ProjectLogos

Про сказку в первой части.

Про первые экранизации и советскую классику во второй части.

Про японский взгляд на сказку в третьей части.

Про немецкий анимационный фильм в четвёртой части.

Новые бременские

С момента предыдущего мультфильма прошло уже много лет. Король пребывает в глубокой печали из-за того, что ему без семьи очень одиноко. Помимо этого, он сильно обеднел.

Атаманша же вместе с разбойниками превратилась в банкиршу, владеющую банком «Бяки-Буки». Но ей недостаточно денег, она хочет стать королевой.

Атаманша является во дворец и предлагает Королю жениться на ней, обещая обеспечить его огромными деньгами. Тем не менее, Король, несмотря на своё тяжёлое положение, ещё не растерял гордость и наотрез отказывается.

Тогда Атаманша возвращается в банк, где решает похитить Трубадура-младшего (сына Трубадура и Принцессы), чтобы прибегнуть к шантажу. Для этого она вызывает Сыщика, и он отправляется на поиски мальчика.

Трубадур и Принцесса прожили свою лучшую жизнь. А вот Трубадур-младший – подросток со всеми вытекающими: бунтует против обучения, которое навязывают ему Осёл, Пёс, Кот и Петух, считает их устаревшими и мечтает играть рок-н-ролл (А что тогда они играли во втором фильме?).

Когда он остаётся один, перед ним появляется сыщик и раскрывает ему тайну его происхождения: его дедушка — Король мечтает с ним увидеться. Подросток отправляется в город. Король очень рад видеть внука и устраивает бал в его честь.

Во время бала разбойники и сыщик, переодевшись в официантов, подают всем гостям напитки со снотворным. Все засыпают, и разбойники ловят и сажают в мешок Трубадура-младшего, садятся в машину к Атаманше, доставляют подростка в банк и запирают в сейфе. Во дворце они оставляют записку от Атаманши: «Или завтра женись, или с внуком простись!».

Утром в замок прибегают Трубадур, Принцесса и музыканты, которые обыскались Трубадура-младшего. Атаманша оставила записку: «Или завтра женись, или с внуком простись». Все начинают раскаиваться в своих прежних действиях, виня в сложившейся ситуации себя: Король раскаивается в том, что из-за его невнимательности внука похитили; Принцесса — в том, что она когда-то сбежала из дворца; Трубадур раскаивается в том, что стал виновником разлуки отца и дочери, и сын, наверное, узнав об этом, сбежал в город именно по этой причине; музыканты — в том, что навязывали ученику старые мотивы песен; а придворные, подобно Королю, — в своей невнимательности на балу. Король поднимает всю свою охрану и идёт штурмовать банк «Бяки-Буки». Вместе с охраной на штурм отправляются и музыканты. Но когда они подходят к банку, их встречает и прогоняет сыщик, владеющий восточными единоборствами. После поражения все возвращаются во дворец, и тут Принцесса придумывает план. На следующий день король шлёт Атаманше ответ с согласием. Она торжествует и надевает свадебное платье.

Ко дворцу подъезжает кортеж. Из него появляется Атаманша, а за ней разбойники и сыщик с мешком, где сидит Трубадур-младший. Их, напевая двусмысленные куплеты, встречают четверо музыкантов, и, пока они отвлекают разбойников, мешок незаметно меняют на другой. Во дворце Атаманше навстречу выходит Король — в халате, пижаме, тапочках и без парика. Теперь он передаёт корону наследнику. Разгневанная тем, что её план сорвался, Атаманша кричит на Короля. Внезапно появляется Трубадур-младший в короне и мантии. Ничего не понимающие разбойники развязывают мешок, и оттуда выпрыгивает Кот. Мальчик приказывает арестовать шайку. Испуганные похитители убегают в неизвестном направлении. Также один из охранников обнаруживает кеды исчезнувшего Сыщика.

Все счастливы, и семья воссоединилась окончательно. В разгар общей радости Трубадур-младший спасает из фонтана котёнка, а молодой ослик вытягивает оттуда упавшего вслед за котиком щенка. Король надеется передать корону внуку по-настоящему, но подросток отказывается, возвращает корону дедушке. Щенок, котёнок и ослик чинят старую повозку. Трубадур дарит сыну гитару. Трубадур-младший начинает петь песню собственного сочинения и с друзьями-животными уезжает на повозке. По пути к ним присоединяется молодой петушок.

Анализ

Давайте начистоту. Я не понимаю, за что этот фильм у нас так не любят. Да, это не шедевр, но оценка 4.2 — это точно не то, что фильм заслуживает. 6-7 — это, как мне кажется, вполне справедливая оценка.

Узнаваемые элементы. Фильм пестрит как отсылками на собственную франшизу и узнаваемыми элементами, так и отсылками на окружающую авторов действительность. Это буквально кусок эпохи, но об этом позже.

Визуал. Трёхмерная графика на уровне немецкого фильма. Т. е. дрянная. Благо её секунд 10. А двухмерная — неплохая. Да, теней и детализации маловато, но давайте честно, вы помните, как выглядели прошлые мультики в серии? Да, «Новые Бременские» не задаёт тренды графики, может даже отстаёт от них, но он выглядит нормально, а учитывая условия, в которых они снимались — даже лучше, чем должен был.

Сюжет. С одной стороны — продолжение идеи «Отцов и детей» оригинальных фильмов — вот уже и Трубадур с Принцессой — родители и начинают немного понимать Короля, а с другой — актуалочка. Буквально слепок эпохи во всём. Воры в банках, разруха, даже в ублюдских вывесках. Единственное, что есть лишние сцены, как штурм или песня про чёрный пояс, но это нужно для того, чтобы передать эпоху.

Музыка.

• Первая песня Короля — хороша.

• Песня Атаманши — мемная.

• Дуэт Короля и Атаманши — забавная переработка дуэта царевны и короля. Тут проблема в том, что манера пения Бабкиной как-то не ложится на неё, слишком рычащая.

• Песня Сыщика — средненькая, но опять же потому, что Боярский кривляется.

• Песня Трубадура и Принцессы — хороша.

• Песня бременских и Трубадура-младшего — нормальная, а манеры пения объясняются сюжетно — бременские учат его, а потому такие нравоучительные, а парню это не нравится, вот он и делает на отвали.

• Песня Трубадура-младшего — внезапно нормальная. Пацан говорит, что не хочет учится петь — и не умеет петь, всё честно. Не шедевр, но давайте честно, «Песня придворных» из второй части тоже не шедевр. Музон весёлый и задорный, да и исполнение не худшее, что я в своей жизни слышал (хотя далеко и не лучшее. На репите я бы не слушал, но в рамках разового просмотра пойдёт).

• Вот вторая песня («Улыбайся») — наоборот, парень поёт лучше, а музыка посредственная.

• Вторая песня Короля — нормальная, исполнение на любителя, но песня прям в стиле оригинальных мультов.

• Песня Сыщика и разбойников — у Сыщика те же проблемы, что в первой песни. А разбойники поют хорошо.

• Песня раскаяния персонажей — отличная. Ну прям хорошая, мне кажется, в неё половина бюджета ушло. Разве что Бедросыч на Трубадуре подкачал.

• Песня охранников. Исполнение на любителя, но сам текст. Напоминаю, мульт 2000 года. Отпечаток эпохи.

• Песня про чёрный пояс — ну кринж, да, тут спорить не буду.

• «Нету силы — нужен ум» — нормальная.

• Песня про невесту — весёленькая, музыка и исполнение хорошее.

• Песня Короля про власть — хороша.

Итог. Нормальный мульт, не шедевр, не без проблем, но незаслуженно затравленный. Если есть свободный часик — вполне можно глянуть.

Про сказку в первой части.

Про первые экранизации и советскую классику во второй части.

Про японский взгляд на сказку в третьей части.

Бременские музыканты: Бесстрашная четвёрка

Четыре стареющих животных – собака Бастер, кошка Гвендолин, осел Фред и петух Тортеллини – покинули свои прошлые дома. Они решили переехать в Париж, но случайность привела их в другой город Бремен. На входе в город Сова предупреждает их, что это не место для музыкантов и в городе заправляет некий доктор Грид, но наши герои решают рискнуть. Когда они попадают туда, колбасная фабрика Mix Max (которая была одной из причин того, что они покидали свои дома, и которой управляет Грид) предлагает им контракт. Вот только контракт оказался очень неравным, и звери вынуждены вечность петь одну безвкусную рекламную песенку. С помощью мыши Моцарта они узнают правду о компании (которая мало того, что держит животных в ужасных условиях, так ещё и не против сделать сосиски из собак) и побеждают (испугав их, встав, в соответствии с оригинальной сказкой, на спины друг другу). Доктор и его сотрудники проваливаются в яму, а четверо музыкантов освобождают других животных и вместе с ними переезжают в особняк, завещанный ей покойной владелицей Гвендолин.

Анализ

Музыка. Классная. Действительно и неплохая подборка композиций, и их количество. Немного неравномерно распределены – первая половина почти полностью из песен, а за вторую их прозвучит 2.

Визуальная составляющая. Спорно. Классическая двухмерная графика выше всяких похвал. Всё шикарно… Но трёхмерная. Ужас. Она прям всратая. Даже для тех лет. Ребят, уже «История игрушек» вышла. Хотя, если учесть, что 3D применяется только для того, что связано с антагонистами – может, это намёк для самых маленьких. Будете злыми – станете такими же стрёмными.

Сюжет. Осовременивание классической истории. Добавили немного пафоса, потребительского отношения к артистам, а также в целом критику больших компаний, которые много себе позволяют (в духе времени). Можно посмотреть не без удовольствия, да и детям показать не стыдно.

Ну а следующая часть будет посвящена незаслуженно оплёванному, на мой взгляд, продолжению советского мультика.

Про сказку в первой части.

Про первые экранизации и советскую классику во второй части.

Bremen 4: Angels in Hell

Ну что, аниме?! Как вы понимаете, это может быть хорошо, может быть плохо, но наверняка будет странно.

Итак, к земле приближается инопланетный корабль вот с таким пассажиром:

Это существо в БДСМ-костюме прибывает на Землю с миром. Однако прибыла она не вовремя, тут как раз начинается война – генерал Карла ведёт войска в бой, и инопришеленка оказывается тяжело ранена.

В то же время маленький мальчик Трио встаёт ночью, чтобы накормить кошку по кличке Кода, и это спасает ему жизнь – он погнался за кошкой на улицу, незадолго до того как танки Карла уничтожили его родной дом. Коде удаётся сбежать на спине осла по кличке Аллегро, с которым она заводит дружбу. Позже к ним присоединяется пёс захватчиков – Ларго, и курица Менуэт (да, у всех животных музыкальные имена). Эта четвёрка решает найти Трио. А так как у них есть музыкальный талант, они уверены, что если будут петь песни, которые мать пела Трио, то он их найдёт и узнает.

Но раньше они находят инопришеленку, которая даёт им устройства, которые позволяют им принять человеческий облик (почему-то одноразовое – снял и всё, больше не сработает). Они становятся знаменитыми и прибывают в столицу.

Во время гастролей Кода встречает Трио, который не узнаёт её, но вслед за ним она встретилась с мужиком со шрамом, которого интернет называет Блэк Джеком (это кстати персонаж-отсылка на одноимённую мангу), но в фильме вы этого не узнаете, как и имя инопришеленки. Он приютил сирот и не отдаёт Трио нашей группе. Попутно поливая грязью захватчиков.

Немного позже Карл вызывает к себе четвёрку и предлагает им работу, они соглашаются в обмен на Трио. Генерал находит ребёнка, но тот обвиняет его в убийстве матери и в том, что Карл сбросил его в реку. Оскорблённый генерал приказывает увести мальчика в темницу, а следом отправляются и заступившиеся за него музыканты.

В тюрьме они пересекаются со стариком, у которого некоторое время работали – он оказывается лидером партизан. По очереди возвращаясь к животным формам, группа сбегает, Кода, воспользовавшись появившейся у Карла (даже против отца пошёл, по характеру которого мы понимаем, почему Карл такой дурак на букву «М») к ней симпатией, похищает у него ядерный детонатор, партизаны штурмуют дворец, оказывается, что Карл – робот, а настоящий сын правителя – Блэк Джек, который раскаялся и со скандалом покинул пост. Завязывается драка между роботом и оригиналом, но силы света побеждают.

В конце фильма идёт парад животных, организованный самими же героями.

Анализ

Инопланетяне. Робо-пауки. Танки. Сожжённые деревни. Мальчик гладит оставшуюся от его мамы ногу. Танкисты, расстреливающие лес. Расстрел мирняка на мосту. В середине фильма архивные кадры реального ядерного взрыва. Всё под музыку а-ля Вагнер, и главный злодей такой жёсткий, что даже пантер выдрессировал до уровня – слушать музыку молча и по струнке. Фу-у-у-х…

Фильм вобрал в себя всё и даже больше. Это просто каша без особой логики. В какой-то момент был такой диалог:

- Зачем тебе в столицу?

- Не знаю.

Инопришеленец и ребёнок пропадают на 1/3 фильма. И если ребёнок потому хоть важен, то инопланетянка просто сдохнет в кадре. Кстати, у неё спрятано ровно 4 механизма для трансформации (какого черта причине они одноразовы – снимешь раз и больше не сработает?). О том, что звери трансформировались с одеждой, даже говорить не стоит.

В середине фильма такое ощущение, что герои *** забили на поиски ребёнка. Потом они приехали в столицу и... Опять забили *** на мальчика, пока он сам их не нашёл.

Юмор. Моё почтение: осел, пьющий воду из унитаза, ну потому что это смешно.

Местами есть забавные моменты, в духе фестиваля мира или выступлений, но в целом фильм странный, но более всего вопросов вызывает посыл.

Это антивоенный фильм. Всё понятно. Но! От японцев?! Вот расскажите, пожалуйста, китайцам и корейцам (да что уж там, нашим тоже), как плохо воевать против некомбатантов, истреблять мирное население и совершать прочие военные преступления. Они знают. Откуда? От японцев, которые этим активно промышляли.

Вы когда-нибудь задумывались, откуда известно, что человек состоит на 80 процентов из воды? Поинтересуйтесь, а ещё поинтересуйтесь, кто же додумался до этого и до чего ещё он додумался.

Нет, японцев, конечно, приложили ядерной дубинкой, что является спорным решением, но давайте они хотя бы уберут из Ясукуни (храм душам воинов (как показывает практика, не только воинам и тем более не только японцам), погибших за Японию и императора) упоминания военных преступников. 14 военным преступникам (не только им, но и им в том числе) из года в год приносят подношения и чтят их память… а второй рукой рисуют мультики про то, что «убивать мирных жителей – плохо». Конечно плохо. А ещё плохо чтить память Радхабиноду Палу – судье (он не японец, да что уж там, он не воин), который на Токийском процессе (аналог Нюрнбергского для Японии) выступил в духе «понять и простить», «Жорик ни в чём не виноват».

Итог. Этот фильм странный и в контексте, и без контекста. Он рваный, отношения к бременским музыкантам и к музыке имеет приблизительно никакое. Разок его посмотреть можно (он даже сохранил идею взаимопомощи из оригинальной сказки)… было бы, если бы для этого не приходилось искать один на весь интернет файл с субтитрами. Он просто не стоит времени и сил, потраченных на его поиск и просмотр.

Продолжение

В первой части, достаточно коротенькой, мы поговорили про сказку. Можно начинать рассматривать попытки перенести эту историю на экраны.

ЭКРАНИЗАЦИИ

The Four Musicians of Bremen (1922)

Я не мог не сказать о нём (вроде как первая экранизация, как минимум я не нашёл ничего старше), просто знайте что он есть. Это семиминутный мульт. Почти не связанный с… да кого я обманываю у Диснея был персонаж Кот Джулиус, а ещё кот был в «Бременских музыкантах». Всё берём Джулиуса добавляем ему осла, собаку и петуха, вводим их в случайный сюжет, который завершается столкновением с разбойниками. Всё. Теперь это «Бременские музыканты».

«Весёлые музыканты» (1938)

Советский кукольный мультфильм 1938 года (премьера), режиссёра Александра Птушко по мотивам сказки «Бременские музыканты» (самое близкое к тексту сказки анимационное переложение).

Повторяет классический сюжет с небольшими отличиями, так у «музыкантов» есть инструменты, разбойников они прогоняют, в том числе играя какой-то военный марш, из-за чего они подумали, что их нашла стража, в дом вернулся сам атаман и рассказал, что в доме целый отряд, но никак не нечисть.

Анализировать особо и нечего. Почти дословная экранизация, с отличной кукольной анимацией, неплохой музыкой и работой актёров озвучки. Одним словом – 15 минут кайфа.

Бременские музыканты (1969)

Молодой человек, который фигурирует лишь как Трубадур, в компании Осла, Пса, Кота и Петуха приезжают к королевскому замку, чтобы дать представление: нечто среднее между музыкальным концертом и цирком. Всё идёт хорошо, зрители довольны. В процессе выступления Трубадур и Принцесса встречаются глазами и влюбляются друг в друга. На номере «Пирамида» артисты терпят неудачу: Трубадур, стоявший на голове у Кота, срывается и падает прямо в объятия Принцессы, а её отец — Король — выгоняет артистов со двора замка (те при падении умудрились ещё и разбить окно).

Вернувшись на дорогу, Трубадур смотрит на залитое лунным светом небо и мечтает о Принцессе, видя её лицо на Луне. Пока он поёт, выясняется, что Принцесса тоже смотрит на Луну и думает о нём.

По дороге путники натыкаются на лесную хижину разбойников и их Атаманши, которые задумали напасть на королевский кортеж и ограбить Короля. Напугав и разогнав бандитов (животные издавали звуки друг друга: Кот гавкал, Осёл кукарекал и так далее), друзья занимают их хижину и замышляют хитрый план.

На следующий день на короля и его эскорт нападают Трубадур и его товарищи, переодетые разбойниками. Группа прогоняет трусливых солдат и захватывает короля, привязывая его к столбу и убегая в его хижину. Король дрожит от страха. Не имея возможности сбежать, король в отчаянии опускается на землю.

Появляется Трубадур, который поёт о своей несчастной любви. Король молит его о помощи. Юноша вбегает в хижину разбойников и вместе с друзьями устраивает там погром, имитируя сражение, а затем они «освобождают» правителя.

Благодарный Король приводит Трубадура во дворец и воссоединяет с Принцессой. Увы, зверям — друзьям Трубадура — входа в замок нет. Весь вечер во дворце празднество, а главный герой учит свою невесту танцам.

Осёл, Пёс, Кот и Петух остаются под окнами. С утра они ещё пытаются позвать Трубадура, но потом смиряются и, грустные, уезжают из города одни. Но из замка, пока все спят, выскальзывают Трубадур и Принцесса. Они догоняют друзей, и все вместе они уезжают навстречу новым приключениям.

В сцене после титров все герои (за исключением придворных и горожан) шагают ровным рядом и прощаются со зрителями.

Анализ

Собственно, классическая история про любовь, дружбу, верность, находчивость и свободу. По порядку: герои были свободны, один из героев влюбился, и друзья ему помогли, кажется, что это рушит их дружбу и друг оставил их за бортом, но на самом деле он вместе с возлюбленной возвращается к ним, потому что ничего не заменит их дружбу и свободу. Сложно на этот мотив придумать что-то новое, но мультфильм отлично обыгрывает этот мотив, может похвастаться неплохой, хотя и не выдающейся, графикой (в этом же году вышел, например, «Лиса, медведь и мотоцикл с коляской», который визуально намного лучше, «Умка», «Как казаки счастье искали», «Маугли. Последняя охота Акелы»… короче, «Бременские» на этом фоне явно не шедевр).

Но вот что очевидно шедевр – это музыка. Что ни композиция – то шедевр:

• «Песня Друзей» («Ничего на свете лучше нету») – гимн дружбы и свободы.

• «Дуэт Принцессы и Трубадура» – одна из самых лиричных и трогательных композиций в отечественном кинематографе вообще.

• «Песня Разбойников» («Говорят, мы бяки-буки») – забавная юмористическая песенка.

• «Песня Охраны» («Ох, рано встаёт охрана!») – смотри прошлый пункт.

• «А как известно, мы народ горячий» - зажигательная и запоминающаяся (как и все композиции в фильме) песня.

• «Песня Трубадура» («Куда ты, тропинка, меня привела») – мелодичная, лирическая и даже немного философская песня.

Музыка настолько удалась, что в 2012 году пластинка с песнями из «Бременских музыкантов» заняла третье место в списке 50 лучших альбомов фирмы «Мелодия» по итогам опроса читателей Openspace.ru (уступив только альбомам «Герой асфальта» группы «Ария» и «Ночь» группы «Кино»).

«По следам бременских музыкантов» (1973)

Король, желая вернуть свою дочь во дворец, нанимает сыщика, который в сопровождении двух королевских стражников отправляется на задание. Тем временем Трубадур и Ко отдыхают, а принцесса собирает неподалёку цветы. Стражники и сыщик похищают принцессу. Музыканты бросаются в погоню, но, несмотря на это, Детектив сбегает в замок вместе с принцессой.

Вечером того же дня Трубадур, исполненный тоской по Принцессе, исполняет серенаду «Луч солнца золотого», надеясь, что возлюбленная услышит его. Слушая эту серенаду, стражник, сидевший на башне, отвлекается и не замечает, что музыканты забросили в замок Петуха для разведки. Заглядывая в окна, последний видит, как Король безуспешно пытается помириться с Принцессой. Также выясняется, что наутро должны приехать заграничные певцы, и Король хочет выдать дочь замуж за одного из них.

Когда Петух пытался уйти, его хватают разбойники из шайки Атаманши. После неудачи с ограблением Короля они промышляют уличным грабежом. Ночью разбойники через потайной ход залезли на королевский двор, разобрали автомобиль Сыщика. К счастью, Трубадур с друзьями ждут Петуха как раз у потайного хода. Как только последний разбойник видит музыкантов, он пугается и выпускает Петуха.

Наутро музыканты переодеваются в иностранных артистов и дают концерт под окнами дворца. Все, включая Короля и Сыщика, с увлечением смотрят выступление. Принцесса пытается вырваться, закрывает уши и глаза, чтобы не видеть певцов, но безрезультатно.

Трубадуру удаётся проникнуть во дворец через окно. Он видит принцессу и думает, как её спасти. Но тут с Осла сваливаются штаны, и тем самым он выдаёт себя. Принцесса очень обрадовалась, а Сыщик достаёт наручники, чтобы арестовать самозванцев. Трубадур берёт принцессу на руки и убегает. Трубадур и Принцесса выскакивают из замка прямо на повозку, на которой уже ждут их друзья.

Трубадур и Принцесса уезжают с животными на повозке. Все жители королевства безумно рады и аплодируют им, а музыканты машут руками и лапами. Сыщик бросается в погоню, но ему мешают титры.

Анализ

Есть расхожая формула идеального сиквела – повторить, удвоив все плюсы оригинала (или «тех же щей, да погуще лей»). В целом «По следам бременских музыкантов» можно назвать ярким примером подобного подхода. История всё ещё простая и понятная, графика выросла (в том числе в сравнении с одногодками: «Как казаки невест выручали», «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Персей», «Детство Ратибора», «Лис и Заяц», «Шапка-невидимка» — одни из самых известных (не кукольных, а то в то время был какой-то бум) представителей отечественной анимации того года, и «По следам бременских» на их фоне более чем конкурентноспособны), ну и музыка тоже на уровне:

• «Песня гениального сыщика» – бодрая вступительная песня для представления персонажа.

• «Песня придворных» («Такая-сякая…») – весёлая, но в целом проходная песня.

• «Серенада Трубадура» («Луч солнца золотого…») – хит, одна из самых лиричных и трогательных композиций в отечественном кинематографе вообще.

• «Дуэт Короля и Принцессы» («Ах ты бедная моя трубадурочка…») – весёлая песня на вечную тему.

• «Вторая песня разбойников» («Пусть нету ни кола ни двора…») — зажигательная и запоминающаяся (как и все композиции в фильме) песня.

• «Звёзды континентов» («Мы к вам заехали на час…») – хит, самая запоминающаяся и, наравне с «Серенадой», самая популярная песня мультфильма.

• «Колыбельная песня» («Баю-баюшки-баю…») – честно говоря я вообще её не помню.

Подводя итог. Мульт от Диснея, в целом неплохой (для 1922 года), но от "Бременских" далёк. Он про рыбалку. Первый советский опыт - хорош. Я даже могу сказать, что это одна из моих любимых экранизаций сказки. Ну а два советских мультика про приключения Трубадура - шикарны.

В следующий раз поговорим о японской шизе.

ВВЕДЕНИЕ

После небольшого (большого) перерыва, я бы даже сказал, реабилитации, я возвращаюсь к рассмотрению отечественных сказочных фильмов последних лет.

Ранее я уже рассмотрел «Огниво» и «Летучий корабль», а сегодня я предлагаю уделить немного времени «Бременским музыкантам», так что наливайте ароматный кофечай и будем начинать.

СКАЗКА

Главные герои сказки — обиженные своими хозяевами осёл, собака, кот и петух, они уже не были в расцвете сил и не приносили пользы на своих фермах, а потому вскоре должны были быть выброшены или убиты — отправляются в город Бремен, чтобы стать музыкантами. Один за другим они покидают свои дома и отправляются в путь вместе.

Однако они не смогли за один день дойти до Бремена и решили переночевать в лесу. Осёл и собака улеглись спать под большим деревом, кот устроился на ветвях, а петух взлетел на самую верхушку дерева — там ему казалось безопаснее всего.

Оглянувшись с верхушки дерева, петух обнаруживает разбойничью хижину. Встав друг другу на спины, они решают отпугнуть грабителей, подняв шум: осёл заревел, собака залаяла, кот замяукал, петух закукарекал; мужчины спасаются бегством, не зная, что это за странный звук. Животные вступают во владение домом, вкусно ужинают и устраиваются на вечер.

Позже той же ночью разбойники возвращаются и посылают одного из своих в дом, чтобы всё проверить. Он видит, как в темноте блестят кошачьи глаза, и думает, что это угли в камине. Разбойник тянется за свечой. Всё происходит очень быстро: кошка царапает его когтями по лицу, собака кусает его за ногу, осёл бьёт его копытами, а петух кричит и выгоняет его за дверь. Испуганный разбойник рассказывает своим товарищам, что его преследовала ужасная ведьма, которая царапала его своими длинными ногтями (кошка), карлик с ножом (собака), чёрный монстр, который ударил его дубинкой (осёл), и, что хуже всего, судья, кричавший с крыши (петух). Разбойники оставляют дом странным существам, которые его заняли, и животные счастливо живут там до конца своих дней.

Анализ

Исследователи относят эту историю к типу сказок AT-130 «Животные-изгнанники находят новый дом», ей родственны такие истории, как немецко-швейцарская «Разбойник и животные с фермы», норвежская «Овца и свинья, которые построили дом», финская «Животные и дьявол», английская "Бык, Туп, Петушок и Стег", ирландская "Джек и его товарищи", американская "Как Джек отправился искать счастья" и другие. Собственно, американский фольклорист Эшлиман приводит тексты этих сказок вот тут. Варианты также встречаются в сборниках сказок иных, неевропейских, народов.

В этом виде сказка несёт достаточно простую мораль о взаимовыручке и командной работе, и, казалось бы, одного этого уже достаточно, но если покопаться в истории, то всё гораздо интересней (ну и, конечно, о предательстве и потребительстве самых близких).

Ни для кого не секрет, что братья Гримм не писали сказок, а лишь собирали фольклор, обрабатывали его и публиковали. А значит, у их сказок есть множество предшествующих вариаций.

Альтернативная версия предполагает, что хозяин (или хозяева) животных не имеет средств к существованию (потому что воры украли его деньги и/или разрушили его ферму (или мельницу)), и это вынуждает его отослать своих животных, не имея возможности заботиться о них дальше. После того как животные расправляются с ворами, они относят добытую нечестным путём добычу своему хозяину, чтобы он мог восстановиться (ликвидирует мотив потребительского отношения и неблагодарности).

В других версиях по крайней мере одно дикое животное, не относящееся к домашнему скоту, например ящерица, помогает домашним животным расправиться с ворами (своеобразный образ помощи извне, не столь важен, потому его и опускают).

Но самая интересная вариация этой истории датируется XII веком. В ней разбойниками являются медведь, лев и волк. Что делает сказку аллегорической: перед нами не животные, а аллегории на людей. Но, что более важно, все животные-разбойники фигурируют в геральдических символах, и когда осёл и его друзья прибывают в Бремен, горожане приветствуют их и благодарят за то, что они избавили округу от ужасных зверей.

И тогда тут уже имеется некий политический подтекст: волк, лев и медведь, они же условные графы, лорды и иже с ними, стационарные бандиты, грабящие население подконтрольного города.

Интересный факт на сдачу.

Идея животных стать музыкантами не на пустом месте родилась. Настоящие бременские музыканты существовали – это артисты, нанятые городскими властями. В 1339 году в Бремене есть задокументированное упоминание о трубаче-крысолове. Позже в городе было вплоть до четырёх музыкантов, а к 1500 году в состав бременских музыкантов входили два трубача, тромбонист и два волынщика. Они сопровождали официальных лиц, которые наносили официальные визиты, а также выступали на приемах в Сенате и на свадьбах. Четыре духовых инструмента также сопровождают свадебные кортежи, изображенные на нескольких бременских картинах маслом 17 века. В 1751 году городские музыканты были включены в городской музыкальный корпус. В 19 веке городской музыкальный руководитель продолжил традиции городской музыки, в результате чего были созданы современные оркестры, субсидируемые городом.

Продолжение

Так я вновь зарываюсь в тексты разной степени монструозности, но так или иначе для них нужно будет время на подготовку и написание, а потому я решил дать себе время передохнуть и выпустить что-то лёгкое а потому вспомнил давно забытую рубрику СПГС.

Дальтонизм осла из «Шрека»

Полгода назад весь интернет был завален копипастой этой теории, так что найти её истоки сложно, но суть проста:

В одной из сцен первого фильма осёл упоминает, что он дальтоник. На основании этого некоторые люди предположили, что он видел Шрека не зелёным, а в более естественном бежево-коричневом цвете, как на прикреплённом фото.

И вроде это логично, тем более что ослы действительно видят несколько иначе, чем мы. Только вот ослы не различают красный цвет. Это связано с тем, что в их глазах нет клеток, которые реагируют на красные цвета (к слову, в той сцене, где Осёл говорит о дальтонизме, он ищет синие цветы с красными шипами. А не бело-красные, как говорили в нашем дубляже (это же запороло шутку, он ищет синие цветы, стоя среди них)).

Вы можете взять картинку Шрека и побаловаться с исключением красного цвета. Произойдёт что угодно, но Шрек точно не станет выглядеть более человечно – скорее всего, ничего не изменится (он всё-таки зелёный, прям близко к R0 G255 B0), иногда (если как-то будут задеты оттенки) может стать ещё хуже, и Шрек станет сине-зелёным.

Так что, если речь идёт про обычное для ослов зрение – такого эффекта быть не может.

Но ведь может быть, что Осёл просто дальтоник в дополнение к отсутствию восприимчивости к красному цвету.

Есть вот такая табличка, честно украденная с Википедии, которая демонстрирует, как меняется цветовосприятие при разных видах дальтонизма:

Как вы видите, только при одном типе дальтонизма Шрек выглядел бы нормально — дейтеранопия (зеленая слепота) — отсутствуют зеленые колбочки.

Но, во-первых, это достаточно редкий вариант (не такой редкий, как нарушения синего спектра или полная цветовая слепота, но всё же). Во-вторых, зелёная слепота не очень мешает поиску цветов в той сцене (да, красные шипы будут скорее коричневым или болотным, но синие цветы-то он должен был заметить сразу). В-третьих, это не отменяет красную слепоту (он же осёл), а значит, цветопередача у него вообще ужасная, и Шрек, вероятней всего, или серый, или синеватый.

Т.е. чтобы теория, хоть она и очень красивая, была истинной, нужно, во-первых, чтобы это была не просто шутка, во-вторых, чтобы Осёл, в отличие от сородичей, видел красный спектр, в-третьих, обладал редкой формой дальтонизма. И после всего этого посмотрите на первую картинку в этом эссе и подумайте, вот будет эта фигня не зелёной, а желтоватой, как на этом арте, или даже телесного цвета… будет ли он менее стрёмным?

А вот что является весьма вероятным, так это происхождение Осла, скорее всего, он член Бременских музыкантов.

Урфин Джус и Борщевик

А вот эта вещь мне кажется крайне очевидной и логичной, но, почему-то в сети я нашёл только пару упоминание этой мысли. И более того, для людей писавших связанные с этим тексты это оказывалось каким-то откровением.

Итак, цитата из книги:

Невероятно живучий сорняк, который как-то занесло на эту территорию, и с которым неплохо справляются высокие температуры. Да это же борщевик!

«Борщевик цветет и плодоносит множество раз за сезон. Обладает потрясающей партикуляцией: достаточно оставить в почве кусочек корня с почкой — и вскоре вот вам новый борщевик. Если корень будет разрублен на десяток частей — это даже ещё лучше, будет вам десять новеньких борщевичков.

Семена даже скошенного растения вполне способны вызревать до конца самостоятельно. По этой причине недостаточно выдрать с корнем растение и бросить его увядать: само растение-то увянет, а вот его семечки рано или поздно доспеют, упадут в землю - и вот вам ещё несколько сотен новых борщевичков. Кстати, насекомые для оплодотворения борщевику не обязательны: у него высокая способность к самоопылению.

Одно растение дает около 15-20 тысяч семян, отдельные экземпляры дают до 100 тысяч семян, обладающих прекрасной всхожестью (90% семян прекрасно прорастают при температуре не выше +4). Большинство семян борщевика начинают прорастать ещё под снегом, обеспечивая тем самым огромное конкурентное преимущество.

Семена способны распространяться на большие расстояния при помощи ветра, животных и человека. В первый год прорастает до 90% семян. На второй год прорастает от 30 до 60% не проросших в первый год семян. Некоторые плоды могут порасти лишь через пять-шесть, в отдельных случаях даже через 12-15 лет.

А ещё борщевик отлично переносит заморозки и засуху»

(ссылка на оригинал этой заметки про борщевик заблокирована, так что простите)

«Урфин Джюс и его деревянные солдаты» вышла в 1963 году. Собственно, завезли мы его на территорию СССР в конце 40-х, прекратили массовое выращивание и целенаправленное распространение к 80-м. Так что 60-е — это эпоха, когда борщевик был на коне. Он ещё не одичал, с задачей силосной культуры справлялся, то, что он влияет на качество молока и мяса, ещё не было очевидным. С другой стороны, вышеописанные обстоятельства играют и в обратную сторону — борщевик ещё не был столь одиозным, он не одичал, не вышел из-под контроля и не начал систематически уничтожать экосистемы, куда проникал.

Как итог, вероятней всего, Волков действительно вдохновлялся борщевиком, но это далеко не факт.