ProjectLogos

Есть такие произведения, про которые в целом всё сказано. Трилогия фильмов «Назад в будущее» (а также мультсериал, комиксы и прочее) относится именно к этой категории. Помимо разрозненных фактов, которыми полнится интернет и которые охватывают, наверное, все аспекты франшизы, есть и комплексные обзоры, затрагивающие огромные пласты информации по франшизе, а потому полноценно касаться их в эссе как-то бессмысленно, ведь не найдётся столько нового или важного, чтобы заново пересказывать всё сказанное уже множество раз.

Но всё же есть некоторые отдельные тезисы, своеобразные заметки на полях, которые хотелось бы озвучить и обсудить. А потому наливайте ароматный кофечай и давайте поговорим о трилогии «Назад в будущее», которую часто приводят в качестве примера идеального продолжения.

Итак, первое, что стоит отметить, — мне нравится трилогия «Назад в будущее». Это важно отметить, так как многие люди излишне трепетно относятся к любимым произведениям, и стоит им заметить хоть какие-то попытки покопаться в структуре этого творения или что кто-то не говорит о нём с таким же придыханием, как он сам, как у них включается режим берсерка. Не то чтобы эта оговорка поможет против них, но всё же: «Назад в будущее», бесспорно, хорошая трилогия, а дальше, в зависимости от личных предпочтений, уже определяется просто хорошая, отличная или шедевр.

Ну а в качестве аргументов в пользу шедевральности фильма есть два основных аргумента, назовём их: «аргумент о детализированности» и «аргумент об идеальной трилогии».

С первым всё понятно, деталей действительно бессчётное количество: и газеты в начале, и выпуск новостей, и пресловутые сосны, про которые сказали уже все, и дядя Джоуи, и выступ на здании часов (о котором недавно вновь написал один пикабушник (@dedt0xic), чем, к слову, и побудил меня наконец закончить этот текст)…

Но любое произведение не проходит без косяков, и их тоже отмечают: тут и вечные споры о том, что в третьей части на Диком Западе два автомобиля (тот, на котором прибыл Марти, и тот, на котором прибыл Док), а значит, можно было слить бензин с первого (в контраргумент этому указывают, что марка бензина АИ-92, на котором ездит DeLorian, недолговечен и к тому моменту, как Марти прибыл, уже выдохся бы, да и машина не летала, так что последний бензин могли выкатать при транспортировке к пещере для консервации), и то, чтобы найти другие способы разогнать машину до нужной скорости (например, предлагают пороховые ракеты предлагают), и то, что старый Бифф не мог вернуться в свой 2015-й, так как машина не путешествует между реальностями (тут уже ссылаются на игру по вселенной, где вводят концепцию временных волн, к которой мы вернёмся чуть ниже).

Но вот аргумент о том, что фильм является идеальной трилогией, обычно не оспаривается, и это не странно, ведь между частями фильмов очень много сквозных элементов: увидев фильм во второй части, Марти придумал способ выжить в дуэли в третьем фильме; пройдя все приключения, герой научился не вестись на провокации, чем изменил свое будущее; в течение ста лет в этом городе одна и та же компания Статлеров занимается транспортом; Таннены из поколения в поколение врезались в навоз, произведенный семьёй Джонсов; Док говорил, что хотел попасть на Дикий Запад, и попадает; с середины второго фильма панель машины сбоит и переключается на 1 января 1885 года, в который и попадет Док; забавная рубашка Дока, намекающая на события третьей части, и то, что в третьей части Док сделал из нее бандану; кинотеатр, который есть в каждом фильме, и мы можем проследить его эволюцию, ровно как и здание суда с часами.

Но нюанс в том, что если присмотреться к этим элементам, то окажется, что больше всего их между второй и третьей частью, есть также множество элементов внутри первого фильма, но между первым и двумя продолжениями их почти нет, а те, что есть, это, в основном, не заранее оставленные крючки (таким крючком является финал первого фильма и Дженнифер), а просто элементы, которые кочуют из фильма в фильм (навоз, часы, кинотеатр — это просто независимые элементы, которые из раза в раз повторяют в каждой части фильма).

Объясняется это легко, первый фильм, хоть и закончили с намеком на продолжение, писали как один законченный фильм, а потому все ружья в нем реализуются в нём же, а второй и третий писали одновременно, как единое целое, что и обусловило кучу пересечений между ними и наличие ружей, которые повесили во втором фильме, а выстрелят они в третьем. И само по себе это неплохо и никак не отменяет тезис о том, что эти фильмы — идеальная трилогия. Для того чтобы это доказать, нужно продемонстрировать, что между частями фильма существуют логические противоречия (или же изменения во внутренней логике фильмов), или что в характере персонажей между частями произошли необоснованные изменения.

Есть ли такие проблемы в трилогии «Назад в будущее»? Ну, между вторым и третьим фильмом их и быть не может, они писались как одно целое, но вот между первой частью трилогии и двумя другими такие проблемы есть.

Для демонстрации их обратимся к комментариям под тем самым постом dedt0xic.

@AntTony

То, что Док ошибся, когда предсказывал последствия встречи с собой в прошлом, не относится к описанной проблеме (да и вообще проблемой или ляпом не является) — персонаж предположил и ошибся, но можно заметить, что в первом фильме Док вообще не волновался об этом, ему было плевать на встречи с двойниками (ладно, Доку из прошлого он и не мог ни с кем встретиться, но Доку из настоящего также всё равно, он ни разу об этом не обмолвился).

Это как раз то изменение характера между частями, о котором я говорил. Но есть два более ярких примера. В первом фильме Док вообще не задумывался над опасностью перемещений во времени, и хоть он бухтел о том, что нельзя, но по итогу они дважды изменили будущее: изменив жизнь отца Марти и спасли жизнь Доку. Но во втором фильме он уже постоянно говорит о том, что нельзя было изобретать машину и нужно ее разобрать при первой же возможности, и просит Марти ее уничтожить.

У самого Марти вообще не было в характере той проблемы, которую он исправлял во втором и третьем фильме (он не велся на провокации, и триггерной фразы, как я помню, вообще не было в первом фильме), и её добавили отдельно.

Нет, есть попытки оправдать это, и @Fantomas54 под этим же постом также рассуждает об этом, указывая, что «он поменял свое будущее, изменив жизнь отца. Вполне возможно, так у него и появился этот триггер на труса (или цыпленка, смотря в какой озвучке смотреть). Причем появился не явно для него самого».

И это неплохая гипотеза но вероятней всего ложная, так как по этой логике он должен был быть "подгрузить" не только эту привычку, но и воспоминания о новой жизни, чего в фильме не показано и даже намека на это нет, а значит, это просто додумывание. Причем додумывание для объяснения элемента фильма, который в объяснении не нуждается. Внешне для фильма объяснение очевидно — второй и третий фильмы писали отдельно от первого, а внутри фильма можно сказать, что эти черты у него были, но на них не акцентировали внимание, да и подходящих для демонстрации этой черты ситуаций не то чтобы было. (Т. е., как ни крути, это следствие того, что сценарии писали отдельно).

Но что насчёт изменений во внутренней логике фильмов? Для демонстрации вновь обратимся к комментариям.

@AlkisTer

Во-первых, стоит сказать, что в вырезанной сцене он исчезает, что само по себе ничего не объясняет, но хотя бы демонстрирует, что на него действуют те же правила, что и на Марти в первом фильме, однако, по уму, сам Марти в первом фильме должен был исчезнуть мгновенно (отменив своё рождение) или не исчезать вообще, но никак не растворяться.

Уже знакомый нам Fantomas54 предполагает следующее:

таймлайн пластичен. Путешествия во времени меняют его, но события не сразу могут применяться.

Тут мы сталкиваемся с тем, что надгробие в третьем фильме изменялось, практически мгновенно.

В ответ на это Fantomas54, акцентирует внимание на том, что:

но при этом было пластичный момент, когда на нем не было имени. Т.е. в этот момент будущее не было устаканено и однозначно определено.

И с этой точки зрения уже Марти не должен был исчезать в первом фильме. (Весь наш небольшой диалог представлен на комментариях ниже)

И вот тут нам на помощь приходит волны, о которых говорил ранее, первым от кого я увидел их упоминание и тем, кто объяснил их применение был @ZaTaS

Итак, волны снимают действительно серьёзный ляп с возвращением старого Биффа в родное время, однако это не меняет основную проблему: разная скорость этой волны.

В случае с Марти, она с 1965 по 1985 добиралась около недели (начиная с момента, когда он фактически отменил свое рождение и начали пропадать люди на фотографии, до момента, когда он сам чуть не исчез на вечеринке, что, к слову, демонстрирует саму волну, направление этой волны (хотя самый логичный — одновременное исчезновение или исчезновение с конца событий, но не с начала) и ее приблизительную скорость). К слову, восстановилось всё мгновенно, хотя должна была запуститься вторая волна с той же скоростью.

В том же случае с Марти, но в конце фильма, он сразу попал в измененное будущее, где и Док выжил, и отец уже другой, хотя временной промежуток всё те же 20 лет, новолна преодолела их мгновенно. (Можно объяснить это масштабом изменений: чем они масштабней, тем медленнее волна).

В случае со старым Биффом, эта же волна 20 лет преодолела мгновенно, так как герои вернулись в неправильный 1985, но 40 лет преодолевала достаточно долго, чтобы старый Бифф вернулся и оставил машину. (Хотя изменения невероятно масштабный).

А в случае с надгробием в третьем фильме волна почти мгновенно преодолевает 80 лет между 1885, когда происходят события, и 1965, когда сделано фото.

Как итог, волна отвечает на некоторые вопросы, но работает по-разному как в разных фильмах трилогии, так и в рамках одного фильма, что вызывает некоторые вопросы.

Как-то так. Еще раз напомню, что описанные вещи не делают фильмы плохими, да и то, что трилогия не идеальна с точки зрения внутренней логики и характеров персонажей, не делает ее плохой, да, не идеальной, но далеко не плохой. Фильмы все еще имеют отличную внутреннюю структуру, и хоть мой любимый фильм в трилогии первый, я с удовольствием периодически пересматриваю все три фильма. А есть ли у вас какие-нибудь заметки на полях в отношении «Назад в будущее»?

Итак, прошло пять дней с момента, как фильм «Питер Пэн: Кошмар в Нетландии» вышел в прокат, и… его благополучно стырили. Да, пришлось смотреть фильм не в лучшем качестве, но давайте честно, это бэшка, так что особого качества видеоряда ожидать не приходится в любом случае, и, оценивая то, что я увидел, эти ожидания вполне справедливы.

Итак, я посмотрел третий фильм «Вселенной извращённого детства» - «Питер Пэн: Кошмар в Нетландии» и предлагаю его обсудить.

Кратко

Новая версия знаменитой истории о мальчике, который не хотел взрослеть. Венди Дарлинг пытается спасти своего брата Майкла из лап "Питера Пэна", который хочет сделать так, чтобы как можно больше детей, никогда не постарели.

Сюжет

Фильм начинается с того, как Питер читает мальчику по имени Кёрли историю о Нетландии — месте, где нет правил и запретов, где мальчики никогда не становятся взрослыми, и которым правит Питер Пэн, получивший повеление от высшего существа, чтобы лучшие дети были приглашены остаться в Нетландии навсегда — это был дар Питера, исполнять желание мальчиков никогда не взрослеть. После он спрашивает, не пора ли Кёрли в Нетландию, а следом мы видим плакат о пропаже Кёрли.

В город приезжает цирк, народ счастлив, и все места под куполом заняты. В центре арены стоит мим (загримированный как Джокер, и как бы режиссёр фильма не отнекивался – это так) и, обводя взглядом детей, указывает на конкретного мальчика, которому дарит игрушку (опять же, даже поведением он больше похож на клоуна, чем на мима). Ночью, пока мама в душе, этого мальчика будит вылезший из-под полов (вроде как это подвал, но я не совсем понял) мим, который говорит, что он потерялся, и просит мальчика спуститься и помочь ему и ни в коем случае не звать маму (обосновывая это тем, что они знакомы и он дал ему в цирке воздушный шарик (вот те самые, из которых игрушки крутят)). Он представляется Питером и протягивает руку, мальчик отвечает на рукопожатие и представляется Джеймсом. После Питер предлагает отвести его в волшебную страну, но в этот момент вышедшая из душа мать приходит на шум и пытается оттащить ребёнка. Она уводит его подальше, а сама зачем-то (серьёзно, а зачем?) возвращается с ножом, однако Питер, даже несмотря на то, что получает множество ножевых ранений (в отличие от Пуха, тут жертва активно противостоит врагу, хотя разумней было бы убежать к соседям и вызвать полицию, но то, что антагонисту хотя бы пытаются противостоять – похвально), в том числе ему отрезали полщеки (выглядит мясистенько), одолевает женщину и снимает скальп (помните про индейцев в оригинальных историях о Питере? И да, сцена очень мерзкая и кровавая). Кстати, я понял, кого ещё напоминает местный Питер – Ворона. Ребёнок тем временем дозвонился в полицию, но из-за страха ничего не может сказать. Питер зовёт его с собой в Нетландию.

С тех пор прошло 15 лет. Нам показывают семью Венди. У них в семье трудности: отец Джон постоянно пропадает на работе (да и вообще, судя по всему, они в разводе или близки к нему), мать Мэри, которая работает гипнотерапевтом в соседнем городке Эшдаун (да, это психотерапевт Кристофера Робина), пытается уговорить дочь поступить в престижный колледж UCL, но той это неинтересно, ведь у неё любовь, так что не до учёбы. В качестве подарка на день рождения брат Венди, Майкл, получает велосипед (сама Венди про день рождения забывает, но видно, что она любит брата). Венди подвозит Майкла до школы, по дороге предлагая загладить свою вину ужином и обсуждая взросление (к моему удивлению, в этом фильме даже немного затронули оригинальные темы) и возможный переезд Венди (что не нравится Майклу).

Нас переносят к Динь-Динь, которая долбит «пыльцу феи» (фильм даже не скрывает, что это, а я осуждаю. И да, вся сцена — грязь, мерзость и гниль… Как и должно быть), естественно, Питер с ней.

Венди приходит на работу, где с подружками обсуждает своего парня, который потихоньку начинает морозится. Тем временем Питер приходит в магазин и берёт маску (спустя пятнадцать лет после ранения лица… или у него были другие маски, и нам это не показали, или он тормоз), пытавшийся остановить его продавец пускается в расход.

Над Майклом издеваются в школе, но его друг, Джоуи, поддерживает его и не даёт в обиду. Венди приезжает за Майклом, но её отвлекает её парень, который говорит, что всё же не будет переезжать, как они планировали, из-за этого разговора она не замечает, как Майкл уезжает на велосипеде (Я не до конца понял, как он там оказался, подразумевается, что его погрузили в багажник, хотя я не уверен, что он туда поместился бы, на что указывает тот факт, что Венди, когда привезла брата, полезла в багажник, а в руках у неё был велосипедный шлем, но прямо нам это не показали, так что если смотреть невнимательно, то могут возникнуть вопросы. И да, велосипед просто стоит у перил, один, хотя из контекста должно быть несколько и на парковке.), а за ним следом едет фургон с надписью «Поехали в Нетландию», тот самый, на котором ездят Динь-Динь и Пэн. Судя по всему, они обгоняют его, паркуются в лесу, натягивают поперёк дороги проволоку так, чтобы мальчик врезался и перевернулся. Питер затаскивает мальчика в машину.

Прошло время, Венди начинает волноваться, она пишет сообщения, но брат не отвечает, а учитель не знает, где он. Венди ищет его, а Майкл видит, что телефон не ловит сигнал. В это время Питер приносит еду и снимает маску. Мы видим ужасный шрам, и Питер рассказывает часть своей истории (к слову, называет себя «старым плюшевым мишкой», ну вы поняли): его мать издевалась над ним, и тогда Питер закрывал глаза и видел волшебное место – Нетландию (что интересно, в доме Питера по телевизору идут передачи про крокодилов).

В доме Дарлингов уже полиция, они просматривают записи с камер, а Венди признаётся, что ненадолго отвлеклась на разговор, за что мать бросается на неё (а, собственно, за что? Мальчик сам взял и поехал домой на велике, даже если бы Венди смотрела в оба, был такой шанс). Звонит Питер, который сообщает им, что Майкла увезли в Нетландию.

Питер предлагает Майклу поиграть в прятки. Тот, не имея выхода, начинает играть и пытается сбежать, но неудачно. Питер находит фото друга Майкла, Джоуи, и предлагает привести его сюда, Майкл не желает такого своему другу.

Из разговора Венди с подругой мы узнаём, что Питер Пэн известен (оно и не удивительно, пропало кучу детей, а наш псих всем орёт про Нетландию, только вот вопрос, почему тогда никого не смущает его фургон с надписью «Поехали в Нетландию», если город пережил такое потрясение, и за 15 лет такие события, смерть минимум двух детей от рук маньяка, не забываются), но считался погибшим или прекратившим преступления.

На следующий день Венди и её подруга Миа, старшая сестра Джоуи, и сам Джоуи вместо школы едут в Эшдаун, чтобы встретиться с родителями Тимми (кстати, он экстремист, и я осуждаю (без шуток), сначала в самом фильме на это намекает лишь розовый школьный рюкзак, и это был бы, на мой взгляд, нормальный вариант, как там это называется, «репрезентация»? Так вот, это была бы нормальная репрезентация, кто заметил — молодец, кому это нафиг не нужно, тот сидит смотрит весёлую нарезку… Но нет, зачем-то начали пихать это прямым текстом, вот серьёзно, дед рассказывает незнакомым людям, каким «Апачем» считал себя его покойный сын. Верим.) — одной из жертв Питера.

В этот день Питер устраивает резню в школьном автобусе (к слову, водитель — идиот, когда увидел стрёмного мужика в маске, который что-то прячет за спиной, даже не попытался отойти).

Тем временем Динь-Динь уносит посуду у Майкла, и у них завязывается небольшой диалог. Мы узнаём, что Питер при смерти и потому начинает проявлять активность, чтобы как можно быстрее перевезти детей в Нетландию. Динь-Динь же — первая избранница Питера, которую он убедил, что она фея, и подсадил на пыльцу.

Джон, старший брат Майкла и младший Венди, рассказывает ей новости об автобусе. Мать семейства также отчаялась.

Тем временем Питер сдолбил немного пыльцы, рассматривая фото своих жертв, которых там явно под сотню. И перед ним появляется тень. Питер обещает её отправить Майкла к ней вечером и взлетает, при этом, когда заходит Динь-Динь, мы видим, что он стоит на земле (это должно показывать нам, что Питер просто обдолбан, но, по признанию режиссёра, он допускает, что за Питером действительно стоит некая сила, и, если получится, это планируется раскрывать в сиквелах).

Динь-Динь спрашивает, куда действительно попадают дети, но Питер повторяет её старую песню, целует её… после чего хватает за горло и орёт, чтобы та не докапывалась, а не то отправится и в Нетландию, и в Вальхаллу, и в Аид. После чего слышит какой-то шум и спускается в подвал, чтобы избить кого-то.

Венди остаётся на ночь с семьёй Джоуи, на ночь она смотрит репортаж о действиях Питера, из которого мы узнаём, что первую жертву, Тимми, Питер убил в 17 лет. Тем временем Питер приезжает, чтобы похитить Джоуи, убивая при этом Мию и ее родителей. Венди удаётся спастись.

Проследив за Питером (который не заметил на пустой дороге машину за собой), Венди находит его убежище и, не вызвав полицию (телефон разряжен), проникает в дом (где ставит телефон на зарядку). Нам показывают израненное тело Питера (который к тому же кастрированный). Сталкивается с Динь-Динь, которая позволяет ей убежать, и находит Майкла.

Когда Динь-Динь проявляет сомнение, Питер говорит, что все, кого он знал, его бросили, но не Динь-Динь, говорит, что она особенная, и предлагает пыльцы. Телефон, тот самый, который Венди поставила заряжаться, зазвонил, и Питер узнаёт о присутствии посторонних в доме. Динь-Динь пытается защитить детей, но Питер напоминает ей, что он единственный, кому она нужна. Питер проверяет Майкла, но Венди успела спрятаться. Пока Питер балаболит, Венди поджидает момент, чтобы уронить того и сбежать вместе с братом. Динь-Динь хватает Венди, но Майкл просит их отпустить, называя её Динь-Динь (Tinker Bell – один из вариантов перевода которого «феечка»), из чего Венди понимает, что это и есть та самая первая жертва Питера, Тимми (В его комнате было много атрибутов фей – одежда, крылышки, рисунки и так далее. И знаете, а это хороший ход. Без шуток, при просмотре я заметил, что Тимми – первая жертва Питера, ровно как и то, что Динь-Динь называла себя первой избранницей. Это противоречие я рассудил так, что, так как жертвы Питера только мальчики, пропажу девочки, которая и стала Динь-Динь, просто ему не приписали, но ведь в итоге мы получили очень хороший сюжетный ход. Мне не было интересно, кто там играет Динь-Динь, но я отмечал её внешность, которую объяснял тем, что она конченная наркоманка, а не тем, что это мужик, но когда вам это скажут – вы уже мужика в неё не развидите). Она рассказывает про то, как отец переживает утрату, и Динь-Динь отпускает их (Питер-то говорил, что родители не ждут её… его… Динь-Динь, короче), после чего Питер убивает её (жестоко, кроваво). Майкл тем временем находит телефон (полноценно воспользоваться им он не может, так как в этой комнате Питер), а Венди – Джоуи, которого заколотили в гробу. Джоуи сбегает через окно, а Венди обнаруживает Капитана Крюка – Джеймса (того мальчика из начала), изуродованного и прикованного цепями в подвале (именно его избивал Питер).

Питер нападает на Венди, которой в ходе борьбы откусывает два пальца (вообще, все герои в фильме ощутимо смертные, они в крови, грязи, уставшие, им больно). Венди неплохо отбивалась и бутылку об голову разбила, и в шею вогнала шприц (пыльцой он опять видит тень, и вот эта закономерность намекает на то, что тень-то может быть необычной), даже сбежала от него. Но тот нашёл Майкла и чуть не убил, потому уже порядком уставшая от борьбы (напомню, что она девушка, которая дерётся хоть и с наркоманом (что влияет на физическую кондицию, но, с другой стороны, он обдолбан и боли не чувствует), но мужиком), сначала Венди спасла брата и вступила во второй раунд борьбы (кстати, один из интересных моментов – Венди не ведётся на мольбы Питера и лопасти его до последнего) и даже выдавила ублюдку глаза, но и тут чуть не убил девушку, которую спас подоспевший брат, который превратил голову Питера в кашу, но сил у ребёнка не очень много, а Питер аномально живучий, потому он встаёт. В этот момент из подвала как-то выбирается Джеймс, хватает Питера крюком за плечо и утаскивает в неизвестном направлении.

Год спустя Майкл празднует свой день рождения. Звонит телефон, Венди берёт трубку и слышит ту же музыку, что и в первом звонке Питера. Он всё ещё жив.

Приём

На данный момент у фильма средний бал  6.70 на основании 533 оценки (выше чем оба Пуха, но выборка многим меньше). 43% на Rotten Tomatoes при 14 отзывах, что выше первого Пуха, но немного нижу второго, опять же при меньшей выборке Пэна.

Отзывы и рецензии опять разнородные, но в этот раз, мало кто ругает техническую сторону, основная претензия это отсутствие веселья (я не знаю, что они под этим имеют ввиду. Шутоки? Да как-то фильм не располагает. Больше резни? Так опять же фильм не про это (внезапно), хотя и это присутствует и в достатке).

Ну давайте по конкретике

Horror Geek Life – положительный обзор

«Больше, чем просто попытка заработать денег, «Питер Пэн» – это жестокий, извращенный пересказ классической истории... Фанаты ужастиков, ищущие менее серьезного поворота в этой фантастической истории, могут быть разочарованы. Здесь очень мало юмора и причуд.»

Morbidly Beautiful – 7/10

«Визуально яркий, чрезвычайно отвратительный и на удивление пугающий, «Питер Пэн» проникает в темное сердце детской истории и доводит ее жуткие аспекты до максимума.»

Screen Rant  – 5/10

«Новая часть киновселенной хорроров предлагает стильную режиссуру и несколько хороших актерских работ, но недостаточно веселья.»

Какой-то случайный рецензент из Дзена:

«К сожалению, «Кошмар Питера Пэна в Неверленде» на самом деле не дал мне того, чего я хочу от этой серии: веселья. Самая большая разница между двумя «Кровью» и «Хани» заключалась в этом ощущении дрянного развлечения. Они избавились от этого в пользу попытки рассказать более мрачную историю. Но это все еще фильм ужасов, основанный на IP Питера Пэна, и это само по себе приносит неотъемлемую глупость. Я беспокоюсь о направлении остальной части вселенной Пухни и надеюсь, что они смогут снова скорректировать курс. Или, может быть, эта серия просто становится чем-то, с чем я не вяжусь. В любом случае, надеюсь, что она сможет найти свою аудиторию, поскольку Чемберс и компания, по крайней мере, кажутся прилагающими усилия к этим общественным достояниям. Что больше, чем можно сказать о других.»

И куча зрительских рецензий от восторженных до разочарованных (опять же причина разочарований – недостаток веселья и разрушенные ожидания).

Разбор.

Вот, что я написал, про фильм, в ожиданиях от вселенной:

Информации мало, но учитывая некоторую специфику оригинальной истории (Венди, а следом её дочь Джейн, а далее и внучка Маргарет, попадали с Питером Пэном в Нетландию и возвращались, решив повзрослеть. Ещё раз, если отбросить все подтексты и смыслы истории, взросление и так далее. В сухом остатке в течении трёх поколений, какой-то неуловимый, так как летающий, парень похищает маленьких девочек лет 10-12, они проводят с ним неизвестное количество времени (в Нетландии время течет иначе) и возвращает их «повзрослевшими») из Питера Пэна крайне легко сделать хоррор историю в духе клоуна-маньяка Пого, заманивающего детишек к себе в подвал. И то, что из всех фильмов, только Питер Пэн заявлен не как «слэшер», а как «хоррор», даёт надежду, что фильм будет не про бесконечную резню, а чем-то близким к тому, что я описал.

Рассматривая интервью режиссёра я заключил следующее:

Итак, какие изменения в ожиданиях у меня имеются после этого интервью и просмотра финального трейлера, который вышел ещё в середине декабря, но было не до него? Честно говоря, немного. Исходя из трейлера складывается ощущение, что в фильме будет мало «сказки». Из проявлений сказки там лишь небольшой полёт Питера, а в остальном это стрёмный мужик с ножом. Почему это плохо? Потому что основа, на которой у серии есть шанс взлететь, — это извращённые сказки. Вот мы с вами привыкли к вылизанным, стерильным сказкам, без смертей и ужасов, а если они и происходят, то всегда обратимы. Старые же сказки, и это ни для кого не секрет, были намного темнее и злее: отрубить пальцы ног, чтобы влезть в хрустальную туфельку — пожалуйста; приказать птичкам выклевать глаза твоим злым сёстрам — дайте две; съесть пирожки из бабушки и переспать с волком — а почему нет? Сказка ведь!

«Вселенная извращённого детства» же должна, сохраняя сказочность и волшебство, присущее таким историям, превращать их в кровавую баню. В этом весь шарм, что добрый, милый, волшебный плюшевый мишка Винни-Пух от голода съел друга и начал убивать людей, а «потерянный мальчик», Питер Пэн, который никогда не взрослеет, не увлекает детей за собой, а похищает их, после чего кроваво убивает, или другой вариант, он же летает, что если он выманивает детей в окно, говоря им что они также могут летать... Без этой магии, без сказки — у нас просто мужик в костюме лесоруба, с жёлтым лицом и кувалдой, а также мясник со шрамом на лице. Но ВАЖНЫЙ СПОЙЛЕР: по признанию Скотта, в фильме нет тени Питера и Нетландии, точнее, он видит их лишь под пыльцой, но это не значит, что их нет вообще. Быть может, за ним действительно стоит какая-то сила.

…

Третье, чисто по трейлеру образ Питера вдохновлён Джокером, мало того что они внешне немного схожи, так ещё в одной из сцен у него клоунский грим. Хотя, по признанию Скотта, он мим в цирке. Короче нужно смотреть.

Четвёртое, Питер - первый опыт в роли сценариста для Скотта Чемберса и ему никто не давал советы. Нас ждёт результат чистого творческого процесса со всеми вытекающими.

Оправдались ли мои ожидания? Давайте разбираться.

Давайте начнём с двух проблем, которые в разной степени преследовали первые два фильма: актёрская игра и технические проблемы.

Технические проблемы. Да почти нет, даже в зашакаленом качестве всё хорошо видно (местами даже перебор, когда из окон ночью лупасит прожектор), звук достаточно ровный, цирк красиво выглядит, декорации пусть и простые (а что вы от бытовухи хотели), но нормальные.

Актёрская игра. Лучшая в серии. В первом фильме это было дно, во втором играли на порядок лучше, здесь у меня претензий нет. Венди — отличная (действительно образ похож на героиню «Крика»), Динь-Динь — отличная (запуганная, немного сомневающаяся и потерянная), Питер — нормальный, Майкл и Джоуи — хороши, мать Венди — на четвёрочку, от остальных многого и не просили.

Сценарий. Имеет как плюсы – твист с Динь-Динь (хотя я всё ещё считаю, что не говорили бы нам об её экстремистских наклонностях прямо, и это работало бы ещё лучше); то, что Питеру сопротивляются; намёки на то, что тень не просто глюк (а даже если окажется, что просто глюк, то и это не противоречие); символизм маски – когда Питер надевает маску, он ведёт себя как ребёнок; отсылки на оригинал и другие фильмы серии, и многое другое. А есть и минусы: Джеймс с матерью не убежали к соседям; не раскрыто, как «погиб» Пэн в первый раз (может, его «тень» воскресила?); то, что он выжил после встречи с Крюком; то, что полиция так ни разу и не сыграла, хотя шансы были; невероятно живучий Пэн, при том, что ему больно и раны доставляют дискомфорт (это не Пух, которому в первом фильме было плевать на всё – нет, у Пэна раны и снижение способности сопротивляться ярко прослеживается, с другой стороны, может, эта живучесть и есть та самая «тень»…); и главное, то, что все дети с именами живы, ладно Джоуи, он там и часа не пробыл, но Майкл и тем более Тимми и Джеймс, с которыми он связался 15 лет назад, он же вроде должен их в Нетландию отправлять.

Где-то тут же я оставлю пометку об отличном сказочном вступлении в виде рисунков.

Хоррор-составляющая. Мне опять не страшно (хотя скримеры получше, сцена с дверью даже имела шансы), но это моя проблема, что я не сильно боюсь хорроры. С другой стороны, этот фильм более атмосферный – этого не отнять, он вовлекает тебя, тебе интересно, что же было с Питером, что он стал таким м*****м, и из-за вовлечения в сюжет тебя вовлекает в атмосферу. А с третьей, этот фильм пугает иначе – это не только и не столько кровавая резня (кроме сцены с Джеймсом, и то там пугает больше тот факт, что какой-то конченный заманивает ребёнка в подвал (я до последнего думал, что как только он пожмёт руку – смерть) и убийства Динь-Динь, Остальные сцены не так смакуют кровавость (как в «Пухе»), сколько давление. А имеющаяся кровавость размазана по фильму так, чтобы ты успевал от неё отдохнуть. И да, насилие всё ещё хорошо поставлено.

Юмор. Да его нет, и я не знаю, как его сюда впихнуть.

Ничего не проходит бесследно. Герои получают травмы, и они им мешают, они все в крови, грязи, всё ломается и используется.

Идея. Сказки нет, это история про страшного психованного ублюдка, по крайней мере на данный момент. Но она хорошая и качественно поставлена. Я действительно ожидал что-то больше похоже на вступление к фильму, где Питер — такой стремноватый, эльфоподобный и сказочный. Да он даже на арте, во время анонса в финале второго «Пуха», нарисован как сказочный — искажённый вариант диснеевского Пэна, а Пух, присутствующий в этих же титрах, нарисован как во втором фильме, т. е. подразумевалось, что так они будут выглядеть в фильмах, но, видимо, что-то изменилось. Получилось иначе, но получилось хорошо. Этакий реалистичный вариант ужастика на тему Питера Пэна..

Первый опыт. Для первого раза и, если верить Скотту Чемберсу, без помощи, получилось очень даже хорошо. Да, многие критикуют фильм за то, что он просто повторяет идеи и ходы за предшественниками, но работает же? И неплохо работает. Просто скопировать не получается, всё равно нужно будет модернизировать и, что важнее всего, реализовать.

Итог

Мои ожидания фильм оправдал частично, да, хотелось бы, чтобы это было более сказочно, но, с другой стороны, а ведь психопат, который может быть в реальности, более пугающий, чем сказочный персонаж. А главное, что фильм получился хорошим (лучшим в серии), и я рекомендовал бы его тем, кому понравились первые фильмы «Вселенной извращённого детства» (да, он отличается от «Пухов», как и говорили создатели франшизы), так и просто любителям хорроров и, в частности, слэшеров. Этот фильм уже достойный, и после него следующие проекты во франшизе уже не стоит рассматривать с послаблениями и прощать косяки, потому что это «бэшка» и первые шаги авторов – они уже показали, что могут делать хорошо.

Другие эссе по франшизе:

Несколько слов про «Винни-Пух: Кровь и мёд» и ожидания от «Вселенной извращённого детства»

Новости по «Вселенной извращённого детства»

Первая часть: Летучий корабль: сказка, мультик и фильм. Часть 1: Сказка

Мультфильм

Сюжет

Наверное все видели этот мульт, но как всегда напомним вам историю.

Царь, хочет выдать свою дочь, Забаву, замуж за богатого боярина Полкана. Забава категорически не хочет выходить замуж за Полкана, потому что он некрасивый и злой, и она не любит его, ровно как и он её. Полкану нужны только личные связи царя для наращивания своего богатства и статус.

В Забаву, после случайной встречи, влюбляется простой трубочист Ваня. Любовь оказывается взаимной. Забава спрашивает Ваню, как он собирается её вызволит и тот предлагает построить летучий корабль. Забава говорит царю, что выйдет замуж только за того, кто построит летучий корабль. Царь спрашивает у Полкана, осилит ли тот? На что боярин отвечает, что купит.

Герои по очереди поют о своей мечте, из чего понятно, что у царя и Полкана мечты диаметрально отличаются от того, о чём мечтает Забава, а вот у главного героя и его возлюбленной мечты совпадают. Иван знакомится с Водяным, который поёт о своей безрадостной жизни. Последний помогает Ване построить летучий корабль, дав инструменты. Они оказались волшебными, потому что сами всё сделают, если суметь удержать их.

Секрет полётов Ваня узнаёт от 13 сестёр Водяного, Бабок-Ёжек, проследив за тем, как они взлетают, говоря: «Земля, прощай!», а чуть поднявшись, говорят: «В добрый путь!» и летят дальше.

Полкан пытается завладеть кораблём. Ваня, в доказательство, что это его корабль, начинает произносить заклинание, но успевает сказать только половину — «Земля, прощай!». Подчинённые Полкану стражники связывают Ивана и бросают в воду, но того спасает Водяной.

Полкан говорит царю, что летучий корабль построил он, и теперь Забава будет его женой. Царь вторит, что корабль принадлежит ему, поднимается по лестнице на судно, но, произнеся известную ему первую половину заклинания, зависает в воздухе и не может ни лететь, ни спуститься на землю. Полкан требует корону, взамен на то что приставит лестницею. Царь неохотно, но соглашается на это, и Полкан забирает себе корону. Он заявляет Забаве, что он теперь царь, а уговор дороже денег, но Забава всё равно не открывает. Иван попадает по трубе в светлицу, Забава ему говорит, что он опоздал, так как Полкан уже построил корабль. Но Ваня успокаивает Забаву, признавшись, что на самом деле это он построил корабль, и они вместе сбегают через окно.

Полкан подслушивает их разговор и ломает двери, но Иван и Забава уже сбежали. Через трубу влюблённые покидают дворец и забираются по лестнице, которую Полкан приставил к кораблю. Полкан успел залезть на лестницу, но Иван говорит «В добрый путь!».

Корабль улетает, а Полкан не успевает залезть и падает с огромной высоты. Иван и Забава улетают на корабле.

Разбор.

Сюжет. Мне нравится «Летучий корабль» - это хороший мультфильм, но, я побуду тем самым душнилой. Сюжет, сценарий мультфильма ну объективно на троечку… он имеет немногим меньше условностей чем оригинальная сказка: любовь с первого взгляда (бывает такое, но в комплексе остальных условностей и это стоит отметить), согласие царя и Полкана на сказочное условие (ладно может у них там магия на каждом шагу и это в пределах нормы), Иван, гуляя по лесу наткнулся на озеро в котором сидит водяной, причём именно тот, кто может помочь ему в его проблеме, а следом к бабкам-ёжкам приходит аккурат к их отлёту, чтобы узнать все слова (к слову, фраз для приземления корабля он не знает, как и для остановки).

Песни. Просто отличные. Я не думаю, что я ошибусь, если скажу, что это лучшее что есть в мультфильме, тем более что эти песни занимают почти весь фильм.

А больше оценить как будто и нечего. Рисовка? Ну да, могла бы быть и получше для 1979 года (там рядом, и «Карлсон вернулся», и «Кентервильское приведение», и ««Метеор» на ринге», и «Ну, погоди», и «Трое из Простоквашино», и «Подарок для самого слабого», и многое другое. Да что там в том же году вышел «Баба-Яга против!», «Олимпийский характер»… короче всё про олимпийского мишку) но есть вспомнить что-то и более спорное («Как лиса зайца догоняла»,  «Большой Тылл»). Да и мульт, в первую очередь про песни, так что и не столь важно. Мораль? Ну история про то, что настоящая любовь всё победит. Хорошо, как будто бы в оригинальнйо сказке даже побольше можно сказать, но опять же мультик то не для морали сделали (для морали вон сделали «Контакт», «Контракт», «Ух ты, говорящая рыба!» и так далее).

Это просто хороший мультфильм с отличными песнями. А больше от него и не требуется, такие тоже нужны.

Фильм.

Ну а теперь и гвоздь программы, правда ощущение, что этот гвоздь вбили в меня, потому, что фильм принёс мне чуть ли не физическую боль.

Сюжет

Царь планирует выдать замуж свою дочь Забаву за, нет не Полкана, а за  Полкана «Поля» Полканыча, сына богача Полкана, на деньгах которого держится царство. Царевна же мечтает найти своего избранника по любви) точнее так пишет Википедия, а на деле она избалованная наглая особа, похлеще чем в «Старой, старой сказке», она всячески хочет сорвать свадьбу и тянется к сельской жизни, точнее к тому, что она считает сельской жизнью, а как мы позже узнаем её представления о ней очень странные). Но царь запрещает ей об этом и думать, так как без поддержки Полкана страна разорится.

В город заходит корабль, в экипаже которого оказывается матрос Иван, мечтающий стать капитаном (а знаете, я не против, ну добавили причину почему корабль). Цыганка в порту нагадывает Ивану, что тот вскоре встретит свою любовь и увидев Забаву (а он её ещё во сне видел, короче шансов не влюбится – ноль), Иван влюбляется. Под видом маляра (притворился маляром он гениально – вылил на голову ведро краски) проникает во дворец, и между ними возникают чувства (Как? Ну конечно же песня и танец… Да, это мюзикл, не самый любимый мой жанр, но и оригинальный мульт построен на песнях и есть же в конце концов «Ла-ла-ленд»…). Иван предлагает Забаве бежать, но та не готова.

На следующий день приплывает из далекой страны и сам Поль. С собой он не только привозит богатые подарки, но и показывает царевне «чудовище, которое ододел в ее честь»: живую ведьму Леди Джейн. На пальце Полканыч носит волшебное кольцо: стоит его повернуть, и ведьма обязана ему повиноваться. Все это впечатляет Забаву, но она тут же разочаровывается, видя, как жестоко Полканыч обходится с Иваном, который прокрался во дворец (Да, где-то между был средневековый дискач под электронщину…).

Брошенный в темницу, Иван узнает от ведьмы, что богатства Полкан и Поль получили из волшебного леса. Забава выпускает Ивана на волю, и тот обещает ей, что сам добудет в лесу клад, и тогда царь позволит ей выйти замуж по любви. Чтобы отомстить Полканычу, ведьма дает Ивану волшебный клубок.

На утро мы видим музыкальный номер про сельскую жизнь под песню «Если бы сбылась мечта» и тут же Поль проявляет свою сущность, открыто издеваясь над Забавой в разговоре с отцом. Тот намекает сыну, что вообще-то у него вся стража на зарплате и если тот захочет, то уже завтра он будет седеть на троне, но парню интересно починить принцессу.

В лесу Иван встречает сначала Соловья-Разбойника (… буквально… это буквально человекоподобный соловей, который занимается разбоем… и поёт «хоп-хэй-ла-ла-лэй»…). Тот вызывает Ивана на музыкальный поединок (Иван поёт «На заре» группы Альянс… хе-хе-хе…), и, услышав новую для себя песню, просит взять его с собой (это что отсылка на оригинальную сказку?), чтобы найти вдохновение. Иван соглашается. Затем Иван встречает Бабок-Ежек (Это Козловский и да, к моему удивлению, он хоть и бесит, но играет чуть ли не лучше всех в фильме), которые пытаются его съесть, но увидев клубок, спрашивают, откуда он. Иван рассказывает Бабкам про ведьму в темнице, и те говорят, что это их внучка Женя, а Полкан её муж (если на этом моменте вы не разгадали в чём суть этой сюжетной линии – это странно, потому как в общих чертах всё становиться понятно уже сейчас). Иван обещает им помочь ее освободить, но только когда найдёт золото и Бабки его отпускают.

Забава, хотя и немного налаживает отношения с Полем, просит Женю показать ей, где Иван, и с ужасом узнает, что тот действительно пошёл в волшебный лес. Полкан же велит сыну найти и убрать Ивана, чтобы тот не помешал свадьбе А. Полканыч притворяется, что хочет уехать, и царь заставляет Забаву прилюдно пообещать, что она выйдет за него замуж.

Наконец, Иван приходит к болоту, и там его встречает Водяной. Чуть не тонет но клубок и Водяной его спасают (Пока Иван приходит в себя, ему снится, что он на летучем корабле с Забавой и он поёт… «Ветер знает где меня искать», группы Браво). Водяной устал жить на болоте, когда-то бывшем большим судоходным озером, и хочет попасть на море, обещая за это все свои подводные сокровища. Иван придумывает, как сделать для этого летучий корабль: взяв у Соловья-Разбойника летучие ивы, а у Бабок-Ежек секреты полета, волшебными инструментами Водяного Иван осуществляет задуманное (Я должен похвалить фильм… да это интересней, чем мультик, где он сразу идёт за кораблём и просто его делает, тут как и в оригинальной сказке нужны все его встречи, более того идея корабля принадлежит самому Ивану. Ну и да – сцена постройки корабля – лучшая во всём фильме, крайне красивая и происходит под песню бабок-ёжек.). Водяной признается, что расплатиться ему с Иваном нечем: он отдал золото Полканычу, когда тот пообещал отвезти его на море, но Полканыч его обманул. Иван соглашается помочь Водяному даже без оплаты: ведь теперь у него есть летучий корабль, а значит, мечту о кругосветном путешествии теперь можно исполнить.

Заставив Женю показать ему Ивана, Полканыч узнает про летучий корабль, и хочет сам его заполучить: с таким флотом любое войско будет непобедимым. За помощь в этом деле он обещает отпустить Женю на волю. Когда летучий корабль прилетает, царское войско пытается его захватить (я не могу не отметить, что он использовал пушки, стреляющие гарпунами  в какой-то момент потребовал царь-пушку, которая оказалась такой же как обычные, но гарпун крепился цепью, а не верёвкой…), но Иван, Соловей и Бабки-Ёжки справляются с ними. Тогда Полканыч с помощью кольца заставляет Женю одолеть их всех, а Ивана убивает стрелой.

Забава приходит к Жене в слезах и умоляет помочь. Женя из последних сил превращает Забаву в старуху, чтобы ту выпустили из дворца, а сама принимает ее облик. От поцелуя Забавы Иван оживает (сииилааа люююбвиии), а у Полканыча Женя в обличье царевны хитростью выпрашивает кольцо и выкидывает в реку (этот идиот не вилит, что когд он кольцом отдаёт приказ – тот действует на «Забаву»…), говоря, что ни с какой ведьмой делить жениха не будет, и завтра быть свадьбе.

За побоище у себя в городе царь в гневе приказывает изгнать Полкана с сыном, но те его сами отправляют в темницу (в чём им помогает лже-Забава – это часть плана). Иван его освобождает, рассказывая, как все это произошло. Женя и Забава (в образе тётушки) начинают свадебную церемонию с Полканычем, и после того как тот даёт клятвы, Женя бьёт его в лицо. Забава напоминает Полканычу, что тот женится не первый раз: первый раз он сватался к Жене, и должен был поставить подпись кровью в Книге Судеб. Но Полканыч обманул Женю, расписавшись фальшивой кровью, и тем самым обрел власть над ней. От капель крови из носа Полканыча, упавших на Книгу, Женя освобождается, и улетает, забрав Полканыча с собой. Полкана же берут в плен Соловей и Водяной.

Вернувшийся Царь благодарит Ивана, но дозволить жениться на Забаве не может: какими бы чудесами и богатствами ни обладал матрос, он не королевских кровей. Тогда Забава снимает корону и отказывается от престола. Забава и Иван сбегают и улетают в путешествие на летучем корабле.

Разбор.

Я честно держался весь пересказ. А теперь могу сказать. Фильм – кал. Полный, на его фоне «Огниво» – прекрасное произведение. Почему? Ну давайте.

Сюжет. Знаете, а он вроде даже не плохой. Условностей в нём немногим больше, чем в мультике… Я серьёзно… Ну да, когда нужно, Поль – слепой, ну да, есть глупости, как коза на балконе и краска, которую Иван на себя вылил, ну да, клубок – этот, по сути, бесполезный, Ивана всё равно спас Водяной, а чтобы помочь с бабками, подошло бы и кольцо, и карта, и что угодно, ну да, десять мужиков удержали руками летучий корабль, ну да, Царь-пушка – та же пушка с гарпуном, только с цепью, а не верёвкой – это более-менее нормально, фильм не сыпется так, как «Огниво» (ну, кроме воскрешения поцелуем, но поверьте мне, это меньшая из проблем). Некоторые моменты даже логичны: Полкан сватает сына, корабль управляется нормально, а не словами.

Визуал, костюмы и декорации. Вот тут сложнее. Вообще, костюмеры и декораторы молодцы – классно всё выглядит… в половине случаев, но вот Соловей… костюмы моряков… некоторые и ещё треть костюмов – ну это убого выглядит. Но тут тоже есть что похвалить. Фильм выглядит, музыкальные номера по визуалу неплохие, даже отличные, ещё раз отмечу сцену постройки корабля, но всё же где-то треть фильма выпадает прям совсем (гнущийся лес, чтобы сделать луч света. Птичья форма Жени. Водяной).

Слэнг и стилистика. Я даже отдельно это выделю. Электронщина? «Вот шизик» от принцессы и не только? Вы кто такие, чтобы это делать? Где выдержанная стилистика? А нет её.

Юмор. К удивлению, шутки есть и даже попадаются хороши. Каламбур с соловьём-разбойником для меня мимо, но то, что принцесса думала, что раки красные, и когда увидела зелёных, спросила: «Они что, не спелые»; то, как к ране в сердце приложили подорожник; «Ты хоть понимаешь, что он хотел тебя.......... Украсть» – на любителя, но пойдёт (тем более что шутки для родителей в детских мультах – редкость).

Хореография. Через раз. Местами хорошая, динамичная, интересная. А местами индийские танцы.

Актёрская игра. Вот мы и доходим до сладенького. Она ужасна. Почти никто не играет. Да легче сказать, кто хоть что-то выдаёт: Гармаш (хотя местами переигрывает), Добронравов (которого очень мало), Козловский, ещё местами (особенно в плане манерности, жестов и прочего невербальной составляющей) неплохо играет Ксения Трейстер (молодая актриса, как я помню, одна из первых больших ролей, а вообще изначально не она должна была играть Забаву… не важно) и, внезапно, Полина Гагарина… А чё с лицом? Ярмольник, Бурковский (который вообще не играет, кроме пары сцен… он просто говорит, даже без интонаций), Метёлкин (тоже достаточно молодой, но профессиональный актёр) играют хуже певицы.

Музыка. Итак, давайте о хорошем. Некоторые, около половины, новых аранжировок – нормальные. Некоторые, около трети, песен в целом нормальные. Остальное слушать нельзя. И дело не во вкусовщине, просто, как бы так сказать… НИКТО ПЕТЬ НЕ УМЕЕТ, [НЕПЕРЕВОДИМАЯ ИГРА СЛОВ]!!! Пересильд поёт за Трейстер, а что толку? За Метёлкина (Ивана) поёт ФЕДУК. Он спел «Ветер знает, где меня искать» и «На заре»! Это мюзикл! Как можно взять туда людей, не умеющих петь?! Да что там, вы ж музыкальные партии отдаёте кому-то, почему и они поют плохо?

Итог. Вот со стороны кажется, что в целом-то неплохо, я даже что-то хвалил, но это если смотреть на отдельные элементы и статично, а если собрать всё это, то окажется, что фильм мёртв. Всё время в кадре или ужасный вокал, или стрёмные декорации, или дурость сюжета, или отсутствие актёрской игры, а чаще всего несколько или все эти аспекты. И то немногое хорошее, что в фильме есть, просто не замечаешь (Я большую часть этих вещей сумел выделить только, когда сидел и писал текст, пересматривая нужные моменты).

А знаете, что рецензенты с Кинопоиска выделили в качестве минусов фильма? Вот:

Но фильм ведь для детей, не так ли? И, как мне сказали под одним из постов, пусть они и решают?

ВВЕДЕНИЕ

Ну что ж, продолжаем сказочную тему. Тема сегодняшнего эссе не столь близка мне, как «Огниво». Да, мне нравится советский мультик, но вот оригинальную сказку я прочитал только перед этим эссе. Зачем я завёл речь об этом? Чтобы вы понимали, что, если в прошлом эссе у меня была некая личная заинтересованность, так как экранизировали что-то близкое мне (хотя все мои тезисы я стараюсь формулировать объективно, а там, где это не так, прямо говорю о субъективщине), то тут у меня вообще нет поводов придираться. Я непредвзято посмотрел фильм и хочу его обсудить.

Для людей, которые рассказывают, что: «Самый хороший, надежный и проверенный рецензиатор - дети! Они будут выносить свой вердикт смотрительности того или иного фильма»; предлагающих согласиться с тем, что: «глубоко [непереводимая игра слов] на ваше мнение, если детям (по сути, для кого эта сказка создана) заходит, им нравиться, их глазенки горят от восторга и сюжета, ну что [непереводимая игра слов] вам надо?!» – отдельное пояснение. Если фильм, будучи произведением искусства, плохо сделан с ремесленной точки зрения (плохой сценарий, актёры недоигрывают или переигрывают, камера трясётся, освещение такое, что ничего не видно и так далее) – это плохо, но взрослый человек, вне зависимости от того понимает или не понимает это, но в любом случае это его выбор, а показывать такие фильмы детям – это вдвойне плохо. Ребёнок просто иначе оценивает вещи, до определённого возраста ему эти ваши сюжеты до лампочки, главное чтобы картинки побыстрее сменялись (тут же металлическая лошадь, говорящая голосом Алисы, какой там сюжет) и в целом это нормально, до какого-то момента. Значит ли это, что детям можно скармливать второсортное кино? Нет, ровно наоборот, их от этого нужно ограждать, так как они начнут к этому привыкать (это взрослый, человек со сформированными вкусами и интересами посмотрев плохой фильм внезапно свои вкусы не изменит, то ребёнок у которого вкусы только формируются вполне может от этого фильма и отталкиваться, особенно если этот кал завернуть в яркую обвёртку), у них мир с ног на голову вполне может перевернуться (это не «конкретные фильмы плохие», а «редкие фильмы хорошие/лучше чем эти»), а потом все будут удивляться тому, что люди смотрят, что слушают и читают, а главное что считают нормальным уровнем качества.

Ну да ладно, наливайте ароматный кофечай, я посмотрел «Летучий корабль» и я предлагаю о нём поговорить.

Сказка

Как всегда поговорим о первоисточнике, в данном случае русской народной сказке «Летучий корабль», обработанная А. Н. Афанасьевым.

Жили-были старик да старуха. У них было три сына — два старших умниками слыли, а младшего все дурачком звали. Старших старуха любила — одевала чисто, кормила вкусно. А младший в дырявой рубашке ходил, черную корку жевал.

Вот однажды дошла до той деревни весть: кто построит царю такой корабль, чтоб и по морям ходил и под облаками летал, — за того царь свою дочку выдаст. Решили старшие братья счастья попытать. Снарядила мать старших сыновей, напекла им в дорогу пирогов белых, нажарила-наварила курятины да гусятины.

Отправились братья в лес, стали деревья рубить да пилить. Много нарубили-напилили. А что дальше делать — не знают. Стали они спорить да браниться, того и гляди, друг дружке в волосы вцепятся.

Подошёл тут к ним старичок и предложил помощь, но оба брата накинулись на старичка — слушать его не стали, нехорошими словами обругали и прочь прогнали. Ушёл старичок.

Поругались ещё братья, съели все свои припасы, что им мать дала, и возвратились домой ни с чем... Как пришли они, начал проситься младший. Стали мать и отец отговаривать его да удерживать, да никак с ним не сладишь. Дали ему на дорогу краюху черного сухого хлеба и выпроводили вон из дому. Взял дурень с собой топор и отправился в лес. Ходил-ходил по лесу и высмотрел высокую сосну: верхушкой в облака эта сосна упирается, обхватить её впору только троим.

Срубил он сосну, стал её от сучьев очищать. Подошёл к нему старичок. А дурачок, к деду с уважением отнеся, совета спросил как у старшего. А старик и помог. Послушался дурень старичка — всё за ним повторил. Когда пришло время перекусить дурень сказал:

— Эх, дедушка, для меня-то еда найдётся, вот эта краюха чёрствая. А тебя-то чем угостить? Ты небось и не угрызёшь моё угощение?

А краюха в руках деда возьми да и превратись в мягкий да белый каравай.

После еды старик достал из-за пазухи кусок холста из которого они парус сладили. Как работу кончили стрик сказал:

— Садись теперь в свой корабль и лети, куда тебе надобно. Да смотри, помни мой наказ: по пути сажай в свой корабль всякого встречного!

Тут они и распрощались. Старичок своей дорогой пошёл, а дурень на летучий корабль сел, паруса расправил. Надулись паруса, взмыл корабль в небо, полетел быстрее сокола. Летит чуть пониже облаков ходячих, чуть повыше лесов стоячих...

Летел-летел дурень и видит: лежит на дороге человек — ухом к сырой земле припал. Спустился он и после короткого разговора забрал с собой на корабль Слухало и полетели они дальше.

Летели-летели, видят — идёт по дороге человек, на одной ноге скачет, а другая нога к уху привязана, оказалось, что если ногу отвязать то человек за три шага весь свет перешагнёт. Присоединился к ним скороход.

Много ли, мало ли пролетели, глядь — стоит человек с ружьём, целится. А во что целится — неведомо. Как вы поняли меткий стрелок, Стреляло, к ним присоединился.

Летели они, летели и видят: идёт человек, несёт за спиною большущий мешок хлеба, который ему на укус. Объедало также сел к ним.

Над лесами летят, над полями летят, над реками летят, над сёлами да деревнями летят. Глядь: ходит человек возле большого озера, головой качает – пить нечего, озеро то на один глоточек. Опивало сел в корабль, и полетели они дальше.

Сколько летели — неведомо, только видят: идёт человек в лес, а за плечами у него вязанка хвороста. Да не простого,  Коли разбросать его, тотчас целое войско появится.

Летели-летели, глядь: идёт старик, несёт куль соломы, которое стоит только разбросать её в жаркое лето — и станет враз холодно: снег выпадет, мороз затрещит. Холодило взобрался со своим кулём в корабль, и полетели они дальше.

Летели-летели и прилетели к царскому двору. Царь в ту пору за обедом сидел. Увидел он летучий корабль и послал своих слуг:

— Ступайте спросите: кто на том корабле прилетел — какие заморские царевичи и королевичи?

Слуги подбежали к кораблю и видят — сидят на корабле простые мужики. Не стали царские слуги и спрашивать у них: кто таковы и откуда прилетели. Воротились и доложили царю:

— Так и так! Нет на корабле ни одного царевича, нет ни одного королевича, а все черная кость — мужики простые. Что прикажешь с ними делать?

«За простого мужика нам дочку выдавать зазорно, — думает царь. — Надобно от таких женихов избавиться».

Да с совета бояр решил жениху задавать разные трудные задачи, авось он их и не разгадает тогда ему от ворот поворот и покажем.

Ну и послали его к обеду найти живой и мёртвой воды!

Тут то Скороход и выручил. Отвязал он ногу от уха и побежал за тридевять земель в тридесятое царство. Набрал два кувшина воды живой и мёртвой, а сам решил отдохнуть, присел под густым развесистым дубом, да и задремал... Царский обед к концу подходит, а Скорохода нет. Загоревали все на летучем корабле — не знают, что и делать. А Слухало приник ухом к сырой земле, прислушался да и понял, что уснул их товарищ.

Услыхав это Стреляло схватил своё ружье, прицелился и выстрелил в дуб, под которым Скороход спал. Посыпались с дуба жёлуди — прямо на голову Скороходу. Проснулся тот. Вскочил он и в ту же минуту принёс кувшины с водой:

Встал царь из-за стола, глянул на кувшины да решил проверить воду. Поймали петуха, оторвали ему голову и спрыснули мёртвой водой. Голова вмиг приросла. Спрыснули живой водой — петух на ноги вскочил, крыльями захлопал, «ку-ка-реку!» закричал.

Досадно стало царю. Но задал он другую задачу. Съесть со своими сватами за один присест двенадцать быков жареных да столько хлебов, сколько в сорока печах испечено!

Тут и Объедало помог. Привезли двенадцать быков жареных да столько хлебов, сколько в сорока печах испечено. Объедало давай быков поедать — одного за другим. А хлебы так в рот и мечет каравай за караваем. Все возы опустели. А Объедало добавки просит.

Но Царь не сдаётся приказал чтобы выпито было зараз сорок бочек пива, каждая бочка по сорок вёдер. Но Опивале только того и надо. Прикатили сорок бочек-сороковок. Стали черпать пиво вёдрами да подавать Опивале. Он как глотнёт — ведро и пусто.

— Что это вы мне вёдрами подносите? — говорит Опивало. — Этак мы целый день проканителимся!

Поднял он бочку да и опорожнил её зараз, без роздыху. Поднял другую бочку — и та пустая откатилась. Так все сорок бочек и осушил.

Видит царь: ничем дурня нельзя взять. Решил погубить его хитростью.

— Ладно, — говорит, — выдам я за тебя свою дочку, готовься к венцу! Только перед свадьбой сходи в баню, вымойся-выпарься хорошенько.

И приказал топить баню. А баня-то была вся чугунная. Трое суток баню топили, докрасна раскалили. Огнём-жаром от неё пышет, за пять саженей к ней не подойти.

Но с дурнем нашем в баню Холодило пошёл разбросал в бане солому — и стало холодно, стены инеем подёрнулись, в чугунах вода замёрзла. Сколько-то времени прошло, отворили слуги дверь. Смотрят, а дурень жив-здоров, и старичок тоже.

А царь не унимается, требует поутру полк выставить, но тут как тут старичок с хворостом волшебным. Рано поутру старик с хворостом кликнул дурня и вышел с ним в поле. Раскидал он вязанку, и появилось несметное войско — и пешее, и конное, и с пушками. Трубачи в трубы трубят, барабанщики в барабаны бьют, генералы команды подают, кони в землю копытами бьют... Дурень впереди стал, к царскому двору войско повёл. Остановился перед дворцом, приказал громче в трубы трубить, сильнее в барабаны бить.

Услышал царь, выглянул в окошко, от испугу белее полотна стал. Приказал он воеводам свое войско выводить, на дурня войной идти. Вывели воеводы царское войско, стали в дурня стрелять да палить. А дурневы солдаты стеной идут, царское войско мнут, как траву. Напугались воеводы и побежали вспять, а за ними вслед и все царское войско.

Вылез царь из дворца, на коленках перед дурнем ползает, просит дорогие подарки принять да с царевной скорее венчаться.

Но не указ он теперь ему. Прогнал он царя прочь и не велел никогда в то царство возвращаться. А сам на царевне женился. И стал он в том царстве жить, всякие дела вершить.

Разбор.

Сюжет. А вот и отличная возможность рассмотреть этот сюжет на контрасте с «Огнивом». Как я уже отмечал, последнее выделяется крайне стройным сюжетом: почти каждый элемент на своём месте и логично расположен, -  а собственно от авторской сказки иного ожидать и не приходится, а точнее это стоит требовать, ровно как и от любого художественного произведения.

А вот «Летучий корабль» - результат творчества народного, коллективного и даже если Афанасьев её обработал, все достоинства (такие как простая и понятная мораль, практичность идей, простота, доступность, архитипичность (если в народной сказке есть Иван-дурак, вы сразу понимаете, что это за персонаж и какова его роль, хотя это справедливо и для авторских сказок),  и отражение социальный сферы) и недостатки (значительно менее структурированный сюжет, предсказуемость (как следствие архитипичности), высокая вариативность изложения, множество условностей).

И вот эти минусы, достаточно хорошо просматриваются в этой сказке, такие как низкий уровень структурированности сюжета (развитие  сюжета – повторение одного и того же цикла: встреча – выявление особенностей – приглашение на корабль; как таковое отсутствие кульминации) и огромный уровень условности – вот старик, который знает как сделать летучий корабль, и как удобно, что сам оказался в этом лесу и ещё дважды, чтобы и с братьями поговорить и с главным героем; вот все персонажи, которые повстречались герою, согласились лететь с ним, пригодились ему и даже в том же порядке, в котором повстречались.

Делает ли это сюжет сказки плохим? Да в общем нет. Да, его можно было бы сделать лучше, ну так много что можно сделать лучше, а в народной сказке главное мораль.

Мораль. Ну у народных сказок обычно мораль достаточно прозрачная и «Летучий корабль» не исключение. Чётко прослеживается два посыла: уважай старших, прислушивайся к их опыту, хотя бы пытайся прислушиваться к советам и, главное будь вежливым и дружелюбным человеком; не имей сто рублей, а имей сто друзей (в комплекте с мыслью, что как ты к людям так и они к тебе) – только вместе со всеми попутчиками, к каждому из которых герой отнёсся доброжелательно, несмотря на их странности, он сумел добиться успеха. Этакая ценность коллективизма (вполне присущего нашей, да и не только нашей, культуре) с оттенком делай добро — и оно к тебе вернётся.

Ну и так на сдачу идея того, что данное слово держать нужно, а то как царь –будете платить больше чем обещали.

Дурень. Ну, что это за персонаж – понятно, очередной Иванушка-дурачок, разве что стоит отметить, что имени у него в обработке нет, не знаю было ли оно в самой народной сказке и как частно, но стоит отметить, что Дурак, на Руси, до определённого момента было именем, причём первоначально языческим, причём предназначалось для обмана злых духов и прочей нечисти. Более того, это слово, вероятно, так как точно установить происхождение сложно, означает «бестолковость» (иные варианты, «глупость», «упрямство» и т.д.) в целом, детские черты, так что логично было давать младшему ребёнку имя-оберег, обозначающие присущие ему черты.

Как вы видите, имеет мало общего с мультфильмом, но для общего кругозора прочитать её было интересно. А уж если на то пошло и на её  экранизацию тоже было бы интересно посмотреть, хотя задача не из лёгких.

Так или иначе, мы можем переходить к разговору о мультфильме и о… том, что по его мотивам сняли в 2024 году.

Продолжение: Летучий корабль: сказка, мультик и фильм. Часть 2: Мультфильм и фильм

Первая часть: "Огниво": сказка и фильм. Часть 1: Сказка
Вторая часть: "Огниво": сказка и фильм. Часть 2: Фильм

ВВЕДЕНИЕ

Как я говорил в основном эссе «Огниво» - это одна из любимейших моих сказок, а потому, я решил воспользоваться поводом и в своеобразном послесловии поговорить о некоторых других экранизациях этого произведения. Тем более, что в комментариях их упоминали.

А потому наливайте ароматный кофечай, сегодня мы с вами ещё раз поговорим об «Огниве».

Старая, старая сказка или «Справа и слева — синее небо, а под ногами — дальний путь»

Первый фильм мне посоветовал @Register50, .

«Старая, старая сказка» — советская киносказка, спойлер, не только по «Огниву», но и по другим произведениям Андерсена (например, в истории принца явно угадываются мотивы «Свинопаса», ожившие куклы и загадки принцессы, да и в целом отношения солдата и принцессы — «Дорожный товарищ»).

Как всегда, поговорим о сюжете. Спойлер, на 17 минуте, о которой говорилось в комментарии, сцена драки и убийство ведьмы, которая тем не менее не умерла, а, прикрепив голову на место, убежала. Я не уверен, есть ли проблема показывать это детям. Да, в 5 лет, конечно, не лучший вариант, но для ребёнка лет 8… Да не проблема..

Пролог

Странствующий кукольник даёт представление в трактире все зрители в восторге, но время позднее и надо расходится. Вечером кукольник и дочь трактирщика встречаются ночью, они влюблены друг в друга и собираются бежать на рассвете. При этом кукольник предупреждает девушку, что шить они будут небогато, но это не смущает девушку – завтра на рассвете они покинут трактир вместе. Ночью, когда в трактире не остаётся ни одного посетителя, куклы оживают и пытаются отговорить хозяина бросать ремесло. Они расстроены предстоящей разлукой и просят своего владельца не оставлять их. Но кукольник объясняет, что семейному человеку нужно более серьёзное ремесло. До утра много времени, сон не идёт и кукольник просит кукол сыграть ему «сказку подлиннее». Весь дальнейший фильм, до самого финала - сказка, сыгранная куклами.

Сказка

По дороге идёт солдат и встречает сидящую на обочине старуху с чёрным котом. Она представляется ведьмой и предлагает солдату золото, которое нужно достать из волшебного колодца. Солдат спускается в колодец, но коварная ведьма обманывает его: она предлагает вытащить сперва золотые монеты и уходит, оставив главного героя в колодце. Солдата выручает его смекалка, выстрелом он расскручивает цепь по которой и взбирается наверх. Выбравшись из колодца, он догоняет ведьму, отбирает золото но сама старуха сбегает.

Неожиданно чёрный кот превращается в мужчину, оказывается это добрый волшебник, которого ведьма заколдовала. Он благодарит солдата за своё спасение, хочет его отблагодарить, но солдат говорит, что с такой грудой золота ему ничего не нужно, волшебник дарит ему огниво и исчезает. Солдат приходит в королевство и поселяется в самой лучшей гостинице. Он беспечно раздаёт золото направо и налево.

Однажды солдат увидел принцессу, проезжавшую в карете, и влюбился в неё. Оказывается, обедневший король, желая выдать свою дочь повыгоднее замуж, ищет ей богатого жениха. Но капризная принцесса отказывается выходить замуж и всячески изводит многочисленных претендентов. Солдат приходит в королевский дворец с роскошным подарком — золотым деревом, но принцесса прогоняет и его. Уходя, главный герой самоуверенно заявляет, что всё равно женится на принцессе.

Тем временем его начинают одолевать кредиторы, золото закончилось, а «друзья» исчезли. Солдат вынужден переселиться в самую плохую гостиницу. Однажды вечером, когда солдат сидел печальный и одинокий, через дымоход к нему пробрался юный принц, один из отвергнутых женихов, который временно работал трубочистом, так как тоже был влюблён в принцессу и хотел навсегда остаться в этом королевстве. Неразделённая любовь к принцессе сближает их.

Когда потухла последняя свеча, и солдат не смог закурить трубку, он вспомнил про подаренное огниво. Но подарок оказался необычным: появился волшебник и сообщил, что за своё спасение от чар ведьмы обязан выполнять все желания владельца огнива. И, предсказывая желание героя, предлагает ему не страдать ерундой и поступить при его помощи в университет. Но главный герой просит, чтобы в гостинице появилась принцесса. Волшебник пытается отговорить солдата, но тот настаивает на своём, и в гостинице появляется кровать со спящей принцессой. Проснувшись, она видит солдата, думая, что это продолжается её сон.

Впрочем, волшебник предупреждает, что их подслушивает телохранитель принцессы, который проследил за ней. Тогда солдат приказывает волшебнику отправить телохранителя к «чёртовой бабушке», что и свершается – он попадает к ведьме. Принцесса и солдат гуляют по крышам ночного города, общаются и смеются. Принцесса оказывается славной, но солдат просит у неё разрешения поцеловать её. Вдруг она понимает, что всё происходит на самом деле, грубит солдату и сбегает во дворец. А во дворце король обнаруживает, что его дочери нет дома. Он поднимает на ноги всех слуг, но принцесса уже оказалась спящей в своей спальне.

Король обещает капризной дочери, что выдаст её замуж за первого встречного. И тогда принцесса ставит условие, что выйдет замуж только за того, кто отгадает её загадки. На конкурс во дворце собирается множество народа. Незадачливые женихи пытаются отгадать загадки, но безрезультатно. Солдат же опять обращается за помощью к волшебнику, и тот даёт ему правильный ответ.

Когда солдат появляется перед принцессой, она никак не может вспомнить, где видела его в этом старом мундире. Зато король узнаёт в нём того богатого, но отвергнутого жениха, и желает, чтобы именно он смог выполнить условие принцессы. Солдат называет правильный ответ, и довольный король объявляет о свадьбе дочери. Но последняя не собирается уступать.

Неожиданно от ведьмы прилетает её телохранитель и сообщает, что это вовсе не богатый жених, а бедный солдат, и король приказывает арестовать его, судить и казнить. Солдата сажают в тюрьму. Он не расстраивается, так как уверен, что волшебник выручит его в очередной раз, но обнаруживает, что забыл огниво в гостинице. Солдата приводят в суд, где король, будучи одновременно прокурором, адвокатом и судьёй, приговаривает его к обезглавливанию. Солдат просит исполнить его последнее желание – выкурить трубку перед смертью. Он чиркает огнивом, принесённым принцем-трубочистом. Появляется волшебник и снова помогает солдату – превращает нос короля в баклажан.

Чтобы снять колдовство, принцесса вынуждена согласиться выйти замуж за солдата. Последний произведён королём в генералы. В ожидании свадебной церемонии солдат-генерал сидит во дворце, куда приходит попрощаться принц-трубочист. Принц говорит, что найдёт другую принцессу и влюбится в неё. Солдат великодушно предлагает помощь волшебника, чтобы влюбить эту принцессу в друга. Но принц отказывается, потому что сам должен сотворить это чудо.

Добрый волшебник прощается с солдатом навсегда, так как выполнил все его желания, и забирает огниво. И тут солдат понимает, что он достиг всего с помощью волшебства. Он приходит к королю и принцессе уже в прежнем виде и сообщает, что отказывается от женитьбы. Поцеловав её на прощание, солдат уходит…

Печально напевая прежнюю песню, он медленно бредёт по дороге, но тут его догоняет принцесса. Она говорит, что была заколдована и что солдат расколдовал её своим поцелуем. Она просит поцеловать её ещё раз, что и происходит. Обнявшись, влюблённые счастливы и уходят вместе.

Эпилог возвращает нас в таверну. Наступает утро. Появляется расстроенная дочь трактирщика и говорит кукольнику, что так и не решилась оставить отца одного и покинуть родной дом. Опечаленный кукольник уходит со своими куклами прочь.

Разбор

Визуал. История камерная, без особых спецэффектов, но выглядит крайне приятно. Тут и качественные костюмы, и красивые локации. Отдельно хочу отметить задник неба. Он нарисован, и это придаёт то самое ощущение, что мы видим ожившую сказку, поставленную куклами.

Музыка. Песен немного, они все приятные и качественно исполненные. Уж не знаю почему, но «Дорожная» песня запала в душу.

Сюжет. Да, это не одно лишь «Огниво», да, история не так выверена, как оригинальная сказка, но некоторые проблемы оригинала она решает, да, создавая другие, но всё же. Единственное, что пролог и эпилог не нужны иначе чем для того, чтобы показать, что перед нами сказка, поставленная живыми куклами. Всё. В остальном вырежи их, и ничего не изменится.

Персонажи. Хороши. Главное, вызывают те эмоции, которые должны. Солдат – простоват и недальновиден, но честный и добрый. Ведьма – крыса. Принцесса – такая заноза в заднице, что я удивлён, что сюда всё же не добавили порку из «Дорожного товарища». Король – конечно, не король из «Обыкновенного чуда» (там, на мой взгляд, Леонов отыграл эталонного сатирического короля), но тоже забавный. Волшебника маловато, конечно, да и принца можно было бы больше продемонстрировать для контраста с солдатом, но всё же задачу выполнили. Ну и да, актёры каждого из них отыграли отлично.

Юмор. Как и всё субъективно, но мне крайне зашли ненавязчивые шутки.

– Деньги есть?

– Мелких нет, а крупных никогда не было.

– Виза у тебя есть?

– Нет.

– Тогда всё в порядке.

– Теперь мы можем грустить вдвоём, а это гораздо веселее.

– Можем разменяться на два королевства в разных районах.

Как итог, стоит заметить, что в фильме, который основан не только на «Огниве», но который отлично передаёт его настроение, и он не называется «Огниво», а честно именуется по-другому, в то же время фильм 2024 года, которая к сказке имеет отношение… да никакого… гордо именуется «Огниво». А «Старую, старую сказку» рекомендую посмотреть.

Sechs auf einen Streich | «Шесть за раз – Синяя Свеча» или Есть варианты…

Вторым произведением, о котором хотелось бы сказать, будет серия «Голубой свет» из немецкого сериала (хотя вернее будет сказать серии телефильмов) «Шесть за раз» или же «Шесть на одном дыхании».

Ранее я его не видел, и посоветовала мне его @Volfandflowers, .

Однако про саму серию фильмов я слышал и даже некоторые из них видел. Так как я знал, что фильмы у них получаются без излишков (а чего ещё ждать от телефильма), но качественные, интересные и с уважением к оригинальной истории, то, естественно, полез искать и… не нашёл. Более того, я вообще не нашёл среди экранизированных ими сказок Андерсена «Огниво». А потому обратился к человеку, который эту серию видел.

Так уж получилось, что, подготавливая основное эссе, я узнал, как «огниво» называется на разных языках, и на немецком это всё ещё огниво или трутница (сказка Андерсена и на немецком, и на датском называется «Огниво»: Das Feuerzeug и Fyrtøjet, соответственно), но никак не может быть связано с каким-либо цветом… Небольшой экскурс в интернет показал, что всё намного интересней, но давайте обо всём по порядку.

Для начала стоит сказать, что такое эти ваши «Шесть за раз». Sechs auf einen Streich – это серия немецких телефильмов, ежегодно выходящих в период празднования Рождества, каждая серия которого экранизирует европейские сказки.

На данный момент вышло 15 сезонов, насчитывающих в общем 54 эпизода. И разумеется, среди них есть сказки Андерсена, целых 6 эпизодов посвящено его творчеству, что делает его вторым по частоте экранизаций автором в этой серии, вот только «Огниво» в число этих шести сказок не входит.

Зато среди 38 экранизированных сказок братьев Гримм есть та самая «Синяя свеча» (или «Голубая свеча», или «Голубой свет», или «Синий свет», или «Голубой огонёк»… тут как переведёте (а у нас как её только не переводили), в самой сказке речь идёт о свече, так что пусть свеча и будет). Т. е. это отдельная сказка, написанная (хотя в этом случае собранная и обработанная) другим автором, более того, её первая публикация состоялась на 23 года раньше. Почему же кому-то могло показаться, что это «Огниво»? Потому что эта сказка как две капли воды похожа на «Огниво», более того, есть основание, что она была основой для «Огнива».

Для начала несколько слов про саму сказку.

Жил-был солдат, и служил он верой и правдой королю многие годы; но кончилась война, и солдат, получив много ран, служить больше не мог, и король выбросил его на помойку. Солдат покидает замок, и с наступлением ночи ему нужно где-то переночевать.

Наткнувшись на дом ведьмы, он просит у неё ночлег. Ведьма соглашается при условии, что на следующий день он пропашет её огород. Это занимает так много времени, что ему приходится остаться ещё на одну ночь, а взамен она просит его нарубить ей дров. И снова ему приходится остаться ещё на одну ночь.

На третий день она просит достать из колодца синюю свечу. Солдат нашёл её и подал ведьме знак, чтобы та вытащила его из колодца. Но только стал он подыматься к краю колодца, ведьма протянула руку и хотела отнять у него свечку. Понимая, что старуха может и оставить его в колодце, солдат сказал, что отдаст свечу лишь после того, как окажется на земле.

Ведьма пришла в ярость, сбросила его в колодец и ушла.

На дне колодца солдат закурил от негаснущей свечи (да, она всегда горит, а значит, если вечно что-то поджигает, а значит, сущность, которую она призывает, в теории может самопроизвольно призваться) и тем самым вызвал черного человечка (я не виноват, так в сказке написано). Эта сущность в виде гномика сказала, что обязана выполнить все желания владельца свечи. И тут понеслось. Он вывел солдата тайными ходами из колодца, по пути забрав из пещеры ведьмы её сокровища (получается, что в колодец есть тайный ход из тайника ведьмы, а значит, она отправила солдата в колодец по приколу, если бы хотела убить, зарезала бы ночью и всё, в «Огниве» же ей реально нужна была помощь солдата.)

После этого солдат прибыл в город, из которого ушёл, поселился там в гостинице, приказал гномику связать ведьму и отправить её на суд (спойлер, её повесили), и начал думать, как отомстить королю. И решил он сделать из его дочери служанку. На первую ночь всё прошло спокойно: подмела, разула, получила ботинком в лицо… Утром рассказала отцу про странный сон, и тот, заподозрив неладное, провернул фокус с дырявым мешком гороха, но гномик не дремлет. Он всё слышит и засыпал все улицы горохом. На третью ночь король сказал дочери оставить в том доме, где она будет, обувь, и гном слышал и это, предупредил хозяина, но они всё равно попались.

Более того, солдат не взял с собой свечу, и его спас только проходящий мимо сослуживец, который за монетку притащил ему свечу.

На эшафоте солдат выкуривает трубку, а гномик дубинкой проверяет содержимое черепных коробок судей, короля спасло только то, что он отдал королевство и принцессу солдату.

Разбор

Сравнивая данную сказку с «Огнивом», на мой вкус спорно. Да, некоторые сюжетные проблемы «Огнива» (причина для убийства ведьмы) решены, но появляются другие и в результате сама сюжетная проработка истории не столь выверена как в истории Андерсена, хотя по праву первенства она имеет право на существование и большие шероховатости ей простительны.

Мораль также несколько иная. Тут речь в первую очередь про месть. Ну и небольшой реверанс в сторону темы «не рой другому яму».

Местный солдат не столь приятный парень, как герой «Огнива». Да у него есть прямо проговорённая причина ненавидеть короля (хотя и в «Огниве» это подразумевается) и ведьму, которая тут реально пыталась его погубить. Но в отличие от своего коллеги из сказки Андерсена он и благотворительностью не занялся и к принцессе он отнёсся мягко говоря по-свински (нет, я всё понимаю у тебя претензии к её отцу, ты решил, что она должна отработать за него, прислуживать как служанка, и исполнять черную работу, подметать комнату, сапоги чистить, но это не повод кидать ей в лицо ботинки).

То как нашли солдата – так же глупость, он знал про башмаки и мог выкинуть их в ближайшую канаву, а мог в канаву подальше.

Но это всё касается сказки, а вот фильм… Это совсем другое дело.

Сюжет в целом идентичен, но ряд изменений невероятно его преображают. Итак, есть следующие отличия:

1) Солдат получил тяжкое ранение руки, ему и товарищам вообще не заплатили, запудрив голову красивыми речами и вручим орден из металлолома.

2) Добавили мотив ведьме – она хочет трижды накормить солдата волшебным супом, чтобы тот остался с ней навсегда.

3) Солдат, помогает людям, то купит цветы, которые ему не нужны, очевидно чтобы помочь продавщице, то даст денег шалопаю, который попытался украсть его кошелёк (под обещание больше не воровать), единственное, что попрошайке денег не дал, но всё равно на фоне сказочного солдата – этот благодетель.

3) Король хочет отдать свою дочь в брак, чтобы объединится с одним соседом и уничтожить второго. При этом жених… очень специфичный и скажем прямо, полная противоположность принцессе.

4) Кстати о ней, принцесса – тут не только активный участник событий, но и положительный персонаж, который искренне благодарна солдатам за их жертвы и не подозревает о свинстве её отца.

5) Солдат и принцесса взаимно влюбились.

6) Король более логично нашёл принцессу и солдата, выпытав всё у служанки.

7) Короля отправили к ведьме, которая накормила его супчиком.

8) Есть варианты. Знаете, есть у меня некая слабость к мефистофелеподобным персонажам. И вот черный человечек, который беспрекословно исполняет твои  — это конечно прикольно, но когда к тебе подходит вот этот харизматичный мужчина и на твою просьбу говорит: «Есть варианты» и начинает перечислять…

Короче он продал мне фильм. Это самый яркий элемент фильма. А когда солдат в конце фильма возвращает ему его коронную фразу – это вдвойне прекрасно.

Таким образом я бы вообще сказал, что лучшая экранизация «Огнива» - это экранизация «Синей свечи» (что интересно в экранизации другой сказки, больше смысла и морали от «Огнива», чем в экранизации «Огнива» 2024 года). И я с удовольствием его ещё не раз пересмотрю. Что касается экранизаций сказки Андерсена – немецкий фильм всё ещё лучший.

Первая часть: "Огниво": сказка и фильм. Часть 1: Сказка

ФИЛЬМ

Действие разворачивается в вымышленном царстве, которым правит добрый и благородный царь Берендей (Не волнуйтесь, об именах мы ещё поговорим) вместе с царицей Настасьей. Есть у царя дочь Даша. Девочка слепа, а потому к ней приставили верного помощника царя, солдата Фому.

В надежде найти способ вернуть дочери зрение Берендей отправляется в дальнее странствие. Его поиски оказались успешными – он нашёл старого волшебника, который согласился помочь и, взяв с собой книгу, полную заклинаний, отправился с царём. Незадолго до прибытия царь отправил весточку, что скоро будет, и не зря, погода на море испортилась, начался шторм, и срочно нужно было развести сигнальные огни, дабы указать кораблю направление.

Настасья отправила двух дворовых: Лиходея и Балалая (Вот серьёзно, одного зовут Балалай, а второго ЛИХОДЕЙ, как вы думаете, кто главный злодей фильма? И вдогонку, кем нужно быть, чтобы ребёнка своего назвать Лиходеем? Я знаю, что есть такая фамилия, но тут это, судя по всему, имя.) решив потопить корабль и забрать злато и серебро, которые, как они считали, царь везёт с собой, они зажгли на берегу фальшивый сигнальный костёр, ведущий на острые скалы (Никаких причин для этого не назвали – просто: «А давай убъём царя. А давай!»). Не доверяя человеку по имени ЛИХОДЕЙ, Фома решил проверить, правильно ли они всё сделали, но был лишён сознания ударом по голове.

План удаётся, и весь экипаж погибает при крушении. Умирающий волшебник отдаёт ЛИХОДЕЮ свою книгу заклинаний, попросив передать царице. Однако ЛИХОДЕЙ, увидев содержимое книги и опробовав одно из заклинаний (которые оказываются одноразовыми), решает использовать её, чтобы захватить трон.

Царица Настасья прибывает на место крушения (вот было бы весело, если бы действительно царь вёз грузы, которые ЛИХОДЕЙ и Балалай никак не успели бы разграбить после крушения) и пытается наброситься на злодея, но ЛИХОДЕЙ применяет на ней чары подчинения (который мгновенно нашёл в неизвестной ему книге), и царица начинает беспрекословно ему подчиняться и считать своим царём. Под его внушением она объявляет подошедшим бойцам, что их предал Фома и был за это казнён, а Лиходей отныне будет новым царём (что интересно, ни у кого вообще нет вопросов, вот вообще). Самого Фому ЛИХОДЕЙ (ладно, это начинает надоедать) превращает в ворона (А почему его просто шашкой не зарубить? Вот он лежит без сознания – рубани разок и всё).

Вскоре Лиходей обосновывается в царском дворце с «супругой» и назначает Балалая генералом. Вдруг появляется Даша, узнав голос Лиходея, она пытается поговорить с матерью, но та из-за заклятия забыла о существовании дочери. Отправив царицу в её покои, Лиходей очередным заклинанием заточает Дашу в огниво, которое Балалай ранее забрал из кармана умершего волшебника (Опять же, почему её не зарубить? Ну ладно, Балалай сказал, что ребёнка убивать как-то не очень, ну преврати её в мышь, в чем проблема, а вот если бы огнива рядом не было). Фома-ворон подбирает мешочек с огнивом и пытается улететь подальше, но Балалай стреляет в него из ружья (Ага, Балалай, самый бесполезный человек в мире, с винтовки на дымном порохе в летящую птицу с нескольких сот метров попал) и огниво падает с высоты в высохший колодец.

Проходит три года. История переходит к младшему брату Фомы, Ивану (нам его показывали в самом начале, но кому не плевать, когда есть Лиходей), мошеннику и авантюристу, который сбегает из тюрьмы, заполучив униформу солдата и слившись с толпой других царских солдат (Нашёл в строю по три место, где почему-то только два солдата, и пристроился. Верим).

Так он попал на войну, откуда в ужасе пытается убежать, в итоге упав в тот самый колодец и найдя огниво (из чего вопрос. Огниво упало рядом с замком Лиходея, а значит война идёт даже не под столицей, а уже под дворцом царя? Или съёмочная группа – косячники?). После боя его находят другие солдаты и, приняв за дезертира, приговаривают к казни. Ему удаётся спастись благодаря случайной помощи французского путешественника Жана, который пролетал мимо на воздушном шаре (почему, когда он бежит, они ему в спину не стрельнули? Его на расстрел ведут). Иван ломает механизм подачи воздуха, и ему приходится спуститься обратно на землю (с мультяшным звуком во время удара об дерево).

Иван решает с помощью огнива зажечь себе костёр и случайно выпускает Дашу. Та, ощупав его, понимает, что он одет в солдатскую форму и решает ему довериться, рассказав всю историю. Иван не верит ей, но она уговаривает его проверить силу огнива, которое на самом деле может исполнять желания (откуда она это знает? Тем более в подробностях, что оно может исковеркать желание, как джинн). Иван загадывает желание получить пять рублей, возникает старик с тележкой, который просит Ивана порубить ему дрова за пять рублей.

Убедившись, что Даша говорит правду, Иван решает использовать её и, пообещав передать её серьги матери в попытке вернуть память, просит подсказать, как добраться до царской казны. Даша, не заподозрив подвоха, учит Ивана, где какая комната во дворце.

Доехав до города и оставив Дашу на попечение трактирщика, Иван проникает во дворец и ворует из казны целый мешок золота, но вскоре его обнаруживают и начинают преследовать. Он попадает прямо в тронный зал к Лиходею и пытается выдать себя за любовника дворцовой поварихи, но она его, естественно, не опознаёт, и Ивана сажают в камеру. Иван загадывает огниву желание выбраться из камеры, на что к нему входит та самая повариха Авдотья, которая под влиянием огнива в него влюбилась и решила выйти замуж. Иван отказывается, и она возвращает его в камеру.

Во дворце Лиходей с удивлением застаёт царицу за вышивкой портрета Даши. Поначалу его это пугает, но царица признаётся, что сама не понимает, почему шьёт именно этот образ, и Лиходей успокаивается.

В камере Ивану снится сон, что Фома-ворон прилетел к нему в камеру и рассказал, что заклинания из книги волшебника можно записать снова с помощью волшебных чернил и самописного пера (магия-магией, но почему? Фома, по идее, мёртв, но даже если не мёртв, какая сила наслала на него сон с такими полезными знаниями?). Чернила надо добыть у Жмуров… тьфу, Гмуров, а перо можно получить у волшебных птиц — Гамаюн и Алконост, живущих в горах под облаками. Он предлагает Ивану вызваться добыть эти вещи для Лиходея, потребовав механическую лошадь.

Проснувшись, Иван выполняет эти указания, и Лиходей соглашается, так как заклинаний в книге осталось немного, в целом они неплохо сдружились (что является самой логичной частью фильма, эти-то двое друг с другом должны легко найти точки соприкосновения). Лошадь по кличке «Куда-Надо» (потому что везёт куда надо, а не куда ты хочешь) оказывается говорящей и разумной. Она везёт Ивана сначала за Дашей, и Ивану пришлось забрать девочку, которая тут уже устроилась посудомойкой за харчи (слепая девочка вам так посуду отмоет…), а потом к дяде, с которым виделся последний раз три года назад, в день, когда Фому назвали предателем и лишили дядю имущества (дядя, к слову, за 3 года с нуля неплохо поднялся, да, не дворец, но жить можно). Он решает оставить Дашу там, чтобы она не была «балластом», но упрямая девочка всё равно решает с ним ехать. Для благословения дядя даёт Ивану мешочек родной земли.

Добравшись до острова Гмуров, Иван решает входить в подземный город один, но попадает в плен. Его приговаривают к смерти, но внезапно появляется Даша и требует оставить её друга в покое. (Слепая девочка. Одна. Спустилась в пещеру. Верим. Да она должна была собрать лбом все потолки, носом все тупики, пару десятков раз споткнуться и упасть в пропасти, которых у Гмуров тут более чем достаточно). Один из воинов гмуров решает сразиться с ней (а наша слепая дерётся не хуже Кенши из Mortal Kombat. У самого Фомы училась, так ещё во дворце ориентировалась по считалочке, считая шаги, а значит на незнакомом мосту над пропастью сможет победить карлика, а потом ещё и не упав в пропасть, помочь ему выбраться, когда тот чуть не упадёт). Иван пытается протестовать, ссылаясь на возраст и слепоту девочки. Для честности противник надевает повязку на глаза. Даша побеждает и помогает вылезти противнику из пропасти. Старейшина меняет гнев на милость. Он дарит Даше шубку и шапку, потому как в горах холодно, а Ивану отдаёт чернила.

Иван, упрекая себя за то, каким испытаниям невольно подверг Дашу, он пытается честно рассказать ей, что он брат Фомы и никакой не солдат, а мошенник. Но ему не хватает духу. После этого они вместе лезут вверх в горы, но от снежного холода на вершине засыпают, перед этим признав друг друга названными братом и сестрой. Внезапно они слышат с вершины звук кирки и, поднявшись, встречают там Жана. Он помогает им прийти в себя и рассказывает, что не может отсюда улететь, так как Иван тогда по глупости выбросил его корзину с углем и тем самым лишил его топлива (первый из трёх раз, когда в этом фильме сработало чеховское ружьё). Друзья в отчаянье, но внезапно появляется Куда-Надо, которая ради друзей преодолела свой страх высоты и взобралась на вершину. При этом она так сильно перегрелась, что начала дышать горячим паром. Жан понимает, что её дыхание можно использовать для воздушного шара, и четвёрка успешно улетает, надев лошади повязку на глаза.

Они долетают до вершины, и вскоре Иван с Дашей находят волшебных птиц. После небольшого разговора они отдают перо, а также говорят, что герои недооценивают силу огнива, если желание человека настолько сильно, что даже жизни не жалко – огниво исполнит его.

Иван с Дашей возвращаются в царство. Оставив Дашу у входа во дворец, Иван приходит к Лиходею, но требует в обмен на перо и чернила воссоединить царицу Настасью с дочерью, угрожая в противном случае разлить чернила. Однако Лиходей отбирает их у Ивана, надев шапку-невидимку (второй раз, когда работает чеховское ружьё. Шапку упомянули кактолько книга попала к Лиходею, а потом он наврал Ивану, что потерял её) и выпроваживает незадачливого героя из дворца (почему не убил? Он предатель так-то). Даша плачет, но Иван, искренне полюбивший девочку, решает в любом случае помочь и загадывает огниву желание воссоединить Дашу с матерью. Волшебные огни сгущаются вокруг него, и он переносится назад во времени: в тот самый вечер, когда Лиходей и Балалай убили царя Берендея. Балалай, увидев невесть откуда взявшегося солдата, сразу убегает, а Лиходей пытается атаковать Ивана. Герой бросает ему в лицо подаренную дядей землю, и Лиходей слепнет (третий и последний). Иван уничтожает фальшивый сигнальный огонь и зажигает настоящий, благодаря чему корабль безопасно причаливает к берегу, и волшебник своей магией дарует Даше зрение.

Магия огнива возвращает Ивана в настоящее. Только теперь оно изменилось: поскольку Фома никогда не превращался в ворона и не пропадал, он в итоге вдохновил брата измениться, и Иван стал солдатом царской армии. Он успешно принимает участие в той самой битве, на которую случайно попал в начале. Затем он спасает Жана, которого солдаты ошибочно приняли за вражеского шпиона, и отдаёт Фоме золотые серьги Даши. Девочка радуется серёжкам, но затем, увидев, что они сделаны в форме лошадей, ощущает что-то знакомое, а затем видит в толпе Ивана и вспоминает всё, что они пережили вместе (почему? как? И главное, она ж его никогда не видела до этого, как она его узнала?). Волшебник догадывается, что именно Иван тогда зажёг для них сигнальный огонь. Иван и Даша вспоминают свои приключения.

РАЗБОР

КАК ЭКРАНИЗАЦИЯ.

Нужно ли говорить, что данная кинолента, ничего общего, кроме названия, со сказкой «Огниво» не имеет?

Можно было бы закончить на этом и сказать. Но я, совершенно случайно, наткнулся на вот этот отзыв.

В этом отрывке ложь всё.

Как известно, когда-то волшебную историю с таким же названием написал Ханс Кристиан Андерсен, однако его сказка не годилась для полного метра из-за того, что была довольно короткой и в целом там не было много приключений…

Вот этот фильм для тебя какая-то шутка?

Немцы в 1959 году сняли почти слово в слово по сказке. Я его перед написанием эссе пересмотрел — отличный фильм (даже спустя годы смотрится неплохо, хотя спецэффекты для нашего времени смешные, с поправкой на возраст выглядят отлично). Рекомендую к просмотру, тут и ведьму обоснованно убили и солдат много добрых дел сделал. Или немцы, с*а, колдуны и могут снять экранизацию сказки на 1 час 23 минуты (на 20 минут короче «Огнива» 2024 года), а мы не можем?

Я не против хвалебных рецензий. Кому-то понравилось? Вот и прекрасно, но это чистой воды ложь.

Можно ли экранизировать «Огниво» дословно? Да. Легко. Просто расшифровывая моменты (как и сделали немцы), которые в сказке обозначены короткими фразами, вы легко получите полтора часа материала. Прочитать описание собаки — 10 секунд, показать, как солдат её увидел в фильме, — полминуты; фраза «солдат помогал бедным» превратится в 5 минут хронометража на каждый момент благотворительности, который вы сочтёте нужным показать; вместо того чтобы сказать, что когда солдат обеднел, все его покинули, покажите это сценой, которая в любом случае будет длиннее, чем текст сказки. Да что уж там, если вам экшена мало, сделайте сцену, где солдат пытается убежать от стражи, когда его арестовывают, или как он, ещё не зная про силу огнива пытается проникнуть в замок к принцессе, или чтобы нагнать саспенса, сделайте так, чтобы солдат не взял с собой огниво, в тюремную решётку его увидел какой-нибудь беспризорник (как Ганс из немецкой экранизации), которому он помогал, и солдат попросил бы его принести это огниво из дома. И вот на последних секундах он приносит огниво, и солдат им чиркает. Да, штампы, но я это за 10 секунд придумал.

Итого «Огниво» более чем годиться для полного метра, да что уж там, можно мини-сериал сделать при желании, не сильно отходя от оригинала. Но «Огниво» 2024 года вообще не про экранизацию. Но может хоть как фильм без привязки к оригиналу он хорош?

КАК САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

А что вы ожидаете тут увидеть?

Сюжет. В целом неплох. Вот есть взять и изложить синопсис (у меня тут под одним из прошлых постов был диалог по поводу содержания этого термина, так что тут я уточню, что подразумеваю полный пересказ сюжета без подробностей – этакий набросок в общих чертах), то история звучит неплохо, нормальная такая сказка, но потом появляются подробности и…

Сценарий. Плох. Просто плох. Нет, не просто плохо – ужасно. Слепая девочка фехтует в броне с солдатом. У колдуна куча заклинаний в книге, но они все равно разбились. Заклинания одноразовые. Лиходей просто верит в книгу даже до проверки. Главного злодея зовут ЛИХОДЕЙ. Всех устраивает, что царица к Лиходею с пустого места как к царю относится, и только слепая девочка видит (простите за этот каламбур) странности с матерью. Вместо того чтобы убить Фому шашкой, Лиходей тратит одноразовое заклинание и превращает его в ворона. Иван нашёл в строю, где все по три, место, где почему-то два солдата, пристроился, и всем плевать. Ивана вели на расстрел, но при попытке к бегству в спину не стрельнули. Колодец с огнивом телепортируется. Даша откуда-то знает всё про огниво и его свойства. Гениальная идея – дать слепой мыть посуду: и не разобьёт, и точно увидит, что отмыла (нет). Сон Ивана – один большой сюжетный костыль. Слепая Даша почуяла, что прибыл Иван. Как она знает, когда ночь? Как Даша дошла до места казни Ивана Гмурами и увидела, что вообще происходит? Как она не упала в первый же обрыв? Почему считалка, которая помогала ориентироваться в замке, помогает ориентироваться в пещере? Почему царица и ко приехали только к утру, если в оригинальной временной линии они прибыли ночью, сразу после крушения?

Это НЕ ВСЕ вопросы. Их больше. Просто некоторые недостаточно существенные, чтобы их ещё и отдельно вспоминать, а другие достаточно существенные, чтобы вспомнить отдельно.

Актёрская игра. Роман Евдокимов, актёр на Иване, играет смесь бюджетного капитана Джека Воробья с Раулем Дюком и небольшим оттенком Остапа Бендера.

Виталий Хаев, актёр на ЛИХОДЕЕ – это вообще ужас, особенно первую половину фильма. Это такая карикатура, он так переигрывает.

Могу похвалить Антонину Бойко, для 13 или 14 лет девочка играет неплохо, особенно то, что связано со слепотой (кроме моментов, когда сюжет на это забивает и она действует как зрячая), я в какой-то момент подумал, может, девочка реально слабовидящая.

Ну и, конечно, Татьяна Шитова. Она отличная актриса озвучания, и лошадь Алиса… тьфу ты, Куда-Надо получилась интересная… Хотя я почему-то не нашёл её в списках людей, причастных к фильму, ни на странице «Огнива» на Кинопоиске, ни на официальной странице, ни где-либо ещё… Не могли же они колонкой озвучивать?

Диалоги. В большинстве своём плохие. Хотя должен признать, что кровь из ушей идёт только иногда.

Действие. Вот там выше рецензент пишет, что оригинальной сказки – действия мало для полного метра, приключений и открытий. Рассказать, из чего состоит фильм «Огниво» 2024 года на 60%? Беготня. Серьёзно. Вот начало фильма, минут 20 до того, как нас перекинули на 3 года, всё относительно нормально, да, с места в карьер, да, есть кринж, но что-то происходит. А потом: беготня Ивана из тюрьмы минут на 10, минут 10 беготни Ивана от войны, минут 5 беготни Ивана от расстрела. Внезапно разговор с Дашей и сцена в трактире на 5 минут и… 10 минут беготни по замку. 10 минут тюрьма, палач и разговор с Лиходеем. Потом 10 минут ходьбы лошади, с двумя перебивками на 2 минуты, где Иван забирает Дашу и общается с дядей. Балобольство с Гмурами и лучшая экшен-сцена на 10 минут, 10 минут вся сцена в горах и минут 15 финал на финал.

Да, я говорю очень грубо, но около половины фильма – беготня и скачка на лошади, четверть – диалоги и четверть – «приключения». Идеальный баланс, как я считаю.

Петушествия во времени. Это моя отдельная боль. Я люблю путешествия во времени, но нельзя просто пихать их в любой фильм. Сам фильм должен основываться на путешествиях во времени, чтобы он работал.

Локации и декорации. Красивые. А что? Не всё же ругать.

Солдат? Ещё один небольшой плюс. Тут понятно, почему «солдат» такой хитрый и изворотливый – потому что это не солдат, а аферист.

При чём тут огниво? Главный вопрос, и я сейчас не про то, что нет НИКАКОЙ связи со сказкой. Вопрос при чём тут огниво вообще. Оно за весь фильм используется три раза. Два по приколу и третий как «бог из машины». Но что самое важное, это могло быть чем угодно! Перстнем. Иван бы просто его протёр, чтобы оценить камень и выпустил Дашу. Лампой Джина. Листком бумаги. Монетой. ЧЕМ УГОДНО. Единственная причина, почему это огниво – это игра на известном названии известной сказки.

ИТОГ.

Фильм плох и как экранизация, потому что таковой не является, и как отдельное произведение, так как сценарий убивает всё хорошее, что есть в идее.