jeteed

Лиминальные пространства, как гласит «Википедия» – это пространства в состоянии перехода. Определение довольно точное, но совершенно непонятное. Что за переход? Куда? Зачем?

Сама идея лиминальных пространств очень тесно связана с феноменом «зловещей долины». Объект, который похож на человека, но при этом не является человеком, может вызывать неприязнь и отвращение. Это явление и называется «зловещей долиной».

Неприязнь и отвращение берутся из того, что мы понимаем, что с этим объектом что-то не так. Оно не человек. Но что именно с ним не так? Мозг пытается найти объяснение, причину, вгоняет в состояние тревоги.

Японские человекообразные роботы, обтянутые почти человеческой кожей; изображения людей, сгенерированные нейросетью Midjourney; высокореалистичные секс-куклы – всё это вызывает эффект «зловещей долины» именно потому, что, глядя на них, мы задумываемся – а что не так? Почему это выглядит как человек, но не является человеком?

Аналогично – и с лиминальными пространствами. Это пространства, которые выглядят как привычные места, но не являются ими. С ними что-то не так.

Итак, лиминальное пространство – это пространство, с которым что-то не так. Обычно многолюдное, но сейчас пустое. Или, наоборот, обычно пустое, но сейчас многолюдное. Обычно понятное, но сейчас запутанное, подчиняющееся "логике сна".

И, разумеется, этот эффект очень часто используется в играх.

Как пугают (и не пугают) лиминальным пространством в играх

Сделать лиминальное пространство в игре несложно: сначала конструируете здание, максимально похожее на обжитое и используемое человеком, а потом не добавляете туда ни одного NPC или врага. По желанию можно ещё и «логику сна» добавить: пусть это здание будет бесконечным, из него не будет выхода, а коридоры превращаются в хитросплетение зацикленных туннелей.

Поэтому неудивительно, что максимально активно идею лиминальных пространств используют инди-разработчики. Построить максимально обжитое здание на Unreal Engine 5 с готовыми ассетами не составит труда.

Самый яркий пример именно такого подхода к конструированию линимальных пространств – это POOLS. Ультрареалистичная бродилка на Unreal Engine 5, которая переносит игрока в бесконечный бассейн спортзала: множество проходов, лестницы, окна – и нет выхода. Для поддержания атмосферы здесь даже нет саундтрека, только звуки шагов и чего-то ещё.

Аналогично работает и Dreamcore, который также использует всю эту реалистичность UE5 для создания «человеческих пространств без людей». Но в нём немного больше логики сна: например, на одном из уровней героя переносят в бесконечный пригород с пустыми домами и даже саундтреком.

Схожая методика используется и в уже ставшей культовой в определённых кругах головоломке The Exit 8. Пустое пространство японского метро, в котором есть только вы – и какой-то странный усатый пассажир. Ваша задача – выйти, ориентируясь на крошечные изменения в этом странном мире.

Вообще перечислять инди-игры, которые базируются именно на лиминальном пространстве, можно до бесконечности:

• Anemoiapolis: Chapter 1 переносит игрока в опустевший торговый центр. В отличие от POOLS и Dreamcore, тут нужно решать головоломки для прохождения, а не просто бродить.

• Inside the Backrooms использует крипи-мемы из интернета, чтобы дополнительно напугать заблудившегося в лиминальных пространствах игрока.

• NaissanceE выкручивает на максимум именно «логику сна», чтобы создать практически человеческие пространства, но больше выглядящие как творения Маурица Эшера.

• Сотни их!..

И, конечно, есть ещё и The Backrooms – классика жанра «хоррор-бродилка в лиминальном пространстве», игроизация лиминальных пространств из интернета. Здесь есть всё: офисы, гостиницы, пустые бассейны, заброшенные индустриальные локации.

Но проблема в том, что сами по себе лиминальные пространства не пугают. Лучше всего это показывает Superliminal – головоломка в лиминальных пространствах. Пустые гостиничные коридоры, какие-то дворы предприятий, склады и офисы. Но пугать ей нечем: это пространственная головоломка с очень интересной механикой.

Именно поэтому разработчики хорроров на основе лиминальных пространств добавляют в игру каких-нибудь монстров. НЕХ гоняется за игроком в The Backrooms, крипи-мемы выскакивают из-за угла в Inside the Backrooms, футуристический аппарат для колоноскопии преследует персонажа NaissanceE.

И сразу после появления монстра магия разрушается. Секрет лиминальных пространств – в том, что игрок не понимает, где именно он оказался и что тут вообще творится. А как только из-за угла выскакивает монстр – пространство сразу обретает понятность. Это больше не загадочная гостиница, а просто обиталище кусачей НЕХ.

Собственно, именно по этой причине Starfield, в котором пустых пространств на десять лет вперёд припасено, не вызывает чувства тревоги. Вот этот аванпост использовался во время войны колоний, война закончилась, аванпост опустел. Dead Space – тоже. Он пугает некроморфами, а не просто пустыми коридорами «Ишимуры».

Аналогично, из-за «понятности» пространства эффекта «зловещей долины» не возникает в играх про постапокалипсис. Мы знаем, почему здания в The Last of Us или условном Fallout пустые. Более того, если они вдруг окажутся густонаселёнными – возникнут вопросики.

Но и просто пустыми пространствами долго держать напряжение не получается. В какой-то момент эффект «зловещей долины» перестаёт действовать на игрока. Именно поэтому игры про чистое лиминальное пространство короткие: в POOLS каждая глава длится около получаса, Anemoiapolis: Chapter 1 проходится за два часа, Superliminal – тоже за 2,5 часа пробегается, если не затупить на головоломке.

Соответственно, есть два стула: или делать короткую игру, которая будет держать в напряжении все 1,5 часа (либо 20 минут, как The Exit 8); или в какой-то момент отказываться от идеи строить игру исключительно на жути лиминального пространства – и добавлять другие элементы хоррора.

Но иногда случается обратная ситуация. В игры, в которых не должно быть элементов хоррора, добавляется жуть от лиминальных пространств. Вот об этом – следующая часть статьи.

Лиминальные пространства в «обычных» играх

Пожалуй, самый «хрестоматийный» пример лиминальных пространств в играх не про лиминальные пространства – это Control от студии Remedy. Тут у нас есть всё: пустые офисы, пустые промышленные помещения, пустые подвалы, пустые гостиницы в количестве аж двух штук – «Оушенвью» и «Лабиринт пепельницы». Только бассейнов нет. Всё это щедро приправляется логикой сна с непонятными пространствами и искривлениями геометрии.

Кроме того, мир Control отвечает самому представлению о «переходе». В Старейшем доме буквально только что произошёл локальный апокалипсис, из другой вселенной ворвались Ииссы и сделали больно всем, кто не успел нацепить РУГ.

Но погрузиться в лиминальность Control вообще не получается: в любой момент из-за угла могут выскочить те самые Ииссы. Пустое пространство на грани «перехода» оказывается густонаселённым – и потому совершенно не вызывающим напряжения само по себе.

Так что пропустим Control и перейдём к более интересным вариантам.

Ещё один хрестоматийный пример лиминальности в не-лиминальных играх – The Stanley Parable и The Beginner’s Guide. В первом случае у нас пустые офисные помещения, во втором – пространства самых разных типов. Всё объясняется нарративно. Но в обоих случаях лиминальность разрушается через взаимодействие с рассказчиком, который явно присутствует в мире – и поэтому делает местные пространства более «понятными».

Ghostwire: Tokyo

Не самый удачный магический шутер от Tango Gameworks всё-таки обладает двумя преимуществами. Во-первых, это настоящая энциклопедия японской культуры – от древней мифологии и современных городских легенд до этой странной страсти к коллекционированию всего подряд, выраженной в расставленных по всей Сибуе гачапонах.

А второе преимущество – это атмосфера. Ночной Токио, который в одну секунду полностью вымер, завораживает и вызывает напряжение. Действие игры начинается в первые минуты после локального апокалипсиса, поэтому мир ещё живой: у машин работает сигнализация, эскалаторы в торговых центрах ездят, на светодиодных экранах крутится реклама, сиба-ину ходят и лают. Но людей нет.

Ни одного человека.

Весь Токио оказывается одним большим лиминальным пространством, пространством в состоянии перехода от оживлённого города в постапокалиптическую разруху.

К сожалению, возникает та же проблема, что и с Control: ночной пустой Токио всё-таки населён врагами и сверхъестественными существами. То стайка безголовых школьниц мимо пронесётся, то тэнгу с крыши поорёт, то сиромукэ или кутисакэ-онна из-за угла выйдут. В общем, ощущение жутковатого одиночества довольно часто прерывается стрельбой из пальцев по привидениям.

Power Wash Simulator

Симулятор отмывания всего подряд выглядит спокойной и расслабляющей игрой, пока не начнёшь задаваться простым вопросом – «А где все?». Мир выглядит живым, населённым, довольно детализированным. Вещи, которые нужно отмывать, по идее загрязняются не сами по себе. Но вот где люди?

На одном из уровней нужно отмыть детскую площадку. Полностью детализированную, с лесенкой, горкой, домиками, лавочкой и огромным пластиковым динозавром. Но где дети? Аналогично – и с бассейном. Там грязное вообще всё, включая потолки и стены. Кто загрязнил? Почему настолько сильно? Когда тут в последний раз были люди?

Комплекс передвижного цирка с аттракционами и шатрами совершенно пустой. В скейтпарке лежит футбольный мяч, но им никто не играет. Станция метро выглядит так, словно она пережила глобальный катаклизм.

При этом сами люди-то есть: кто-то присылает герою сообщения с указанием нового места для отмывания. Позже, конечно, сюжет раскрывается и объясняет обе вещи – почему всё грязное и куда все делись. Но некомфортность уже получена.

Mirror’s Edge (и немного сиквел)

Причина, по которой огромные пространства Mirror’s Edge пустынны, довольно понятна. С точки зрения нарратива – ну, это просто антиутопичное будущее, все местные жители страдают у себя по квартирах. С точки зрения геймплея – требуется, чтобы игрок «поймал поток» и мчался, не останавливаясь, прыгая с небоскрёба на небоскрёб и проскакивая по офисным коридорам. Наличие каких-нибудь NPC может только мешать.

Mirror’s Edge ломает представление о лиминальных пространствах как о плохо освещённых коридорах. Здесь всё белоснежное с яркими оранжевыми, красными и синими акцентами. Всё прекрасно освещено. Маршруты понятны. Но всё равно чувство тревоги может появиться, особенно на участках локаций внутри зданий, которые довольно «человеческие», но при этом пустые и стерильные, будто никто ими не пользуется.

В Mirror’s Edge Catalyst мир стал намного более густонаселённым, так что и противников больше, и сюжетные персонажи то и дело врываются в кат-сценах. Поэтому ощущение «лиминальности» местных пространств уже не такое сильное, как в оригинальной игре.

The Talos Principle (первая половина, и не сиквел)

The Talos Principle можно было бы отнести к обычным постапокалиптическим играм, если бы в начале кто-нибудь объяснил, как устроен местный мир. Но нет. Вместо этого к протагонисту обращается глас божий Элохим и сообщает, что всё вокруг – это просто испытания.

Архитектура в The Talos Principle довольно «человеческая», но при этом и «не человеческая». Она словно бы собрана из отдельных «человеческих» элементов: как будто нейросеть строила здания из LEGO, зная, что люди любят колонны, окна и арки, но совершенно не понимая, зачем люди используют колонны, окна и арки.

Ближе ко второй половине игры, когда The Talos Principle начинает обрастать лором и персонажами, эффект «зловещей долины» пропадает. Но остаётся вся та философская составляющая, которая лежит в основе сюжета.

В сиквеле и вовсе стартуют со знакомства с персонажами. Так что, какой бы «нечеловеческой» ни была архитектура The Talos Principle 2, игроку-то уже всё давно понятно, и ощущения «лиминальности» не возникает.

SpongeBob SquarePants: Revenge of the Flying Dutchman

Бикини-Боттом – миленькое местечко. Уютное, с интересными жителями и яркими цветами. В нём всегда происходит что-то интересное.

Но что, если убрать из Бикини-Боттом всех жильцов? Получится SpongeBob SquarePants: Revenge of the Flying Dutchman.

Огромные пустые локации без единого NPC. Тёмные места со странной геометрией. Один и тот же музыкальный трек, повторяющийся из раза в раз, на гриндовых участках, где нужно делать одинаковые задания. Бикини-Боттом, занятый бандитами.

Если здесь и есть логика сна, то логика сна при температуре 38 градусов.

Тем не менее, эффект «лиминальности» создают именно огромные пустые пространства под повторяющийся саундтрек. Всё остальное – вроде гриндовых заданий «поймай N медуз» или тёмного освещения, просто усиливают неожиданно мрачную атмосферу.

Echo

Женщина по имени Эн отправляется в огромный, неизвестно кем построенный дворец, всё внутри которого выполнено в стиле декаданса: кресла с изогнутыми ножками, огромные люстры, вазоны с живыми цветами, колонны с подсвечниками. Но при этом почти лишено цвета.

Здание заполнено копиями Эн. Агрессивно настроенными и очень опасными. Эн в пути сопровождает Лондон – искусственный интеллект, голос в наушниках, который подсказывает, что делать. И Эн нужно пройти через этот декадентский лабиринт.

Разработчики Echo, студия Ultra Ultra, по максимуму вложились в искусственный интеллект врагов. Он по-настоящему адаптивный и подстраивается под стиль игры геймера. Любит выскакивать с автоматом наперевес? Отлично. Теперь Эхо – клоны Эн – тоже будут выскакивать на неё с автоматом наперевес. Эн убегает? Эхо будут становиться быстрее. Эн стелсит? Эхо будут лучше прятаться, и никаких приступов кашля.

Echo получил максимальную похвалу от критиков именно за искин врагов. А ещё – награду за арт-дизайн. И совершенно заслуженно: несмотря на то, что декадентский стиль выглядит максимально «человеческим», машинам же не свойственны архитектурные излишества, его структура и нелогичность приводят к появлению эффекта «лиминальности».

Но, как и в случае с Control или Ghostwire: Tokyo, закопаться в эту лиминальность не дают враги. Эхо есть в каждой комнате, так что без стрельбы или подкрадывания не обойтись. А тут уже не до рассматривания того, насколько нечеловечески симметрично расставлены вазоны с петуниями.

Не страшно, врубай обратно

Лиминальные пространства вызывают чувство тревоги не у всех людей.

Вернёмся к упомянутым в начале статьи реалистичным секс-куклам. Вот одна (в одежде):

Пока автор статьи борется с приступом тревожности, потому что ощущает что-то зловещее от этой… женщины, кто-то другой уже расчехлил детопроизводящий орган. Потому что этого «кого-то другого» она возбуждает.

Точно так же – и с лиминальными пространствами. Кто-то может испытывать чувство тревоги, просто прогуливаясь по Анор Лондо в Dark Souls. А для кого-то POOLS окажется дико унылой кучей бассейнов, в которой вообще непонятно, от чего переживать.

А какие игры у вас вызывали чувство «лиминальности»? Делитесь в комментариях! Portal не считается =)

А ещё больше интересного – в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!

В конце XVI века в Китае анонимно вышел роман «Путешествие на запад». Причина, по которой автор решил не раскрывать своё имя, довольно понятна – этот монументальный труд был сатирой, которая критиковала всё, до чего успевала дотянуться. Политику, религию, мироустройство.

С сатирической точки зрения «Путешествие на запад» очень похож на «Путешествия Гулливера». Политика Китая критикуется не напрямую, а через фантастические образы. Например, сошедший с ума небесный император – это аллюзия на вполне себе земного. Коррумпированные и покрывающие друг друга небесные чиновники – это аллюзия на вполне себе земных.

Но спустя многие столетия сатира из «Путешествия на запад» несколько утратила актуальность. А вот персонажи, герои и их приключения актуальность не утратили – и сегодня роман входит в число четырёх основополагающих творений китайской литературы.

Вот о персонажах и поговорим.

Герои «Путешествия на запад» и Сунь Укун в частности

Итак, «Путешествие на запад» – это по-настоящему монументальное произведение. Оно состоит из 100 глав, каждая из которых представляет собой отдельное приключение героев. Эти главы объединены в 4 тома. Если вдруг захотите прочесть в печатном виде – вас ждёт 2232 страницы.

Роман рассказывает о Сюаньцзане, буддийском монахе, который отправился из Китая в Индию по Шёлковому пути за буддийскими же сутрами – священными писаниями. Впрочем, главный герой – вовсе не он, а Сунь Укун, его спутник, царь обезьян, бог-трикстер, китайский аналог скандинавского Локи.

Ещё до встречи с Сюаньцзанем Сунь Укун учинил дебош в чертогах небесного императора. За это царя обезьян сначала на 500 лет посадили в тюрьму, а потом сослали на землю и наказали, «приставив» к буддийскому монаху и заставив сопровождать его в путешествии. Само путешествие, к слову, было инициировано ещё одной богиней – Гуаньинь.

Одним из первых «приключений» Сюаньцзаня и Сунь Укуна стала встреча с ужасным человеком-свиньёй, полностью покрытым чёрной щетиной. Они сначала хотели подраться (как известно, драка – лучший способ решить любую проблему), но потом человек-свинья узнал, что герои идут за буддийскими сутрами и тут же присмирел. И даже стал ещё одним персонажем – Чжу Бацзе. Его бы назвали «комик-релифом», потому что именно с Чжу Бадзе связаны основные шутки «Путешествия на запад». Он ленивый, любитель вкусно поесть, крепко выпить и поприставать к женщинам.

В дальнейшем компания стала обрастать другими «паломниками». Например, однажды к ним присоединился великан Ша Сэн. А потом ещё и Байлунма – некогда человеческий принц, превратившийся в дракона, но пребывающий в облике Белого коня. Да, всё настолько сложно.

Но самым интересным персонажем является именно Сунь Укун. Настолько, что добрая половина первого тома посвящена именно его приключениям в мире богов.

Например, он очень хотел стать бессмертным. Для этого он сначала учился у даосского монаха, затем заглянул в мир мёртвых и вычеркнул из книги жизни и смерти своё имя, научился множеству запретных знаний и трансформаций (запомните это слово, оно ещё потребуется). В итоге Сунь Укун – не просто бессмертный персонаж, он ещё и многократно бессмертный. Представить сложно, но вот такова реальность.

Обучаясь у даосского монаха, Сунь Укун научился 72 трансформациям. Тут важно проговорить одну вещь: трансформации в китайской мифологии в целом и «Путешествии на запад» в частности – это не только превращения. Это ещё и любая другая форма магии. Вот некоторые из трансформаций, которыми обладает Сунь Укун:

• Умеет призывать солнце и дождь, контролирует ветер и облака;

• Умеет поднимать очень тяжёлые вещи;

• Умеет обманывать богов (только богов);

• В воде не тонет, в огне не горит (огнём ещё и дышать умеет);

• Умеет ездить на ветре и облаках;

• Умеет делать лекарства и магические эликсиры (в виде двух трансформаций, во второй он делает другие лекарства и магические эликсиры);

• Умеет ходить по воде;

• Умеет уменьшать и увеличивать предметы;

• Делает клоны себя;

• Может становиться невидимым;

• Умеет стрелять лазерами из глаз (понятно, что в «Путешествии на запад» слово «лазер» не использовалось, использовалось «сильный луч света»);

• Знает точное время и держит в голове карту места; и другие способности.

В общем-то, прямых трансформаций у него не так уж и много. Например, он умеет превращаться в муху. Или превращать свою шерсть в напильник или сверло (довольно полезный навык). Или превращать свою шерсть в своих клонов.

Но свои трансформации Сунь Укун использует не слишком-то часто. В основном, будучи троллем, лжецом и царём обезьян, он применяет уговоры и подслушивания. Он прекрасно торгуется: однажды он пришёл в гости к Царю драконов Восточного моря и попросил у того в подарок волшебный посох, способный уменьшаться до размеров иголки (при том, что он уже умел уменьшать предметы, но кого это волнует).

Царь драконов Восточного моря поддался на уговоры и подарил Сунь Укуну волшебный посох. Тогда царь обезьян потребовал у царя драконов ещё и волшебное одеяние к этому посоху. Царь драконов офигел и отказался. И тогда Сунь Укун начал угрожать ему только что полученным волшебным посохом. Против такой формы дипломатии царь драконов не выдержал – и поделился волшебным одеянием.

И за потомка этого персонажа нам предстоит играть в Black Myth: Wukong.

Да, имя этого персонажа и вынесено в название игры. Сунь Укун – это транскрипция на русский язык, а на английском его «зовут» Sun Wukong.

Но сначала – о том, какое влияние оказало «Путешествие на запад» на мировую культуру.

«Путешествие на запад» в мировой культуре

Влияние, которое оказал «Путешествие на запад» на мировую культуру, сложно переоценить. Достаточно вспомнить, что в 2007 году Дэймон Албарн и Джейми Хьюлетт из Gorillaz поставили рок-оперу (!) по этому роману.

По этому роману также снято около полусотни полнометражных фильмов и мультфильмов. Первая экранизация пришлась ещё 1927 год, последняя вышла в прошлом году на Netflix’е. Интересно, что в последние годы «Путешествие на запад» часто адаптируют в виде историй для детей. Хотя, например, в 2017 году вышел эпичный исторический боевик «Укун» (Wu Kong, альтернативное название – «Бессмертный убийца демонов»), который собрал пачку номинаций и наград в Китае.

Ещё больше вышло сериалов и мультсериалов. При этом в последних работах история постоянно меняется. Например, недавний комедийный боевик «Американец китайского происхождения» (American Boy Chinese) с Disney+ рассказывает о пацанах-одноклассниках, история которых превращается в противостояние древних богов. Сунь Укун появляется там в виде эпизодического персонажа.

История Сунь Укуна находит отражение и в несколько странных произведениях. Например, в кей-попе. В 2023 году южнокорейский бойз-бенд Seventeen выпустил песню Sonogong (Super), персонаж которой обладает трансформациями Сунь Укуна – например, полётом на облаках и характерным оружием – и словно бы превращается в него.

В России «Путешествие на запад» не так известен, как в Китае или – иронично – на западе. Но один проект по этому роману до сих пор довольно горячо любим фанатами.

«Путешествие на запад» в играх

Вообще по «Путешествию на запад» вышло около десятка игр. А ещё во множестве проектов появляются персонажи из этого романа. Например, в одном из сезонных ивентов Overwatch для героев были представлены альтернативные облики – Уинстон превратился в Сунь Укуна, а Турбосвин – в Чжу Бацзэ. Или в DotA 2 есть Король обезьян – ну вы поняли. А ещё в Warframe с одним из обновлений появился Укун – сначала только для китайского рынка, а потом и для международного. Здесь он предстаёт этим кибер-ниндзя с ключевыми способностями: орудует уменьшающимся посохом, превращается в облако и может временно становиться бессмертным.

Но «тот самый проект» – это, конечно, Enslaved: Odyssey to the West, разработанный Ninja Theory и изданный Namco Bandai в 2010 году. Сюжет представляет собой глубокую переработку «Путешествия на запад» в виде изменения сеттинга.

В Enslaved: Odyssey to the West случился постапокалипсис, человечество почти уничтожено, по улицам разрушенных городов бродят боевые роботы-мехи. Главная героиня, Трипитака (к слову, так Сюаньцзань назвал Сунь Укуна в «Путешествии на запад»), девушка-хакер, встречает «уличного» бойца Манки. И вместе они отправляются через полуразрушенную землю.

Другие персонажи «Путешествия на запад» тоже появляются в Enslaved: Odyssey to the West. Например, в какой-то момент к Трип (сокращение от Трипитака) и Манки присоединяется Пигси с характерным свиным пятачком вместо носа.

Манки, правда, в Enslaved: Odyssey to the West несколько сменил образ. Если в «Путешествии на запад» он предпочитает решать проблемы хитростью, обманом и прочими «мирными» приёмами, то в игре от Ninja Theory он решает проблемы огромным посохом. Вне боя тот уменьшается до размеров иголки.

Enslaved: Odyssey to the West была хорошо принята критиками, в том числе – российскими. «Игромания» регулярно называла её «самой-самой». Но, несмотря на положительный приём, бестселлером Enslaved: Odyssey to the West не стала: за год с релиза было продано всего 730 тысяч копий по всему миру.

Изначально планировалось, что Enslaved: Odyssey to the West получит сиквел. Но Namco Bandai подбили бюджеты и решили, что продолжения не будет. А потом представители Ninja Theory рассказали, что сиквел Enslaved: Odyssey to the West, над которым они думали, был слишком похож на Horizon Zero Dawn – и поэтому они даже не знают, в какую сторону развивать серию.

Вот так Элой добила Царя обезьян.

И теперь к Black Myth: Wukong

Сунь Укун – персонаж для игр как минимум очень интересный. Со всеми его трансформациями можно создать действительно увлекательный геймплей – и, судя по обзорам, студии Game Science это удалось.

Как и положено, разработчики не стали переносить «Путешествие на запад» дословно, а просто взяли основного персонажа с его причудливыми способностями и закинули в не менее причудливый мир. Даже главный герой – не сам Сунь Укун, а его потомок.

Именно поэтому местный Укун не обладает всеми доступными трансформациями своего предка, а прокачивается и набирает их постепенно. Монстры тоже вдохновлены «Путешествием на запад», а не перенесены из него.

Ну и снова – Избранный из Black Myth: Wukong – это скорее Манки из Enslaved: Odyssey to the West, чем Сунь Укун из «Путешествия на запад». Да, Сунь Укун был не дурак подраться, но большинство проблем решал диалоговым методом. В Black Myth: Wukong обещают более 80 уникальных боссов, и каждого надо избить боевым посохом особым подходом.

А каким получился Black Myth: Wukong – уже можно узнать: игра вышла несколько часов назад на PlayStation 5 и ПК. Когда-то она доберётся и до Xbox Series X|S – дату релиза отложили на неопределённое время из-за проблем с оптимизацией. Поиграли? Пишите в комментариях, весело ли? Как сюжет? Сколько трансформаций освоили?

А ещё больше интересного – в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!

С 2022 года турецкий PS Store – один из самых популярных среди российских игроков. При этом, в отличие от американского или европейских регионов, он постоянно обновляется: какие-то методы покупки «отваливаются», появляются новые и так далее. А в последний год он ещё и постоянно попадает в новости из-за роста цен на игры.

Тем не менее, именно турецкий PS Store до сих пор остаётся востребованным. В новом гайде рассказываем о том, как пользоваться этим регионом в 2024 году.

Почему именно турецкий PS Store

Причина, по которой турецкий PS Store продолжает сохранять популярность, очень проста – карта для оплаты игр и подписок в этом регионе открывается за пару минут и удобно пополняется через «Золотую корону».

Для остальных регионов – например, Индии, Польши или ОАЭ – придётся работать с криптовалютой: покупать её на криптобирже, а затем оплачивать на сторонних сайтах (причём не всегда доступных в России).

Кроме того:

• В турецком PS Store больше игр на русском языке, чем в Индии, Великобритании и тем более Америке. Более «русскоязычными» регионами, чем Турция, остаются только Польша и Украина, но покупки там сопряжены с определённого рода сложностями.

• Подписка PS Plus в Турции дешевле, чем в Индии или где угодно ещё (кроме Украины). Годовой PS Plus Deluxe обойдётся в 2740 лир – что по актуальному курсу составляет около 7 200 рублей. Годовой PS Plus Extra обойдётся и вовсе примерно в 6 500 рублей.

• В турецком PS Store часто проходят «сочные» распродажи, и можно «урвать» топовые игры 1-2-летней давности за менее чем половину цены.

Ещё в турецком PS Store часто бывают ошибочные цены, из-за чего Deluxe-версии игр стоят меньше, чем обычные издания.

Всё это приводит к тому, что даже после роста цен и появления сложностей при регистрации аккаунта (об этом – ниже) или покупке подписок турецкий PS Store до сих пор остаётся одним из самых популярных в России.

Как покупать игры в PS Store Турции

Есть три способа покупать игры в турецком PS Store:

1. Открыть виртуальную карту Ininal – она бесплатная, создаётся в телефоне и легко пополняется. Но у неё есть лимит на максимальную сумму пополнения в месяц.

2. Воспользоваться картами пополнения – они недавно стали доступны для турецкого PS Store. По состоянию на июль 2024 года они есть только у «перекупов», но в будущем могут появиться и в магазинах с меньшей накруткой.

3. Обратиться к «помощникам». Этот подход часто выбирают для того, чтобы купить подписку PS Plus (с её оформлением есть свои сложности), а игры уже покупать непосредственно через Ininal.

Рассмотрим все три эти способа подробнее.

Как открыть карту Ininal

Ininal – турецкая виртуальная банковская карта, которая подходит для покупок в турецком же PS Store, а также Xbox Store, Steam и множестве других сервисов. Она открывается в приложении, причём для этого не нужно даже иметь турецкий телефонный номер – достаточно российского. Но при этом требуется загранпаспорт – без него открыть Ininal не получится.

Чтобы открыть Ininal:

1. Перейдите на сайт https://www.ininal.com/ru/register-form. Регистрироваться лучше через сайт, потому что приложение по умолчанию идёт на турецком языке – и даже переключиться на русский или английский до логина не получится.

2.Заполните анкету. На первом этапе вам нужно будет указать имя, фамилию, номер паспорта, гражданство, адрес электронной почты, приложить фото паспорта и селфи с паспортом. Регистрация на внутренний паспорт не пройдёт – нужен только загранник. Заполняйте данные латиницей.

3. На втором этапе («Выберите тип аккаунта») выберите «Я не хочу, чтобы договор был отправлен на мой адрес».

4. На третьем этапе с указанием номера телефона укажите ваш номер телефона и поставьте все галочки, включая галочку «Я не робот».

5. На последнем этапе введите код из СМС.

В идеале вы должны получить зелёную галочку и сообщение о том, что ваша заявка в одобрении. Получили? Теперь отдыхайте полчасика – в течение этого времени на ваш телефон должен прийти временный пароль для входа в Ininal.

Ирония в том, что временный пароль почти никогда не приходит или приходит на электронную почту. Поэтому сначала проверьте ваш почтовый ящик, в том числе – папку «Спам». Если его там нет – сейчас получим.

1. Установите приложение Ininal (Android, iOS).

2. Откройте приложение. Если оно по какой-то причине на турецком языке, выберите Giris yap. Если на английском или русском – то Login или «Войти» соответственно.

3. Введите ваш номер телефона, указанный при регистрации. Сначала выберите страну, а потом – введите сам номер без +7. И нажмите большую красную кнопку.

4. На экране ввода пароля нажмите Parolanizi mi unuttunuz? Или любые другие кнопки, связанные с «Забыли пароль?».

5. Снова введите ваш номер телефона. На него придёт временный пароль – введите его. А потом придумайте постоянный.

Если возникает ошибка «Пользователь не активен» – это нормально. Подождите ещё около часа, ваше заявление проверяется. Потом сделайте всё то же самое.

После этого в настройках вы можете выбрать язык, а также создать новую карту. Внимание – выбирайте Visa, а не Troy. Troy – это турецкая платёжная система, вроде нашего «МИР», и принимается она только в Турции. В PS Store, а также других магазинах, она не принимается.

Как пополнить Ininal

Максимальная сумма, на которую можно пополнить Ininal, составляет 2 750 турецких лир в месяц.

При этом сумма, которая остаётся на карте на начало месяца, вычитается из лимита. Предположим, на 1 августа на вашей карте осталось 200 лир. Тогда в течение августа вы можете пополнить её ещё на 2 550 лир.

Из-за этого собрать более 2 750 лир на карте не получится. Более того, если вы попробуете пополнить на сумму более чем в 2 750 лир, платёж просто потеряется. Поэтому будьте внимательны при пополнении.

Лучший способ пополнить Ininal – через «Золотую корону». Принимаются только карты неподсанкционных банков, при этом наиболее стабильно работают «Озон» и «Райффайзен». В приложении «Золотой короны» выберите «Отправить перевод», там «Новый получатель», направление – Турция, вид – «По номеру телефона (на счёт Ininal)», и следуйте инструкциям на экране. Ничего страшного, если номер отправителя и получателя совпадают – деньги всё равно придут.

Через «Золотую корону» можно отправить любую сумму.

Ранее также можно было пополнить через «Сбербанк» и «МТС Банк». Однако «Сбербанк» уже не работает, а «МТС Банк» мы не тестировали.

Как покупать с Ininal

При первой покупке вам потребуется привязать карту – для этого укажите ваши фамилию и имя латиницей, а также какой-нибудь адрес в Турции – его можно найти на Google Картах.

В дальнейшем практически все покупки проходят стабильно – как непосредственно с консоли, так и с сайта или через мобильное приложение. Проблемы возникают только в следующих случаях:

• При покупке подписок PS Plus, EA Play и других. О том, как покупать подписки – ниже.

• При оформлении предзаказов. Их лучше делать с консоли, так как через браузер или мобильное приложение могут возникать ошибки.

Покупка игр не требует сторонних сервисов. Работает через консоль, браузер и мобильное приложение.

Как купить PS Plus в Турции

Для покупки PS Plus потребуется качественный турецкий IP-адрес. После этого нужно сначала пополнить Бумажник на требуемую сумму, а потом – купить подписку, оплатив с бумажника. Подробную инструкцию мы писали в прошлом году, она ещё актуальна.

При этом продление проходит автоматически с привязанной карты. Поэтому многие пользователи предпочитают первую подписку покупать у «помощников», а в дальнейшем – продлевать просто через Ininal.

Карты пополнения турецкого PS Store

Карты пополнения турецкого PS Store появились примерно в середине июля 2024 года. Поскольку они стали доступны совсем недавно, пока они есть только у «помощников». Найти их можно на «Плати Маркет», переплата составляет около 50-100%.

Тем не менее, уже сам факт их появления говорит о том, что в обозримом будущем они могут подешеветь. На момент написания этой статьи карты пополнения турецкого PS Store ещё не доступны в Coinsbee и других магазинах с адекватной наценкой.

Услуги магазинов и «помощников»

Если не хочется заморачиваться с Ininal, а наценка в 50-100% на карты пополнения кажется неадекватной (нам – тоже), то можно обратиться в какой-нибудь магазин или к «помощникам». Их сейчас очень много, и они предлагают самые разные условия.

От себя можем порекомендовать магазин GamePropaganda. Мы с ними давно работаем, они могут помочь с покупкой как подписки, так и игр. Через них можно:

• Создать турецкий аккаунт и купить туда всё, что вам нужно;

• Оформить подписки PS Plus, EA Play, Game Pass, Ubisoft+ и так далее;

• Купить игры и оформить предзаказы.

Вот ссылки для удобства:

• Сайт GamePropaganda;

• Telegram-бот GamePropaganda;

• VK GamePropaganda.

Если хотите узнать, как купить подписку ещё выгоднее, то переходите в наш Telegram, там вся информация!

Трудности и проблемы турецкого PS Store

Первая проблема, с которой вы столкнётесь при создании турецкого аккаунта – собственно, невозможность его создать. Для её решения активируйте турецкий IP-адрес и создавайте через браузер. На консоли открыть уже не получится.

Создать аккаунт без этих «танцев с бубном» не получится.

Вторая проблема – покупка подписки PS Plus. Её нужно делать через качественный турецкий IP-адрес, при этом сначала пополнив Бумажник, а потом уже оплатив с его подписку.

При этом, если у вас настроено автопродление, вам достаточно просто иметь нужную сумму на привязанной карте – средства спишутся автоматически.

Многие обращаются за созданием аккаунта и покупкой подписки к «помощникам» (так как это проще), а потом покупают игры с Ininal самостоятельно.

Ну и главная проблема турецкого PS Store – это, конечно, рост цен. За последний год было как минимум четыре подорожания. Сейчас некоторые игры стоят больше 2 750 лир, поэтому даже лимита Ininal может не хватить.

Вопрос-ответ по работе турецкого PS Store и способов оплаты

Можно ли увеличить лимит Ininal?

Если вы будете в Турции – вы можете вызвать курьера Ininal на дом или самостоятельно зайти с документами в офис в Стамбуле. После этого вам уберут лимит пополнений.

Кроме того, с начала лета 2024 года многим пользователям в России стали приходить e-mail’ы с предложением отправить свои паспортные данные представителю Ininal в Московской области для снятия этого лимита. Случаи, когда это помогало, уже зафиксированы, но часто пользователям приходится после отправки письма писать ещё и в техподдержку Ininal.

Как купить игру дороже 2 750 лир с Ininal?

Если вы покупаете игры раз в пару месяцев, то просто закидывайте деньги на Бумажник. Либо можете попросить друга открыть ещё один Ininal – и тогда у вас будут две карты с суммарным лимитом 5 500 лир в месяц. Закидывайте на Бумажник и покупайте.

Говорят, блокируются аккаунты турецкого PS Store

Да, были такие случаи. Как правило, блокируются аккаунты, оформленные непроверенными продавцами на почты rambler.ru и mail.ru. Поэтому лучше регистрировать аккаунты на почты gmail.com и outlook.com, или обращаться к проверенным продавцам.

Какая есть альтернатива турецкому PS Store, чтобы без всех этих проблем?

Индия – если хотите подешевле, Польша – если хотите побольше русского языка, Америка – если хотите совсем дёшево и на английском.

А ещё больше интересного и полезного – в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!

Фанатская любовь – страшная сила. Она может дать вторую жизнь проектам (сериал «Пространство» получил три дополнительных сезона после закрытия благодаря онлайн-петициям и обращениям в тогда ещё Twitter’е). А может и похоронить официальные продолжения – только потому, что их авторы сделали что-то, что не понравилось поклонникам.

Один из самых ярких примеров – расширенная вселенная «Звёздных воин». Да, «Аколит» пока ещё на слуху – возможно, не по тем причинам, которые хотели бы создатели. Но кто помнит «Книгу Бобы Фетта» или отдельный фильм о Хане Соло, который с треском провалился в прокате? Или рождественский эпизод? Сейчас его вспоминают только ради мемов.

Впрочем, перечисление всех провалов «Звёздных войн» займёт слишком много времени. А в мире есть и много других, не менее интересных случаев, когда фанаты «отменяли» официальные продолжения. О самых известных – в этой статье.

Сериалы

Четвёртый сезон «Сообщества»

Что пошло не так: Дэн Хармон покинул проект.

«Сообщество» (The Community) с первого сезона стал одним из лучших ситкомов в истории телевидения. Харизматичные персонажи, остроумные шутки и много мета-юмора мгновенно влюбляли в проект как теле-гиков, узнающих каждую отсылку, так и обычных зрителей. И благодарить за это стоит Дэна Хармона.

Дэн Хармон – один из самых известных шоураннеров среди «гиков». Именно он создал «Рика и Морти» (причём одновременно с «Сообществом»), переработал мономиф в «круг истории» и написал несколько книг по сценарному мастерству.

Вот только работать с ним было тяжело. Хармон пьянствовал, часто опаздывал и не посещал съёмочную площадку, а ещё был настолько перфекционистом, что заставлял переписывать целые эпизоды из-за нескольких неудачных шуток. Руководству канала не нравилось и то, что он постоянно увеличивал бюджеты из-за переписываний и пересъёмок.

В 2012 году Хармана уволили, но сериал закрывать не стали. В результате четвёртый сезон вышел без него – и он известен как the gas leak year, «год утечки газа». Называют следующие проблемы:

• Шутки стали ориентированы «на широкую аудиторию» и утратили колкость;

• Персонажи ведут себя не так, как обычно, и игнорируют предыдущие события;

• Многие шутки используются повторно, вроде «самого тёмного таймлайна».

К концу четвёртого сезона «Сообщество» настолько развалилось, что из него ушли актёры с главных ролей! В частности, проект покинули Чеви Чейз и Дональд Гловер. После пятого ушла и Иветт-Николь Браун.

Sony Pictures Television, которые снимали «Сообщество», в итоге сдались и вернули Дэна Хармона. Поэтому с пятого сезона он вновь стал шоураннером проекта.

А название the gas leak year появилось как попытка фанатов объяснить происходящее на экране. Дескать, в «Гриндейле» случилась утечка газа (да, как в «Людях в чёрном»), и поэтому персонажи начали вести себя максимально странно.

Из плюсов: пока Хармон не работал над «Сообществом», он работал над первым сезоном «Рика и Морти».

Восьмой сезон «Декстера»

Что пошло не так: Слабый антагонист и плохое завершение истории.

Седьмой сезон «Дектера» о серийном убийце, который убивает других серийных убийц, максимально завышает планку драмы между персонажами. Особенно – финальные серии, где многим героям приходится принимать тяжёлые моральные решения.

Но случается восьмой сезон, и… Драма превращается в рефлексивные разговоры. Главный злодей оказывается «чёртом из табакерки», персонажем практически из ниоткуда. Декстер переживает психологическую трансформацию в духе «любовь исцеляет». А один из самых харизматичных персонажей погибает глупым образом.

Хотя формально восьмой сезон не является худшим, слабый антагонист и плохое завершение истории значительно портят впечатление. Поэтому некоторые фанаты советуют закончить просмотр на седьмом, хотя он и заканчивается очень сильным клиффхэнгером.

Девятый сезон «Клиники»

Что пошло не так: Смена главных героев.

«Клиника» (The Scrubs) сделали одним из лучших драматически-комедийных сериалов современности именно харизматичные персонажи. Каждый герой, будь он на главной роли или второстепенной, запоминался практически мгновенно: от «шоколадного мишки» и «ванильного мишки» до юриста Теда или появившегося всего на три эпизода Бена Салливана в исполнении Брендана Фрейзера.

И все эти персонажи получили идеальное завершение своей истории в финальной серии… восьмого сезона.

А потом сериал продлили на девятый сезон.

В нём основной каст остался тем же, только вектор истории сменился на троицу новых персонажей. Главные герои предыдущих восьми тоже присутствуют, но отошли уже на второй план. Изменились даже названия серий – есть предыдущие эпизоды были посвящены Джей Ди и именовались как «Мой что-то там…», то в девятом сезоне это теперь «Наш что-то там…» (вставьте картинку с Багзом Банни).

Преданные фанаты восприняли это как предательство. И даже сейчас в разговорах о сериале «Клиника» можно часто встретить мысль о том, что девятого сезона не существует.

Фильмы

«Секретные материалы: Хочу верить»

Что пошло не так: Фанаты ждали развития мифологии сериала, а получили «монстра недели».

У «Секретных материалов» очень сложная, запутанная и не всегда понятная мифология, которая, тем не менее, помогает удерживать зрителей у экрана и шапочки из фольги на их головах. Правительство скрывает инопланетян! И создаёт суперсолдат, используя инопланетные технологии и ДНК! Вокруг одни сплошные заговоры!

Хотя девять сезонов оригинального сериала чётко пояснили, что правительство действительно скрывает инопланетян (или нет?!?!?), фанаты всё равно ждали продолжения мифологии. И вот в 2008 году анонсируют фильм с подзаголовком I Want to Believe, фразой с постера в кабинете Малдера. Фанаты на низком старте и уже готовы крутить шапочки из фольги.

12 мая 2008 года выходит первый трейлер «Секретные материалы: Хочу верить». И уже он намекает, что история в фильме будет не про то, чем кажется. После релиза выясняется, что это просто сюжет про «монстра недели», инопланетян нет, правительство ничего не скрывает (почти), а значительная толика времени уделяется отношениям Малдера и Скалли.

В итоге «Хочу верить» оказался не разочарованием, но обманом ожиданий. И поскольку он почти ничего не привносит в общую историю, его можно смело пропускать.

А ещё там роль одного из агентов ФБР исполнил рэпер Xzibit.

«Мумия: Гробница императора драконов»

Что пошло не так: Заменили Эвелин и переусложнили сюжет.

Серия «Мумия» из 90-х всегда была «прикольным приключенческим кино на вечер». И, как свойственно подобному жанру, каждый следующий фильм оказывался чуть-чуть хуже предыдущего. Первая «Мумия» образца 1999 года получила в основном положительные отзывы, вторая (2001 год) – более смешанные, а третья… а вы знали, что есть и третий фильм? Нет, не с Томом Крузом.

«Мумия: Гробница императора драконов» вышел в 2008 году. Место действия перенесли в Китай, Брендан Фрэйзер вернулся к роли Рика О’Коннела, а образ главного антагониста примерил на себя Джет Ли. Не смогли вернуть только Рейчел Вайс – вместо неё роль Эвелин исполнила Мариа Белло.

Но проблема была не только в замене актрисы. «Мумия: Гробница императора драконов» пострадала из-за перегруженного сюжета: в нём были терракотовая армия, драгоценные камни, йети, трёхголовый дракон, куча разных артефактов, бессмертная воительница и многое, многое другое.

Хотя сейчас о «Мумии 3» почти не вспоминают, в своё время фильм оказался коммерчески успешным. Universal даже подписали контракт с Марией Белло на съёмку следующих картин, но в итоге от продолжений отказались из-за негативных рецензий. И вместо этого занялись перезапуском, который похоронил уже не одну франшизу, а целую вселенную!

«Горец 2: Оживление»

Что пошло не так: Попытка объяснить природу бессмертных.

«Горец» – прекрасный образец фэнтези 1980-х. Бессмертный воин и его не менее бессмертный противник сходятся в битве в современном Нью-Йорке – и остаться должен только один. И всё это под музыку Queen!

Разумеется, фильм стал коммерчески успешным и быстро обрёл культовый статус. Так что ему начали клепать продолжение. И в нём зачем-то объяснили, кто такие Бессмертные. Эффект получился ещё более ярким, чем введение мидихлорианов в канон «Звёздных войн».

Итак, бессмертные – это пришельцы с планеты Зейст. Там они подняли восстание, но местный генерал подавил его и приговорил бунтовщиков к изгнанию на Землю. Этот же генерал решает свести счёты с Коннором Маклаудом и сначала присылает своих подопечных, а потом и сам отправляется.

Кроме того, в фильме поднимает вопрос разрушения озонового слоя. А действие картины происходит в 2024 году. Так что посмотрите вверх. Видите звёзды? Это Коннор Маклауд всех спас.

Неудивительно, что такое странное и абсурдное объяснение природы Бессмертных игнорируется в последующих фильмах, которых вышло ещё целых три шутки.

«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа»

Что пошло не так: Общая глупость происходящего и Шайа Лабаф.

Вообще забвению предался сериал «Хроники молодого Индианы Джонса», который, помимо приключений археолога, почему-то должен был ещё и обучать юного зрителя истории XX века, но давайте тоже пропустим его и поговорим про «Индиану Джонса и Королевство хрустального черепа».

У Джорджа Лукаса было огромное количество планов на развитие франшизы об Индиане Джонсе после выхода первой трилогии. Археолог мог попасть в шотландский замок с привидениями, встретиться с динозаврами в затерянном мире и даже столкнуться с инопланетянами с Марса. Ах, да.

Черновик «Индиана Джонс и Пришельцы с Марса» был написан в 1990-х годах. Уже в нём Инди спасался от атомного взрыва (накрывшись свинцовым холодильником) и сталкивался с инопланетянами. В дальнейшем Лукас переработал сценарий, сделав его более соответствующим «духу» археологии: теперь Инди не расследовал падение летающей тарелки, а охотился за хрустальным черепом.

Четвёртый фильм об Индиане Джонсе вышел в 2008 году и собрал много денег, но довольно посредственные отзывы. Зрители ругали «Королевство хрустального черепа» за обилие глупых сцен, в том числе выживание при ядерном взрыве в холодильнике, а также за введение в сюжет пришельцев. Отдельной критики «удостоился» Шайа Лабаф, которому пророчили роль «нового Инди» в собственной франшизе. Иронично, но уже к пятому фильму персонажа убили.

Актёры тоже не были довольны фильмом. Шайа Лабаф признался, что «упустил ценность наследия, которое люди любили и лелеяли». Харрисон Форд за эти слова назвал его «ёб&&ым идиотом», потому что «должны быть способы поддержать фильм, не выставляя себя полным придурком».

Выход пятого фильма ситуацию не улучшил. Зато добавил споров, что больше в духе «индианы»: путешествия во времени или инопланетные корабли. Теперь, по мнению некоторых фанатов, «Индиана Джонс» – это трилогия из 80-х. Никаких сериалов и сиквелов не существовало.

Игры

Bomberman: Act Zero

Что пошло не так: Смена сеттинга.

Серия Bomberman – один из самых ярких примеров лудонарративного диссонанса в играх. С одной стороны, мы видим яркий и позитивный мир с пастельными цветами и миленькими персонажами. С другой – этих миленьких персонажей надо взрывать бомбами.

Видимо, чтобы избавиться от этого лудонарративного диссонанса, студия Hudson Soft в 2006 году перезапустила серию, представив Bomberman: Act Zero. Базовую геймплейную механику оставили: надо бегать по лабиринту, закладывать бомбы и взрывать ими противников, стараясь самостоятельно не попасть под огонь.

Но только теперь действие происходило в далёком и мрачном будущем, на антиутопической версии Земли. По сюжету людей запирали в лабиринте, чтобы превратить их в суперсолдатов – Бомберменов. И поэтому игроку нужно было уничтожить противников (других игроков) прежде, чем они уничтожат его.

Несмотря на сохранение основного геймплея, превращение игры в «мрачную антиутопическую королевскую битву» крайне негативно повлияло на восприятие Bomberman: Act Zero. Критики и игроки разгромили игру – и она достаточно быстро почила в бозе. Ругали то, что в мрачную версию играть не весело.

«Позитивности» не добавляло и то, что Bomberman: Act Zero вышел эксклюзивно на Xbox 360.

Fallout Tactics: Brotherhood of Steel и Fallout: Brotherhood of Steel

Что пошло не так: Изменение жанра и потеря атмосферы.

В 2001 году вселенная Fallout пополнилась третьей игрой – Fallout Tactics: Brotherhood of Steel. Она была разработана австралийской студией Micro Forte и издана Interplay Entertainment, создателями оригинального Fallout 1997 года.

В отличие от предыдущих двух игр серии, Fallout Tactics: Brotherhood of Steel была выполнена в жанре тактической RPG. Правда, от ролевой составляющей осталась только система S.P.E.C.I.A.L., никакого «отыгрыша» и вариативности не предусмотрено, побочных квестов нет, сюжет подаётся «набросками». Несмотря на то, что Fallout Tactics: Brotherhood of Steel вполне приятно играется – благодаря разнообразию противников, напарников и пушек – многие фанаты до сих пор не включают игру в «официальную» франшизу Fallout.

В 2004 году вышла ещё одна игра с похожим названием – Fallout: Brotherhood of Steel. Её делали непосредственно Interplay Entertainment, и какой же это был провал!

Fallout: Brotherhood of Steel разрабатывался для консолей и был ориентирован в первую очередь на «боёвку», а не сюжет. Из-за этого пришлось пойти на очень большое количество упрощений – и изменить само Братство Стали. Они превратились в этакую группу благородных рыцарей, которые защищают Пустошь и несут мир и процветание. И даже без силовой брони – чаще они бегают просто полуодетыми. В итоге геймплей представлял собой просто шутер с изометрическим видом – бегаешь по коридорам и отстреливаешь радскорпионов под метал.

Время взяло своё. Сегодня Fallout Tactics: Brotherhood of Steel воспринимается как «неплохая игра, но плохой Fallout», а Fallout: Brotherhood of Steel забыли. А потом пришла Bethesda – и вселенная пополнилась такими «каноничными фолычами», как Fallout Shelter и Fallout Pinball.

Книги

Дж. К. Роулинг, «Гарри Поттер и Проклятое дитя»

Что пошло не так: Переписывание истории и использование самого спорного артефакта вселенной «Гарри Поттера».

Пьеса «Гарри Поттер и Проклятое дитя» вышла в середине 2016 года. Её автором стал Джек Торн, довольно известный британский сценарист (например, именно он работал над «Отбросами» и «Бесстыдниками»). Джоан К. Роулинг выступала в качестве соавтора и консультанта, однако её имя по вполне понятной причине стоит первым на обложке книжного издания.

Ещё до премьеры пьеса вызвала гнев консервативных фанатов – они не могли смириться с тем, что роль Гермионы Грейнджер досталась чернокожей актрисе. Джоан Роулинг сообщила, что никогда не задумывалась над цветом кожи персонажа, так что Гермиона может быть и чернокожей.

Но после выхода печатного издания пьесы обнаружилось, что проблема намного глубже: сюжет «Гарри Поттер и Проклятое дитя» переписывал каноны вселенной. Персонажи активно пользовались Маховиком времени, чтобы путешествовать в прошлое. Более того, концовка истории была натянутой, использовался приём «бога из машины». Подробнее в спойлерном фрагменте.

Для путешествия в прошлое герои, дети Гарри Поттера и Драко Малфоя, используют последний оставшийся в мире Маховик времени. Позже они его уничтожают. Однако в поместье Малфоев находится ещё один, вот теперь самый последний оставшийся в мире Маховик времени, благодаря которому уже повзрослевший Гарри Поттер восстанавливает течение событий и оригинальный канон.

Фанаты, недовольные переписыванием истории и слабым сюжетом с путешествиями во времени, называют «Гарри Поттер и Проклятое дитя» «фанфиком». Впрочем, это не мешает Warner Bros. «задумываться» об экранизации – но окончательного решения (по всей видимости, из-за провала «Фантастических тварей…») ещё не принято.

А ещё больше интересного – в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!

Прямо перед городской ратушей Барнсворта местный житель потянулся за двухпенсовой монетой и застрял рукой в канализационной решётке. Чтобы его спасти, потребуется заглянуть в паб, избить бочки, оказаться в пивном раю, поговорить с бутылками виски и добыть самый большой кусок масла в городе.

И это ему не поможет.

Чувствуете дух «квестов 90-х»?

Thank Goodness You’re Here! – это три часа абсурда, грубых, пошлых, несмешных и уморительных шуток, прекрасной музыки, ненапряжного геймплея, колоритных персонажей, скетчей, избивания людей, предметов, птиц, коровы, мяса, пирогов, сорняков и огромной задницы.

Слава богу, ты пришёл!

Безымянный маленький коммивояжёр отправляется в городок Барнсворт на севере Англии, где все слегка сумасшедшие. По прибытию он сразу начинает решать проблемы местных жителей: освободить беднягу, у которого застряла рука в канализационной решётке, починить фритюрницу для фиш-н-чипс, помочь испечь большие пироги, вырастить помидор, разложить рыбу на витрине, сходить за продуктами, подоить корову (о, это самое жуткое и эпичное доение коровы в истории) и так далее.

Но тут сюжет и логика уничтожены во славу абсурда. Поэтому каждое «Слава богу, ты пришёл!» (Thank goodness you’re here!) означает, что впереди ждёт как минимум 20 минут чистого безумия. Вот только некоторые примеры того, что придётся делать:

• Выслушивать рассказы сосисок об их детских травмах;

• Собирать шесть чаек для адмирала из мусорного контейнера;

• Воровать отвёртку из магазина для крыс, для входа в который нужно посетить церковь для крыс;

• Шесть раз свалиться в квартиру к единственному добропорядочному джентльмену, офицеру британских ВВС, и довести его до нервного срыва;

• Посмотреть на трудности жизни владельца овощного магазина с огромной головой; и так далее.

Градус безумия, установленный уже в открывающей сцене, не ослабевает до самых финальных титров. Более того, в финальных титрах он достигает своего апофеоза, связывая всю историю заключительной песней – да, тут в конце поют!

Вам надо только две кнопки (или шесть, если играете с компьютера)

Разработчик описывает игру как slapformer – «шлёпформер». Ну, в принципе, нормальное описание. Здесь есть только один способ взаимодействовать с окружением – шлёпать его!

Хочется поговорить с человеком? Шлёпни его! Хочется открыть дверь? Шлёпни её! Хочется разбить предмет? Шлёпни его! Хочется… ай, да просто шлёпай! На шлепки реагирует вообще всё: мусорные пакеты разрываются, дорожные знаки гнутся, из деревьев вылезают совы и дают полезные жизненные советы, а с кукурузы осыпаются зёрна.

Больше тут, собственно говоря, ничего и нет. Инвентаря нет, карты нет, квестоуказателей нет. Нужно только две кнопки: на одну шлёпаешь, на другую прыгаешь.

Отсутствие инвентаря, карты и квестоуказателей игру не портит – она максимально линейная, попасть куда-то не туда не получится, заблудиться – тоже. Ненужные проходы заботливо перекрывают фургоны компании «Блокировка прохода» («Никогда не были замечены в движении!» – гордо сообщает слоган), ненужные двери закрыты – и сколько ни шлёпай, не откроешь.

Всё ради шуток

Меня разорвало с шутки про смерть Принцессы Дианы.

К ней вели два с половиной часа. Это была действительно долгая подводка: сетап начали выстраивать ещё в первой сцене, но панчлайна пришлось ждать до самого конца.

Юмор в Thank Goodness You’re Here! абсурдный, грубый и типично британский. Здесь не стесняются шутить про секс, смерть, политику, друг друга и главного героя. Ломается даже «четвёртая стена»: вместо кнопки «Выход» в меню красуется «С меня хватит».

Но шутки при этом построены именно на абсурде происходящего, и они отличаются от привычных сетап-панчлайнов. Если вам нравится «Монти Пайтон» и британские ситкомы нулевых – вы будете в восторге. Если вам нравится более традиционная комедия… ну, со сцены, где цветочки признаются друг другу в любви в течение трёх минут, а потом вы срезаете их газонокосилкой, вероятно, вы в восторге не будете.

Кстати, саму газонокосилку нужно взять крепкой рукой и водить туда-суда! Как на флоте!!!

Юмор работает и благодаря персонажам. Они карикатурные, комедийные и максимально харизматичные – и поэтому очень смешные. Никакой «глубины», но для трёхчасового приключения она и не нужна.

За персонажами интересно наблюдать. С парочки у мусорных баков или мужчины с асбестом можно отдельно поржать, хотя они вообще никакой роли в сюжете не играют.

Мёд для ушей

В число других достоинств однозначно нужно внести озвучку. Ею занимались топовые актёры британских ситкомов, включая Мэтта Берри (вы видели его в Toast of London и «Чем мы заняты в тени»).

Плюс персонажи используют местечковые словечки и местечковый говор, из-за чего мемный bri’ish становится совсем bo’ohw’o’wo’er. К счастью, есть субтитры!

К счастью вдвойне, есть субтитры на русском языке. Они убивают часть каламбуров, но даже со знанием английского на B2/C1 всё равно ничего не понятно, так что не много-то и теряете. Большая часть шуток именно визуальная.

В качестве саундтрека звучит лёгкий джаз в британском стиле, совершенно ненавязчивый, но максимально атмосферный.

С меня хватит!

Thank Goodness You’re Here! – это не совсем «игра», это скорее 3-часовой интерактивный мультфильм в духе квестов из 90-х, с прекрасным визуалом, прекрасным саундтреком, прекрасной озвучкой и коровой в джакузи, купленном на распродаже автомобильных багажников.

Вам точно понравится, если:

• Любите британский юмор.

• Страдаете игровой импотенцией и ищете что-то лёгкое и приятное.

• Соскучились по хорошему абсурду, а не как сейчас.

Не понравится, если:

• Три часа за 700 рублей в Steam – это мало.

• Не понимаете, что смешного в скетче про мёртвого попугая.

Thank Goodness You’re Here! – настоящее доказательство того, что комедия в играх не умерла. Но только в том случае, если любите британский юмор.

А ещё больше интересного – в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!

В предыдущей части ретроспективы мы поговорили о том, как зарождался Syfy – американский телеканал, который специализируется на фантастических сериалах. Вспомнили его «первую волну» с «Потерянной комнатой», «Расплющенным космосом» и «Звёздным крейсером “Галактика”». Прошлись по «второй волне», которая была наполнена процедуралами – «Эврика», «Хранилище 13», «Люди Альфа», «Хейвен».

Теперь пора поговорить о новейшей истории Syfy и его падении.

Третья волна: «Спираль», «Доминион», «Нация Z», «12 обезьян», «Киллджойс», «Пространство», «Волшебники»

Примерно с 2014 года Syfy начинает отказываться от процедуралов. Это связано не только с «изменением видения», но и с переформатированием метода дистрибуции контента. Проще говоря, всё больше людей начинают смотреть сериалы онлайн, а не у телевизора, и для таких целей им вполне можно продавать сезоны с целостным сюжетом.

Главными примерами «третьей волны» Syfy стали:

• «Спираль» – остросюжетный триллер о различных эпидемиях в замкнутых сообществах;

• «Доминион» – постапокалипсис, в котором ангелы небесные уничтожают человечество;

• «Нация Z» – постапокалипсис и роуд-муви про путешествие через уничтоженную зомби-вирусом Америку (а помните времена, когда идея зомби была популярна?);

• «12 обезьян» – человек из постапокалиптического будущего прибывает в настоящее, чтобы остановить вирус, который уничтожит почти всех людей;

• «Киллджойс» – космоопера про команду охотников за головами, постоянно находящихся вне закона;

• «Тёмная материя» (Dark Matter) – космический детектив, который начинается с массовой амнезии и заканчивается потенциальной войной корпораций;

• «Пространство» – твёрдая научная фантастика про космические политические интриги;

• «Волшебники» – young-adult фэнтези про школу волшебства с куда более мрачными, чем у Гарри Поттера, приключениями.

Если смотреть исключительно на оценки на «Кинопоиске» и IMDb, то именно «третья волна» Syfy стала лучшим периодом в истории телеканала.

«Спираль» (Helix)

На самом деле, «Спираль» – довольно посредственный сериал, но именно он начал «третью волну» Syfy с глобальными сюжетами. За чипсами можно не идти, но вспомнить о нём нужно.

Группа сотрудников Центра по контролю за заболеваниями (ЦКЗ) отправляется на отдалённую арктическую станцию, где исследовали опасный вирус «Нарвик». Он вырвался на свободу – и теперь учёные или умирают, или превращаются в монстров. Сотрудники ЦКЗ должны предотвратить распространение вируса, потому что, если он перекинется на всё человечество – ну, локдаун тут уже не поможет.

Для «Спирали» не пожалели бюджетов. В главной роли – Билли Кэмпбелл, телезвезда девяностых. В первом сезоне появляется Хироюки Санада – он уже побывал в «Остаться в живых», «47 ронинах», а потом вы увидите его в «Мире Дикого запада» и «Сёгуне». Съёмками занималась Sony Pictures. Короче, дорого-богато. Это себя вроде как оправдало: первую серию первого сезона посмотрели 1,8 млн человек, последнюю – 1,38 млн человек.

Первый сезон давал полноценную, законченную историю. Поэтому для второго место действия перенесли на отдалённый остров, где сотрудники ЦКЗ столкнулись уже с эпидемией микоза (кто-то играет в Plague, Inc., понятно). Получилась в некотором роде антология.

К сожалению, рейтинги второго сезона из-за смены формата просели. Из-за этого сериал и закрыли.

«Доминион» (Dominion)

В 2010 году вышел фильм «Легион», в котором ангелы решили устроить апокалипсис. Картина окупилась в прокате и наделала немало шума среди религиозных людей – не каждому понравится видеть, как архангел Михаил из автомата расстреливает полицейских в участке.

«Доминион» стал продолжением «Легиона» и тоже пытался наделать шума, но с меньшим бюджетом. Действие перенесено на 25 лет вперёд, на земле уже идёт апокалипсис, архангел Гавриил и его подчинённые ангелы уничтожают людей, виня их в исчезновении бога. На стороне людей воюет архангел Михаил. Всей толпой они ждут пришествия Спасителя, но тот что-то задерживается.

«Доминион» построил достаточно интересный мир – практически всё действие разворачивается в полуразрушенном Лас-Вегасе и его близлежащих территориях. Но, в отличие от фильма-предшественника, сериал практически не затрагивает религиозных тем, хотя, казалось бы, вокруг одни ангелы. Вместо этого он концентрируется на экшене, загадке и человеческих переживаниях. Первый сезон показал отличные рейтинги, но второй, где продолжалось топтание на месте вокруг пришествия Спасителя, начал резко просаживаться – и Syfy не стали заказывать продолжение.

«Нация Z» (Z Nation)

В 2014 году Syfy решил вскочить на уже уходящий поезд популярности зомби-тематики и решил представить своё видение зомби-апокалипсиса. К счастью, создателям хватило смелости смешать зомби с другими жанрами – в данном случае роуд-муви и вестерном.

«Нация Z» рассказывает о времени уже после зомби-апокалипсиса. Половина Америки вымерла, вторая половина стала ходячими мертвецами. Среди выживших обнаруживается некий человек, который не превратился в зомби после укуса. Теперь его нужно провезти через всю Америку в секретную лабораторию, где из него извлекут этот антидот.

Что-то напоминает, да? Но дальше «Нация Z» делает неожиданный поворот. У выжившего начинают обнаруживаться паранормальные способности, а сам он решает не спасать человечество, а превратить его в нацию Z – гибридов людей и зомби. В дальнейшем сериал начинает уходить в рассказ о жизни людей в пост-зомби мире и немного – в политические интриги.

«Нация Z» стал одним из самых долгоживущуих сериалов третьей волны Syfy – он продержался целых пять сезонов. И завершается он вполне себе логично, пусть и на клиффхенгере.

Только, как и зомби, он не смог умереть спокойно. В 2019 году на Netflix вышел приквел – «Чёрное лето» (Black Summer). Он рассказывал именно о временах зомби-апокалипсиса. Но к тому времени живые мертвецы уже порядком всех достали, так что «Чёрное лето» продержался два сезона – и был закрыт.

«12 обезьян» (12 Monkeys)

Вы уже заметили, что не все оригинальные проекты Syfy действительно оригинальны? Часть из них – ремейки или основаны на чём-то ещё. Вот и вышедший в 2015 году «12 обезьян» был ремейком одноимённого фильма 1995 года.

Но ремейком довольно вольным – сюжет только основан на истории Терри Гиллиама. Итак, в 2043 году земля практически полностью уничтожена неким вирусом. Но местные эпидемиологи до сих пор не могут понять, откуда началась пандемия, кто был «нулевым пациентом» и как его остановить. Чтобы ответить на эти вопросы, в 2015 год отправляют Джеймса Коула, который вместе с современным врачом должен остановить глобальную пандемию.

Но борьба с вирусом стала скорее фоном для общей истории. «12 обезьян» оказался невероятно сложным сериалом про путешествия во времени и вызываемые ими парадоксы, а также интриги, которые плетутся сразу в нескольких временных линиях. В итоге его фанаты разделились на две группы – первые ничего не понимали, а вторые строили таймлайны и рассказывали, что жаль, что не все поймут.

При всей этой перегрузке «12 обезьян» продержался четыре сезона, получил очень высокие рейтинги, пачку наград, похвалу от критиков и зрителей. Для самого Syfy он был скорее престижным и репутационным проектом: если первую серию первого сезона посмотрели 1,3 млн человек, то последнюю – 0,66 млн, а к четвёртому сезону количество зрителей упало до 200 тысяч. Все они до сих пор сидят на Reddit и строят таймлайны.

«Киллджойс» (Killjoys)

Торжественное возвращение Аарона Эшмора!

«Киллджойс» стал одним из главных долгостроев Syfy – производство сериала началось ещё в 2013 году. В создании принимал участие канадский телеканал Space, и проект изначально был ориентирован на качество. Собственно, именно поэтому работа над первым сезоном заняла более двух лет. Проект хотели сделать подходящим для всех: и для фанатов классической фантастики, и для любителей проработанных миров, и даже для тех, кто хочет прийти домой, открыть банку пива и просто посмотреть что-нибудь прикольное с интересными диалогами, экшеном и шуточками.

И им это удалось! Первый сезон получил положительные отзывы и от критиков, и от зрителей, второй только закрепил успех первого, третий даже оказался лучше предыдущих! В третьем сезоне Syfy сделали то, чего не делали никогда раньше – продлили сериал сразу на два сезона. Это был настоящий хит, который закончился не из-за потери зрительского интереса, а из-за завершения истории.

«Киллджойс» рассказывал о тройке охотников за головами, которые постоянно оказываются по ту сторону закона. Сериал комбинировал космические приключения в необычном мире, полном преступности, с личными историями и развитием персонажей. В каждой серии герои сталкивались с какой-нибудь опасностью или попадали в приключение.

«Тёмная материя» (Dark Matter)

Почти одновременно с «Киллджойс» на Syfy вышел ещё один научно-фантастический сериал на космическую тему – «Тёмная материя» (Dark Matter). Он тоже отличался проработанным миром, увлекательным сюжетом и акцентом на человеческие отношения и глобальные интриги. Только атмосфера у «Тёмной материи» была совершенно другая: это был космический детектив с уклоном в корпоративные тайны.

Шесть мужчин и женщин одновременно просыпаются на космическом корабле – и понимают, что ничего не помнят о себе и своём прошлом. Сам космический корабль вот-вот уничтожится: он повреждён, разгерметизирован, жизнеобеспечение на исходе. Вдобавок по нему бродит агрессивный андроид. Прибыв на ближайшую планету, они выясняют, что являются самыми разыскиваемыми преступниками галактики…

«Тёмную материю» делали вместе Syfy и канадский телеканал Space (CTV Sci-Fi Channel). Его шоураннеры, Йозеф Малоцци и Пол Мулли, до этого работали над «Звёздными вратами». Во время написания сценария к одному из сезонов «Атлантиса» они придумали историю о шести незнакомцах на космическом корабле – и она легла в основу комикса «Тёмная материя», который начал выходить в 2012 году. Позже они смогли пропитчить идею Syfy – и с 2014 года работали уже над экранизацией.  

Сериал был принят аудиторией без особого энтузиазма. Критики хвалили проработанных и харизматичных персонажей, но ругали логические дыры. Тем не менее, персонажи и интриги понравились зрителям – благодаря этому второй сезон был оценён даже выше первого (отчасти потому, что там стало больше саспенса и триллера). Но вот удержать аудиторию не получилось – и уже после третьего сезона сериал был закрыт из-за падения зрительского интереса.

«Пространство» (The Expanse)

В 2011 году Даниэль Абрахам и Тай Фрэнк, работающие под псевдонимом Джеймс А. Кори, выпустили роман «Пробуждение Левиафана». Практически сразу он был номинирован на премию «Хьюго» за лучший научно-фантастический роман. А после этого сюжетом заинтересовались телевизионщики – и вскоре была анонсирована экранизация на канале Syfy.

Адаптацией сценария занялись Марк Фергюс и Хоук Остби, ранее написавшие «Дитя человеческое» (за что были номинированы на «Оскар») и «Железный человек», а также «Ковбои против пришельцев». Шоураннером стал Нарен Шанкар, работавший над «Звёздный путь: Следующее поколение», «За гранью возможного» и «Почти человек». Режиссёром первого сезона стал Терри МакДоноуг, ранее снимавший эпизоды «Во все тяжкие». В общем, состав подобрался соответствующий.

Далёкое будущее. Человечество колонизовало Солнечную систему и теперь разделено как никогда ранее. Оно представлено тремя силами – Организация объединённых наций на Земле и Луне, Республикой марсианского конгресса на Марсе, и Альянсом внешних планет на всех остальных планетах и спутниках. ООН – милитаристы и авторитарное государство, Марсианский конгресс – жёсткие корпораты, а Альянс внешних планет – типичная «банановая республика», только в окрестностях Юпитера и Сатурна. Они добывают ресурсы, чтобы за бесценок продавать их землянам и марсианам. А между ООН и Марсом вот-вот разразится война.

Тем временем детектив Джо Миллер получает задание отыскать пропавшую женщину. Одновременно два корабля, марсианский и внешнепланетный, оказываются уничтожены некими неизвестными кораблями. Часть экипажа марсианского корабля успевает сбежать. Вместе с Джо Миллером они обнаруживают, что на космодроме «Эрос» есть некая биологическая опасность…

Проработанный мир и сложный сюжет мгновенно сделали «Пространство» культовым сериалом для ценителей твёрдой научной фантастики. Но их не очень много: если в среднем первый сезон просматривало около 800 тысяч человек, то третий – всего 600 тысяч. Syfy не выдержал и закрыл сериал.

И тут случилось нечто.

Фанаты составили онлайн-петицию и попросили не закрывать сериал. Петиция набрала более 100 тысяч подписей. Тем не менее, Syfy решение принял. Зато интерес со стороны фанатов увидел Amazon – и выкупил «Пространство», сняв к нему ещё три сезона.

По мнению некоторых фанатов, первые три сезона лучше, чем вторые три – потому что под крылом Amazon в сериале стало больше затянутых диалогов и даже появились логические дыры. Другие же утверждают, что с бюджетами Amazon сериал стал намного более зрелищным. Но в любом случае все шесть сезонов – это один из лучших образцов современной твёрдой научной фантастики.

«Волшебники» (The Magicians)

За период своего существования Syfy как-то избегал контента для young adult аудитории, предлагая сериалы «для всех возрастов». Но популярность такой направленности игнорировать было нельзя – пока молодёжь смотрела «Голодные игры», «Гарри Поттера» и «Сумерек», телеканал предлагал процедуралы про расследование сверхъестественных преступлений.

И вот, в 2014 году, канал всё-таки начал работу над «молодёжным» сериалом. Им стала экранизация романа «Волшебники» авторства Льва Гроссмана, бестселлера New York Times. К работе над сериалом привлекли Серу Гэмбл, которая ранее была сценаристом и со-шоураннером «Сверхъестественного».

Квентин Колдуотер, совсем не обычный подросток, поступает в Университет Брейкбиллс для обучения магии. Там он вместе с новыми друзьями случайно призывает Зверя, который нападает на декана. Дальше начинается обычная жизнь в университете волшебства – с призраками, испытаниями, злыми духами, подростковой любовью, убийствами, Тейлор Свифт и вечеринками на Ибице.

Хотя первый сезон стартовал не очень хорошо, дальше сериал начал «раскачиваться». Хотя в нём и стали появляться параллельные реальности и путешествия во времени. Отчасти это и привело к падению популярности: пятый и последний сезон в среднем собирал около 350 тысяч зрителей на эпизод.

Четвёртая волна, которой не случилось: «Ван Хельсинг», «Засланец из космоса» и пачка закрытых сериалов

С 2016 года Syfy попали в ловушку Джокера: они выпускали продолжения очень успешных сериалов, но никак не могли запустить новую франшизу, которая бы просуществовала более одного сезона. Кроме трёх тайтлов.

Вот посмотрите на это кладбище идей:

• 2016 год, «Охотники» (Hunters) – про группу людей, которые противостоят пришельцам-террористам, скрывающимся среди землян. 1 сезон, 13 эпизодов.

• 2016 год, «Последствия» (Aftermath) – про семью, путешествующую через Америку, разрушенную катаклизмами, вызванными сверхъестественными существами. 1 сезон, 13 серий.

• 2016 год, «Корпорация» (Incorporated) – антиутопия, герой которой строит карьеру в корпорации, чтобы спасти свою ставшую секс-рабыней возлюбленную. 1 сезон, 10 серий.

• 2017 год, «Кровавый двигатель» (Blood Drive) – из-за разорвавших США на части землетрясений наступил постапокалипсис, в котором бензин очень дорогой. Главный герой собирается принять участие в гонке, автомобили которой ездят на человеческой крови. 1 сезон, 13 серий.

• 2017 год, «Призрачные войны» (Ghost Wars) – на Аляске целый город захватили сверхъестественные силы. Медиум должен спасти жителей до того, как вся эта паранормальщина выплеснется на весь мир. 1 сезон, 13 серий.

• 2017 год, «Суеверие» (Superstition) – семья гробовщиков на самом деле защищает мир от инферналов, но, однажды, в пятницу 13-го, нежить вырывается и начинает убивать людей. 1 сезон, 12 серий.

• 2018 год, «Ночные летуны» (Nightflyers) – команда космического корабля обнаруживает, что на борту есть что-то ещё. Экранизация одноимённого рассказа Джорджа Р. Р. Мартина. 1 сезон, 10 серий.

• 2018 год, «Академия смерти» (Deadly Class) – в конце 1980-х бездомного подростка завербовывают в элитную школу, где учатся дети самых отъявленных злодеев. 1 сезон, 10 серий.

• 2020 год, «Бродячая королева» (Vagrant Queen) – бывшая королева, которая стала изгнанницей и мусорщицей, возвращается в своё царство, чтобы противостоять старому врагу. Космический вестерн. 1 сезон, 10 серий.

• 2021 год. «День мертвецов» (Day of the Dead) – ремейк одноимённого фильма 1985 года о шести незнакомцах, выживающих в зомби-апокалипсисе. 1 сезон, 10 серий.

Практически все оригинальные драмы Syfy неслучившейся четвёртой волны оказались мёртвыми при рождении – они с трудом набирали даже полмиллиона зрителей. Это далеко не образец начала 10-х, когда сериал могли закрыть с миллионом зрителей.

Но были три проекта, которые продержались больше одного сезона!

«Ван Хельсинг» (Van Helsing)

Идея «Ван Хельсинг» настолько странно-безумная, что может показаться, что сериалу самое место в том списке-кладбище выше. Но – нет, проект стал самым успешным для Syfy «десятых»!

Итак, Йеллоустоунская кальдера всё-таки взорвалась. Небо затянуло пеплом, солнце больше не проникает на землю. Благодаря этому вампиры вырвались из своих пещер и начали активно кусать людей! Ванесса ван Хельсинг, родственница того самого Авраама ван Хельсинга, выходит из комы и начинает кромсать кровососов налево и направо. Но, как выясняется, у неё уникальная кровь – она может превращать вампиров в людей. Именно поэтому на Ванессу начинается самая настоящая охота.

Вампиры в постапокалипсисе. Это звучит слишком странно, но это сработало. Создатели сделали достаточно стильный сериал с хорошей актёрский игрой, напряжённым сюжетом и постоянно повышающимися ставками. В четвёртом сезоне появляется даже Дракула – точнее, Оливия фон Дракула.

Сериал закрыли после пяти сезонов, закончив историю на высокой, хоть и несколько трагичной ноте.

«Криптон» (Krypton)

В отчаянной попытке привлечь аудиторию и выехать на хоть какой-нибудь популярной франшизе, Syfy пошёл по пути The CW и в 2018 году выпустил сериал «Криптон». Только там вообще нет Супермена. До его рождения остаётся ещё около 200 лет.

Сег-Эл, дедушка Кал-Эла, оказывается в изгнании за государственную измену Вал-Эла, ещё одного дедушки Кал-Эла. Но вскоре выясняется, что Вал-Эла подставили – он обнаружил, что к Криптону приближается инопланетная угроза, Брэйниак. А ещё благодаря человеку с Земли будущего Сег-Эл узнаёт, что его внук станет Суперменом.

Идея показать жизнь Криптона могла сработать, если бы создатели не пытались хоть как-нибудь притянуть Супермена, не имея на него прав. Пилотную серию посмотрели 1,3 млн человек. Но второй эпизод посмотрели всего 1 млн человек – четверть аудитории не оценили многочисленность Элов. К концу первого сезона сериал потерял 60% зрителей – финал посмотрели 550 тыс. человек.

Несмотря на это, его продлили на второй сезон, который показал результаты ещё хуже. Старт – 480 тыс. зрителей. Финал – 350 тыс. зрителей.

В 2019 году Syfy перестали мучить труп и закрыли «Криптон».

«Засланец из космоса» (Resident Alien)

В 2021 году Syfy наконец-то удалось запустить успешный сериал – «Засланец из космоса». В его основу легла одноимённая серия комиксов, а шоураннером стал сценарист и продюсер нескольких самых успешных эпизодов «Гриффинов» Крис Шеридан.

Злобный пришелец из космоса прибывает на Землю, чтобы уничтожить человечество и подготовить планету к терраформированию. Приземляется он в небольшом городке в Колорадо и принимает облик местного врача Гарри Вандершпигеля. Но вместо захвата человечества пришелец начинает знакомиться с культурой людей – и понимает, что пока не стоит их всех убивать.

«Засланец из космоса» – это в первую очередь комедия, которая использует привычный троп: инопланетянин не понимает, как устроены люди. Из-за этого создаются разнообразные комичные ситуации. Но уже во втором сезоне начинает появляться глобальный сюжет, другие расы пришельцев, у героев заводятся отношения, и так далее. Впрочем, Гарри Вандершпигель остаётся циничным, саркастичным и эксцентричным инопланетянином.

Добавление глобального сюжета негативно повлияло на сериал. В первом сезоне у сериала было в среднем 1,1 млн зрителей на серию, в первой половине второго – 1 млн, во второй половине второго – 600 тысяч, а в третьем сезоне – 550 тысяч. В итоге Syfy не закрыл «Засланец из космоса», но избавился от него – четвёртый сезон выйдет на USA Network.

Почему умер оригинальный контент Syfy

У американской группы The Limousines есть песня Internet Killed the Video Star. Собственно, уже одно её название объясняет, что случилось с Syfy. Кабельное телевидение убил интернет – и непонимание того, как продвигать свой контент в новом мире.

Syfy всегда старались «держать нос по ветру» в производстве оригинального контента. Когда были популярны процедуралы – они выпускали процедуралы. Как только стали популярны сериалы с большим бюджетом и глобальным сюжетом – они начали выпускать сериалы с большим бюджетом и глобальным сюжетом.

Но пришёл интернет. Теперь нам не нужно бежать к телевизору раз в неделю, чтобы увидеть продолжение приключений любимых героев. Подождите пару месяцев, а потом за выходные посмотрите сезон целиком.

В попытках выжить Syfy урезал затраты. Вспомните, сколько сериалов было закрыто из-за дороговизны – бюджеты «Эврики» или «Хранилища 13» перебрасывались на производство «Киллджойс» или «Пространства».

Потом Syfy активно искал новые идеи. Но конкурировать приходилось уже с Netflix, Hulu, HBO и другими гигантами индустрии. Сериалы закрывались, так и не успев «разогнаться». И формат «одна серия в неделю» никак не помогал.

Нет, конечно, Syfy не закрылся. Он вещает и по сей день. Там показывают «Сумеречную зону», «Квантовый скачок» и прочие старые сай-фай сериалы. Но от оригинального контента начали постепенно отказываться – сейчас у Syfy только три сериала собственного или совместного производства:

• «Ковчег» (The Ark) – про корабль-ковчег, на котором произошла авария, и теперь люди могут умереть, не добравшись до планеты назначения;

• «Призраки на продажу» (SurrealEstate) – про риэлтора, который продаёт дома с привидениями;

• «Чаки» (Chucky) – слешер об одержимой кукле Чаки.

Ни один из сериалов не перевалил отметку в 500 тысяч зрителей.

А ещё больше интересного – в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!