Ретроспектива
2 поста
2 поста
Уже несколько месяцев на столе студийных боссов лежал завершенный сценарий приквела-продолжения от Майкла Манна.
Уже достаточно долгое время ходили слухи, что студия колеблется насчет продолжения культового фильма. В основном отпугивал запрашиваемый бюджет в размере 150 млн. Столько нужно Майклу Манну для цифрового омоложения некоторых актеров, если верить инсайдерам.
Ранее, в марте, делился слухами от инсайдеров, что из-за своего шаткого положения Warner Bros не хотели давать проекту зеленый свет. Всему виной болезненный провал сиквела «Джокера», а потом авторского «Микки 17». Даже несмотря на то, что «Схватка» является отличным брендом, боссы не готовы были рисковать на фоне проблем.
Но сейчас дела «Уорнеров» идут как некогда хорошо. Успех «Minecraft в кино», «Грешников» и нового «Пункта назначения» вновь вдохнул в Дэвида Заслава свет надежды. Он настолько был недоволен Майклом Де Лукой и Памелой Эбди, руководителями Warner Bros, что даже неофициально встречался с возможными их заменами. Над их головами больше не висит дамоклов меч.
По всей видимости недавно, на радостях от побед, студийные боссы решили поворошить стопку залежавшихся сценариев, чтобы посмотреть, что у них есть в загашнике. И наткнулись на «Схватку 2». Взглянув на ее сценарий свежий (оптимистичным) взглядом, они пришли в неописуемый восторг.
Нас ждет одновременно приквел-сиквел, потому что часть сюжета происходит до событий первого фильма, а другая — после. В центре событий до будут Нил Макколи и Винсент Ханна, а в после — Ханна, который охотится на новых преступников.
В роли молодого Макколи, возможно, побудет Адам Драйвер. Аль Пачино не против вернуться к роли постаревшего Ханны, если Манн позовет.
Ждем официальных новостей.
Источник: World of Reel
Забавная деконструкция слэшера от канадцев, который частенько радуют годными хоррорами.
Ночь. Парковка. Лишь свет телефонной будки и неоновой вывески разгоняют сгустившуюся тьму. К одинокой девушке подъезжает машина. Водитель вежливо предлагает ее подбросить. Особа спокойно садится к нему. Щелчок! — ловушка захлопнулась. Водитель мрачно улыбнулся. Это улыбка не сулила ничего хорошего. Но девушка не стала кричать или молить о пощаде. Она без промедления воткнула маньяку в живот нож, а потом еще раз, еще и еще.. И все это под роскошное музыкальное сопровождение, пропитанное атмосферой слэшеров 80-ых.
Такое начало мгновенно задает тон и настроение. Но еще это — крючок. За счет знакомых визуальных клише и характерной музыки оно подобно маньяку заманивают свою жертву, фаната хоррора, в ловушку только для того, чтобы тут же сломать ожидания. Ведь перед нами не стандартный слэшер, а его комедийная деконструкция, щедро сдобренная черным юмором и, как положено, кишочками.
История тоже довольно нетривиальная. Молодой кинокритик хорроров, безответственно влюбленный в свою соседку, однажды решает проследить за ее новым воздыхателем. Повод — кольцо на пальцо, которое он надел на палец прямо на его глазах. След приводит героя в бар, где он заводит разговор с «соперником» и выясняет, что тот работает риелтором прикидывается женатым, чтобы вызывать больше доверия у клиентов.
В конечном счете наш «преследователь» напивается и вырубается в кладовке бара. Придя в себя, он неожиданно застает встречу тайной группы поддержки… для серийных убийц. Чтобы не стать их следующей жертвой, он выдает себя за маньяка, используя свою идея для фильма о таксисте-убийце. Также герой замечает, что среди участников — ухажер соседки и та самая девушка с парковки.
Интригующее начало, не правда ли? И если вы думали, что только вступительная сцена была полна жанровых клише, то не спешите расстраиваться. Даже маньяки здесь будто типичные антагонисты классических слэшеров. Среди них есть громила в маске и с мачете из подростковых ужастиков с комплексом матери, атакующий жертв в момент интимной близости, от которого, конечно, всегда успевает сбежать «последняя девушка». Японский Ганнибал Лектор, работающий в обычной жизни поваром, а в остальное время проводит время за любимым хобби — за каннибализмом. Расчетливый и педантичный серийный убийца, орудующий шприцом, еще он любит наряжаться в клоуна. И, наконец, социальный хамелеон, обаятельный хищник, искусно втирающийся в доверие к девушкам, чтобы потом расправиться с ними между 1 и 3 свиданием.
Не волнуйтесь, мною был пролит свет не на все интересные моменты фильма. С технической точки зрения тут тоже все хорошо. Большую часть времени визуальная составляющая радует сочными кадрами. Та же сцена с парковкой — мое почтение. Атмосфера настолько густая, что, кажется, ее можно черпать ложкой. Практически эффекты сделаны достаточно хорошо, но при этом создатели избегают излишней натуралистичности, выдерживая разумный баланс. А музыка… ей готов петь дифирамбы еще пару абзацев. Она ласкает слух и умело создает нужное настроение.
С моей стороны будет кощунством не упомянуть актера, сыгравшего социального хамелеона. Он выдал, пожалуй, самый яркий и запоминающийся перфоманс. Харизма прет через край, видно, что кайфовал от роли. Вообще, весь актерский состав отработал достойно, просто некоторые отдались процессу больше остальных. Возможна всему вина образы других персонажей. Сложно выдать яркий перфоманс, когда тебе нужна играть буквально «робота».
В плане юмора картина радует удачными гэгами, шутеечками и подколками затертых до дыр жанровых приемов. Чувствуется, что сценарий вышел из-под пера человека, который не просто проделал домашнюю работу, а искренне любит слэшеры. В целом, фильм определенно заслуживает просмотра. Это стильная и забавная деконструкция жанра, на которую приятно потратить время.
P.S. На правах автора напомню про тележеньку — там больше новостей про кино и всякого разного контента.
Вчера в моем любимом онлайн-кинотеатре не оказалось нового фильма Гарета Эванса, поэтому пошел смотреть что-то другое. Тут-то на глаза и попалась вторая полнометражная работа музыканта Fluing Lotus. Он еще должен был писать музыку к «Блейду», пока проект не развалился.
У этого фильма максимально предсказуемый и клишированный сюжет. В первых десяти минутах не мог отделаться от мысли, что вижу завязку какой-то видеоигры в жанре survival horror. При том категории Б. Все буквально по канону — легкий психодел в начальной кат-сцене, амнезия, нахождение трупа и первый лут в виде холодного оружия.
В картине даже есть интрига, которую довольно долго поддерживают, из-за чего ты не понимаешь, что ты смотришь — просто хоррор или психологический хоррор в фантастическом сеттинге. Определенно эту часть можно записать в плюс, но после того, как все становится понятно, дальше нас ждет клише на клише.
Уровень сценария — The Callisto Protocol. Там тоже поначалу сюжет держит интригу, а потом пошло-поехало: тайные организации, эксперименты над людьми, попытки раздвинуть границы человеческих возможностей и прочая муть. Местная муть иного толка. Но, поверьте, вы это видели сотни раз в различных фантастических фильмов — от дешевых до дорогих.
Создатели даже подрезали повествовательную фишку игры Control. Ниже как раз скрин. Нет, они не настолько гениальны, чтобы использовать в диалогах знак слеш, чтобы показывать двойственность диалога. В остальном же визуальный прием повторен прям точь-в-точь. Когда списал, но сильно нового не смог привнести.
Ико Увайс здесь только для того, что красиво помахать руками и ногами в паре сцен. Аарон Пол как всегда хорош. Эйса Гонсалес — Эйса Гонсалес. Ни туда, ни сюда. Остальные актеры еще меньше появляются в кадре, поэтому им нечего было особо показывать. Да и не нужно было, по факту.
Отдельно отмечу работу оператора. Иногда мы смотрим флешбэки Эйсы от первого лица, как в хардкоре. Радует, что хоть иногда вспоминают об этом приеме. Некоторые кадры прям завораживающе прекрасные. Жаль их мало. Местами даже могут в атмосферу и напряжение. Тоже редко.
Также стоит поругать того, кто отвечал за свет. Они вообще не переживают за зрителей? Там есть парочка моментов, способных вызвать эпилепсию, если вы чувствительны к такому.
Большую часть времени события происходят в полутьме, эффективно скрывают бюджетность проекта. Нет денег — снимай в темноте. Но есть и сегменты днем. Те выполнены неплохо: графоний глаз не режет, явно делали не индусы за пару долларов. Правда все равно видно, что долларов выделили на VFX мало.
Определенно нужно поставить лайк чуваками, отвечающим за практические спецэффекты. Они постарались на славу. У меня есть опыт просмотра трешака, где всякую жуть делают из подручных средств, и порой это та-а-а-а-к плохо. Тут же вышло неплохо.
Лично меня «Пепел» в первую очередь порадовал визуально. Это такой любопытный кислотный трип на избитую тему в кинематографе. Во вторую — вайбы дешевой фантастики 80-ых и 90-ых. Но в конечном счете не рекомендуют тратить свое время на этот сомнительный проект. Он способен дать положительные эмоции, если ваши вкусы специфичны, как и мои.
P.S. На правах автора напомню про тележеньку — там больше новостей про кино и всякого разного контента.
И нет — это не экранизация Assassin’s Creed Shadows.
Японская компания Toei Co совместно с африканской компанией Pambili Media намерены приступить к производству эпического художественного полотна Yasuke – Way Of The Butterfly.
Сценаристом и режиссером выступит Мандла Дюбэ («Осада в Сильвертоне»), основатель Pambili Media.
Картина повествует о путешествии Ясукэ с африканского континента в феодальную Японию XVI века, где он становится самураем после того, как местный лорд признает его мастерство и достоинство как воина.
Продюсеры описывают фильм как «масштабное международное кинематографическое событие, основанное на нерассказанной истории и межконтинентальных связях».
Пока без дат.
Источник: Deadline
После такого успеха — ожидаемо, но его на самом деле могло и не быть...
Как сказал руководитель Warner Bros Майкл Де Лука, «чернила на сделках еще не высохли, но [это должно произойти] в ближайшее время».
Первоначально студия планировала выпустить сиквел культовой ленты на стриминг-платформе Max, но в 2022 году новыми руководителями стали как раз Де Лука и Памела Эбди, которые пересмотрели ситуацию. Дополнительно они договорились с Тимом Бертоном на кинотеатральный релиз, сумев снизив бюджет ленты на 50 млн. Да, режиссер просил целых 150 млн.
Также эти ребята смогли договориться с главными актерами картины, чтобы те взяли аванс поменьше и получили больше денег после. Неплохой способ сэкономить на производстве и выдать красивые циферки.
В конечном счете сиквел взял 451 млн (из них 294 дал домашний прокат) при бюджете 100 млн. Это была победа.
Вернется ли Тим Бертон для триквела или нет — пока непонятно, но, скорее всего, с вероятность в 99 процентов, что да. Без него нет смысла делать продолжение.
Источник: Deadline
Об этом официально сообщила Warner Bros.
Речь идет о ленте 1992 года с Кевином Костнером и Уитни Хьюстон от Мика Джексона.
Режиссировать новую версию будет Сэм Рэнч, который снял «Тейлор Свифт: The Eras Tour», а сценарий напишет Джонатан Абрамс («Присяжный №2»).
По сюжету оригинала бывший сотрудник службы безопасности президента нанимается телохранителем певицы/актрисы, которая постоянно получает письма с угрозами.
Пока без дат.
Источник: Deadline
Он снял «Звонок», «Пираты Карибского моря», «Ранго» и другие ленты.
В нулевых постановщик был звездой, сняв такие ленты, как «Звонок», «Пираты Карибского моря», в начале десятых он выдал «Ранго», который взял «Оскар», а потом жестко посыпался... Сначала громко и мощно провалился «Одинокий рейнджер», а спустя три года затонуло «Лекарство от здоровья», после чего Вербински попал в так называемую режиссерскую тюрьму.
Недавно прошли тестовые показы его новой ленты Good Luck, Have Fun, Don't Die, по сюжету которой «человек из будущего» в исполнении Сэма Рокуэлла появляется в закусочной Лос-Анджелеса, собирает идеальную команду из недовольных посетителей, чтобы вместе с ними отправится в однодневный поход по шести кварталам для спасения мира от смертельной угрозы в лице вышедшего из-под контроля искусственного интеллекта.
Вот что поведал один из зрителей:
«Остроумное и оригинальное современное приключение о том, как ИИ делает нас (а в какой-то степени уже и сделал) настоящими зомби, верящими, что виртуальная реальность куда приятнее, чем наша несовершенная и злая. В фильме множество потрясающих визуальных эффектов, включая очень необычный дизайн существ, зомби поколения Z и визуальные образы, напоминающие "Аннигиляцию". К финалу публика была полностью вовлечена в сюжет и взорвалась аплодисментами при затемнении экрана. Такое редко увидишь. Очень хорошее кино. Суперамбициозное, невероятно визуальное, динамичное, с мрачным комедийным оттенком и потрясающей игрой Сэма Рокуэлла».
Ждем когда-нибудь.
Источник: World of Reel
Или серьезная драма без навязывания конкретной точки зрения, позволяющая зрителю самому все решить.
Инце́лы — люди, неспособные найти сексуального партнёра, несмотря на желание это сделать. Вину за невольное воздержание инцелы целиком возлагают на женщин, при этом иногда призывая к изнасилованиям.
Недавно Netflix разродился британским мини-сериалом, который безоговорочно влюбил в себя критиков. Про него много говорят, много пишут и уже называют лучшим сериалом года. Заслуженно ли? Постараюсь ответить на этот вопрос со своей колокольни.
По сюжету в дом обычной английской семьи врываются полицейские со спецназом (такая практика там распространенная, писал на заказ статью про подростка-хакера, к которому также зашли), вежливо вытаскивают из своей постели 13-летнего пацана и привозят в участок по обвинению в убийстве одноклассницы. Звучит заманчиво, да? Как будто нас ждет напряженный и запутанный криминальный триллер. По крайней мере в такой манере выдержан первый эпизод.
Но — нет. Не ведитесь. Создатели понимали, что первый эпизод должен цеплять. И он цепляет, внушая ложные ожидания. По факту перед нами произведение старой школы, которое можно охарактеризовать так — медленная разговорная драма с уклоном в психологизм.
В мини-сериале поднимают темы влияния социальных сетей, кибербуллинга (травля в интернете) и субкультур. Создатели не душнят и не пытаются разобраться в первопричинах происходящего. Они лишь показывают, в каком мире мы живём, как он влияет на нас здесь и сейчас и «нашу» реакцию на него, но без морализаторства и нравоучений.
Создатели могли пойти более легким путем и попытаться выбить из своего зрителя душу дешевыми слезовыжимательными сценами, в которых обычно драма ради драмы. Пока первый эпизод знакомит с происходящим и некоторыми важными персонажами, остальные три раскрывают те или иные моменты. Второй, например, просто показывает среду, в которой жил пацан. Третий раскрывает самого главного героя через долгую сцену диалога с психологом. Четвертый уже сосредоточен на родителях и то, как они справляются с происходящим.
Оуэн Купер, играющий главного героя, прекрасно справился со своей тяжелой ролью в столь юном возрасте. Как читал, когда создатели сериала взяли актера, снимать они начали с третьего эпизода, чтобы понять — потянет ли пацан или нет. А тянуть тут есть не только из-за сложности персонажа, все эпизоды сняты одним дублем (на каждый ушло больше 10 попыток), а третий так вообще почти сплошь и рядом состоит из диалогов и своеобразной игры в кошки-мышки.
Концовка здесь тоже нетипичная — не жирная точка, а многоточие, чтобы дать зрителю все осмыслить и самому «наполнить» финал. И нет, он не открытый, все сюжеты закрыты, просто создатели не хотят навязывать свою точку зрения, позволяя вам самим решать, о чем было произведение.
На это намекает заключительный диалог родителей пацана, когда они сами пытаются все осмыслить для себя. Нечто подобное было в недавнем фильме «Мелочи жизни», который тоже заканчивался не совсем привычным образом.
И если подводить итоги, то «Переходный возраст» заслуженно хвалят. Он выделяется не только «новаторским» подход в плане режиссуры (постановщик Фил Барантини на этом собаку съел, можете глянуть его фильм «Точка кипения» со Стивеном Грэмом, тоже снятым одним кадром), но и тем, что является глубокой драмой, которую можно назвать камерной, несмотря на масштабы.
По всем вышеописанным причинам рекомендовать этот мини-сериал всем и каждому не стану. Он медленный, тягучий, с кучей диалогов, напоминающий разговорную театральную постановку, где на первый план выходит игра актеров.
Также не стоит ждать, что создатели все разжуют. Если при просмотре будете отвлекаться, можете пропустить много важного, без чего сюжет начнет ускользать от вас. Да, сериал требует, чтобы вы были погружены в него.
«Переходный возраст» стоит смотреть тем, кому по душе медленное разговорное кино, которое не дает однозначным ответов, но задает вопросы. И в зависимости от ваших взглядов и отношению к происходящему, концовка вас либо разочаруют, либо произведет хорошее впечатление. Остальным только на свой страх и риск.
P.S. На правах автора напомню про телегу, где чаще пишу новости и свои мыслишки.