Карбюратор Барахлит в роли Шерлока
(Бумага для черчения А3, простые карандаши Faber Castell, различной степени мягкости, белый акварельный карандаш для волосков)
Срисовано с фото из интернета
Паблик: https://vk.com/slightlymadart
С момента выхода сериала “Шерлок” (2010) с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли, этот современный образ Шерлока Холмса захватил внимание зрителей по всему миру. В отличие от классического, более сдержанного Шерлока из книг, персонаж в исполнении Камбербэтча предстает как яркая и эксцентричная личность, обладающая острым умом, но при этом сталкивающаяся с серьезными внутренними и социальными трудностями. Но что именно делает этого Шерлока таким привлекательным для зрителей? Почему мы так любим его не только за его гениальность, но и за все сложности, которые сопровождают его?
Перед тем как перейти к статье, хочу рассказать, что я развиваю свой Telegram-канал, где делюсь важными напоминаниями, вдохновляющими мыслями и поддержкой на каждый день. Мне будет невероятно приятно, если вы подпишетесь, и я уверен, что вам это пригодится!
Присоединяйтесь, чтобы помнить о важном.
Интроверсия и социальная отчужденность
Шерлок в исполнении Камбербэтча — это яркий пример интроверта, который не только предпочитает одиночество, но и чувствует себя гораздо комфортнее в своей личной, интеллектуальной среде, чем в обществе. В отличие от большинства людей, для Шерлока взаимодействие с окружающими — это нечто лишнее и часто раздражающее. Он не ищет компании ради компании, ему не интересны беседы о погоде или модных тенденциях. Его мир — это мир расследований, анализа и разгадывания тайн. Именно поэтому он часто игнорирует социальные сигналы, такие как просьбы о помощи или элементарное внимание к чувствам других.
Для этого Шерлока общение с людьми — это скорее необходимость, а не удовольствие. Он использует других как инструменты для достижения своих целей, например, доктор Ватсон, несмотря на свою человеческую теплоту и дружескую привязанность, оказывается не более чем «партнером по расследованию». Шерлок всегда находит людей, которые готовы работать с ним, но при этом он остаётся в своём мире, где ему комфортно быть самим собой.
Однако несмотря на это, его взаимодействие с Ватсоном раскрывает более сложную картину. Ватсон — это тот человек, с которым Шерлок постепенно строит настоящие отношения, хоть и не совсем типичные. Он нуждается в Ватсоне, но не может (или не хочет) выразить свои чувства открыто. Для Шерлока это скорее партнерство, чем дружба в привычном смысле, но оно всё равно отражает его способность к привязанности, которая, правда, проявляется через действия, а не эмоции.
Гиперфокусировка и эксцентричность
Одной из наиболее заметных черт Шерлока в сериале является гиперфокусировка. Это способность полностью погружаться в одну задачу, игнорируя все остальное, в том числе собственное тело, свои потребности и даже безопасность. Этот момент в сериале подчеркивается многократно: Шерлок буквально забывает обо всем, кроме своего расследования, что приводит к абсурдным ситуациям, таким как игнорирование пищи или сна. Для Шерлока это не просто привычка — это необходимость. Он не может переключаться на «мелочи» жизни, пока не решит главную задачу.
Однако такой способ работы имеет свои последствия. Его способности работают в области гиперфокусировки, но за это Шерлок платит одиночеством и трудностями в личной жизни. Он не умеет поддерживать долгосрочные отношения и часто отталкивает тех, кто пытается войти в его мир. Эта черта в сериале подчеркивается тем, как быстро он может «поглотить» себя проблемой, забывая обо всех других аспектах своей жизни. Он не привык останавливаться на полпути, даже если это приводит к разрушению всего, что не связано с его целью.
Его эксцентричность также играют важную роль в том, как он воспринимает окружающий мир. Шерлок не склонен следовать социальным нормам, что делает его поведение порой странным и раздражающим для других. Его отношения с людьми — это не игра в соответствие социальным ожиданиям, а просто взаимодействие, которое нужно для достижения целей.
Межличностные трудности и отсутствие эмпатии
Шерлок в сериале — это не только интеллектуальный гигант, но и человек с большими трудностями в межличностных отношениях. Он демонстрирует явное недоразвитие эмпатии, что является одной из самых сильных сторон его характера. Он не всегда понимает эмоции других людей, не воспринимает их чувства всерьез, и часто использует их как средства для достижения своих целей. Это особенно проявляется в его общении с близкими, например, с Ватсоном, с которым Шерлок все-таки имеет довольно странные отношения.
Шерлок не способен или не хочет понять, что его поведение может ранить других. Это не делает его злым, это скорее отражает его неспособность «включиться» в социальные взаимодействия, которые не имеют прямой связи с его расследованиями. Это становится источником многих конфликтов в сериале, так как его пренебрежение чужими чувствами не всегда находит понимания у окружающих.
Тем не менее, именно в этих моментах его образ становится наиболее человечным. Мы видим, как его гениальность и умение разгадывать тайны окружающего мира не приводят к счастливой личной жизни. Он теряет связи, он часто одинок и не понимает, почему его отшучивания и холодное поведение отталкивают людей. Это делает его более доступным для зрителей, которые начинают видеть в нем не просто образ великого детектива, но и человека, которому не хватает того, что на самом деле делает жизнь полноценной — человеческих связей и понимания окружающих.
Почему мы любим Шерлока?
Мы любим Шерлока Камбербэтча не только за его гениальные способности и выдающийся интеллект, но и за его несовершенства. Его личные трудности, гиперфокусировка, отсутствие эмпатии и постоянное одиночество делают его более реальным, чем многие другие герои. Мы восхищаемся его умом, но понимаем, что он сталкивается с теми же проблемами, что и мы — с трудностью найти баланс между работой и личной жизнью, с неприятием социальных норм и отсутствием навыков общения.
Его эксцентричность и недостаток социальных навыков делают его не только необычным, но и человечным. Мы видим, как его выдающиеся способности одновременно делают его сильным, но и создают барьеры в его жизни. И, возможно, именно эта сложность, эта способность быть одновременно исключительным и уязвимым, делает его таким привлекательным и любящимся нами.
А как вы относитесь к Шерлоку?
И какие темы вы бы хотели разобрать глубже в следующий раз?
А если вам интересно глубже понять себя, узнать удивительные факты о психологии или просто улыбнуться смешным мемам, я знаю идеальный канал для вас. Загляните сюда — вам точно понравится! (https://t.me/realpsynotes)
В предыдущем посте мы вспомнили 10 примеров того, как фанаты отказывались принимать официальные продолжения любимых сериалов и фильмов. В комментариях вы предложили ещё множество вариантов. А мы выбрали 9 самых популярных и интересных из них.
Тут сразу стоит оговориться: то, что какое-то продолжение не приняли, не означает, что оно было плохим. Существуют примеры, когда и хорошие фильмы или сериалы «игнорируются» фанатами, потому что они разрушают или переписывают привычный канон.
И второй пример в нашем списке очень ярко это демонстрирует.
Вспомнила NePremudraya
Что пошло не так: Изменение философской концепции, которая лежит в основе фильмов.
Первая «Матрица» Вачовски не была пионером идеи, что наш мир – симуляция. Она просто «упаковала» её в яркий и насыщенный фильм, создав целый поджанр – «философский боевик».
Следующие два фильма развивали эту идею, пытаясь объяснить, как именно устроен мир постапокалиптического будущего. Они добавили несколько интересных концепций, показав, что избранность – не благословение, а просто ошибка системы.
Четвёртый фильм не привнёс в общую философскую концепцию ничего нового. Создатели вообще не планировали продолжать историю. Но уже в начале картины Лана Вачовски через одного из персонажей «Матрица: Воскрешение» проговорила, что фильм в любом случае был бы снят – с ней или без неё.
Поэтому четвёртая «Матрица» стала мета-комментарием на современный Голливуд со всеми его ремейка, ребутами, перезапусками, сиквелами и спин-оффами. Персонажи то и дело комментируют вторичность всего происходящего, особенно – Меровинген, который вообще в ярости от современного мира с его «Фейсбуками» и «Твиттерами».
Но, к сожалению, за пределами этого мета-комментария не было ничего. «Матрица: Воскрешение» стала просто «историей любви с экшен-сценами». После «философского боевика» предыдущих франшиз это ощущается как огромный шаг назад.
Интересная деталь: в сцене после титров сотрудники появившейся в фильме компании Deus Ex Machina обсуждают новый бизнес-план – снимать видео с котиками. Проект называют «Котятрица». Прошло три года с выхода фильма – и в американских кинотеатрах показывают мемные видео с котами. Так что, может, «Матрица: Воскрешение» чуть более пророческая, чем кажется?
Вспомнила Tigrovaya666
Что пошло не так: Воскрешение главного героя.
Нельзя сказать, что третий и четвёртый сезоны «Шерлока» с Бенедиктом Камбербэтчем действительно плохие. Напротив, эпизоды «Его последний обет» и «Ложный детектив» (s3e3 и s4e2 соответственно) считаются лучшими в сериале! Что же пошло не так?
В конце второго сезона Шерлок погибает. Эпизод «Рейхенбахский водопад» является вольным пересказом рассказа «Последнее дело Холмса» Артура Конан Дойля, в котором сыщик тоже «умирает». А потом возвращается.
Такой же приём провернули и создатели сериала. После трогательной концовки второго сезона они вернули Шерлока. И при этом постебались над фанатами, высмеяв бродившие по интернету теории о том, как этот детектив мог выжить. Некоторые тайны можно оставить нераскрытыми, поэтому поклонники простили.
Но простили не все поклонники: для некоторых «Шерлок» закончился на втором сезоне.
Вспомнил Alexmeloyn
Что пошло не так: Неровный тон продолжений.
Первые три сезона криминального сериала «Подпольная империя» о бутлегерах времён Сухого закона в Америке демонстрировали мрачный, но довольно элегантный преступный мир, в котором убийство – это последняя мера. Каждая смерть в сериале была максимально драматичной.
Четвёртый сезон начался с убийства. Потом ещё одно, ещё одно, ещё одно… некоторые рецензенты называют четвёртый сезон «самым кровавым за всю историю сериала». И, по всей видимости, это изменение тона повествования совершенно не помогло «Подпольной империи» держать зрителя: если в третьем сезоне каждую серию смотрели в среднем 2,2 млн человек, то в четвёртом – всего 1,9 млн.
После четвёртого сезона канал HBO понял, что бюджет «Подпольной империи» слишком велик для такого количества зрителей. Поэтому пятый сезон стал намного короче, всего из 8 эпизодов, а для завершения истории создатели перенесли время действия на 7 лет вперёд.
7-летний скачок – очень много для персонажей. Во-первых, пропустили один из самых интересных периодов в криминальной истории Америки. Во-вторых, сами герои перестали быть похожими на «привычных» себя.
Такой «таймскип» оказался шокирующим: первую серию пятого сезона посмотрели 2.37 млн человек, а вторую – 1.81 мон человек. Полмиллиона зрителей решили, что с них хватит.
Вспомнил Derriul
Что пошло не так: Плохой сценарий.
«Люди в чёрном: Интернэшнл» должны были расширить вселенную «Людей в чёрном». Во-первых, показали совершенно новую организацию – лондонское подразделение. Во-вторых, место действия теперь весь мир: герои попадают во Францию, Италию и Марокко. Но в итоге расширить вселенную не получилось из-за плохого сценария, состоящего из упущенных возможностей.
Для начала – странные герои. Агент H (Крис Хэмсворт) представляется как лучший сотрудник лондонского «ЛвЧ», но весь фильм он активно лажает. Агент М (Тесса Томпсон), наоборот, по сюжету является новичком – но она оказывается классической Мери Сью, у которой с первого рабочего дня всё идеально получается и отлично выходит.
Сами особенности работы «ЛвЧ» в Лондоне не раскрыты. Путешествия по миру – просто для галочки, ничего не меняют. Новые расы пришельцев неинтересные (кроме Пешкина), новые злодеи невразумительные. Из-за этого фильм быстро забывается – и поэтому не понравился ни критикам, ни зрителям.
Тот самый Пешкин
Вспомнил Derriul
Что пошло не так: попытки переосмыслить франшизу и скандалы вокруг фильма.
Разработка третьего фильма франшизы «Охотники за привидениями» началась ещё в середине 2000-х годов. Дэн Эйкройд даже написал сценарий, называющийся «Изгнанные из ада», в котором охотники попадали бы в ад, представляющий собой гипертрофированные мегаполисы с бесконечными пробками и разговорами на разных языках.
Однако Columbia Pictures хотели сделать фильм более ориентированным на молодёжную аудиторию. Они даже написали какой-то сценарий и принесли его Биллу Мюррею. Тот, ознакомившись со сценарием, наотрез отказался играть в третьем фильме. Делать нечего, Columbia Pictures решили перезапустить франшизу.
В начале 2010-х годов был готов сценарий перезапуска. Его написал Айван Райтман. Но и от него Columbia Pictures отказались. Разработку сценария отдали Полу Фигу, который в дальнейшем станет режиссёром фильма.
Пол Фиг – личность довольно интересная. Он буквально специализируется на боевиках с женщинами в главной роли – до «Охотников за привидениями» он снял «Шпион» с Мелиссой Маккартни и «Копы в юбках» с Сандрой Буллок и всё той же Мелиссой Маккартни.
И, разумеется, Мелисса Маккартни перекочевала и в «Охотники за привидениями». Кроме неё, на основной состав пригласили Кристен Уиг, Кейт Маккиннон и Лесли Джонс – американских комедийных актрис. «Оттенял» их уже всё тот же Крис Хэмсворт, главное лицо фильмов 10-х.
Анонс оказался… провальным. Трейлер «Охотников за привидениями» стал самым задизлайканным видео на YouTube. Актрисы и режиссёр решили занять атакующую позицию: всех, кому не понравился ролик, называли «женоненавистниками». Зрители же говорили, что они «любят оригинал, а не ненавидят женщин», однако машина скандалов завертелась, радикализовав обе стороны. Когда AVGN, большой фанат оригинальных «Охотников за привидениями», сказал, что не будет смотреть новый фильм, его тоже обвинили в женоненавистничестве.
Но вот фильм всё-таки вышел, и выяснилось, что у него полно проблем, не связанных с женским кастом. Слабый сценарий, по которому буквально ощущается, что он был переписан несколько десятков раз. Глупые персонажи, причём абсолютно все – от ненамеренно глупых героинь до раздражающе глупого Хэмсворта. Камео оригинальных Охотников, издевающееся над ними. Критики называли фильм «безопасным и безвкусным блюдом».
В итоге скандал вокруг «Охотников за привидениями» 2016 года оказался гораздо интереснее, чем сами «Охотники за привидениями» 2016 года.
Дальнейшие продолжения франшизы («Охотники за привидениями: Наследники» и «Леденящий ужас») игнорируют фильм 2016 года и с определённым уважением относятся к картинам 1984 и 1989 годов.
Что пошло не так: Переписывание истории, паразитирование на франшизе и другие проблемы.
«Терминатор 2: Судный день» закончился многоточием – «Скайнет» вроде бы уничтожен, но никто не гарантирует, что в будущем восстания машин не произойдёт. Конечно, если ещё и альтернативная концовка в Extended Special Edition с постаревшей Сарой Коннор, наблюдающей за Джоном, играющим со своей дочкой. Но это именно альтернативная концовка, которая не является каноном.
Этим и воспользовались продюсеры.
В 2003 году вышел триквел – «Терминатор 3: Восстание машин». Он шёл по стопам второго фильма: очередной киборг-убийца из будущего, теперь модели Т-Х, очередной Т-800, в очередной раз защищающий Джона Коннора. Но художественную ценность «Восстанию машин» придаёт концовка – неожиданно мрачная и делающая весь фильм невероятно фаталистичным.
«Терминатор 3: Восстание машин»
Но именно вторичность основного сюжета сделали «Восстание машин» не совсем принятым фанатами. Что ж, их впереди ждало много интересного.
В 2009 году вышел четвёртый фильм – «Терминатор: Да придёт спаситель». В отличие от предыдущей картины, он действительно развивал историю, а не топтался на месте. Его действие уже разворачивалось в будущем, в центре сюжета – Сопротивление и личная история Джона Коннора.
«Терминатор: Да придёт спаситель»
Фильм принят фанатами. Хотя они и критикуют, что Джон Коннор в нём предстаёт эгоистом и не самой приятной личностью. Зато финальный поворот оказывается довольно философским – и потому спорным (в хорошем смысле).
В 2015 году вышел пятый фильм – «Терминатор: Генезис». Он стал не продолжением, а перезапуском серии, поэтому с событиями оригинальной дилогии обращается довольно вольно. Это, конечно же, не понравилось фанатам. Но ещё больше не понравилось фанатам невероятное количество путешествий во времени, которые запутывают сюжет и делают его ненужно переусложнённым.
«Терминатор: Генезис»
В 2019 году вышел шестой фильм – «Терминатор: Тёмные судьбы». Он игнорирует третий, четвёртый и пятый. А начинается он с того, что Т-800 из будущего убивает Джона Коннора. В итоге в центре сюжета – совершенно новые персонажи: новые будущие члены Сопротивления, новый киберсолдат, отправленная на их защиту, новый терминатор Rev-9.
«Терминатор: Тёмные судьбы»
Во второй половине фильма появляются постаревшая Сара Коннор и Т-800, который за время жизни среди людей неожиданно понял, что такое «быть человеком» и перешёл на сторону добра.
«Терминатор: Тёмные судьбы» оказался насколько неудачным, что вошёл в список главных кассовых провалов 2019 года. После этого о франшизе забыли. На днях на Netflix аниме выйдет, разве что, да и Джеймс Кэмерон подумывает вернуться.
Вспомнил kirill8705
Что пошло не так: Из сериала ушёл Чарли Шин.
Чарли Шин был «звездой» ситкома «Два с половиной человека» с первого эпизода. Ему досталась роль композитора-кутилы и ловеласа с весьма сомнительными моральными ценностями – что, в принципе, притягивало зрителей.
Проблема в том, что «сомнительные моральные ценности» были у Чарли Шина и в реальной жизни. Он постоянно скандалил на площадке, употреблял наркотики, нещадно бухал, ругался с продюсерами и командой, в публичных выступлениях доказывал, что без него сериалу не существовать. В общем, что называется, «словил звезду».
Создатели сериала не выдержали такого поведения и выгнали Чарли Шина после восьмого сезона. Его персонаж погиб за кадром – упал в Париже под поезд метро. Вместо него в сериал взяли Эштона Катчера, но его персонаж оказался не настолько харизматичным, как Чарли.
Тем не менее, сериал оставался популярным ещё как минимум два сезона. Только в одиннадцатом рейтинги стали сильно падать, а на двенадцатом канал CBS решил закрыть проект.
Сам Чарли Шин продолжал эксплуатировать свой образ. Так, в 2019 году он анонсировал линейку вейпов с марихуаной Sheenius, но до релиза дело не дошло.
Вспомнил Cucuruzvelt
Что пошло не так: Разочаровывающий финал истории.
Сериал «Игра престолов» снимался гораздо быстрее, чем Дж. Р. Р. Мартин успевал писать книги. Поэтому к седьмому и восьмому сезонам литературный первоисточник закончился, и сценаристам пришлось продолжать историю персонажей самостоятельно.
Продолжение оказалось неудачным. Причём не только в сюжетном плане. К восьмому сезону, который сразу был анонсирован как последний, хайп вокруг сериала достиг своего пика. Поклонники ждали, что сейчас произойдёт нечто! Будут эпичные батальные сцены! Будут неожиданные повороты!
Что ж, они получили.
В третьей серии «Долгая ночь» показали битву при Винтерфелле. Ну, как «показали». Сцены были максимально тёмными, так что разглядеть масштабную баталию было невозможно. Тогда погибает и Король ночи, но как-то без должной эпичности и почтения, просто от рук неожиданно выпрыгнувшей Арьи Старк.
Неожиданный поворот тоже был – прямо в конце сезона, где обезумевшая Дейнерис сжигает Королевскую гавань.
Критике подверглись также «урезанные» арки ключевых персонажей, глупые смерти Джейме, Миссандеи и Рейегаля, а также многое, многое другое. По словам фанатов, они получили совсем не ту концовку, которую хотели.
После выхода восьмого сезона появилась петиция на Change.org с требованием переписать и переснять финал истории, наняв более компетентных сценаристов. На настоящий момент она набрала 1,8 млн подписей.
Вспомнила Ildgave
Что пошло не так: Ухудшение сценариев.
Самое сложное с фанбазой «Доктора Кто» – понять, где проходит «водораздел», с которого «что-то пошло не так». Кто-то утверждает, что бросать просмотр можно уже на Капальди, чего он старый отыгрывает молодящегося Доктора; ну если не на Капальди, то точно после Клары, ведь следующей спутницей Доктора стала чернокожая лесбиянка, постоянно говорящая, что она чернокожая лесбиянка; но этот сезон ещё можно посмотреть, а вот Доктор Уиттакер вообще; хотя Уиттакер классная актриса и образ хороший, но вот её спутники вообще не пришей кобыле хвост; хотя сезон с Флаксом-то неплохой; ладно, вот на Шути Гатве точно можно дропать; стоп, там есть хорошие серии, да и актёр он хороший, видно театральное прошлое.
«Доктор Кто» всегда был странный.
С Теннантом были «прекрасные» эпизоды «Любовь и монстры» и «Бойся её» (про Лондон во времена Олимпиады). С Экклстоном – глупый «Пришельцы в Лондоне». И только Смиту повезло.
Но нельзя отрицать слона в комнате: 11 и 12 сезоны «Доктора Кто» – рекордсмены по числу плохо написанных эпизодов. Вот только некоторые:
«Арахниды в Соединённом королевстве» (s11e4) – мораль о том, что загрязнять планету и быть Трампом плохо, подаётся прямо в лоб.
«Загадка Цуранги» (s11e5) – плохо написанный эпизод, в котором больше внимания уделяется разговорам о чувствах, чем загадочному монстру.
«Сирота-55» (s12e3) – снова мораль «загрязнять планету плохо», только теперь Доктор ещё и улетает, даже не пытавшись спасти людей.
С 11 сезона шоураннером сериала является Крис Чибнелл. И во время его работы над «Доктором Кто» рейтинги настолько начали падать, что BBC вернули Моффата, вернули Теннанта и перезапустили сериал полностью.
И в новом восьмисерийном сезоне есть даже несколько удачных серий – «Бум», «73 ярда» и «Точка и пузырёк», например. Хотя и они не лишены проблем, в первую очередь – они заканчиваются как анекдот про «чернила водой размыло».
А ещё больше интересного – в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!
Тони Брентен, посол Великобритании в России: "Шерлок Холмс известен у вас, как у нас. Он прекрасно стал Шерлоком Холмсом, может быть лучше английских актеров. Шерлок Холмс - очень особенный характер. И Ливанов схватил этот характер".
С этим мнением абсолютно согласна королева Елизавета. И не только она.
Самый лучший Шерлок Холмс - советский. Такой вердикт вынесли англичане еще 1982 году, когда фильм с Василием Ливановым в главной роли впервые транслировали по каналу Би-Би-Си. Все - от премьер-министра Великобритании Маргарет Тетчер до простого лондонского булочника - приняли тот образ старой доброй Англии, который создали в фильме режиссер Игорь Масленников и актеры Василий Ливанов и Виталий Соломин.
Даже Нева вместо Темзы, Рига вместо Лондона, окрестности Таллина вместо Девонширских болот ничуть не смутили англичан. Посмотрев наш фильм, дочь Артура Конан Дойля написала в Москву: "Доведись папе увидеть этого русского актера, он был бы счастлив".
Ватсон, которого всегда представляли тряпкой, впервые сделали равнозначным с Холмсом персонажем. В результате получился лучший гимн английскому джентльменству.
Источник:
https://www.1tv.ru/news/2006-06-15/222154-samyy_luchshiy_she...
А нахуя пересматривать вообще фильмы? Вы с первого раза не понимаете, что там показано?... Допускаю, что что-то замороченное, философское, артхаус какой-либо дикий можно пересмотреть еще разок, чтобы вникнуть в эту всю философию под другим углом и т.п. Но, в данном случае, речь идет о игровом, легком кино. Так зачем смотреть то, что уже смотрел? В этом суть фильма- вау эфект, дерганность, неожиданные повороты и т.п. Фильмы с Ливановым у меня также нет ни какого желания пересматривать еще раз. Выдающегося я там ни чего не заметил.
Кстати, если сравнивать.
Фильмы о Шерлоке Холмсе с Ливановым можно спокойно периодически пересматривать, раз в год например.
А сериал с Кембербетчем нельзя. Сериал дерганый, не логичный, дичайшие повороты, которые срабатывают лишь один раз, а после остаются лишь вопросы в стиле "какого хрена". И так весь сериал. Это чисто современный подход к сериалостроению, мода такая.
В итоге: фильмы с Ливановым будут всегда смотреть, они вне времени, а с Кембербетчем нет. Сериал визуально и структурно устареет, а все эти сериальные повороты не интересны на повторе.
А сможете ли вы уложить теплый пол, как супермонтажник?
итак что же нонча у нас в мире синематографа то творится... анихрена там хорошего... дисней превратился в фемсней со всеми вытекающими... наш кинофонд без комментариев ибо все песни спеты и всë что могло быть сказано - сказано
за сим делюсь с вами чем можно себя занять в период прокастинации если таковой иногда имеет место у вас быть
1 место - Метод
без преукрас сериал прям на на 10 из 5 минимум... Хабенский На высоте, и остальной состав не менее звездатый
2 место - Тригер
Можно прям ходом врубать после метода, так же интересен, но на мой сугуболичный, зря они так сократили концовку второго сезона и сняли фильм, поскольку вопросов стало больше чем ответов
без рейтинга но не менее любимые сериалы :
в поле зрения - отлично отснятый от начала и до конца, мистер магу и его верный богатый социопат санчо пансо с компанией,
сериал на все времена.
грань - тяжеловат и затянут к середине сезона но в целом интересен
шерлок - личная классика для постоянного пересмотра, примерно как каждый НГ пересматривать как Маклейн раздает всем террористам на орехи.
