредственно в тексте. Так вот, у меня есть ощущение, что он решил вывалить все эти детали на нас в этой книге.
Книга почти полностью состоит из отступлений и тупиков, которые никак не влияют на основное дело и не представляют особого интереса, вы узнаете о том, что здание Монетного двора – это прототип Элеоноры из Atomic Heart, всю жизнь вымышленной бейсболистки, подробности сценического костюма Джессики… Будет ли вам интересно? Я сомневаюсь. Но ведь и история внезапно слабенька.
Детектив. Самая слабая с точки зрения загадок работа Вульфа. Основная загадка – не загадка, так как мы всё время знаем, что преступник Вилли. Дополнительная загадка… На неё забили, вспомнили 3 раза и раскрыли между делом. Все передвижения помощников Вилли – на виду, т.е. они очевидны, вот кто-то целенаправленно уводит от дела, и это видно. Персонажи отупели. Мы всю книгу смотрим на то, как герой заходит в тупик, даже тогда, когда следующий шаг очевиден. Так ещё и те вещи, которые не очевидны, герои узнают, потому что повезло! Хани принесла Эдди победу в руках и отдала. Он мог вообще ничего не делать (условно, конечно же).
Персонажи. Просто методичка по тому, как испортить ВСЕХ своих персонажей.
Гэри Купер. Вульф исправляется за то, как выставлял в плохом свете реальных личностей. Гэри хорош, он крут всегда. Вот только он буквально односложный. Во всём.
Джессика Рэббит. Я уже это говорил, но грех не повторить. В прошлой книге я жаловался на её образ. А оказалось, он неплох. Тут Джессика просто другой персонаж. Кто такая Джессика в устоявшейся у САМОГО ВУЛЬФА концепции? Это роковая женщина, девушка без комплексов, кокетка, тусовщица и, при этом, любящая и верная жена. Она может заигрывать со всеми подряд. Она НЕ может ходить голой перед пятью мужиками. Она может поцеловать на удачу солдата. Она НЕ может подглядывать за переодевающимся Вэлиантом или приглашать Купера на «танец».
Тут же она может всё и при этом нам всё равно говорят, что она – верная и любящая жена.
Вилли и Луи Луи. Я этих Бибу и Бобу даже разделять не буду. Карикатурный злодей с карикатурным тупым приспешником.
Хани Грэм. Без шуток, самый приятный персонаж книги. Даже с каким-то развитием и драмой.
Уордхолоу. Приятно, что его вспомнили и тесно вписали. Приятно, что у него есть развитие. Книгу не спасает.
Сэндс. Идиот (который четыре раза после того, как Эдди перестал на него работать, говорил, что он работает на него), который постоянно палится в том, кто он вообще такой, а все не замечают, а даже если заметят, поймут всё только когда им носом ткнут.
Малыш Герман. Ещёболее грубый и мерзкий вариант этого персонажа.
Роджер Реббит. Раздражающее ничтожество. В книгах, в фильме — Роджер был не самой умной мультяшкой, но у него была голова на плечах (которой он иногда пользовался) и таланты. Тут же это такой идиот. Он подставляется сам, он подставляет других, ОН КОНЧЕННЫЙ! И он бесит как никогда.
Эдди Вэлиант. Во-первых, выкидываем весь рост персонажа за прошлые фильм и книгу. Во-вторых, убираем у него всю харизму. В-третьих, делаем его идиотом, который ничего не может и вечно тыкается по тупика, зачем-то ставит подозреваемого в известность по поводу хода расследования, подставляется под то, чтобы его просто убили, не может сложить 2 и 2, не проверяет полученные доказательства на предмет подставы и тащит с собой на важные дела Рэббита (раньше ему ничего не мешало сказать этому кролику, чтобы тот сидел и не рыпался)!
Итог. Худшее воплощение истории про Рэббита на данный момент. Если первую книгу я рекомендовал всем, вторую — с осторожностью, то эту я не рекомендую вообще.
Что касается дальнейшей судьбы этой серии. Продолжение будет, но мне нужен перерыв. Во-первых, лента моих постов состоит из одного Рэббита, во-вторых, я уже сам реагирую на Роджера как Вэлиант в этой книге, а учитывая, что я знаю некоторые факты про следующую историю… Мне точно нужен отдых. Заодно с долгами разгребусь. Делитесь впечатлениями об этой истории, о других рассмотренных воплощениях Роджера и рекомендуйте, на что стоило бы обратить внимание, в том числе вне этой франшизы.
