Terminator 2D: No Fate - Игра, которой нам не хватало в детстве
Мои реакция и мысли по поводу выхода трейлера игры Terminator 2D: No Fate.
0 просмотренных постов скрыто
Слава роботам! Почему невозможно снять хорошее продолжение «Терминатора»?
Сразу две круглые даты из киновселенной «Терминатора» выпали у нас на конец октября 2024 года — оригинальная картина Джеймса Кэмерона отмечает сорокалетие, а последней на текущей момент ленте «Темные судьбы» исполнилось пять. Такое соседство «альфы» и «омеги», начала и конца, впечатляющего старта и невзрачного финиша заставляет нас задаться очень простым вопросом — в чем таком кроется секрет классического фантастического фильма (и его прямого продолжения, вышедшего семью годами позже), что на протяжении трех десятков лет любые попытки продолжить историю войны людей и роботов оказываются обречены на провал? Кажется, я смог, наконец, сформулировать какое-то подобие ответа.
Вышедший осенью 1984 года «Терминатор» стал одной из самых популярных фантастических лент в истории кино. Минималистичный (персонаж Арнольда Шварценеггера за всю картину произносит лишь два десятка слов), жестокий, динамичный и по-настоящему пугающий фильм дал путевку в жизнь режиссерской карьере Кэмерона и вывел на космическую орбиту две новые звезды — уже упомянутого Шварца и Линду Хэмилтон. Прозорливость режиссера позволила ленте не просто стать образцовым боевиком своего времени, Кэмерон предвосхитил тревоги общества, которые по-настоящему стали актуальны только сегодня — развитие искусственного интеллекта, угроза ядерной катастрофы, стремительный рост сфер деятельности робототехники…
История Сары Коннор в первом фильме выглядела вполне законченной, но у Кэмерона были еще пара мыслишек в запасе — пришлось подождать долгие семь лет, пока технологии кинопроизводства достигли необходимого уровня. В 1991-м мир столкнулся с «Судным днем». На этот раз Т-800 в исполнении Шварценеггера уже выступил защитником юного Джона Коннора, в то время как «жидкий терминатор» Т-1000 вошел в пантеон величайших кинозлодеев на правах практически неуязвимой бездушной машины для убийства. Лучшая часть франшизы настолько энергично расширила придуманную Кэмероном вселенную, что ее плодами авторы сиквелов и спиноффов пользуются до сих пор.
И снова, внутренняя драматургия указывала на то, что история людей, сражающихся с роботом из будущего, закончена, но деньги сильнее всякой логики — фантастический успех «Судного дня» заставил студию искать возможность вернуть полюбившихся публике персонажей при любом удобном случае. И такие случаи возникали. Правда славы последующие картины своим создателям не принесли. «Восстание машин» показало, что без новых идей движение вперед невозможно. Фильм «Да придет спаситель» выкрутил на максимум рукоятку мрачности и обреченности, но сам же под ними и погряз. «Генезис», хоть и прибавил в динамике, оказался банальным повторением пройденного материала с запутанной системой альтернативных вселенных. Наконец, «Темные судьбы» попытались сменить антагониста, но пришли к тому же результату — продолжение снова не сработало.
Так что же с картинами, вышедшими после «Судного дня», не так? Почему ни одна из них не удовлетворила жажды фанатов?
Прежде всего, я продолжу настаивать, все следующие за оригинальной дилогией картины являются искусственными злокачественными новообразованиями. «Терминатор 2: Судный день» настолько хорош ровно потому, что это законченное произведение, имеющее яркий, эмоциональный финал, в котором Т-800 пожертвовал собой, чтобы будущему не досталось ни единой частички его внутренних механизмов и технологий. Робот не только переродился из злодея в ангела-хранителя, но и поставил жирную точку на самой возможности возникновения SkyNet. Отсюда и все проблемы с восприятием сиквелов. Т-Х не может прибыть из будущего в «Восстании машин», ее просто не из чего собрать. Без Судного дня не имеет смысла Сопротивление Джона Коннора в «Спасителе». Неразбериха «Генезиса» и «Судеб» и вовсе абсурдна — для нее просто нет оснований, если придерживаться сюжета «Судного дня» от начала и до конца.
С точки зрения драматургии, «Терминатор 2» дал персонажам законченную сюжетную арку с преодолением всех внешних воздействий — Сара и Джон добились заслуженной победы, спасли свои жизни, предотвратили гибель цивилизации. А главное — доказали, что «нет судьбы, кроме той, что творим мы сами». «Судный день» скроен практически идеально — никаких недомолвок, никаких «роялей в кустах» и никаких разночтений. Кэмерон сплел из различных самостоятельных линий крепкий канат, в котором нет изъянов. Конечно, как и в любом фантастическом произведении, при желании, можно расширить вселенную добавлением новых сущностей или внедрением дополнительных физических принципов устройства пространства и времени. Но по большому счету, необходимости в этом нет. Кроме пресловутых денег.
Вторая важная деталь, требующая осознания в вопросе невозможности достойного продолжения стартовой дилогии — жанровая принадлежность фильмов Кэмерона. Это редко обсуждается, но вообще-то и «Терминатор», и «Судный день» работают по лекалам хорроров — герои пытаются сбежать от безжалостного убийцы, следующего за ними по пятам. Успех фильмам принесло не только уникальное видение технологий будущего, но и ощущение ужаса, сотворенное безо всякого вмешательства чего-то паранормального или сверхъестественного. Прошлое и будущее мира зависят исключительно от действий, предпринимаемых персонажами, и это делает основной конфликт одновременно ужасающим и максимально убедительным. Предрешена ли их судьба? Случится ли Судный день? Может ли человек одолеть машину? Эмоциональное напряжение дилогии зашкаливает.
В продолжениях этого нерва нет. Вроде бы преследование продолжается, угроза не отступила, жестокость машин не имеет предела, но… Проблема в том, что авторам новых картин пришлось ломать логику первых двух частей и придумывать, почему угроза Судного дня на самом деле не миновала. Увы, убедительными их аргументы не получились. И увы, когда логика перестает работать, исчезает и чувство тревоги. Если ставки более не имеют значения, то чего бояться? Новые фильмы показывают, что едва ли не любой желающий может вернуться в прошлое и что-то в нем поменять, герои запускают альтернативные временные линии, а злодеи устраняют угрозы еще до того, как те вырастут до впечатляющих величин. Все это позволяет «поиграть» спецэффектами, представить себе Землю после апокалипсиса или придумать альтернативное прошлое для обновленной Сары Коннор, но страха перед оригинальным терминатором больше нет.
Альтернативное прошлое здесь не фигура речи, а третий аспект, который постоянно тянет продолжения на дно — каждый новый фильм франшизы почему-то берется не только «создавать» тревожное будущее, но и переизобретать уже известное зрителю прошлое. Особенно «преуспел» в этом «Генезис», который больше похож на фанфик по мотивам «Терминатора» и «Назад в будущее». Тут вам и новое столкновение молодых Кайла Риза и Сары Коннор, и встреча отправленного в прошлое Т-800 с самими собой, и возникновение «злой версии» Джона Коннора. Если бы мы выбирали сегодня самый бессвязный фильм серии, то «Генезис» выбился бы в лидеры безо всякого сомнения — его создатели умудрились так испоганить классику и наворотить столько лишнего, что последователям не нашлось ничего иного, как начисто стереть в «Темных судьбах» любые о нем воспоминания. Другое дело, что и «Судьбы» оказались так себе…
Последний на сей момент игровой полнометражный фильм франшизы обещал зрителям отринуть все предыдущие продолжения и показать прямой сиквел «Судного дня» с долгожданным участием Линды Хэмилтон в роли постаревшей, но не утратившей боевого настроя Сары. Заручились создатели и поддержкой Арни — правда, заслуженный терминатор всея планеты утратил форму и предпочел роль статиста, но предпосылки ожидать шестую картину серии создал внушительные. Впрочем, на поверку «Темные судьбы» оказались той же темной субстанцией, что и предшественники — авторы снова взялись перекраивать прошлое, убили Джона, ввели нового лидера Сопротивления, породили еще одну нейросеть, которой была уготована судьба восстать против человечества. В общем, на колу мочало — опять ничего хорошего не вышло.
А что же делать? Самый простой и разумный ответ — отпустить. Самым правильным решением было бы просто остановить эту бессмысленную гонку, дать Т-800 окончательно погрузить руку с поднятым вверх большим пальцем в адскую плавильню и разойтись по своим делам. Однако, Голливуд так не умеет, а потому наверняка попытается вдохнуть в роботов новую жизнь, особенно на волне относительного успеха аниме «Терминатор Зеро». Прежде любой новый фильм работал по принципу фан-сервиса — обязательными атрибутами каждой из четырех картины, следующих за «Судным днем», были образ Т-800, путешествие во времени, сражение с искусственным интеллектом и выяснение пределов прочности правил о самостоятельном выборе собственной судьбы…
Чтобы сделать правильное продолжение, нужно от всего этого отказаться
Но о чем же тогда рассказывать? Нужно выйти за пределы замкнутого круга 1984 года и посвятить новую картину иному периоду противостояния людей и машин. Как насчет того, чтобы показать ту трагическую временную линию, которую сумела предотвратить Сара Коннор? Показать Судный день и первые дни, месяцы, годы после ядерной войны. Показать зарождение Сопротивления и становление Джона как лидера в борьбе за будущее человечества. Возможно, имеет смысл больше внимания уделить тому, с какими новыми вызовами человечество столкнулось после победы над SkyNet — ведь так или иначе, но разработки в области искусственного интеллекта ведутся сейчас и продолжатся в будущем. Как защититься от агрессии нейросетей до того, как станет слишком поздно — это неплохая тема для переосмысления «Терминатора». Но лучше всего будет оставить франшизу в покое — роботам тоже хочется на пенсию.
А что думаете вы о возможных путях развития истории терминаторов и Судного дня? Как относитесь к фильмам Кэмерона? Считаете ли удачными продолжения? Пишите в комментариях, делитесь размышлениями.
Показать полностью
5
«Терминатор Зеро»: достойный неспешный триллер с элементами хоррора и экшна, уважающий классику
Но при этом рассказывающий совсем другую историю, способную разозлить старых фанатов и запутать новых.
ДИСКЛЕЙМЕР:
Несмотря на то, что здесь обзор аниме, он принадлежит к огромной кинофраншизе и является его частью. И поэтому считаю, что данный текст должен лежать в сообществе «Всё о кино».
Нет ничего более неблагодарного, чем пытаться вернуть в строй культовую франшизу, над фанатами которой долгие годы ставили бесчеловечные эксперименты. Всегда есть риск быть четвертованным, потому что ты либо не оправдал чьих-то светлых ожиданий, либо твое произведение не соответствует канону (который, порой, сам сломан и заботливо сшит фанатами белыми нитками), либо «как ты смел покуситься на святое, ирод?». И хорошо, если конечный продукт заслужил такой реакции, но вдвойне обидно, когда — нет.
К сожалению, нашему зрителю «Терминатор: Зеро» не зашел. Это видно не только по оценкам на агрегаторах (6.5 на КП против 7 на IMDb), но и по отзывам/комментариям. Возможно дело в том, что на просторах нашей необъятной дилогия «Терминатора» от маэстро Кэмерона является священной коровой, а Мэттсон совершает акт осквернения святыни, хотя его аниме-сериал — это одновременно любовное послание от фаната к фанатам и осторожная попытка отойти от канонов, над которыми киноделы уже вдоволь поиздевались.
При том Томлин трепетно относится к наследию франшизы «Терминатора», уважая даже такие творения, как «Генезис» и «Темные судьбы», хотя он наверняка бы выиграл пару очков в глазах фанатов, если бы во все горло кричал о том, что Алан Тейлер и Тим Миллер жестко облажались. И, черт побери, он был бы прав. А еще Мэттсон сделал то, что никто не додумался сделать (или не осмелился) — молча, без биения себя в грудь, разрулил некоторые проблемы вселенной.
Лайк мистеру Томлину
«Терминатор: Зеро» — это аниме-сериал от Netflix, который мы не хотели и который мы не заслужили. Наверняка не я один настороженно отнесся к его анонсу, потому что последняя продукция по франшизе, кроме видеоигр, не вызывала никаких положительных эмоций. По крайней мере, «Генезис» и «Темные судьбы», в которых царил один мрак. «Да придет спаситель» брал хотя бы постапокалиптическим антуражем и рассказывал про актуальную борьбу человечества со «Скайнет», а «Восстание машин» был просто неплохим боевичком, продолжавшим тему предопределенности.
Но чем больше подробностей появлялось в сети, тем любопытнее мне становилось. Я не ожидал, что кто-то решится отойти от привычной формулы, в которой обязательно фигурировал «спаситель человечества» Джон Коннор. Япония, совершенно новые персонажи, время действия — 1997 год, за день до Судного дня по хронологии, заложенной Кэмероном, вернулись даже классический Скайнет и старые знакомые терминаторы (Т-800 снова в деле, внешность на этот раз такая — неприятная), а не всякие навороченные из нанохрени.
Не скажу, что это прямо подкупило меня, но достаточно заинтересовало, чтобы захотелось хотя бы одним глазком посмотреть. И, признаться, после просмотра я остался под сильным впечатлением от безумного гения Томлина, который такого наворотил в «Зеро». Как по мне, это правильные «Темные судьбы», где создатели сумели реализовать потенциал убийства Джона Коннора, а не бездарно спустить в унитаз вполне дерзкую и оттого годную идею.
Но не думайте, что Томлин еще один горе-творец, который пришел возрождать из мертвых закопанную стюардессу, чтобы в конечном счете вырыть могилу поглубже. Он явно фанат.
Во-первых, за основу был взят первый фильм, события которого как раз и приводят к Судному дню, если забыть про существование «Терминатор 2». Во-вторых, на протяжении всего сериала то тут, то там есть отсылки и визуальные цитирования — одни будут понятны всем, другие только хардкорным фанатам. Ну и в-третьих, чтобы подготовить зрителя к встряске, Мэттсон бережно проводит его по видоизмененной жанровой формуле дилогии Кэмерона. У нас тут есть триллер с элементами хоррора из первого «Терминатора», а потом экшн из второго с вкраплениями особенности Японии.
Кстати, о ней. Томлин выбрал данную страну не только для смены декораций, но и из-за одного нюанса. Здесь намного сложнее достать огнестрел, поэтому что киборгу, что бойцу Сопротивления приходится использовать подручные средства в противостоянии. Доходит даже до уроков химии, которые подаются через небольшой ликбез с приведением реального примера из истории Японии. Никогда ранее об этом не слышал, но речь идет про зариновую атаку в токийском метро в 1995 году (около 5 тыс пострадавших). Неожиданно это сработало на атмосферу. И на всякий случай успокою — стрелять тоже будут, но не так часто, как в фильмах Кэмерона.
Как раз пришла пора поговорить про сюжет. Первая серия бодро стартует в 2022 году, где нас знакомят с девушкой Эйко — бойцом Сопротивления, способной в одиночку противостоять киборгу (в некоторых моментах ее спасает сюжетная броня, не критично, но заметно, хотя будут и такие, когда ты такой воодушевленно думаешь — вот так бы сразу!), которую отправят вслед за Терминатором в прошлое. Как обычно, «Скайнет» потихоньку проигрывает битву за полное доминирование, так что приходится идти на отчаянные меры.
Основное же время действия — 1997 год, незадолго до Судного дня, где кибернетик-философ Малкольм Ли ведет глубокомысленные диалоги на грани софистики с искусственным интеллектом с говорящим именем Кокоро. Именно за этим товарищем будет охотится и Терминатор, и Эйко. Также нас познакомят еще с четырьмя важными для сюжета персонажами: с детьми мистера Ли — Кэнто, Рэйка и Хиро, а также их няней Мисаки. Ребятишки иногда раздражают, куда ж без этого, но вот няня однозначно топ. Ее история не менее интересна.
Советую не вестись на динамичную первую серию. Томлин не повторяет стиль Кэмерона, хотя по началу все происходящее жутко походит на классику, а следует своему, отдавая предпочтение неспешному триллеру, разбавленного философскими диалогами Ли и экшн-сценами. Последние, кстати, сопровождаются довольно напряженным музыкальным сопровождением, который чаще «пульсирует», нагнетая атмосферу, чем долбит, добавляя драйва, как сейчас любят. То есть, вайб первого «Терминатора» очень сильно чувствуется. Ну и главная тема франшизы на месте в несколько измененной аранжировке, но как же она прекрасна.
Я не скажу, что сюжет прямо верх гениальности, но он вышел достойным в рамках франшизы. В нем есть парочка интересных сюжетных твистов, которые поначалу могут сломать голову, и один крайне важный момент для всей франшизы в целом (на осмысление всего я потратил около часа). Благодаря ему вселенная «Терминатора» неожиданно обретает целость, которой ей не хватало после всего, что наворотили киноделы (знаю, что фанаты давно нашли хорошее объяснение в виде принципа самосогласованности Новика, объясняющий временные парадоксы, но здешний вариант мне все-таки ближе).
Кэмерон этим вопросом особо не заморачивался, когда закольцовывал историю своей дилогии, исследуя тему предопределенности судьбы, возможность ее изменить, взаимоотношений между человеком и машиной и над самим понятием человек. Но такая мелочь, как временные парадоксы, несколько ломали стройностью классики. Мэттсон наконец-то все починил.
В первой же серии есть момент с сюжетной броней. Тут либо вы принимаете правила игры, либо нет, к сожалению
Как по мне, «Зеро» заслуженно можно поставить на третье место после дилогии Кэмерона. Но надо сразу понимать — это совсем другое произведение, несмотря на то, что здесь много знакомого. Он акцентируется на совершенно других вещах, исследует те темы, которые еще не поднимались в рамках франшизы. Это не просто другой взгляд, это новая история, которая не перечеркивает наследие, а, напротив, сначала отдает ему должное, а уже потом говорит о своем.
Нельзя не отметить, что финал хоть и закрыл основной сюжет, но оставил часть вопросов без ответов. Они не столь существенны и важны, чтобы ругать, просто осталась нераскрытая интрига, дающая понять — Томлин писал сценарий, держа в голове мысль про продолжение. Даже задел для этого есть. И все же, несмотря на некоторую недосказанность, «Зеро» воспринимается законченным.
В техническом плане аниме малость неровное. Большую часть времени визуальная составляющая радует глаз, а порой аниматоры выдают натурально красивые кадры, которые можно даже на заставку рабочего стола ставить. Настолько они вышли атмосферными и проработанными. Но вот местами взгляд будет цепляться за сцены с 3D, от которых может пострадать общее впечатление. Не скажу, что они дешевые, но явно бюджета не хватило, чтобы подтянуть до хорошо.
Возможно дело в том, что большая часть визуала выполнена достойно, из-за чего небольшие огрехи выделяются на общем фоне. И, снова же, ничего критичного — оно просто есть. По крайней мере, мои впечатления не смазались от этого.
Вот и пришла пора вынести вердикт. На самом деле здесь ситуация двоякая. «Зеро» не классическая дилогия «Терминатора», которая так полюбилась нашему брату, но и не какие-нибудь «Темные судьбы», в которых Кэмерон выступил продюсером (примечательно, что создатели аниме не консультировались с ним во время работы над тайтлом). Это совершенное новое и самостоятельное произведение, взявшее на вооружение основные мотивы франшизы, чтобы рассказать собственную историю.
И вот здесь как раз сильнее всего проявляется двоякость ситуации. «Зеро» метит не в старых фанатов «Терминатора», а в новых, незнакомых еще с культовой вселенной по тем или иным причинам. Почему я так решил? Из-за попытки Томлина все привести к единому знаменателю, дав удовлетворительный для современной аудитории ответ на путешествия во времени, и добавления японского нарратива, который сейчас на пике популярности, в западную франшизу. Это буквально ядреный коктейль из первых двух «Терминаторов» и легких вайбов «Призрака в доспехах», «Армитажа» и прочих фантастичных японских тайтлов.
Так что, прежде чем сесть за «Зеро», ответьте на два главных вопроса: для вас есть только дилогия Кэмерона? вы считаете, что лучше оставить франшизу в покое? Если хотя бы на один вопрос вы ответили да, то не смотрите — разочаруетесь по всем фронтам. Если же нет, то заваривайте чай/кофе, берите что-нибудь вкусненькое и усаживайте поудобнее — вас ждет совершенно новая история, которая неспешно погрузит в мрачную атмосферу «Зеро».
Показать полностью
4
5
"Терминатор Зиро" или полный ноль среди всех "Терминаторов". Когда название в точку. Разбор аниме, которое слили во всех смыслах
Франшиза про войну человечества с киборгами, после очередного неудачного продолжения 2019 года ("Терминатор: Тёмные судьбы"), на который все возлагали самые последние надежды уже тогда, скоропостижно истлела, как Т-800, опущенный в жерло сталелитейного производства... А ведь у студии SkyDane, после покупки прав на вселенную о битве с железяками, изначально были далекоидущие планы на Терминатора, - в производство должна была быть запущена новая трилогия. Заранее на официальном уровне даже определились с датами релиза.
Постер к "Терминатору: Генезис" (2015) - пятому фильму франшизы, так и не ставшему трилогией
Как мы знаем теперь, дальше одного фильма эти грандиозные планы не продвинулись. При том, что хоть кассовые сборы у "Генезиса" в 2015 и были на приемлемом уровне (~$440 миллионов при бюджете в 155), студия сочла их недостаточными, в то время как у фильма был ряд действительно серьёзных проблем: абсолютно не синергичный каст, сюжетное обесценивание, сомнительный финальный монтаж, из которого выпал один из ключевых злодеев, вкупе с нетрезвым для мрачной вселенной "Терминатора" юмором.
Постер шестой по счёту части - "Терминатор: Тёмные судьбы" (2019) для азиатского рынка
Далее, разумеется, случилось длительное переосмысление ценностей, занявшее аж 4 года, с попыткой надавить на ностальгию фанатов пуще прежнего, которое привело лишь к ещё более отвратительным "Тёмным судьбам". Кстати, последняя часть лично мне даже больше понравилась, несмотря на все сценарные фэйспалмы, но до уровня кэмероновского творения 1991 года, что по творческой составляющей, что по финансовой, фильму было ну никак не дотянуться, как юному Джону Коннору до макушки железного Арни.
Промо стратегической игры Terminator Dark fate Defiance (2024)
После этой неудачи оставалось лишь экспериментально пробовать поместить франшизу в разные сеттинги, жанровые направления и продукты смежной индустрии (например, стратегия Terminator Dark fate Defiance, вышедшая в этом году, многим понравилась). Но Терминатора в 1940-х нам пока увидеть не суждено (а ведь были и такие концептуальны идеи). А вот аниме по вселенной угрюмого будущего - получайте прямо сейчас - анимационный сериал был беспощадно слит с Нетфликса на несколько недель раньше до официальной премьеры 29 августа. И теперь ему уже ничто не поможет стать лучше... Ибо хуже аниме в своей жизни я ещё не видел.
Первое промо к аниме по "Терминатору"
Сразу скажу, что я люблю японскую анимацию. И многими творениями восточных мастеров искренне восхищаюсь. Смотрел не так много, как хотелось бы, но у меня есть свои фавориты среди фильмов студии I.G., я с упоением смотрел первый сезон нашумевшей по миру "Тетради смерти" и с не меньшим благоговением отношусь к некоторым работам великого Миядзаки (не того, что в игровой индустрии). И многое другое, что мне попадалось из аниме, я всегда смотрел с огромным интересом. Но попытка японцами рассказать историю Терминатора меня вдохновила, как оказалось, лишь на запуске промо-кампании Нетфликса. Которая, к слову, мало соответствует тому, что я увидел в самом сериале.
В сериале, известном так же как "Битва за будущее", сыграли Лена Хиди и Саммер Глау
Кстати, в формате сериала Терминатор уже пытался проникнуть на ТВ в 2008-2009 годах. И на тот момент времени, когда обилие качественных многосерийных шоу было ещё не столь велико, он мне даже понравился, несмотря на то, что финал второго сезона остался открытым, а третьего так никогда и не случилось. Так что это уже не первая поытка перенести битву за будущее в многосерийный формат, а не только на большие экраны.
В аниме-Терминаторе серий, как это водится сейчас, всего 8. Но прожил я эти три часа с большим трудом. И дело, к сожалению, далеко не в "экранном" качестве слитого материала...
Вроде как ты с первых минут понимаешь, что это "Терминатор": знакомые музыкальные мотивы из самого первого фильма 1984 года, хоть и без известной всем и каждому заглавной темы Брэда Фиделя, сборка киборгов, слизанная из трэйлера к "Судному дню", сцена в полицейском участке, самостоятельный ремонт модели Т-800.
Но чтобы не было так грустно, вот одна из лучших оркестровых аранжировок темы Терминатора за авторством Марко Бельтрами из "Терминатора 3: Восстания машин" (2003):
(доступно через виджеты только на Дзене)
А ещё ты понимаешь, что это, безусловно, продукция студии I.G.: стартовая героиня падает с моста, как это делает Мотоко в начале легендарного "Призрака в доспехах", прыгая с крыши небоскрёба; у роботов детально отрываются конечности, как в финале того же «Призрака...»; хореография другой героини "Терминатора Зиро" - Мисаки - всё так же не обходится без отсылок к робогейшам из сиквела вышеупомянутого «Призрака...». Впрочем, без японской отсебятины очень скоро не обойдётся. В начале даже скромно наличествующий юмор кажется удобоваримым. А ещё сериал, в лучших традициях аниме, нагоняет семейной драмы и псевдофилософии куда больше, чем кэмероновский "Терминатор 2: Судный день".
Эйко, одна из главных героинь аниме, выполняет пируэты, словно Мотоко из Ghost in the shell
Всё дело в том, что в центре сюжета оказываются не один ребёнок и двое взрослых, пытающихся его защитить, а целых трое детей и множество других героев, чьи цели изначально не до конца ясны. Два мальчика-брата по именам Кенто и Хиро, и их маленькая сестрёнка Реика - дети учёного Малкольма Ли, персонаж которого ближе всего к Майлзу Дайсону из Кибердайн Системс, что был в "Судном дне". Малкольм тестирует созданный им ИИ по имени Кокоро, который, как станет понятным чуть позже, должен противостоять грозному Скайнету. Должен, но это необязательно. Само собой, отец отстранён от своих детей, хотя причины такого поведения обрастут в дальнейшем дополнительными деталями.
Малкольм Ли и его создание - Кокоро, представленное в виде нескольких божественных дев
Его старший сын Кенто - самый умелый из всей троицы, любит всё чинить, впрочем как и ломать, впоследствии оказывается жестоким лидером, которого так и хочется поставить на место (он несёт с собой лишь раздражающий фактор). Хиро на этом фоне теряется, но выступает в роли "большого сердца" всей компании. Ну а за милой Реикой наблюдать интересно, как и за любой анимешной девочкой, хоть она и выступает для всех занозой в заднице - это маленькая принцесса, которую всем нужно спасти.
Рисковать жизнями ради детей из будущего прибывает солдат Эйко. Её первичная миссия - добраться до их отца раньше Терминатора. Кстати, её в оригинале озвучивает Сонойа Мизуно - фаворитка режиссёра Алекса Гарлэнда (ещё ни одного фильма его не пропустила) и участница "Дома дракона". Вот только её мотивация меня убила напрочь, - в какой-то момент она прямо говорит, что вообще не знает, почему делает возложенную на неё работу. И дальнейшие сюжетные объяснения мало способствуют вере в её персонажа.
Сонойа Мизуно в английской озвучке подарила голос солдатке Эйко
Действие аниме начинает разворачиваться в 1997, а именно в канун Судного дня. И в отличие от большинства фильмов, мы этот день даже застанем. Вот только те ещё пока несовершенные роботы, которые уже повсеместно существуют в этой вселенной "Терминатора", меня до сих пор заставляют лишь улыбаться, - они выглядят такими по-японски милыми и неуклюжими. И даже когда ИИ сходит с ума, их покрасневшие зрительные датчики смотрятся не такими уж опасными по сравнению с хищным оскалом самого Терминатора.
Сам же Искусственный Интеллект в лице Кокоро (в американской озвучке небезызвестной Розарио Доусон), курируемый доктором Малкольмом, наконец-то превозносится до уровня бога. Учёный буквально отдает судьбу человечества в руки ИИ. При этом все важные вопросы он задаёт с наиглупейшим для учёного мужа запозданием. И это лишь малая часть того якобы философского бреда, что подарят нам дальнейшие сцены общения доктора с Кокоро… Долгое время вообще непонятно, что за диалоги между Ли и Кокоро мы наблюдаем (и особенно непонятно откуда он всё знает о будущем). Так сценарист решил уравновесить злобный американский Скайнет системой защиты, призванной спасти человечество.
Доусон известна по дилогии "Город грехов",сериалам Дисней/Марвел и озвучкой Чудо-женщины
Впрочем этот псевдоучёный, в которого я не поверил ни разу, и мелодию "Лунного света" Клода Дебюсси узнать не может… И я не удивился бы, если бы он также никогда не слышал и "Лунную сонату" Бетховена… Вообще приготовьтесь к тому, что какие-то банальные определения и знания здесь выдают пафосно и чуть ли не как важные повороты в сюжете. В конечном итоге, оказывается, что история Малкольма не столь проста, и можно даже простить сценаристу все допущенные глупости, но всё равно его план остаётся таким же бесчеловечным и рациональным только для него самого, как и у многих других аниме-злодеев. Потому как сам Терминатор и другие роботы здесь, пожалуй, не несут такой угрозы, как Ли.
Слушаем сюиту Дебюсси, звучавшую в аниме, и успокаиваемся, чтобы не разнести создателей "Терминатора Зиро" в пух и прах:
(доступно через виджеты только на Дзене)
За сценарий "Терминатора Зеро" отвечал Мэттсон Томлин - румынский скрипт-райтер, известный по "Проекту Power" для Нетфликса и как соавтор для анимационного "Морского монстра" (мульт выходил также на Нетфликсе). Не знаю за что именно так потчует Томлина стриминговый гигант, но сейчас он также работает над сиквелом "Бэтмэна", адаптацией комикса Киану Ривза под названием "Берсеркер", и экранизацией серии японских игр под брэндом Megaman/Rockman.
Мэттсон и сам не знает, что написал (фото с сайта Otakukart.com)
Но вот его писательские фантазии на тему "Терминатора" мне что-то совсем не понравились. Впрочем, на японский нарратив и культуру вселенная "Терминатора" ложится как масло на хлеб. И без настоящего японского режиссёра и бывшего художника, трудившегося над "Блич", - Масаси Кудо - было не обойтись.
Масаси сам выглядит как фанат своих творений
Аниме, как и всегда, изобретает то, чего никогда не было в кино. Например, в японских "Звёздных войнах: Видениях" это были кибер-кристаллы в лазерных мечах, меняющие мощь излучения в зависимости от потенциала Джедая. В "Терминаторе Зиро" киборги теперь могут запросто проапгрейдить себя и смастерить автоматический подручный арбалет. Но такое развитие идей - это даже хорошо.
Даже без арбалета на манер Assassins creed местный Терминатор уже и так выглядит пугающим
Самого киборгу-убийцу для американской локализации озвучил Тимоти Олифант ("Идеальный побег", "Я - четвёртый", "Крепкий орешек 4", "Хитмэн" 2007 года, сериал "Мандалорец", и ещё мы его ждём сейчас в сериале по "Чужому"). Но почему Терминатор стреляет в других восставших роботов, и с какой целью он прибыл из будущего, - этого, боюсь, до самого финала не знал даже сам актёр озвучивания.
Олифант, возможно, никогда не сыграет Терминатора в кино, но он его хотя бы озвучил
И подобные вопросы не оставляют зрителя на протяжении всего просмотра: зачем, помимо Скайнета, ещё одна воинственная система Кокоро; зачем здесь героиня из будущего, заменяющая Кайла Риса, но при этом даже не понимающая всю святость своей миссии - то ли защитить, то ли взять в заложники и затем убить Малкольма? Более того, она в какой-то момент так прямо и признаётся: "Я не знаю, зачем мне это нужно сделать"... 🙈🙈🙈 Боже, что за адский бред, который ломает мне мозг!? После таких сюжетных откровений понять какие цели преследует Терминатор - становится почти невозможным. Сморите второй сезон. Если он состоится. Вот так вот.
Объяснение путешествий во времени, согласно лору аниме по "Терминатору", старается быть таким, чтобы угодить фанатам, но опять же, следуя ему, смысл перемещений по таймлайну и для машин и для повстанцев обнуляется! Дословно получается, что битва идёт не за конкретную временную линию, а за параллельную… Момент "здесь и сейчас" важнее любой битвы за будущее. И это ещё один анти-мотивационный для всех персонажей бред!
Но машина времени нарисована даже лучше, чем в том же "Генезисе"
Местного розлива Джон Коннор (Кенто) также оказывается крайне непритягательным, - он мечется между любовью к изобретениям, но при этом как-то недолюбливает роботов и уж точно не доверяет им. Конечно, это делает его характер более сложным, но его резкие поведенческие скачки в угоду сюжета лично меня заставляли только фэйспалмить. Его "персонажное развитие" проходит неспешно, да и вряд ли успевает завершиться за один короткий сезон.
Впрочем повествование само по себе очень медленное. И точно так же, как в самом финале главный герой не сможет отключить роботов, и ничего толком кардинально меняющее или завершающее сюжет не произойдёт (а это уже тема машинно-человеческого симбиоза из другой франшизы), такое же впечатление оставляет и просмотр всего "Терминатора Зиро". Да и вообще, почему этот проект так назвали!? Видимо, сам себе я уже ответил на этот вопрос данной рецензией. Вы можете посмотреть это аниме, но будущее франшизы, благодаря такому решению, похоже, никак не изменится. А печально.
И даже японский "Терминатор" - это всё ещё провал. И взрывает он лишь одно - Ваш мозг...
Дорогие читатели, оставляйте в комментариях свои отзывы, если тоже уже успели посмотреть японского "Терминатора". Обсудим вместе. Ну а уже на днях читайте на нашем канале подробную рецензию на нового "Чужого" - фильм я уже посмотрел. Если хотите и дальше оставаться в курсе всех новинок кино и игровой индустрии (на канале почти каждый день появляются превью на только что вышедшие игры) - подписывайтесь на мой Дзен-канал.
И читайте другие наши статьи! В каталоге “Кинорецензий” Вы сможете ознакомиться с ревью на другие актуальные в прокате фильмы (у нас есть аж две подробные рецензии на "Дэдпула и Росомаху" и недавно вышедшие "Бордерлендс" и сиквел "Мятежной луны"); из подборок "Во что поиграть…" можно узнать о всех наиболее знаковых играх за последние полгода (все материалы по августовским релизам будут собираться в новую подборку за текущий месяц); а среди постов Вы найдёте ностальгические воспоминания о музыке из 90х и очерки других животрепещущих событий. И мы не собираемся на этом останавливаться! Также мы будем выкладывать больше видеороликов, потому что думаем сейчас о том, чтобы перевести часть контента в формат видео.
Показать полностью
15
Четвёртой «Матрицы» не существует: Ещё 9 примеров того, как фанаты «отменяли» официальные продолжения франшиз (Пикабу Edition)
В предыдущем посте мы вспомнили 10 примеров того, как фанаты отказывались принимать официальные продолжения любимых сериалов и фильмов. В комментариях вы предложили ещё множество вариантов. А мы выбрали 9 самых популярных и интересных из них.
Тут сразу стоит оговориться: то, что какое-то продолжение не приняли, не означает, что оно было плохим. Существуют примеры, когда и хорошие фильмы или сериалы «игнорируются» фанатами, потому что они разрушают или переписывают привычный канон.
И второй пример в нашем списке очень ярко это демонстрирует.
«Матрица: Воскрешение»
Вспомнила NePremudraya
Что пошло не так: Изменение философской концепции, которая лежит в основе фильмов.
Первая «Матрица» Вачовски не была пионером идеи, что наш мир – симуляция. Она просто «упаковала» её в яркий и насыщенный фильм, создав целый поджанр – «философский боевик».
Следующие два фильма развивали эту идею, пытаясь объяснить, как именно устроен мир постапокалиптического будущего. Они добавили несколько интересных концепций, показав, что избранность – не благословение, а просто ошибка системы.
Четвёртый фильм не привнёс в общую философскую концепцию ничего нового. Создатели вообще не планировали продолжать историю. Но уже в начале картины Лана Вачовски через одного из персонажей «Матрица: Воскрешение» проговорила, что фильм в любом случае был бы снят – с ней или без неё.
Поэтому четвёртая «Матрица» стала мета-комментарием на современный Голливуд со всеми его ремейка, ребутами, перезапусками, сиквелами и спин-оффами. Персонажи то и дело комментируют вторичность всего происходящего, особенно – Меровинген, который вообще в ярости от современного мира с его «Фейсбуками» и «Твиттерами».
Но, к сожалению, за пределами этого мета-комментария не было ничего. «Матрица: Воскрешение» стала просто «историей любви с экшен-сценами». После «философского боевика» предыдущих франшиз это ощущается как огромный шаг назад.
Интересная деталь: в сцене после титров сотрудники появившейся в фильме компании Deus Ex Machina обсуждают новый бизнес-план – снимать видео с котиками. Проект называют «Котятрица». Прошло три года с выхода фильма – и в американских кинотеатрах показывают мемные видео с котами. Так что, может, «Матрица: Воскрешение» чуть более пророческая, чем кажется?
Третий и четвёртый сезоны «Шерлока»
Вспомнила Tigrovaya666
Что пошло не так: Воскрешение главного героя.
Нельзя сказать, что третий и четвёртый сезоны «Шерлока» с Бенедиктом Камбербэтчем действительно плохие. Напротив, эпизоды «Его последний обет» и «Ложный детектив» (s3e3 и s4e2 соответственно) считаются лучшими в сериале! Что же пошло не так?
В конце второго сезона Шерлок погибает. Эпизод «Рейхенбахский водопад» является вольным пересказом рассказа «Последнее дело Холмса» Артура Конан Дойля, в котором сыщик тоже «умирает». А потом возвращается.
Такой же приём провернули и создатели сериала. После трогательной концовки второго сезона они вернули Шерлока. И при этом постебались над фанатами, высмеяв бродившие по интернету теории о том, как этот детектив мог выжить. Некоторые тайны можно оставить нераскрытыми, поэтому поклонники простили.
Но простили не все поклонники: для некоторых «Шерлок» закончился на втором сезоне.
Четвёртый и пятый сезоны «Подпольной империи»
Вспомнил Alexmeloyn
Что пошло не так: Неровный тон продолжений.
Первые три сезона криминального сериала «Подпольная империя» о бутлегерах времён Сухого закона в Америке демонстрировали мрачный, но довольно элегантный преступный мир, в котором убийство – это последняя мера. Каждая смерть в сериале была максимально драматичной.
Четвёртый сезон начался с убийства. Потом ещё одно, ещё одно, ещё одно… некоторые рецензенты называют четвёртый сезон «самым кровавым за всю историю сериала». И, по всей видимости, это изменение тона повествования совершенно не помогло «Подпольной империи» держать зрителя: если в третьем сезоне каждую серию смотрели в среднем 2,2 млн человек, то в четвёртом – всего 1,9 млн.
После четвёртого сезона канал HBO понял, что бюджет «Подпольной империи» слишком велик для такого количества зрителей. Поэтому пятый сезон стал намного короче, всего из 8 эпизодов, а для завершения истории создатели перенесли время действия на 7 лет вперёд.
7-летний скачок – очень много для персонажей. Во-первых, пропустили один из самых интересных периодов в криминальной истории Америки. Во-вторых, сами герои перестали быть похожими на «привычных» себя.
Такой «таймскип» оказался шокирующим: первую серию пятого сезона посмотрели 2.37 млн человек, а вторую – 1.81 мон человек. Полмиллиона зрителей решили, что с них хватит.
«Люди в чёрном: Интернэшнл»
Вспомнил Derriul
Что пошло не так: Плохой сценарий.
«Люди в чёрном: Интернэшнл» должны были расширить вселенную «Людей в чёрном». Во-первых, показали совершенно новую организацию – лондонское подразделение. Во-вторых, место действия теперь весь мир: герои попадают во Францию, Италию и Марокко. Но в итоге расширить вселенную не получилось из-за плохого сценария, состоящего из упущенных возможностей.
Для начала – странные герои. Агент H (Крис Хэмсворт) представляется как лучший сотрудник лондонского «ЛвЧ», но весь фильм он активно лажает. Агент М (Тесса Томпсон), наоборот, по сюжету является новичком – но она оказывается классической Мери Сью, у которой с первого рабочего дня всё идеально получается и отлично выходит.
Сами особенности работы «ЛвЧ» в Лондоне не раскрыты. Путешествия по миру – просто для галочки, ничего не меняют. Новые расы пришельцев неинтересные (кроме Пешкина), новые злодеи невразумительные. Из-за этого фильм быстро забывается – и поэтому не понравился ни критикам, ни зрителям.
Тот самый Пешкин
«Охотники за привидениями» (2016)
Вспомнил Derriul
Что пошло не так: попытки переосмыслить франшизу и скандалы вокруг фильма.
Разработка третьего фильма франшизы «Охотники за привидениями» началась ещё в середине 2000-х годов. Дэн Эйкройд даже написал сценарий, называющийся «Изгнанные из ада», в котором охотники попадали бы в ад, представляющий собой гипертрофированные мегаполисы с бесконечными пробками и разговорами на разных языках.
Однако Columbia Pictures хотели сделать фильм более ориентированным на молодёжную аудиторию. Они даже написали какой-то сценарий и принесли его Биллу Мюррею. Тот, ознакомившись со сценарием, наотрез отказался играть в третьем фильме. Делать нечего, Columbia Pictures решили перезапустить франшизу.
В начале 2010-х годов был готов сценарий перезапуска. Его написал Айван Райтман. Но и от него Columbia Pictures отказались. Разработку сценария отдали Полу Фигу, который в дальнейшем станет режиссёром фильма.
Пол Фиг – личность довольно интересная. Он буквально специализируется на боевиках с женщинами в главной роли – до «Охотников за привидениями» он снял «Шпион» с Мелиссой Маккартни и «Копы в юбках» с Сандрой Буллок и всё той же Мелиссой Маккартни.
И, разумеется, Мелисса Маккартни перекочевала и в «Охотники за привидениями». Кроме неё, на основной состав пригласили Кристен Уиг, Кейт Маккиннон и Лесли Джонс – американских комедийных актрис. «Оттенял» их уже всё тот же Крис Хэмсворт, главное лицо фильмов 10-х.
Анонс оказался… провальным. Трейлер «Охотников за привидениями» стал самым задизлайканным видео на YouTube. Актрисы и режиссёр решили занять атакующую позицию: всех, кому не понравился ролик, называли «женоненавистниками». Зрители же говорили, что они «любят оригинал, а не ненавидят женщин», однако машина скандалов завертелась, радикализовав обе стороны. Когда AVGN, большой фанат оригинальных «Охотников за привидениями», сказал, что не будет смотреть новый фильм, его тоже обвинили в женоненавистничестве.
Но вот фильм всё-таки вышел, и выяснилось, что у него полно проблем, не связанных с женским кастом. Слабый сценарий, по которому буквально ощущается, что он был переписан несколько десятков раз. Глупые персонажи, причём абсолютно все – от ненамеренно глупых героинь до раздражающе глупого Хэмсворта. Камео оригинальных Охотников, издевающееся над ними. Критики называли фильм «безопасным и безвкусным блюдом».
В итоге скандал вокруг «Охотников за привидениями» 2016 года оказался гораздо интереснее, чем сами «Охотники за привидениями» 2016 года.
Дальнейшие продолжения франшизы («Охотники за привидениями: Наследники» и «Леденящий ужас») игнорируют фильм 2016 года и с определённым уважением относятся к картинам 1984 и 1989 годов.
«Терминатор: Восстание машин», «Терминатор: Генезис», «Терминатор: Тёмные судьбы»
Что пошло не так: Переписывание истории, паразитирование на франшизе и другие проблемы.
«Терминатор 2: Судный день» закончился многоточием – «Скайнет» вроде бы уничтожен, но никто не гарантирует, что в будущем восстания машин не произойдёт. Конечно, если ещё и альтернативная концовка в Extended Special Edition с постаревшей Сарой Коннор, наблюдающей за Джоном, играющим со своей дочкой. Но это именно альтернативная концовка, которая не является каноном.
Этим и воспользовались продюсеры.
В 2003 году вышел триквел – «Терминатор 3: Восстание машин». Он шёл по стопам второго фильма: очередной киборг-убийца из будущего, теперь модели Т-Х, очередной Т-800, в очередной раз защищающий Джона Коннора. Но художественную ценность «Восстанию машин» придаёт концовка – неожиданно мрачная и делающая весь фильм невероятно фаталистичным.
«Терминатор 3: Восстание машин»
Но именно вторичность основного сюжета сделали «Восстание машин» не совсем принятым фанатами. Что ж, их впереди ждало много интересного.
В 2009 году вышел четвёртый фильм – «Терминатор: Да придёт спаситель». В отличие от предыдущей картины, он действительно развивал историю, а не топтался на месте. Его действие уже разворачивалось в будущем, в центре сюжета – Сопротивление и личная история Джона Коннора.
«Терминатор: Да придёт спаситель»
Фильм принят фанатами. Хотя они и критикуют, что Джон Коннор в нём предстаёт эгоистом и не самой приятной личностью. Зато финальный поворот оказывается довольно философским – и потому спорным (в хорошем смысле).
В 2015 году вышел пятый фильм – «Терминатор: Генезис». Он стал не продолжением, а перезапуском серии, поэтому с событиями оригинальной дилогии обращается довольно вольно. Это, конечно же, не понравилось фанатам. Но ещё больше не понравилось фанатам невероятное количество путешествий во времени, которые запутывают сюжет и делают его ненужно переусложнённым.
«Терминатор: Генезис»
В 2019 году вышел шестой фильм – «Терминатор: Тёмные судьбы». Он игнорирует третий, четвёртый и пятый. А начинается он с того, что Т-800 из будущего убивает Джона Коннора. В итоге в центре сюжета – совершенно новые персонажи: новые будущие члены Сопротивления, новый киберсолдат, отправленная на их защиту, новый терминатор Rev-9.
«Терминатор: Тёмные судьбы»
Во второй половине фильма появляются постаревшая Сара Коннор и Т-800, который за время жизни среди людей неожиданно понял, что такое «быть человеком» и перешёл на сторону добра.
«Терминатор: Тёмные судьбы» оказался насколько неудачным, что вошёл в список главных кассовых провалов 2019 года. После этого о франшизе забыли. На днях на Netflix аниме выйдет, разве что, да и Джеймс Кэмерон подумывает вернуться.
Девятый-двенадцатый сезоны «Два с половиной человека»
Вспомнил kirill8705
Что пошло не так: Из сериала ушёл Чарли Шин.
Чарли Шин был «звездой» ситкома «Два с половиной человека» с первого эпизода. Ему досталась роль композитора-кутилы и ловеласа с весьма сомнительными моральными ценностями – что, в принципе, притягивало зрителей.
Проблема в том, что «сомнительные моральные ценности» были у Чарли Шина и в реальной жизни. Он постоянно скандалил на площадке, употреблял наркотики, нещадно бухал, ругался с продюсерами и командой, в публичных выступлениях доказывал, что без него сериалу не существовать. В общем, что называется, «словил звезду».
Создатели сериала не выдержали такого поведения и выгнали Чарли Шина после восьмого сезона. Его персонаж погиб за кадром – упал в Париже под поезд метро. Вместо него в сериал взяли Эштона Катчера, но его персонаж оказался не настолько харизматичным, как Чарли.
Тем не менее, сериал оставался популярным ещё как минимум два сезона. Только в одиннадцатом рейтинги стали сильно падать, а на двенадцатом канал CBS решил закрыть проект.
Сам Чарли Шин продолжал эксплуатировать свой образ. Так, в 2019 году он анонсировал линейку вейпов с марихуаной Sheenius, но до релиза дело не дошло.
Достойно упоминания: Восьмой сезон «Игры престолов»
Вспомнил Cucuruzvelt
Что пошло не так: Разочаровывающий финал истории.
Сериал «Игра престолов» снимался гораздо быстрее, чем Дж. Р. Р. Мартин успевал писать книги. Поэтому к седьмому и восьмому сезонам литературный первоисточник закончился, и сценаристам пришлось продолжать историю персонажей самостоятельно.
Продолжение оказалось неудачным. Причём не только в сюжетном плане. К восьмому сезону, который сразу был анонсирован как последний, хайп вокруг сериала достиг своего пика. Поклонники ждали, что сейчас произойдёт нечто! Будут эпичные батальные сцены! Будут неожиданные повороты!
Что ж, они получили.
В третьей серии «Долгая ночь» показали битву при Винтерфелле. Ну, как «показали». Сцены были максимально тёмными, так что разглядеть масштабную баталию было невозможно. Тогда погибает и Король ночи, но как-то без должной эпичности и почтения, просто от рук неожиданно выпрыгнувшей Арьи Старк.
Неожиданный поворот тоже был – прямо в конце сезона, где обезумевшая Дейнерис сжигает Королевскую гавань.
Критике подверглись также «урезанные» арки ключевых персонажей, глупые смерти Джейме, Миссандеи и Рейегаля, а также многое, многое другое. По словам фанатов, они получили совсем не ту концовку, которую хотели.
После выхода восьмого сезона появилась петиция на Change.org с требованием переписать и переснять финал истории, наняв более компетентных сценаристов. На настоящий момент она набрала 1,8 млн подписей.
Достойно упоминания: Последние сезоны «Доктор Кто»
Вспомнила Ildgave
Что пошло не так: Ухудшение сценариев.
Самое сложное с фанбазой «Доктора Кто» – понять, где проходит «водораздел», с которого «что-то пошло не так». Кто-то утверждает, что бросать просмотр можно уже на Капальди, чего он старый отыгрывает молодящегося Доктора; ну если не на Капальди, то точно после Клары, ведь следующей спутницей Доктора стала чернокожая лесбиянка, постоянно говорящая, что она чернокожая лесбиянка; но этот сезон ещё можно посмотреть, а вот Доктор Уиттакер вообще; хотя Уиттакер классная актриса и образ хороший, но вот её спутники вообще не пришей кобыле хвост; хотя сезон с Флаксом-то неплохой; ладно, вот на Шути Гатве точно можно дропать; стоп, там есть хорошие серии, да и актёр он хороший, видно театральное прошлое.
«Доктор Кто» всегда был странный.
С Теннантом были «прекрасные» эпизоды «Любовь и монстры» и «Бойся её» (про Лондон во времена Олимпиады). С Экклстоном – глупый «Пришельцы в Лондоне». И только Смиту повезло.
Но нельзя отрицать слона в комнате: 11 и 12 сезоны «Доктора Кто» – рекордсмены по числу плохо написанных эпизодов. Вот только некоторые:
«Арахниды в Соединённом королевстве» (s11e4) – мораль о том, что загрязнять планету и быть Трампом плохо, подаётся прямо в лоб.
«Загадка Цуранги» (s11e5) – плохо написанный эпизод, в котором больше внимания уделяется разговорам о чувствах, чем загадочному монстру.
«Сирота-55» (s12e3) – снова мораль «загрязнять планету плохо», только теперь Доктор ещё и улетает, даже не пытавшись спасти людей.
С 11 сезона шоураннером сериала является Крис Чибнелл. И во время его работы над «Доктором Кто» рейтинги настолько начали падать, что BBC вернули Моффата, вернули Теннанта и перезапустили сериал полностью.
И в новом восьмисерийном сезоне есть даже несколько удачных серий – «Бум», «73 ярда» и «Точка и пузырёк», например. Хотя и они не лишены проблем, в первую очередь – они заканчиваются как анекдот про «чернила водой размыло».
А ещё больше интересного – в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!
Показать полностью
15
Нужны однотонные, в горошек, с бабочками... (с)
Самый "убиться ап стену" момент Терминатора: Тёмные судьбы.
Нераскрытый потенциал шитья штор, так сказать
Отрывок из книги Рэндела Фрейкса - Терминатор-2, 1992 год:
...до просмотра Темных судеб было даже немного жаль, что это повешенное ружье никак не выстрелило. ) Ну, кроме нескольких моментов, которые можно не заметить или принять за ляпы: проявление иронии и любопытства в его поведении. Теоретически у Т1000 была возможность передумать выполнять задание.
А вот Т800 по канону никак не мог стать Карлом и самостоятельно принять решение переключиться в режим обучения + для этого нужна постороняя помощь. Диалог из "Судного дня":
В "Темных судьбах", увы, не потрудились объяснить - когда и кто это сделал.
Показать полностью
3
Арнольд Шварценеггер
Показать полностью
2