K0SH.TROVO

Всем привет! Прочитать данное произведение мне рекомендовали те, кто комментировал одну из моих предыдущих рецензий на книги Алексея Пехова. Немного подумав, я поставил её в очередь на прочтение. И ни разу не пожалел. Пехов вообще своеобразный автор. Он принадлежит к тому типу писателей, чьи книги можно покупать не глядя и не читая аннотаций. Единственное на что стоит обратить внимание, не является ли книга частью цикла. в этом случае нужно смело брать весь цикл. Не пожалеете. Автор большой мастер по созданию цельных продуманных миров, сеттингов и закрученных детективных историй. Одна только книга "Под знаком мантикоры" чего стоит. Но вернёмся к Пересмешнику. Итак, куда же автор отправит нас на этот раз? Поговорим об этом в сегодняшнем обзоре.

Место событий и мир

Действие книги происходит в городе-государстве Рапгар, который в свою очередь находится в стимпанк вселенной. А точнее - вселенной в которой соседствуют паровые машины, магия и электричество. Момент временной линии данного мира был выбран весьма переломный. В начале было время, в котором главенствовала магия в том или ином виде. Потом появились паровые машины, которые немного потеснили магию в плане влияния. А потом пришло электричество, которое стало теснить уже паровые машины. И именно на заре появления электричества и происходят все описанные события. Если экстраполировать на наш мир, то Рапгар - это аналог Лондона начала 20-го века в котором соседствуют люди и нелюди. Я хотел в начале обзора перечислить их, но потом потерялся в количестве и описании. У одних только людей в наличии несколько народов, отличающихся и внешностью и традициями. Итак, что по стилистике вселенной и самого города? Предлагаю освежить знания.

Что же такое стимпанк? Стимпанк - это жанр научной фантастики, который представляет собой альтернативную версию нашего мира, где технологии развивались бы по другому пути, основанному на паровых двигателях и сложной механике, вместо современных электронных и компьютерных технологий‍‍. Этот жанр часто изображает альтернативные варианты развития истории, где эпоха промышленной революции и викторианская эпоха представлены с использованием паровых технологий и других элементов ретрофутуризма‍‍. Он также может быть связан с другими жанрами, такими как альтернативная история и постапокалиптика‍‍. Стимпанк-произведения обычно имеют мрачную и готическую атмосферу, с акцентом на механику и детализацию. Этот жанр стал особенно популярным в литературе, фильмах и видеоиграх в последние годы.

Итак, как это соотносится с нашим Рапгаром? В нашем вымышленном мире само собой есть паровые машины. Притом их применение не ограничиваются только паровозами. При помощи пара работают лифты, заводы и даже дирижабли. Хотя, если честно, мне как инженеру непонятно как они могли бы летать. Паровые машины достаточно громоздки и тяжелы. И коэффициент полезного действия там крайне низок. Но оставим мои придирки в стороне. Всё же, это фантастика, где эти допущения вполне возможны. Кроме паровых машин есть порох и пороховое оружие. Здесь тоже есть один странный момент. Автор почему-то упорно называет револьверы пистолетами, хотя и делает акцент на наличие барабанов и зарядных камор. Помимо обычных "классических" зарядов присутствуют электрические способные прожигать цели насквозь. Электрические поля и катушки индуктивности, кстати, блокируют магию при помещении человека внутрь поля. Следовательно магия здесь имеет частично электромагнитную природу. Но вернёмся к нашему городу, всё же события будут происходить именно здесь.

Географически Рапгар представляет собой огромный город, расположенный на двух берегах морского фьорда и соседних островах. Своей западной оконечностью он упирается в пресноводное озеро Мэллавэн. Также следует отметить, что Рапгар - это столичный город. Следовательно, здесь можно встретить практически все расы, проживающие в государстве. Про остальную страну нам известно мало. Мы можем судить о ней по обрывочным сведениям о населяющих её расах и народах. Рапгар – Это одновременно и страна множества рас, и королевство богачей, и царство нищих. Это мир пара и электричества, пропахший гарью, порохом, Королевством мертвых и персиковыми садами. Отдельно находятся поселения Иных. Они представляют собой плотно застроенные районы, с теснящимися друг к другу домами, темными крышами, серыми стенами, высокими шпилями старой застройки. Географически они тянутся по обе стороны от железной дороги. Здесь всегда царит оживление. Люди и нелюди спешат по своим делам, торгуют и заключают сделки.

Следует сказать несколько слов и о политическом устройстве города. Да и страны в целом.

Как я понял, в стране царит монархия. Во главе стоит Князь из рода древних лучеров. Обычно из самых сильных его представителей (кто это такие я расскажу позже). Главной особенностью князей является то, что после смерти они не умирают, а перерождаются в нечто среднее между монстрами и огненными элементалями. А если точнее - перерождаются в жуткое чудовище, лишённое разума, но одержимое тягой к разрушению. Именно поэтому после смерти тела князей магически запечатываются в специальные гробницы и их души погружают в сон. Пробуждение души мёртвого Князя и распечатывание любой из гробниц ни к чему хорошему не ведёт. В истории Рапгара был такой случай, что в свою очередь привело к сотням тысяч жертв.

Ниже по иерархии находится Палата Семи. Это организованный Князем орган управления, который подчиняется исключительно ему. Является высшим судом для лучэров, неподсудных обычным городским судам, а также одной из ведущих политических сил, способных с разрешения Князя влиять на процветание государства и дипломатические отношения с другими странами. В состав Палаты входят семь лучэров из высшей знати Рапгара. Распоряжениям Палаты Семи подчиняется мэр, Городской совет и серые жандармы Скваген‑жольца. Я не могу точно провести аналогии с современными органами управления государства в нашем мире. Может только КПСС которая так или иначе влияла на всё в своё время. Но это довольно грубое сравнение. Палата семи - это высший орган власти, в который набирают по национальному признаку. То есть Палата самим фактом своего существования закрепляет расовое неравенство на законодательном уровне. Думаю вы понимаете, как из-за этого относятся к лучерам другие народы. Причин негативного отношения конечно же больше. Взять хотя бы «Кодексы чэров» – разработанные лучэрами законы, действующие на территории Рапгара и юридически защищавшие чэров от определенного количества совершенных ими проступков. Притом подобные правила не распространяются на других жителей города. Под давлением недовольной общественности, большее количество законов «Кодексов» были упразднены и заменены «Гражданскими правами жителей Рапгара», в большинстве своем уравнявших лучэров в правах с другими жителями столицы в юридической, гражданской и финансовой ответственности. Но небольшая часть законов и поправок из старых законодательных документов до сих пор считаются действующими и являются камнем преткновения и раздора внутри Городского совета между Палатами Высших, Низших и Гласом Иных. Кстати, спустимся пониже по административной иерархии и поговорим о них.

После Палаты Семи идёт Городской совет. Почти мэрия. Ну или правительство города.В его состав входят:

• Палата Благородных (лучэры, высокородные люди и военные),

• Народная палата (торговцы и избранные народом районов представители из числа людей),

• Палата Иных (представители других рас Рапгара, но не больше 40 процентов от Народной палаты).

• Скваген-жольц. То есть по сути полиция. В нём существует три отдела. Синий – расследующий обычные преступления, серый отдел – занимающийся политическими правонарушениями, и алый – занимающийся магическими нарушениями закона.

Ладно, думаю по городу более-менее понятно. Перейдём к расам и народам. Я всё-таки ограничусь теми, что встретятся нам в книге в качестве действующих лиц. Мелкие упоминать не буду. А то и сам запутаюсь, и вас запутаю...

Расы и народы

• Лучеры - считаются первыми детьми некоего Создателя, названного тут Всеединым. Внешне выглядят как люди со светящимися глазами. Каждый представитель данного народа имеет свой Облик и Навык. Это что-то вроде врождённых магических талантов. Допустимы браки между людьми и лучерами. Вероятность наследования способностей есть, но не гарантирована. С каждым следующим кровосмешением способности уменьшаются. Изначальные и чистокровные лучеры отличаются более ярким цветом глаз и сильнее выраженными способностями. Кроме того, чистокровные отличаются цветом этих самых глаз. Как правило, они алые или золотые. Лучеры быстрее, сильнее. Одарены повышенной способностью к регенерации. Имеют очень долгую продолжительность жизни. Различаются по цвету светящихся глаз. После смерти и похорон над могилами лучеров начинают гореть огни. Огонь принимает цвет глаз, который лучер имел при жизни.

• Люди - ну с ними всё понятно. Думаю описывать не стоит. Как и в нашем мире здесь существует несколько народов со своими традициями и внешними особенностями. Отличаются люди цветом глаз, кожи, ростом... в общем, всё как у нас с вами. Мне запомнились магарцы и оганы. Магарцы, как я понял представляют собой смесь индусов и викингов. От индусов у них огромное количество богов, от викингов - некоторые традиции и особенности погребения. Среди слуг главного героя есть магарка. Она попала в непростую ситуацию, и наш герой заступился за неё. С тех пор она жила у него как служанка и иногда делила с ним постель. Так вот именно эта магарка попала в немилость своего народа за то, что отказалась восходить на погребальный костёр вместе со своим мужем, что отправляет нас к традициям древних славян и викингов. в

К упомянутым выше оганам относится одна гадалка-предсказательница, являющаяся хорошей знакомой главного героя. Чёрная кожа, красные глаза у меня ассоциируются с Африканским континентом. В общем, лучше я приведу фрагмент книги. Сами поймёте, откуда у меня такие ассоциации.

Ракель – из племени оганов. Антрацитовая, немного лоснящаяся кожа, жесткие, курчавые волосы, собранные во множество косичек, в которые вплетены костяные бусины, вишневые глаза, полные губы, немного приплюснутый нос. Все это разобранные кусочки мозаики, сложить которую я не в силах. Бархатная полумаска, закрывающая верхнюю часть ее лица, никогда не давала сформироваться полной картине. Я не знал, как на самом деле выглядит моя собеседница, и, встреть ее случайно на улице, никогда бы не узнал.

Перейдём к следующей расе. Она вам понравится.

• Мяуры - полукоты-полулюди. А точнее - большие разумные прямоходящие коты и кошки. Говорят и понимают на общем языке. Имеют свою богатую историю и традиции. В ранние времена Рапгара были приглашены князем в город. Им были выделен земли для поселений, за это мяуры верой и правдой служили в армии и считали это единственным достойным делом для представителей своего народа. Внутри своего сообщества сами поддерживают порядок, за что некоторые мяуры наделены полномочиями, равными жандармским. Им даже выдают специальные значки. Нарушителей внутри своего сообщества тоже карают самостоятельно. Для принятия важных решений собирают Круг когтей - мероприятие, на котором определяются векторы развития народа и караются преступники. Смертной казни у них нет, высшей мерой наказания считается отрубание хвоста. После этого мяур как бы умирает для своего народа. Имеют свои собственные верования и традиции. Самым почитаемым божеством мяуров считется двухвостая кошка. Именно она является проводником мёртвых в загробный мир. Посторонние не допускаются к таинствам мяуров, однако наш герой в силу определённых обстоятельств будет допущен к Кругу когтей в ходе своего расследования.

Среди народностей также присутствуют хаплапелмы - разумные пауки. Они способны разговаривать на общем языке. Из-за своих особенностей служат в Сквагенджольце. Ну то есть в полиции. Есть ещё Малый народ - судя по описанию, чем-то напоминают маленьких фей. Наивные, простодушные и безобидные. Восхищаются технологиями и из-за своего инфантильного сознания часто становятся жертвами своего любопытства. Помимо перечисленных народов можно выделить разумных моржей умеющих говорить и даже сочинять поэмы... да и много кого ещё. Повторюсь, если буду всех вспоминать, запутаю Вас и запутаюсь сам. Перейдём к главным действующим лицам и сюжету.

Главные действующие лица

Тиль эр'Картиа

Наш главный герой по имени Тиль эр'Картиа принадлежит к расе лучеров. Ну точнее полукровок. Один из его родителей был лучером, а второй - человеком. Тем не менее, у него имелся и облик и навык. Притом на первый взгляд, не сильно то полезный. Его обликом была невидимость, а его навыком была возможность копировать любой голос с абсолютной точностью. Отсюда и его кличка - Пересмешник. Он мог издавать любые звуки, и забегая вперёд, скажу что по настоящему этот навык выручит его только в конце книги. Главной "вехой" его биографии являлась весьма неприятная история и последовавший за этим шестилетний период жизни в заключении. Тиль любил играть в азартные игры, и однажды сошёлся за карточным столом с сыном весьма влиятельной личности. Ставкой было красивое ожерелье, которое молодой лучер хотел подарить своей девушке в случае выигрыша. Он выиграл, но проигравший не захотел платить по счетам, при этом оскорбив его и обвинив в нечестной игре. Решив явиться лично к своему должнику, дабы стребовать долг, наш герой прибывает в его имение. Заканчивается это тем, что Тиля находят оглушённым около трупа его должника. Всё бы ничего, но вся одежда молодого чера была в крови жертвы, а в руках он держал окровавленный нож. В тот момент никто решил не копать глубоко и не разбираться. Судебный процесс был быстрым, и Тиля приговорил к казни, которую в скором времени привели в исполнение. Да, вы не ослышались. Молодого лучера казнили. Однако, следует сделать некоторое уточнение. Казнь лучеров заключалась с том, что им особым образом отрезали магические потоки и сажали в одиночную камеру, закрытую печатью Всеединого, которую они не могли преодолеть. Казнённый через какое-то время умирал от нехватки магии, которая частично являлась его сутью. Притом время этой смерти было неизвестно. Кто-то выдерживал всего несколько дней, а кто-то мог жить долгие годы. Единственное, что было известно точно - жизнь казнённого таким образом лучера сокращалась в разы.

Несмотря на все усилия, Тилю не удалось доказать свою невиновность. Его посадили в тюрьму, где он провёл долгие годы. Но в конце концов, всё тайное становится явным и обстоятельства сложились таким образом, что держать его в тюрьме не было смысла, так как вновь открывшиеся улики говорили о том, что он не виновен. Его выпустили, и наш герой поставил себе задачу отыскать того, кто его подставил, чтобы вернуть себе честное имя раз и навсегда. В ходе поиска истины наш герой погрузится в череду различных событий и водоворот приключений затянет его с головой. Притом некоторых из них он совсем искать не будет. Будут интриги, расследования и заговоры. Сами всё увидите, тем более, что произведение подаётся нам от первого лица, что даёт нам возможность прочувствовать все события от лица главного героя. Перейдём к другим действующим лицам.

Таллер

Следующим будет Талер. Он человек. Приятель и бывший однокурсник нашего героя. Очень любит огнестрельное оружие. Несмотря на все события, не отвернулся от Тиля даже после того, как он отправился в тюрьму. Весёлый гуляка, который любит приключения и теории заговора. С главным героем его связывает бурное студенческое прошлое. Я думаю у многих из нас есть такие приятели.

Вот что говорит о Талере сам Тиль...

Мой друг, как и все мы, немного сумасшедший. У него в жизни единственная страсть – огнестрельное оружие. Он просто помешан на всем, что гулко стреляет и дырявит пулями ни в чем не повинную плоть. Талер «женат» на своих многочисленных пистолетах. Так что ничего удивительного, что его увлечение в итоге стало профессией – мой старый друг работает в Западном крыле Академии Точных Наук. Том самом, что сотрудничает с тропаеллами в разработке новых систем вооружений.

Талер чуть ниже Тиля, худощав. Носит старый, латанный‑перелатанный болоньевый плащ который болтается на нем, как на вешалке. Носит непослушные длинные волнистые волосы. Отказывается стричь их коротко с пятого курса университета, когда проиграл какое‑то пари, о котором не желает распространяться до сих пор. Бледная кожа, впалые щеки, длинный нос, каштановые усики и бородка клинышком, а также большие, цвета змеевика, глаза. Взгляд, внимательный, смотрящий вглубь, быстрый, пронзительный до мурашек, совершенно не вяжется с немного неряшливым видом и тщедушным телом. Впрочем, именно такой взгляд и должен быть у хорошего стрелка. Перейдём к следующему другу Тиля. Кстати, весьма колоритному.

Данте.

Следующего друга зовут Данте. Думаю у любителей классической литературы сразу возникли в голове ассоциации. Как и у любителей компьютерных игр и серии Devil May Cry. Ещё один друг Тиля, который не отвернулся от него несмотря ни на что. Весьма занимательная личность, скажу я Вам... и с довольно яркой внешностью. Имеет светлые кудрявые волосы и алые глаза. Последняя особенность говорит о том, что он принадлежит к древним чистокровным лучерам. Тем не менее, на вид Данте не больше пятнадцати лет. Выглядит как златокудрый подросток с атлетической фигурой и нежным аристократичным лицом. Но не стоит обманываться внешностью, на самом деле ему очень много лет. Как я понял из книги, не менее 10 тысяч. Следует отметить, что у Данте есть одна небольшая проблема. Когда он принимает Облик, то становится немного… неуправляем и опасным для окружающих. К концу книги он будет сражаться в этом облике, и я так и не понял что это. Какое-то огромное страшилище с золотой шерстью. Данте пьет лекарство, которое дает ему возможность контролировать себя даже после трансформации. Но частенько, по рассказам Тиля, после бутылки абсента и кальяна с опиумом, чэр Данте эр’Налия забывает о предписаниях врача, и тогда желательно находиться от него как можно дальше. Поэтому перед очередным загулом Данте отпускает слуг по домам, так как однажды из‑за собственной небрежности лишился отличного шеф‑повара. Даже боюсь представить, что он с ним сделал. Наверное съел, как бы иронично это не звучало. Тиль видел своего друга в Облике лишь однажды и спасся от этой машины для убийства только потому, что стал невидимым и сиганул в окно со второго этажа. Данте будет помогать нашему герою на протяжении всей книги, а мы перейдём к другим не менее занимательным персонажам.

Амнисы

Насколько я понял, амнисы - это духи извлечённые из Изначального пламени и помещённые в предметы. Обладают своим характером и сознанием. Для лучеров являются постоянными спутниками и собеседниками. С одной стороны, они вроде слуг и спутников наших героев, но с другой - самостоятельные личности. По крайней мере многие из них. У Тиля их два. Стефан, помещенный в трость и Анхель помещенная в нож - керамбит. Они иногда спорят между собой, но всегда готовы придти на помощь нашему герою. У Данте амнисами являются две каменные горгульи сделанные из особого материала. Притом тот факт, что они горгульи не мешало им быть любознательными и читать газеты. Амнис Алиссии, выполненный в виде броши, был способен замораживать врагов, защищая таким образом свою хозяйку (о которой я скажу позже). В общем, сами познакомитесь с этими ребятами. Следует отметить, их диалоги неплохо разбавляют повествование. А мы перейдём к женским персонажам. Они здесь не менее яркие, чем все остальные.

Эрин

Начнём с Эрин - неожиданной попутчицы Тиля в поезде. Именно с её появлением в жизни молодого лучера начинается заворачиваться водоворот событий, интриг и всевозможных приключений. Притом не все из них будут безопасными, и далеко не всем из них будет рад он сам. Её история и бэкграунд будут раскрываться постепенно, а концовка вас вообще удивит. Но я не буду сильно забегать вперёд. Давайте пройдёмся по её внешности. Там было на что посмотреть.

Как я уже сказал, Эрин – загадочная незнакомка, попутчица с обворожительной улыбкой. Утонченное личико с маленьким аккуратным носиком, большими, чистыми, прозрачными голубыми глазами и густыми ресницами. Её карминовые губы казались чуть припухлыми, а изящные каштановые волосы падали на лоб из-под очаровательной шляпки. Фигура у Эрин была просто отличной, и со вкусом подобранная одежда лишь подчеркивала это. Узкая юбка-талье плотно облегала бедра, расширяясь внизу наподобие цветка, консервативный жакет делал талию тонкой, подчеркивая грудь, а узкая сорочка с тугим воротничком и женским темно-кремовым галстуком, давали простор для слишком богатого воображения.

Именно такой Тиль встретил её первый раз. Позже она будет эпизодически появляться в его жизни. Тиль будет пытаться её поймать, но всегда будет опаздывать на пару мгновений. У неуловимой незнакомки будут ответы на многие вопросы, да и неизвестность - это всегда вызов. Это загадка, которую наш герой захочет разгадать. И свои ответы он получит. Притом они будут неожиданными. Лично я до последних глав не представлял, что всё получится именно так. Перейдём ко второй девушке, внезапно нарисовавшейся в его жизни так же как и Эрин.

Алиссия эр'Рашэ

Следующей будет благородная чера по имени Алиссия эр'Раше. Знакомство с этой девушкой-лучерой будет иметь последствия, и позже станет отправной точкой некоторых событий. А точнее - вызова Тиля на дуэль. Он познакомится с ней на приёме у Катарины - своей подруги, которая принадлежала к той группе людей, что не отвернулись от него несмотря ни на что. Один офицер недостойно поведёт себя в отношении Алиссии, а Тиль, как настоящий джентльмен заступится. Правда будет на его стороне, с этим согласятся абсолютно все присутствующие. Но вызов есть вызов, и с ним придётся считаться. Сама дуэль будет отдельным событием книги, но вернёмся к Алисии.

Нашему герою удалось пообщаться с девушкой при сопровождении её домой. События сложились именно таким образом. В общем, чера эр’Рашэ для своих восемнадцати лет оказалась достаточно умна, чтобы не говорить глупости. Она неплохо разбиралась в книгах, театре и искусстве. Молодые черы обсудили некоторые повести и рассказы, и оценки, которые она давала некоторым произведениям, были ироничны и очень точны. Девушка умела слушать других, а это, согласитесь, довольно хорошее качество. Тиль отметил, что несмотря на то, что несколько раз она смеялась его шуткам, глаза у нее оставались грустными и встревоженными. Было видно, что хоть она и поддерживает беседу, но ее беспокоят какие‑то проблемы. И к концу романа мы узнаем какие именно. Не буду раскрывать вам всё, иначе Вам будет не интересно читать. Лучше перейдём к следующей женщине в жизни Тиля.

Бэсс

Персонажа зовут Бэсс, и она весьма яркая девушка. Из всех, кто встретился мне в книге именно Бэсс понравилась больше всего. Не удивляйтесь картинке, именно она наиболее точно подходит под её описание. Она полукровка. Наполовину демон, наполовину лучер как я понял. Демонов почему-то в книге называют Низшими. Огненные волосы, глаза с вертикальным зрачком, чуть удлинённые клыки, совершенная фигура. Она грациозна как кошка и смертоносна. Из-за второй части своей родословной, она сильнее и выносливее людей и в определённый момент повествования даже становится чем-то вроде телохранителя для Тиля. Наш главный герой первый раз встречает её у Данте. Я так и не понял уровня их взаимоотношений. Они дружат, но иногда спят. Учитывая разницу в возрасте, для Данте она даже не девочка, а... даже не знаю что. Но это скорее особенности не Бэсс, а Данте. Тем не менее вернёмся к ней. Вот как описана первая встреча Тиля и Бэсс.

Прекрасное бедро, изумительно длинную ногу и великолепную спину, по которой рассыпались огненно‑рыжие, длинные, немного вьющиеся волосы. Рыжая. Что может быть прекраснее рыжей? Я, ошеломленный красотой этого совершенства, покачал головой. Глаза у девушки были черные, а зрачки вертикальные, как у змеи, и красные. Полукровка. Плод связи лучэра и низшей.Я не слишком жаловал этих немногочисленных созданий. Они порочны, жестоки, безжалостны и очень опасны, особенно, если считают тебя своим врагом, добычей или жертвой. Сущность, спрятанная за прекрасной оболочкой, не всегда очаровательна и мила, хотя я слышал, что бывают и исключения из правил. Но с такими я никогда не встречался.

Тем не менее, отношения главного героя с Бэсс сложились довольно благожелательными. А впоследствии стали даже дружескими. И тому будут способствовать несколько факторов. В общем, сами познакомитесь с этой яркой девушкой. Думаю, она придётся вам по вкусу также как и мне. А я подошёл к концу своего обзора. Будем подводить итоги и давать оценки.

Заключение

Перейдём к заключению и выводам. А что, вы думали, что после описания героев я перейду к пересказу сюжета? А вот нет. Я и так рассказал Вам много. Мир, герои - это и есть вся завязка сюжета. А сами события вы проживёте сами, когда будете читать или слушать данное произведение. Я его слушал, притом в хорошем качестве и с грамотным музыкальным сопровождением. Чего и вам советую. Понравилось ли мне произведение? Безусловно. Отдельное спасибо тому комментатору, что посоветовал мне её прочитать. Алексей Пехов создаёт потрясающие миры и потрясающих персонажей. Каждый из них имеет свой характер, наполнен собственным смыслом и имеет персональный бэкграунд. И каждая из этих граней заставляет каждого героя действовать определённым образом.

Кстати, хотелось бы отметить ещё одну особенность, которая бросилась мне в глаза что называется "на контрасте". Это отношение к женщинам. До этой книги я прочитал несколько произведений российских писателей в жанре современного реализма, где события происходят в наше время и в нашей стране. И зачастую взаимоотношения между полами описаны достаточно натуралистично. А порой даже пошло. Не всегда приятно читать интимные подробности, вроде детального описания кто, как, кого, куда и в каких позициях имел. Да, эти вещи есть в нашей реальности, но на то и существует художественный вымысел, чтобы мы с вами отдохнули от суровых реалий и перенеслись в иной мир, зачастую более лучший и загадочный чем наш. Перенеслись, используя своё воображения в качестве инструмента его познания. И именно книги Алексея Пехова позволяют нам пережить такой опыт. И кстати, в его книгах такой пошлости и натуралистичности нет. Ей там просто нет места. А когда плохое занимает мало места, больше места остаётся для хорошего. Я даже не побоюсь такого заявления, но хочу сказать, что Автор по настоящему любит и уважает женщин. Да, именно так. И я думаю в реальной жизни они отвечают ему тем же. Его женские персонажи прописаны безупречно. Они грациозны, загадочны, умны и красивы. С одними хочется дружить, другими хочется восхищаться, а с третьими хочется познакомиться поближе. Ну вы поняли о чём я. И все они прописаны без пошлости и похабщины. В общем, те кто уже знаком с творчеством Автора меня поймут, а те, кто ещё не знаком, возможно, откроют для себя что-то новое и по достоинству оценят талант Писателя.

Кстати, познакомьтесь. Мне кажется это те, кто и стал прообразами Эрин и Бэсс. По крайней мере, так говорит эпиграф в начале книги.

Эрин, Тиль эр'Пехов и Бэсс

Посвящается Елене Бычковой и Наталье Турчаниновой, познакомившим меня с Эрин и Бэсс. А также всем, кто захочет остаться в Рапгаре надолго. Добро пожаловать.

А на этом у меня всё. Читайте хорошие книги и до новых встреч!

Всем привет. И снова кинообзор в игровом сообществе. Уместно? Думаю уместно. Как и все предыдущие посты такого толка. Ибо оценить работу по достоинству и дать адекватную оценку фильму смогут только геймеры. Другие же просто посмотрят хорошее, весёлое разгильдяйское кинцо. И надеюсь, получат удовольствие. По крайней мере я его получил. И мне совершенно непонятен вал критики, обрушившийся на данную экранизацию. Как по мне - дух изначальной игры передан просто на отлично. Можно конечно докапываться до каста актёров, но на мой субъективный взгляд это всё вкусовщина. Но обо всём по порядку. Сейчас конечно всякие чудаки на другую букву понапишут, что в обзоре много "воды", но обзор-то не только для них, и потому вначале будет немного предыстории для тех, кто в игру не играл. Вдруг тут найдутся такие странные люди. Итак, о чём всё это?

"Borderlands" — это серия культовых шутеров от первого лица с элементами RPG, разработанная студией Gearbox Software. Действие игр развертывается на далекой и опасной планете Пандора, где игроки принимают на себя роль охотников за сокровищами, называемых «искателями хранилища». Ожидая найти мифическое хранилище с инопланетными технологиями и несметными богатствами, игроки сталкиваются с ордами врагов, включая бандитов, роботов и даже инопланетных существ. Игры серии выделяются своим уникальным графическим стилем в духе комиксов и черным юмором, специально подобранным для взрослой аудитории. Каждый из персонажей обладает уникальными навыками и способностями, что добавляет глубины и разнообразия игровому процессу. В "Borderlands" также большое внимание уделено сбору и модификации оружия, которое генерируется случайным образом, создавая тысячи уникальных комбинаций и стилей ведения боя. Следует отметить что стиль и геймплей практически не меняется от части к части. Это своего рода визитная карточка игры и её фирменный стиль.

Что по героям? Я пройдусь только по тем, что участвуют в сюжете фильма в аспекте их сравнения с их игровыми аналогами.

Лилит (Кейт Бланшетт)

Лилит, одна из самых ярких героинь в серии игр Borderlands, представляет собой одну из шести могущественных сирен — женщин, наделенных мистическими способностями. Сирены (англ. Sirens) — загадочные существа, происхождение которых остается неясным, обладающие сверхъестественными талантами. Их отличительная черта — синие татуировки, образующие сложные узоры на левой стороне тела. В мире Borderlands сирены представляют собой уникальное явление, демонстрируя "магические" способности. Их название происходит от того, что все они — женщины, хотя в некоторых регионах их называют просто "ведьмами". Известно, что одновременно во Вселенной могут существовать только шесть сирен. Механизм обретения ими своих сил остается тайной. Предполагается, что сила умершей сирены переходит к новорожденной в другом уголке мира.

Каждая сирена обладает своим типом силы, так называемой "фазировки". Она может приумножать её мощь с помощью эридия, но злоупотребление им неизбежно ведет к зависимости. Предположительно, сила сирены сосредоточена в её татуировках – они присутствуют с рождения, имеют вид узоров, которые можно заметить на эридианских артефактах и руинах, как правило синего цвета. Когда сирены применяют свои навыки, татуировки начинают светиться, цвет может меняться в соответствии с типом фазировки или стихии. По мере развития у сирены могут появиться за спиной "световые" крылья. Ещё одна интересная особенность сирен – телепатия. Сирены очень тесно связаны с эридианцами: их будто "тянет" к местам, где находилась эта инопланетная цивилизация, они лучше всех справляются с эридианскими технологиями, будь то оружие, артефакты, механизмы в сооружениях или ключ Хранилища, который они могут заряжать с помощью эридия, являясь катализатором. А порой сирены могут свободно проникать в места, охраняемые эридианскими стражами. Но вернёмся к первой из шести известных Сирен - Лилит.

Ее история начинается на Пандоре, жестоком и опасном мире, где она появляется вместе с другими искателями Хранилища в поисках таинственного и бесценного сокровища.

Лилит впервые появилась в первой части игры Borderlands, где она была известна своими телепортационными способностями и навыками фазовой смены, позволяющими ей перемещаться между параллельными измерениями и становиться невидимой. Она быстро завоевала популярность среди игроков благодаря своему боевому мастерству и харизматичной личности. Как героиня, Лилит предстает сильной и независимой женщиной, которая не боится бороться с врагами и защищать своих товарищей. Имеет сложные и тесные отношения с другими ключевыми персонажами серии, такими как Роланд, Мордекай и Брик, с которыми вместе сражается против различных угроз на Пандоре.

В Borderlands 2 роль Лилит значительно расширяется. Здесь она становится лидером повстанческой группы, известной как Пламенные ястребы, которая борется против корпорации Hyperion и ее безжалостного лидера Красавчика Джека. В этом времени Лилит предстает еще более мощной и решительной, отдавая все силы, чтобы спасти Пандору от тирании.

В Borderlands 3 Лилит продолжает свое путешествие и снова играет ключевую роль в борьбе против новых врагов. Она сталкивается с еще большими вызовами, включая противостояние с близнецами Каллипсо и их культом, которые стремятся забрать силы Сирен для себя.

История Лилит в Borderlands - это захватывающая сага о силе, жертвах и непоколебимой воле к свободе. Она стала своего рода символом для всех игроков, вдохновляя своей непоколебимой решимостью и боевым духом, и остается одной из самых любимых и запоминающихся персонажей серии.

В фильме роль Лилит исполняет Кейт Бланшетт, и этот выбор неоднократно подвергался критике со стороны фанатов серии. Следует отметить, критика не беспочвенна. С одной стороны, Кейт - отличная актрисса и свою роль она сыграла хорошо. Но с другой - я так и не понял, в какой временной период происходят события фильма. По фильму её иногда называют "старой Лилит", но если пройтись по серии, то на момент первой части ей 29 лет, на момент второй ей 34 года, а в третьей ей 39 лет. Да, сохранилась она всё равно хорошо, но будем честными, Кейт выглядит именно на свой возраст и это ничем не скроешь. А ей 55 лет насколько я помню. И следовательно она и двигается и ведёт себя соответственно своему возрасту. Играет она превосходно, но на мой взгляд - можно было бы найти кого-то более подходящего и менее возрастного. Точнее менее возрастную-). Но с другой стороны - спасибо что в соответствии с повесточкой её не перекрасили. Тем более, что у самого персонажа этой самой повесточки-то хватает.

Вы в курсе, например, что по сюжету Лилит - бисексуалка и в своё время хотела жениться на Мокси, о которой речь пойдёт дальше по тексту? Еще во времена первой Borderlands, по сюжету дополнения «Mad Moxxi's Underdome Riot», игрок принимает участие в турнире за право ее руки и сердца. В том числе, играя от лица Лилит. И пусть по канону победителем стал Мордекай – в сражениях участвовали все четверо главных героев. Это подтверждается кинематографичной заставкой дополнения, сама Мокси не стесняется симпатизировать Лилит во время сражений. В фильме эта симпатия не особо показана, они пересекаются в её баре и общаются довольно прохладно. Позже Мокси помогает им скрыться от штурмовиков Алого Копья. Также в сюжете есть намёки на то, что у неё был роман и с Роландом. Но это другая история. Перейдём к следующей героине.

Крошка Тина (Ариана Гринблатт)

Крошка Тина одна из запоминающихся персонажей серии игр Borderlands. Она впервые появляется в Borderlands 2 и сразу же завоевывает симпатии игроков своим эксцентричным поведением и необычным мироощущением. История Тины берет начало в детстве, которое она провела на Пандоре. Её родителям не повезло стать жертвами злой корпорации Гиперион, представленной олицетворяющим зло Красавчиком Джеком. После того, как её родители были убиты и она сама попала в плен, Тине удалось бежать, но не без раны на душе. Её спутниками стали самодельные игрушки и яркое воображение, которое помогало ей справляться с одиночеством и болью утраты.

В 13 лет Тина уже знаменита как лучший эксперт по взрывчатке на Пандоре. Она известна своими изощренными ловушками и взрывными устройствами, которые самозабвенно использует в борьбе с врагами. Её мастерство и умение находить нестандартные решения часто оказываются важным подспорьем для охотников за Хранилищем. Тина также проявила себя как мастерской рассказчик, что наиболее ярко видно в дополнении "Крошка Тина штурмует Обитель Дракона" к Borderlands 2. В этом DLC она выступает в роли ведущей ролевой игры, в которой друзья ведут эпическую битву против фантазийного зла. Это дополнение позволяет игрокам увидеть Тину не только как мастера взрывов, но и как глубоко ранимую личность, скрывающую свои эмоции за фасадом безумия и юмора. В последующих играх серии Тина продолжает радовать поклонников своими неожиданными выходками и опасными приключениями. Её образ остается одним из самых оригинальных и любимых, отражая всю дикость и эклектичность мира Borderlands.

Роль Тины в фильме "Borderlands" исполнила Ариана Гринблатт. Получилось ли у неё? Скорее да. Я считаю, что она прекрасно вжилась в роль безбашенной малолетки с тягой к взрывчатке. Тем не менее, не обошлось без некоторых странностей в сюжете. В фильме нам сообщают, что на самом деле Тина - результат генетических экспериментов основателя ATLAS. Вроде бы он нашёл на каком-то артефакте кровь иридианцев и методом клонирования воспроизвёл Тину. Я специально перетряхнул лор игры, но нигде не нашёл ничего подобного. Да, родители Тины неизвестны, потому что погибли. Но это были вполне себе физические люди. Девочка ещё в раннем детстве пережила сильный стресс: бандит по имени Хер выдал её семью Гипериону, чтобы над ними ставили научные опыты со шлаком и прочими веществами. После этого, прямо на её глазах, её родителей убили. Этим и можно объяснить её психическое состояние. Тине удалось сбежать благодаря гранате, которую её мама спрятала у неё в платье перед самой смертью. После этого девочка стала одержима местью, но научилась хорошо это скрывать.

В фильме же генетическая составляющая в истории Тины немного меняет восприятие её жизненного пути. Если в лоре игр она является пострадавшей от жестокости бандитов и корпораций, то в фильме её происхождение связывается с мистикой иридианцев и усиливает акцент на её возможных невероятных способностях. Которые, кстати, так и не проявляются по ряду причин. Почему именно - увидите по ходу сюжета. Генетические эксперименты конечно добавляет ей некую ауру загадочности, но в то же время несколько отрывает его от первоначальной концепции. Тем не менее, мастерство Арианы Гринблатт позволяет ей передать как трагическое прошлое Тины, так и её безумие и жажду мщения. Бушующие в её душе чувства переданы актрисой с точностью и искренностью, заставляя зрителя сопереживать и верить в её мотивацию. Гармонично вписываясь в общий тон фильма, Тина в исполнении Гринблатт становится одной из запоминающихся фигур, добавляя истории свой неповторимый оттенок.

Что касается сюжета, изменение истории Тины может быть попыткой сценаристов добавить новые элементы и сделать фильм самостоятельным произведением, независимым от игры. Хотя такие изменения могут вызывать вопросы у поклонников оригинала, они также открывают возможности для новых сюжетных поворотов и неожиданных развязок. Если принять эту концепцию как альтернативную версию, то фильм получает шанс предложить уникальные и непредсказуемые моменты, отличные от тех, что мы знаем по игре. В конечном итоге, несмотря на некоторые отклонения от лора, именно игра актрисы и её глубокое погружение в роль делают Тину яркой и запоминающейся героиней. Освежая знакомый образ новыми гранями, Ариана Гринблатт создала персонаж, который привносит в фильм нужную энергию и динамику, сохраняя при этом суть её безумного и решительного характера.

Роланд (Кевин Харт)

До событий первой части Роланд был сержантом в Алом копье, где он командовал 114-м "Отрядом Хвастунов". Всё было нормально до тех пор, пока представитель от Атласа Хиггинс не отправил весь отряд на задание по уничтожению Катков — крупных носорогоподобных созданий, которые мешали организации путей снабжения. Оказалось, что это задание было ловушкой: долго воровавший у "Атласа" деньги Хиггинс решил свалить всё на Роланда и его отряд. Все, кроме Роланда, были перебиты, а сам он поклялся найти и убить Хиггинса, что ему удаётся буквально за пару минут до того, как сесть в автобус Маркуса. Он прибыл в Бесплодные земли (Arid Badlands) вместе с Лилит, Мордекаем и Бриком. Во время событий Borderlands Роланд с друзьями побеждают Алое Копье, после чего открывают Хранилище. Роланд участвовал во всех важных событиях на Пандоре, таких как Уничтожение корпорации Атлас и Робореволюция.

Роль Роланда исполняет Кевин Харт. Получилось ли у него и грамотно ли подобран актёр? Думаю да, и да. Перекрашивать никого не пришлось, потому что "канонический" Роланд тоже чернокожий. Я считаю, что у актёра хорошо получилось передать как безбашенность персонажа, так и склонность к авантюризму. Солдат получился именно таким, каким и должен был быть.

Патриция Таннис (Джейми Ли Кёртис)

Патриция Таннис устроилась археологом в корпорацию Даль во время "второго открытия" Пандоры и вела активные исследования культуры и технологий эридианцев. Гибель большинства её коллег и сложность существования на этой планете привели её к лёгкому сумасшествию. Практически в это же время Алое Копьё вытесняет Даль с Пандоры, что приводит к остановке финансирования её исследований. Патриция становится полностью одержима поисками Хранилища, поэтому она обратилась к бандитам, чтобы заручиться их помощью в своих исследованиях. После нескольких открытий она была предана и брошена. Решив более не покидать своего лагеря в Ржавых землях, она отправляет сообщения, дабы привлечь авантюристов с других планет. Все эти события Патриция записывала в ЭХО-журналы, которые щедро раскидала по Бесплодным Землям.

Кстати, тут следует вернуться к Лилит. Знаете ли вы, что её образ претерпел несколько изменений? В первоначальной задумке она должна была быть учёной-социофобом с совершенно иной внешностью. В итоге все эти черты достались именно Таннис. Такие дела. А к моменту прибытия первой четвёрки Искателей Хранилища на Пандору Патриция становится совершенно безумной. В разговорах она постоянно меняет темы, может отвлекаться и говорить что-то странное. Она страдает социофобией и не может находиться в одной комнате с другими людьми. Кроме того, у неё есть привычка записывать свои мысли в ЭХО-журналах. Также Патриция часто проявляет высокомерие по отношению к другим обитателям, считая, что они находятся на более низком интеллектуальном уровне, включая её коллег-исследователей.

Получилось у выбранной актрисы воплотить данного персонажа? И да, и нет. Получилось в плане характера, это бесспорно. Но тем кто занимался кастом актёров стоило хотя бы раз поиграть в изначальную игру. Таннис конечно дама в возрасте... но не настолько на мой взгляд. Если брать самый предельный возраст Лилит для сравнения, то и Таннис должно быть приблизительно столько же. То есть лет 40 максимум.

Криг (Флориан Мунтяну)

Криг – результат эксперимента корпорации Гиперион, как и лабораторные крысы. Страдает раздвоением личности: первая личность – сам Криг, вторая, по-видимому – Безбашенный псих. Независимо от того, что сделало его жаждущим крови психом, Криг не всегда был таким. Остаток его психики – это лишь внутренний голос, который заставляет Крига не творить безумства, а помогать другим искателям. Специализируется на ближнем бое, эффектах горения и взрывном уроне. Умеет восстанавливать здоровье при убийстве пилотопором.

Не знаю, стоит ли всерьёз рассматривать и анализировать каст и актёрскую игру того, кто играл Крига. У него не так много реплик, а поведение определяется всего двумя состояниями. Он либо тупит, либо орёт и крушит всё подряд. Других опций не предусмотрено.

Жестянка

Когда Искатели Хранилища выходят из автобуса, их встречает Железяка из города Файрстоун. Он знакомит их с Доктором Зедом. При попытке покинуть город Железяку подстреливают бандиты, и игрок отправляется на поиски первого ремонтного набора. Выполнение заданий по починке Железяк позволяет увеличить объем рюкзака. На протяжении игры вы встретите множество подобных существ, которые расположены возле выходов из локаций, таких как Бесплодные Земли, Мыс Даль, Новая Гавань, Rust Commons West и других. Одного из них, необходимого для перехода в другую локацию, вам придётся спасать из рук бойцов Алого копья в локации Старая Гавань.

Данный персонаж весьма колоритен. Он болтлив и вносит своё разнообразие в общий сюжет. Также он периодически косячит из-за чего главные герои попадают в разные передряги, но тем не менее, он вносит свою долю веселья и безбашенности в абсурдность всего происходящего. Я думаю все, кто играл в оригинальную игру испытали приступ ностальгии, когда увидели этого персонажа. Кстати, следует отметить, что на юбилейной VGA 2012 он был признан лучшим героем, победив таких именитых соперников, как Капитан Шепард и Мастер Чиф. Вот так-то!

Мокси (Джина Гершон)

Мокси можно охарактеризовать несколькими словами: похотливая, опасная, сексуальная. Она обожает насилие и бойню, а с детства является опытным бойцом. Скромность для неё чужда, особенно в вопросах сексуальности. Её похождения овеяны легендами, а список бывших невероятно велик! В него входят такие известные личности, как Мистер Шэнк, Маркус Кинкейд, Мордекай, Красавчик Джек и многие другие, включая женщин. Мокси всегда говорит с мягкой, игривой интонацией. Хотя она склонна к насилию, может быть дружелюбной и внимательной. Она часто помогает героям игры, мотивируя это симпатией к ним. Тем не менее, за её сценическим образом и заботливостью скрывается холодный расчет.

Не стоит забывать, что за всей этой яркой оболочкой Мокси скрывается мастер стратегии. Она искусно манипулирует окружающими, используя их желания и слабости в свою пользу. Её лёгкость общения и неподдельный интерес к каждому собеседнику заставляют людей забывать о её истинных мотивах. Впрочем, те немногие, кто осмеливается бросить ей вызов, быстро понимают, что за улыбками и драгоценностями скрывается безжалостный тактик, готовый на всё ради достижения своих целей. Мокси умеет любить, но её любовь может быть смертельной. Тем не менее, несмотря на опасности, её почитатели и поклонники продолжают восхищаться её харизмой и силой. Она умудряется сочетать нежность с жестокостью, заботу с коварством, и этим навсегда заполучила место в сердцах и умах тех, кто хоть раз пересёкся с ней на своём пути. В мире, где опасности подстерегают на каждом шагу, Мокси остаётся непредсказуемой, яркой и неотразимой, оставляя след в жизни каждого, кто повстречал её.

Получилось ли у актрисы воплотить образ на экране? Скорее да. И я думаю претензии к возрасту тут не совсем уместны. Во-первых, её возраст является загадкой и в самой игре. А во-вторых тут вот что. Изначально Мокси была членом клана Реднеков. У неё были сын Скутер и дочь Элли. Когда лидер клана приказал ей убить кого-то, грозясь сделать Элли женой всего клана, Мокси покинула клан, забрав детей. Мокси официально была замужем три раза: Мистер Шэнк был её вторым мужем, а Маркус Кинкейд – третьим (кстати, один из немногих её мужей, который остался в живых после брака). Известно, что она была любовницей Джимбо Реднека, но нет информации о том, были они женаты или нет. Также поговаривают, что она состояла в отношения с Лаки Зафордом, которого позже убил Скутер. К чему я это всё пишу? Да к тому, что исходя из этого Мокси ни разу не молодая. Трое мужей, плюс трое детей, насыщенная событиями жизнь. Думаю в данном конкретном случае образ и актриса подобраны правильно...

Ну что ж, перейдём к событиям фильма и заключению.

Начинается всё с того, что Кейт Бланшетт приходит в бар. Ну в смысле не Кейт, а её героиня. Судя по реакции окружающих - личность она знаменитая. Её начинают осаждать странные типы, предлагающие ей работу. Она поначалу отказывается, но после получения внушительного аванса, соглашается. Заказчиком выступает основатель Атласа, а суть заказа заключается в поиске Тины и доставке её ему. Точнее, Тина ему нужна только как ключ для открытия иридианского Хранилища. Но это всё будет потом... Что из этого всего получится - увидите сами. Я не буду Вам рассказывать весь сюжет. Иначе неинтересно будет смотреть. А если вы любитель серии, то скорее всего просмотр доставит вам удовольствие. Несмотря на все критические замечания выше. Лично у меня приступы ностальгии случались постоянно. Сначала по прибытию Лилит на Пандору, где кадры фильма совпадают с первыми кадрами первой части серии. Потом поездка на автобусе, Жестянка, бар Мокси и сама Мокси. Ну и всё остальное. Если вам нравилась серия - понравится и фильм. Лично у меня почему-то появилось желание перепройти это всё. Тем более, насколько я помню первая часть вообще выходила фирменным диском от 1С с русской озвучкой. Главный плюс подобных игр - графика в них не может морально устареть. Как и любая игра, выполненная в мультяшном стиле. Ну и на современных компах игра будет просто летать-)

А на этом у меня всё. Играйте в хорошие игры, смотрите хорошие фильмы и читайте хорошие книги.

Формирование культурных и субкультурных течений происходит под воздействием множества факторов. К ним можно отнести исторические эпохи, политические режимы, уровень технологий, идеологию и многое другое.

Возьмём к примеру байкеров. Кто это такие? Байкеры – это субкультура любителей и поклонников мотоциклов, возникшая в 1950-х годах в США и распространившаяся по всему миру. В отличие от обычных мотоциклистов, для байкеров мотоцикл является не просто средством передвижения, а образом жизни. Они объединяются в мотоклубы и проводят встречи, байк-шоу и другие мероприятия, связанные с мотоциклами. Внешний вид байкеров характеризуется кожаной одеждой, длинными волосами и бородой, а также использованием символики своих клубов. Мотоциклы байкеров часто модифицируются, чтобы подчеркнуть их индивидуальность и принадлежность к определенной группе. Но ответим на главный вопрос. Как они возникли? Многие забывают что изначально в мотобанды собирались бывшие военные. Ветераны войн и локальных конфликтов (например ветераны Вьетнама), которых бросило собственное государство. Страна наплевала на них, и они решили помочь себе сами. Именно поэтому структура мотоклубов часто отличалась строгой дисциплиной и чёткой иерархией. В общем, почитайте про Hell's Angels на досуге. Весьма интересная история. Следовательно, для возникновения байкеров были и условия, и среда и эпоха.

Для контраста рассмотрим другую группу людей. Например хиппи. Кто это такие? Хиппи – это философия и субкультура, зародившаяся в США в 1960-х годах и достигшая пика в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Они выступали против пуританской морали протестантских церквей, пропагандировали любовь, пацифизм и природную чистоту. Хиппи носили длинные волосы, свободную одежду и активно использовали психоделическую музыку, медитировали и интересовались восточной мистикой и религиями, такими как дзен-буддизм, индуизм и даосизм. Многие из них были вегетарианцами и участвовали в движении "Jesus movement". Основной формой самоорганизации хиппи были коммуны, где они поддерживали друг друга. Известные коммуны существовали в Сан-Франциско, Дании, Индии, Марокко, Индонезии и других странах. В СССР движение хиппи имело свои особенности. Сейчас элементы субкультуры хиппи продолжают влиять на культуру и общественную жизнь, оставаясь символом свободы, любви и мира. Проще говоря, хиппи были ответом на милитаристскую западную политику тех лет. То есть, тоже возникли в определённых условиях и имели к этому все предпосылки.

А теперь рассмотрим комиксы и субкультуру "супергероев". Откуда всё это, и каковы были предпосылки? Возникновение комиксов как явления принято связывать с США, где в 1938 году вышел первый выпуск «Action Comics», представивший миру Супермена, который стал первым в ряду множества супергероев. Корни этой субкультуры тянутся к газетным развлекательным рубрикам 1890-х годов, где появлялись короткие юмористические истории с картинками, такие как «The Yellow Kid» Ричарда Фелтона Ауткульта. Эти ранние комиксы вызвали интерес благодаря новому, свежему способу рассказа историй, сочетающему изображения и тексты.

Со временем, комиксы начали эволюционировать, изменяя формы и тематики. В 1930-х годах началась золотая эра комиксов с появлением супергероев. Герои с уникальными способностями, одетые в яркие костюмы, стали символами надежды и справедливости. Редакции, такие как Marvel и DC Comics, стали лидерами индустрии, создавая вселенные, богатые на содержание и разнородных персонажей. При этом, комиксы отражали также социальные и культурные изменения своего времени. Комиксы военного времени, такие как Captain America, вдохновляли людей во время Второй мировой войны, представляя героев, сражающихся с нацистами. В послевоенное время, комиксы обратились к более мрачным и зрелым темам, отражая тревоги и стремления общества.

Однако не только США стали рассадником комиксов. Япония за этот же период развила свой уникальный жанр — мангу, которая со временем стала не менее популярной и влиятельной на мировой арене. Такие работы, как творения Осаму Тэдзуки, заложили основы для развития японской индустрии комиксов, создавая жанры, которые отражают многообразие и богатство японской культуры. С самого раннего момента и до сегодняшнего дня, комиксы всегда оставались зеркалом своего времени, выполняя роли не только развлечения, но и социального комментария. Они стали основой огромной индустрии, оказывая влияние на кино, литературу и современное искусство. А теперь заострим внимание на супергероях, потому что эта подводка напрямую будет связана с нашим Майором Громом.

Субкультура супергероев в США является одной из самых значимых и влиятельных субкультур, сформировавшихся в XX и XXI веках. Свое начало она берет в 1930-х годах, и ее развитие тесно связано с культурными, социальными и политическими изменениями в стране. Первым супергероем, который появился на страницах комиксов и стал символом целого явления, был Супермен. Его создатели, Джерри Сигел и Джо Шустер, выпустили дебютное появление героя в Action Comics #1 в 1938 году. Супермен стал олицетворением силы, справедливости и непреложным борцом за правду. Выросший из тематики "классических героев", Супермен воплощал фантазии о безграничных возможностях человека, что особенно резонировало с аудиторией на грани Второй мировой войны.

Следующими культовыми персонажами, присоединившимися к этому новому пантеону героев, стали Бэтмен и Чудо-Женщина. Бэтмен, созданный Бобом Кейном и Биллом Фингером в 1939 году, представлял более мрачный аспект супергеройства. В отличие от Супермена, он был обычным человеком, полагающимся на свои умственные и физические способности, а не на сверхъестественные силы. Чудо-Женщина, вышедшая в 1941 году благодаря стараниям Уильяма Марстона, стала символом феминизма и мощным образом женской независимости и силы. Происхождение субкультуры супергероев можно объяснить социальными нуждами и культурными запросами своего времени. Великая депрессия, нарастающее предвкушение мировой войны и последующие конфликты создали потребность в фигурах, олицетворяющих надежду и справедливость. Супергерои, каждый со своими уникальными качествами и историями, заполнили эту нишу, предлагая читателям героические нарративы, которые вдохновляли и поддерживали в самые трудные моменты.

Эволюция субкультуры продолжалась и в послевоенный период, отражая изменения американского общества. В 1960-х годах супергеройский жанр пережил новый виток популярности с появлением таких персонажей, как Человека-Паука, Фантастической четвёрки и Людей Икс, созданных Стэном Ли, Джеком Кёрби и другими авторами Marvel Comics. Эти герои были ближе к реальным людям: они сталкивались с личными проблемами и социальными дилеммами, делая их ближе к аудитории и одновременно сложнее и интереснее.
В наши дни субкультура супергероев вышла далеко за рамки комиксов. Они стали неотъемлемой частью кинематографа, телевидения, литературы и поп-культуры в целом. Супергерои вдохновляют поколения, провоцируют дискуссии и продолжают эволюционировать вместе с обществом. История субкультуры супергероев в США — это не просто история вымышленных персонажей. Это отражение мечтаний, страхов, надежд и исканий целой нации через призму героических повествований, каждый аспект которых нашел своё отображение в обществе и культуре страны.

Понимаете откуда ноги растут? Какие основные признаки объединяют все супергеройские истории?

• государство, неспособное противостоять преступности

• коррумпированные органы власти

• бездействие силовых структур

• беззащитное население

• супергерой может быть богачом, а свободное время бороться с преступностью. Так они хотели показать, что богатым есть дело до простого народа. Что конечно же не так.

• Супергерой как правило один против всех. И этот образ удобно может примерить на себя любой зритель по причине атомизации городского населения.

Почему это не применимо для нас? Дело в том, что в те далёкие времена, когда зарождались комиксы, а именно в 1920-е годы, наша страна шла по совершенно иному пути. Запад придерживался принципов атомизации и индивидуализма (так легче контролировать разобщённых людей), а молодому советскому государству были необходимы достижения, возможные только посредством коллективной работы. В этом контексте возникал иной нарратив, основанный на полном подчинении личности коллективу в узком смысле и государству в общем. Западному индивидуализму противопоставлялся советский коллективизм, где появление отдельных супергероев было попросту нереально. Каждая личность оценивалась с точки зрения её полезности большинству. Героями становились рабочие, выполнившие дневную норму за час, ударники и передовые производственники. Думаю, не нужно объяснять, почему в таких условиях не могли появиться ни Бэтмены, ни Супермены.

Также нельзя не учитывать идеологическую составляющую, которая пронизывала всю культурную продукцию того времени. Комиксы, как вид визуального искусства, напрямую влияли на массовое сознание, формируя ценностные ориентиры и мировоззрение. В то время, как западные комиксы создавали миф о герое-одиночке, способном самостоятельно противостоять злу, советская культура всячески подчеркивала значимость коллективного труда и взаимопомощи. В этом контексте не было места для индивидуалистов, чья деятельность могла бы представлять угрозу для идеи единства и общей цели.

Кроме того, стоит отметить, что сама природа супергеройского жанра противоречила советским представлениям о реальности и человеке. Супергерои часто обладают сверхчеловеческими способностями, которые отделяют их от обычных людей и делают их особенными. Это противоречит основному принципу: равенству всех членов общества. В Советском Союзе стремились к созданию общества, где каждый человек, независимо от его происхождения и природных данных, может внести значимый вклад в общее дело. Внимание к исключительности одного лица автоматически снижало ценность усилий всех остальных.

Наконец, стоит упомянуть о том, что большинство супергеройских историй западного образца были сосредоточены на борьбе с личными демонами и внутренними конфликтами. Это делало их сюжеты сосредоточенными на индивидуальных переживаниях. Советская культура, напротив, стремилась к созданию образа нового человека — целеустремленного, благородного, бескорыстного, полностью ориентированного на благо общества и государства. Для такого человека не было места в комиксах, где каждая история вращалась вокруг личных испытаний и достижений.

Все эти тезисы справедливы и для нашего времени. В конце концов, современное российское общество сформировано в большей степени идеологическим наследием Советского Союза. И краткий период западного влияния в 90-е ничего не изменил. Да, западная культура оказывала влияние на нашу, но в большинстве аспектов мы оставались самобытны. Собственно, именно поэтому сама идея Майора Грома выглядит как-то неестественно. Но обо всём по порядку. Итак, о чём это всё?

Оба фильма о Майоре Громе рассказывают нам о некотором питерском полицейском в звании майора, который носится по городу в кожаной куртке и кепке и борется с преступностью. Полицейский участок, в котором он работает, почему то больше напоминает американский полицейский департамент из сериала "Готэм", и иногда кажется, что в дверь вот-вот зайдёт Детектив Гордон и притащит очередного молодого Джокера... но Гордон не заходит. Полицейских в участке много, но они почему-то бесполезны. Ведь всю работу делает Майор Гром. Почему-то показано, что работает только он один, а остальные показаны ничего не значащими болванчиками. Значимость коллективного труда в ловле преступников, которую сложно недооценить в реальной оперативно-розыскной работе здесь сведена до минимума.

Интригующий образ Майора Грома, безусловно, привносит в повествование динамику и его харизму трудно не заметить. Образ главного героя перекликается с каноническими героями action-фильмов, вписываясь в архетип сильного одиночки, который сам справляется с любыми, даже самыми трудными задачами. Сцены его борьбы с преступностью наполнены адреналином, хитроумными решениями и взрывами. Но на фоне этой яркости и харизматичности теряются другие персонажи, которые могли бы привнести глубину и многослойность в общее повествование. Полицейское отделение, как место действия, наполнено множеством характерных фигур, каждая из которых могла бы стать самостоятельной частью истории. Однако их роль сводится лишь к несущественному антуражу для главного героя. Сотрудники, которые могли бы внести разнообразие, представить разные подходы к расследованию, передовые технологии, оперативную работу, остаются лишь тенью на фоне приключений Майора Грома. Такое упрощение коллективного взаимодействия лишает картину той реалистичности, которая могла бы укрепить связь зрителя с историей.

Важно отметить, что в реальной жизни работа по поимке преступников — это всегда плод командного взаимодействия. Каждый полицейский, от аналитика, который прокручивает данные, до оперативника на улице — все они составляют единую систему, где каждый винтик важен. Без командной работы, без совместного обсуждения и анализа, без поддержки коллег оперативная работа теряет свою эффективность. Показывая Майора Грома как единственного работающего полицейского, фильм рисует неправдоподобную картину, что в конечном итоге может привести к неправильному восприятию профессии зрителям. Таким образом, фильмы, сосредоточенные исключительно на подвиге одного человека, упускают важные аспекты профессиональной компетенции, взаимопомощи и значимости каждого члена команды. Подобные истории могли бы быть гораздо глубже и интереснее, если бы они уделили внимание коллективной работе и раскрытию характера других сотрудников полицейского отдела. Ведь настоящих героев, которые стоят за успешным раскрытием преступлений, гораздо больше, чем один "майор-в-кепке".

Этот фильм - уже второй. Был ещё какой-то то ли фильм, то ли сериал о детстве главного героя, но он скорее является "поясняющим приквелом". Действия же второй части начинаются через некоторое время после окончания первой. Кстати, предлагаю в двух словах её освежить. Итак, первая часть с названием "Майор Гром : Чумной доктор" знакомит нас с майором полиции Игорем Громом, который известен своей честностью и неподкупностью. В Санкт-Петербурге появляется таинственный мститель в маске, известный как Чумной Доктор. Он считает себя санитаром города, очищающим его от коррупции и преступности. Чумной Доктор начинает свою кампанию по борьбе с коррупцией, убивая коррумпированных чиновников и бизнесменов. Майор Гром пытается остановить его, но ему мешает коррумпированный генерал-полковник, который хочет использовать Чумного Доктора в своих целях. В ходе расследования Гром обнаруживает, что Чумной Доктор — это на самом деле Сергей Разумовский, молодой миллиардер и основатель социальной сети «Vmeste» (Павел Дуров?). Разумовский считает, что общество поражено чумой коррупции и беззакония, и он решил стать тем, кто очистит город от этой болезни. Фильм заканчивается схваткой между Громом и Разумовским, в которой майор побеждает. Однако фильм оставляет открытым вопрос о том, сможет ли Разумовский вернуться и продолжить свою борьбу за справедливость.

Вообще, какой-то странный антигерой. Вроде бы злодей, но получается, что он тоже борется с преступностью. Только по своему. Не понимаю, почему его сделали таким. Хотели, чтобы и у зрителя появились вопросы и противоречия? Хотели слепить эдакого местного Джокера в нелепой маске и с огнемётами? Тем не менее, даже несмотря на некие нестыковки, мне показалось, что антигерой проработан даже лучше чем главный герой. В его действиях как-то больше логики. Он сумасшедший, но в его больной картине мира есть своя логика и структура... Но перейдём ко второй части.

Вторая часть начинается с того, что весь город чествует Грома за арест Разумовского. Ему даже воздвигают памятник. Однако всё идёт совсем не по плану, потому что если бы шло, кино бы не состоялось. У Грома идеальная жизнь: днём он ловит преступников вместе с напарником Димой Дубиным, а вечера проводит с журналисткой Юлией Пчёлкиной. Полную идиллию нарушает появление в городе загадочного злодея по имени Призрак, который предлагает Грому принять участие в опасной игре, где на кону стоят жизни мирных граждан.

Призрак совершает серию дерзких преступлений, оставляя за собой загадочные подсказки, каждая из которых указывает на следующую жертву. Гром понимает, что играть по правилам Призрака будет означать подчинение капризам злодея, но отказ от игры грозит гибелью невинных людей. Напряжение в городе нарастает с каждым днём, и Гром понимает, что он должен найти способ предотвратить дальнейшие трагедии. Он начинает выяснять возможные мотивы Призрака, погружаясь в прошлое и складывая мозаики из странных улик.

Тем временем, Призрак продолжает свою игру, и Гром понимает, что он не просто желает хаоса и разрушения – у него есть личные мотивы, и их корни уходят глубоко в прошлое. Пытаясь соединить все ниточки воедино, Гром выходит на след, который приводит его к неожиданным открытиям о самом себе и своих близких. Однако Призрак всегда на шаг впереди, как будто предугадывая все ходы Грома. В конечном итоге, Гром вынужден столкнуться с наиболее трудным выбором в своей жизни – сохранить собственные принципы и следовать закону или принять условия Призрака и пожертвовать своими убеждениями ради спасения невинных. Это столкновение принципов и моральных дилемм становится центральной темой второй части, подчеркивая глубину и сложность характеров героев. Здесь встретятся как герои и антигерои из первой части, так и появятся новые, вроде доктора из местного аналога Аркхэма в исполнении Хабенского. Кроме того, некоторые вопросы из первой части получат свои ответы...

Что можно сказать в заключение. Хорошим получился "Майор Гром : Игра" или не очень? Воспринимать его серьёзно как "зарождающееся отечественное супергеройское кино" я бы точно не стал. Почему? Потому что у нас не было предпосылок для появления субкультуры супергероев. Об этом я писал выше. А следовательно, любая попытка создания каких-либо работ в этом жанре будет попахивать вторичностью. Однако это не означает, что фильм "Майор Гром: Игра" не имеет право на существование или что он не сможет найти свою аудиторию. В конечном счете, любой кинопроект должен рассматриваться с точки зрения его развлекательной ценности и способности привлечь зрителей. В этом отношении "Майор Гром" предлагает довольно зрелищное и динамичное действие, которое, безусловно, радует глаз и доставляет удовольствие поклонникам жанра.

Тем не менее, важно отметить, что успех любого фильма зависит не только от эффектов и экшн-сцен. Сюжет и глубина персонажей играют не менее важную роль. Именно здесь "Майор Гром: Игра" сталкивается с определенными трудностями. Персонажи зачастую кажутся поверхностными и стереотипными, а сюжет — предсказуемым. Это, к сожалению, ставит под сомнение желание зрителей возвращаться к этим героям и следить за их развитием в будущих фильмах.

Кроме того, важным аспектом является культурный контекст. Задолго до того, как супергеройское кино завоевало мир, в России сложилась своя уникальная кинотрадиция, отражающая особенности и реалии жизни. Поэтому при создании отечественного супергеройского фильма важно не просто заимствовать западные формулы, но и привнести в них что-то свое, что будет близко и понятно русскоязычной аудитории.

В завершение можно сказать, что "Майор Гром: Игра" — это попытка нащупать путь к созданию национальной супергеройской культуры. И хотя финальный результат имеет свои недостатки, он все же демонстрирует амбиции и потенциал индустрии. Возможно, со временем и с учетом полученного опыта российские кинематографисты смогут найти свой уникальный голос в этом жанре, который будет резонировать со зрителями не только в России, но и за ее пределами.

Кстати, несмотря на свою критику, данный фильм я посмотрел с удовольствием. Пересматривать его я точно не стану, но о том, что я его посмотрел я не пожалел. Как развлекательный фильм на вечерок он неплох. Ну и мне понравилась концовка. А точнее - финальная речь главного героя, которая раскрывает его с несколько иной стороны.

А на этом и по этой теме у меня всё. Смотрите хорошие фильмы, играйте в хорошие игры и читайте хорошие книги!

Сегодня поговорим о нашумевшем в своё время сериале с названием Halo. Как вы уже поняли, в нём нам будут рассказывать историю Мастер - Чифа, или Джона 117 - суперсолдата из далёкого будущего человечества родившегося на далёкой планете в некоторой далёкой галактике, известного нам по одноимённой серии игр. Возможно кто-то скажет, что делает кинообзор в игровом сообществе? Я тоже сначала хотел запостить это в какое-нибудь сериальное сообщество. Но потом подумал, что в полной мере оценить экранизацию игры смогут только геймеры и фанаты вселенной Halo. Поэтому решил запостить его сюда. Несмотря на то, что комментаторы в игровых сообществах значительно токсичнее. Но перейдём от комментаторов на пикабу и прочих людей альтернативной ориентации непосредственно к сериалу.

Для начала скажем пару слов о студии - разработчике оригинальной игры, по мотивам которой данный сериал и был сделан. Тем более, что она же является разработчиком игры, в которой я последние несколько лет провожу много времени (речь о Destiny 2). Как вы поняли, речь пойдёт о Bungie. Что о них известно?

Bungie — одна из самых известных и влиятельных студий разработки видеоигр в мире, чье имя неотрывно связано с культовыми проектами, оказывающими долговременное влияние на игровую индустрию. Основанная в 1991 году Алеком Серопьяном, компания обрела заслуженную славу благодаря своим выдающимся работам и новаторскому подходу к созданию цифровых развлечений.

Одним из первых проектов Bungie была игра "Marathon", выпущенная в 1994 году, которая стала революционной для жанра шутеров от первого лица. Однако настоящий успех пришел к студии в 2001 году, когда была выпущена легендарная игра "Halo: Combat Evolved". Этот проект не только стал краеугольным камнем для жанра FPS, но и положил начало одной из самых успешных серий в истории видеоигр. "Halo" принес международное признание студии, став символом для обладателей консолей Xbox. Также игра сильно изменила подход к созданию многопользовательских онлайн-шутеров для игровой индустрии в целом. Я не буду описывать дальнейшую историю студии, потому что это будет касаться других игровых проектов о которых я когда-нибудь напишу в других обзорах. Отмечу лишь, что Bungie славится своим вниманием к деталям, высокоразвитым сюжетам и инновационным механизмам геймплея. Их игры продолжают вдохновлять миллионы игроков по всему миру, предлагая незабываемые впечатления и захватывающие приключения. В истории видеоигр Bungie всегда занимала и продолжает занимать особое место благодаря своему вкладу в развитие жанра и постоянным стремлением превосходить ожидания аудитории. Но вернёмся к Halo. Как к игре, так и экранизации.

Для начала - немного о вселенной. Общей как для игр так и для киновоплощения.

События серии Halo разворачиваются в далёком будущем и рассказывают о войне между людьми, представляющими силы Космического Командования ООН (ККОН), и религиозным союзом нескольких инопланетных рас — Ковенантом. Люди отчаянно борются за выживание, но проигрывают на всех фронтах.

Космическое Командование Объединённых Наций (ККОН, англ. United Nations Space Command) — главная фракция будущего человечества. ККОН было сформировано в середине 2160-х годов под эгидой Организации Объединённых Наций и впоследствии стало военной ветвью Объединённого правительства Земли (ОПЗ). По словам архитекторов сюжета Halo Фрэнка О’Коннера и Роберта Маклиса, во время событий Halo в XXVI веке ККОН обладает значительно большей властью, чем его гражданский аналог.

До начала войны с Ковенантом человечество было охвачено смутой, а отдаленные колонии боролись за независимость от ОПЗ. Чтобы помочь подавить восстания, ККОН был создан и воплощён в жизнь секретный проект «Спартанец», ответственный за разработку четырёх поколений уникальных, высококвалифицированных пехотинцев, называемых спартанцами, которые действуют в энергетической броне, известной как MJOLNIR.

SPARTAN-II была задумана как тайная программа сверхвоинов, отобранных в детстве и подвергнутых суровым тренировкам, радикальным физическим модификациям и генетическим улучшениям. Эти усиленные бойцы, облечённые в уникальную броню, стали последним рубежом обороны человечества. Под руководством доктора Кэтрин Элизабет Хэлси, программа SPARTAN-II выбирала и обучала рекрутов, делая их живыми легендами, способными сражаться с превосходящими силами Ковенанта на равных.

Наиболее известным из этих спартанцев стал Мастер Чиф или Джон-117. Его навыки, тактика и выживаемость в самых трудных ситуациях сделали его символом надежды для человеческих колоний, сражавшихся за выживание. Джон-117 стал основной фигурой в борьбе против Ковенанта, участвуя в ключевых битвах и миссиях, которые не раз меняли ход войны.

Кульминацией всех усилий SPARTAN-II и их союзников стали события вокруг таинственных кольцеобразных миров, известных как Хало. Эти структуры, созданные древней расой именуемой Предтечами, скрывают разрушительный потенциал, который может уничтожить всю жизнь во Вселенной. Мастер Чиф вместе с ИИ Кортаной должны были обнаружить и понять истинное предназначение этих массивных сооружений, чтобы предотвратить Ковенант от использования их в своих целях.

В конечном счёте, проект SPARTAN-II оказал значительное влияние на исход конфликта. Их храбрость, самопожертвование и боевые навыки стали тем катализатором, который позволил человечеству не только выживать, но и начать контратаку против инопланетного врага. Тяжёлая война с Ковенантом продолжалась, но благодаря спартанцам и другим воинам ККОН человечество обрело шанс на победу и существование в галактическом масштабе.

Предлагаю пройтись по оригинальной игровой трилогии, созданной Bungie...

Сюжет Halo: Combat Evolved начинается на космическом корабле «Столп Осени», где в криогенной капсуле находится Спартанец Мастер Чиф (Джон-117). Корабль совершает случайный прыжок через гиперпространство и оказывается возле загадочного инопланетного объекта под названием «Ореол» (англ. Halo). Корабли Ковенанта сумели отследить этот прыжок и начали атаку на «Столп Осени». Ковенант посчитал, что объект в форме кольца является священным артефактом. По мере развития истории Combat Evolved Джон выясняет, что «Ореол» представляет собой мощное оружие, способное уничтожить всю разумную жизнь в радиусе 25000 световых лет. Задача главного героя — уничтожить это кольцо.

В Halo 2 события описываются от лица двух персонажей: Мастер Чиф продолжает борьбу с Ковенантом, возглавляемым тремя Пророками, а второй герой — элит Арбитр, который первоначально исполняет приказы командования Ковенанта, но затем вместе с другими элитами присоединяется к Чифу в войне против Ковенанта.

В процессе событий Halo 3 Мастер Чиф и Арбитр оказываются рядом с «Ковчегом», огромной космической конструкцией, которая значительно превосходит «Ореол» по размерам. Им едва удаётся остановить Пророка Истины, прежде чем он активирует все «Ореолы» в галактике, что привело бы к уничтожению всей разумной жизни в пределах трех галактических радиусов. После казни Пророка Истины, Арбитр и Мастер Чиф узнают, что «Ковчег» создает новый «Ореол» взамен уничтоженного Чифом. Чтобы истребить Потоп, они решают активировать «Ореолы» и сначала отправляются на «Высокое Милосердие», чтобы спасти Кортану, удерживаемую Грэйвмайндом, лидером Потопа из второй части.

Сцена после финальных титров показывает, что Мастер Чиф и Кортана оказались отделены от Арбитра из-за отрыва секции корабля во время прыжка. Дрейфуя в космосе, Кортана посылает сигнал бедствия, а Чиф ложится в анабиозную капсулу, ожидая спасения. При прохождении игры на Легендарной сложности видео продолжается сценой, где видно, как обломок приближается к неизвестной планете....

Теперь пройдёмся по киносюжету...

Я немного играл в серию, но насколько я понял - киновоплощение больше напоминает "сериал по мотивам" вселенной Halo нежели экранизацию оригинальной вселенной. Как-то уж слишком много нестыковок, которые видны даже мне. Человеку, знакомому с вселенной Halo весьма поверхностно. Я думаю, что те, кто будет комментировать этот обзор напишут более аргументировано, что же было не так. Лично мне будет интересно это почитать. Итак, пробежимся по сюжету...

В 2552 году на планету Мадригал нападает Ковенант, уничтожая всех жителей аванпоста повстанцев (почему-то вооружённых автоматами Калашникова), кроме юной девушки по имени Кван Ха. Её спасает от гибели вмешательство спартанского подразделения «Серебряный отряд». В соседней системе пещер Мастер Чиф Джон-117 находит и извлекает артефакт Предтеч, который, реагируя на его прикосновения, показывает загадочные символы и вызывает воспоминания о его детстве. Выживший элит (элитный воин) Ковенанта докладывает об этом Пророку Милосердия в столице Ковенанта — Высшее Милосердие. На Пределе доктор Кэтрин Холси спорит с адмиралом Парангоски из-за своих методов и исследований нового вида ИИ, основанного на её мозговых моделях. Когда Кван отказывается помогать ККОН, Мастер Чиф получает приказ её устранить, но не выполняет его, и, сняв шлем, завоёвывает её доверие. Капитан ККОН Джейкоб Киз распоряжается задержать Мастера Чифа. При повторном прикосновении к артефакту, Мастер Чиф вызывает сбой питания на базе, но восстанавливает энергию на своём корабле, что позволяет ему и Кван сбежать. В процессе он осознаёт, что в детстве уже рисовал этот камень, что наталкивает на мысль о его прошлом...

Стоп. Насколько я помню, от спартанцев никто и не скрывал того факта, что они были изъяты из семей в детстве. Это никакой тайной не было и никто им воспоминания не подавлял. Кроме того, насколько я понял - Джон-117 идеальный солдат. Для которого есть только приказ. И так вот вольно взбунтоваться и действовать самостоятельно он просто не мог. Что это за солдат, который начинает обсуждать приказы и самостоятельно принимать решения? Задача идеального солдата - выполнять приказы. А Мастер-Чиф именно идеальный солдат. Ну да ладно, едем дальше.

А дальше будут приключения, связанные с сюжетной линией азиатской девочки Кван-Ха и пиратом Сореном. В оригинальной вселенной Сорен был, насколько я помню. Но азиатской девочки точно не было. Также нам показывают некую загадочную девочку Маккии, похищенную Ковенантом в детстве из-за её способности работать с артефактами Предтеч. Сомневаюсь, что такая девочка могла бы существовать в оригинальной вселенной. Всё же Ковенант никогда не признавал человечество равным себе. С этой самой девочкой-шпионом Ковенанта будет связана отдельная сюжетная линия. Местами даже романтическая. В сериале вообще много модных нынче "сильных женских персонажей". С одной стороны подобные персонажи должны быть в сюжете, но преподнести их можно по-разному. Вспомните, например Йеннифер или Трисс из вселенной Ведьмака. Вспомнили? Ну вот после того как вспомните посмотрите на местных и почувствуйте разницу. И именно на этом моменте я предлагаю закончить с описанием сюжета (иначе я рискую рассказать всё) и перейти к главным действующим лицам. Ну и тому, как они показаны в сериале. Я пройдусь только по тем, которые мне запомнились за что-то.

Мастер Чиф. Он же Джон-117. (Пабло Шрайбер)

Что известно о его оригинальной биографии и как это отражено в сериале?

В детстве Джон-117 жил в городе Элизиум на планете Эридан II. Как утверждается в книге «Halo: The Fall of Reach», у Джона в детстве были каштановые волосы, веснушки и небольшая щель между передними зубами. В шесть лет его кандидатуру в качестве одного из 150 кандидатов в программу SPARTAN-II рассмотрела доктор Кэтрин Элизабет Халси. Физически Джон являлся идеальным объектом для проекта: был на голову выше, чем его сверстники, физически совершенен и имел чрезвычайно развитые рефлексы. Его генетическая структура также идеально подходила для проекта. Когда доктор Халси и лейтенант Джейкоб Кейс посетили Эридан II для изучения мальчика, они были поражены его интеллектом и эрудицией. Джона попросили угадать, какой стороной упадёт подброшенная монета. Он наблюдал за монетой и почти всегда правильно предсказывал правильный ответ. Чуть позже Джон и 74 других кандидата шестилетнего возраста были «призваны».

В сериале это показано несколько иначе. Планета, детство и отбор в программу совпадают. Даже эпизод с монетой есть. Но я не нашёл в оригинальном лоре упоминаний о том, что им стирали память. Или как-то её корректировали. Фанаты серии, поправьте меня если я не прав. Да, их изъяли из семей и подвергали всевозможным генетическим изменениям. Но в мозгах у них никто не ковырялся и повторюсь, никто от них ничего не скрывал. Здесь же на этом аспекте сосредоточили внимание и создали противоречие в мировоззрении самого главного героя. Вместо суперсолдата он показан каким-то страдальцем, наматывающим сопли на кулак. Он непостоянен. То выполняет приказы, то не выполняет. То уходит в самоволку с китайской девочкой, то возвращается в ряды спартанцев. В общем, показан он как-то странно. Болтается как известная субстанция в проруби между своими эмоциями и страданиями и служению присяге и человечеству. Перейдём к следующему персонажу. Не менее важному.

Доктор Катерина Хэлси (Наташа Макэлхоун)

Кэтрин Элизабет Хэлси появилась на свет 19 марта 2492 года в колониальном мире Эндимион, в порту Вернон. Детство её окружено тайной, но доступные сведения позволяют сделать выводы о её выдающихся научных достижениях. Кэтрин сама рассказывала, что она была “умнее своих родителей, читала множество книг, общалась с умными людьми, усердно училась и делилась своими знаниями с теми, кто был этим заинтересован.” В 2507 году, в возрасте 15 лет, Кэтрин работала над своей второй докторской диссертацией, темой которой были архаичные линейные команды. Вице-адмирал Ясионрис Джероми считал её самой способной ученицей.

Она является создателем программы Спартанцев. Более того, для самих Спартанцев она была чем-то вроде матери. Если вам интересно, вы можете найти более подробную информацию о её истории на многочисленных фанатских вики, посвящённых вселенной игры. Отмечу лишь, что её путь был отмечен важными научными открытиями, которые пошли на благо человечества. Однако, в сериале её образ представлен иначе. Мать для всех Спартанцев, спасшая ККОН своими исследованиями, становится одним из главных антагонистов сюжета. В итоге, она теряет рассудок, начинает сталкивать Спартанцев между собой, заниматься политическими играми внутри ККОН и стремится заполучить Ключи Активации от Ореола (Halo).

Учитывая столь мрачное и противоречивое изображение в сериале, следует помнить, что сериал является лишь художественной интерпретацией и действительно не связан напрямую с каноническим повествованием вселенной. Кэтрин Элизабет Хэлси глазами разработчиков игр и авторов книг гораздо глубже и сложнее персонажа, показанного в сериале. Она была движима желанием защитить человечество, даже если для этого приходилось идти на сомнительные с этической точки зрения меры. Программа Спартанцев, пусть и обременённая моральными дилеммами, стала ключевым элементом в борьбе против Ковенанта и в нейтрализации угрозы со стороны миров-отступников. Тем не менее, вне зависимости от того, какую роль ей отвели сценаристы, логика её действий часто оправдывалась крайними обстоятельствами. Кэтрин Хэлси верила в необходимость использовать все доступные средства для спасения человечества. Этот идеализированный прагматизм, подкреплённый её гениальными научными открытиями, превращал её в фигуру, вызывающую одновременно восхищение и трепет. Она понимала, что её открытия могут перевернуть ход войны и вывести альянс людей на новый уровень эволюции.

Тем не менее, не следует забывать, что судьба Кэтрин Хэлси также была полна личных трагедий и утрат. Её отношения с дочерью Мирандой были крайне сложными, что добавляет ещё одну грань к поведению Хэлси. Научные амбиции и моральные упущения переплетаются в её судьбе, указывая на сложный путь гения, столкнувшегося с непостижимыми вызовами. В конечном счёте, фигура Кэтрин Элизабет Хэлси остаётся многогранной и завораживающей. Её вклад в программу Спартанцев и в человечество в целом невозможно переоценить. Даже когда её действия и решения вызывают противоречивые чувства, следует помнить, что её личный и научный путь пропитан стремлением к великому и неизведанному, что делает её одной из самых примечательных личностей вселенной Halo.

Миранда Киз (Олив Грэй)

Миранда Киз родилась в 2525 году от брака Джейкоба Киза и Кэтрин Халси. Со своей матерью она жила вплоть до 2531 года, пока не была отправлена к своему отцу. Переселившись к нему, она сменила свою фамилию на Киз. Миранда жила и росла на Луне, пока ее отец преподавал в расположенной там же офицерской академии. В 16 лет после вступительных испытаний ее приняли в Академию и она стала вторым человеком, которому удалось это сделать в таком юном возрасте. После окончания с высшими баллами, она немедленно подала заявление на вступление в действующую армию.

Согласно её игровой биографии - она отличный военный. Притом военный, награждённый некоторыми не самыми слабыми орденами и медалями. Участвовала в ряде битв и сражений. А в сериале нам зачем-то показали её как девочку-учёного, которая постоянно пытается выбраться из тени своей матери и что-то ей доказать. Ну или как минимум добиться её признания и внимания. Это заметно несмотря на то, что она постоянно с ней спорит. Кроме того, в сериале её зачем-то "перекрасили". Как и её отца, о котором писать не вижу особого смысла, несмотря на то что здесь он адмирал. Ну или какая-то важная шишка. Насколько помню, в оригинальной вселенной он таких высот не достиг. Понимаю, что есть всяческая повестка, инклюзивность и всё такое, но зачем следовать ей так бездумно? Тем не менее, следует отметить, что актрису на её роль подобрали симпатичную. Спасибо и на этом.

Макки (Чарли Мерфи)

Ещё один персонаж, выдуманный специально для экранизации Halo. Если я не прав - поправьте. По сюжету Ковенант находит её в молодом возрасте и забирает к себе. Там она воспитывается в лучших традициях Ковенанта и впитывает их философию. И на самом-то деле, это для неё не так сложно. Нам показывают её детство. Оно протекало на планете, где она была в качестве рабыни. Охранники постоянно избивали рабочих, заставляя работать за еду. А иногда избивали её и просто так. Следовательно, ничего хорошего от человечества она не видела. В свою очередь Ковенант обращался с ней достойно и даже наделил особым статусом.

Однако прошлое не могло не оставлять шрамы. Она периодически возвращалась мыслями к тому времени, когда она была рабыней, когда её бил каждый, кто чувствовал себя сильнее. Эти воспоминания напоминали ей о ненависти и страхе, об ощущении полной беспомощности. Но они также закаляли её характер, придавали ей мотивацию остаться в рядах Ковенанта, чтобы никогда больше не подвергаться нелепым и жестоким унижениям, характерным для людской психологии.

Кульминацией её пути стал момент, когда ей поручили особое задание. Она приступила к его выполнению с уверенностью и холодной решимостью. Она стала живым доказательством того, что культура и воспитание могут переопределить судьбу любого индивидуума, если в их основе лежит справедливость и уважение к личности. И теперь, оставаясь в тени грандиозных событий, она продолжала верно служить делу, которому посвятила свою жизнь, навсегда оставляя позади тени своего некогда мрачного детства. У неё будет своя история и своя сюжетная линия. Нужна ли она была. Скорее да. Тем более её сюжетная линия одна из основных. И она переплетается с линией главного героя. Как именно? Увидите сами.

КАЙ-125 и другие Спартанцы.

В команде Джона помимо него ещё три спартанца. Две девушки и парень. И из них мне запомнилась только КАИ в исполнении Кейт Кеннеди. Она хотя проявляет признаки критического мышления и аналитического ума. Остальные двое по имени Ваннак-134 (чернокожий парень) и Риз-028 (девушка с веснушками) вообще выглядят какими-то фоновыми болванчиками, видимо добавленными для того, чтобы бои не выглядели унылыми. Но надо отдать должное - бои здесь показаны отлично. В определённый момент сюжета Кай как и Джон удаляет у себя специальный чип, который подавляет эмоции, но повышает боевую эффективность. Последствия этого думаю понятны. Чем-то мне это напомнило аналогичный момент из фильма "Эквилибриум" с Кристианом Бэйлом в главной роли. Кто смотрел - поймёт о чём я. Скажу больше, было бы интересно увидеть какой-нибудь спин-офф с КАЙ в качестве главного действующего лица. Не канон? Да весь сериал не канон. Что уж теперь переживать. Как говориться, сгорел сарай - гори и хата. Но едем дальше.

Кортана (Джен Тэйлор).

Первый ИИ с самосознанием. Создан доктором Хэлси и помещён в Джона-117 в качестве помощника и средства контроля. Может принимать вид голограммы девушки. Следует отметить, что история её появления и даже сама её суть и внешний вид имеет более глубокие корни, нежели показано в сериале. Если верить словам одной из Предтеч (высокоразвитой цивилизации исчезнувшей многие тысячелетия назад), заветы, предопределившие создание Кортаны, были заложены в человеческий геном очень давно, и были вдохновлены их помощниками. Это может объяснить то, почему аватар Кортаны напоминает помощников, используемых в личной броне Предтеч, которые внешне тоже были похожи на женщин синего цвета, способных сливаться с разумами своих носителей. Кортана была создана в 2549 году доктором Кэтрин Халси, которая перед её созданием отточила навыки для будущего искусственного интеллекта на своём предыдущем ИИ, Кальмии. Но здесь это не показано. В сериале Кортана создана из клона самой Хэлси и имплантирована в Джона скорее как "аварийный выключатель" а не помощник. Тем не менее, со временем Кортана учится принимать самостоятельные решения, что приводит к последствиям... Кстати, голосовой помощник Windows тоже носит имя Кортана. И что забавно, последним правообладателем вселенной Halo является именно Microsoft.

Предлагаю перейти к заключению и выводам...

Экранизация игр - вещь достаточно непростая. Во-первых, необходимо учитывать разнообразие сюжетных линий и их перипетии, которые зачастую становятся ключевым элементом привлекательности игры. В отличие от кино, игры предоставляют игрокам возможность влиять на события, делать выбор и ощущать себя непосредственными участниками происходящего. Перенос этих интерактивных элементов на экран - задача не из легких.

Во-вторых, визуальный стиль игр часто является уникальным и самобытным, что требует от создателей экранизаций таких же усилий по созданию визуального ряда, который бы удовлетворил старых поклонников и привлек новых зрителей. Многие игровые элементы, такие как дизайн персонажей, локации, и даже особенности анимации, должны быть тщательно продуманы и выполнены, чтобы передать уникальную атмосферу игры.

Одним из главных аспектов, делающих экранизацию сложной, является необходимость балансировать между сохранением оригинального духа игры и адаптацией сюжета и персонажей к формату кино. Важно не только сохранить ключевые сюжетные моменты, но и адаптировать повествование так, чтобы оно было интересным и понятным для аудитории, которая не знакома с игрой.

Кроме того, необходимо учитывать ожидания поклонников оригинальной игры. Они зачастую требовательны и критичны, особенно если учесть, с каким трепетом многие относятся к своим любимым играм. Удовлетворить их ожидания, при этом создавая качественный кинематографический проект, - настоящий вызов.

Не стоит забывать и о технической стороне вопроса: спецэффекты, CGI, использование современных технологий - все это требует значительных ресурсов и мастерства команды. В некоторых случаях, даже самые передовые технологии не могут передать тех деталей и тонкостей, которые были заложены в игре.

Что в итоге? Всё зависит от конкретного зрителя.

Если смотреть будет человек, не знакомый с вселенной Halo - он увидит хорошую фантастику с проработанной вселенной и непростыми героями. Кроме того, это может пробудить интерес и к игре, и к её лору. А там есть чо почитать и изучить. Кто построил артефакты? Кто такие Предтечи? Кто такие Ковенант и какие цели на самом деле преследуют? Ответы на эти вопросы есть в игре. И кто знает, может именно для такого зрителя сериал станет отправной точкой в долгом путешествии по одной из самой проработанных фантастических вселенных. Поверьте человеку, не один год играющего в Destiny 2. Что бы не говорили о Bungie - игровые вселенные они прорабатывать умеют.

Если будет смотреть человек, знакомый со вселенной - он скорее всего разочаруется. Многие герои переиначены и даже перекрашены. Какие-то аспекты упразднены. Что-то,чего не было в оригинальной добавлено в угоду "повестки". Единственное, что было перенесено без изменений - визуальный стиль, оружие, синопсис и сама вселенная. Скажу честно. Хоть я и знаком с вселенной Halo крайне поверхностно, я бы предпочёл чтобы сериал чётко следовал канону и был проработан более глубоко. Пускай это будет тупой прогулкой по сюжету первых трёх игр, зато всё будет понятно. И довольными останутся и те, кто в игру играл и те, кто нет. Одни испытают некоторый приступ ностальгии, а другие... просто увидят хорошую фантастику. Но это сценаристы. Им виднее. Куда нам до них со своим мнением?

Современные киноделы как-то не задумываются, как быть с теми, кто уже успел полюбить вселенную Halo и с азартом погружался в каждую новую игру. Для таких зрителей сериал может стать настоящим испытанием на терпение и стойкость. Они могут столкнуться с неожиданными поворотами сюжета, которые противоречат канону, и с лихвой разогретыми драмами, которых и в помине не было в оригинале. Изменения в характерах и мотивациях известных персонажей могут вызвать негодование, особенно если они не соотносятся с теми образами, к которым они привыкли за многие годы. Тем не менее, стоит признать, что каждая адаптация имеет право на существование и может предлагать новую перспективу на уже знакомый мир. Кто-то, возможно, воспримет эти изменения как свежий взгляд на старую историю, способный вдохнуть новое дыхание в полюбившуюся вселенную. Кроме того, визуальные эффекты и технологии, примененные при создании сериала, могут впечатлить даже самых придирчивых зрителей, по крайней мере, в визуальном плане.

Конечно, нельзя забывать, что любая адаптация, будь то фильма, сериала или книги, неизбежно столкнётся с критикой за несоответствие оригиналу. Но это вовсе не значит, что новый продукт не достоин внимания. В конце концов, качественное исполнение и уважительное отношение к исходному материалу могут компенсировать многие измененные детали и предложить зрителям новую, не менее захватывающую историю. В итоге, сериал по вселенной Halo, как и любое другое произведение, будет вызывать разные реакции у зрителей. Тех, кто знаком с оригиналом, он может разочаровать, а кого-то, наоборот, может заинтересовать вникнуть в лор и узнать о вселенной больше. В любом случае, это прекрасная возможность для новой аудитории открыть для себя этот богатый мир, пусть и в несколько изменённом виде. Это глубокая и многослойная драма, раскрывающая темы мужества, чести и человеческих ценностей. Через призму Мастер-Чифа и его борьбы сериал заставляет задуматься о месте человечества во вселенной, о наших слабостях и силе, а также о том, что значит быть настоящим героем.

На этом у меня всё. Пишите в комментариях, оправдал ли сериал Ваши ожидания. Читайте хорошие книги, играйте в хорошие игры и смотрите хорошие фильмы.

Всем привет! Довелось мне тут побывать в одном музее с своеобразным названием "Гараж особого назначения ". Для справки. Что же такое ГОН?

Гараж особого назначения (ГОН) — это структурное подразделение Федеральной службы охраны Российской Федерации, которое отвечает за перевозку и эксплуатацию транспортных средств Президента, Председателя Правительства, глав обеих палат Федерального Собрания и некоторых других высших должностных лиц. В ГОН работают высококвалифицированные водители и механики, которые обеспечивают безопасность и комфорт передвижения охраняемых лиц. Они используют современные автомобили представительского класса, оснащённые новейшими системами безопасности и связи. Деятельность ГОН строго засекречена, поэтому информации о ней в открытых источниках немного. Известно, что сотрудники ГОН регулярно проходят специальную подготовку и тренировки, чтобы быть готовыми к любым ситуациям. Гараж особого назначения является важной частью системы обеспечения государственной безопасности России. Он выполняет свои задачи с высоким профессионализмом и ответственностью, обеспечивая бесперебойную работу и защиту первых лиц государства.

То есть, как вы поняли, всё серьёзно. В сам музей я попал случайно. Шёл через ВДНХ со стороны ботанического сада и увидел вывески. Сам музей находится почти в конце ВДНХ если идти от метро. Если быть точнее - правее павильона "Космос". Входной билет для взрослого стоит 850 рублей, но есть всякие варианты для детей, студентов и прочих. Может конечно дороговато, но как по мне - цена вполне обоснована. В музее всё сделано на достаточно высоком уровне. Я не буду перечислять все экспонаты, остановлюсь только на самых заметных.

Встречает нас линейка отечественных Аурусов. Для меня, честно говоря, было открытием, что помимо седанов и внедорожников в линейке присутствует электромотоцикл сопровождения. Выглядит всё достойно и на уровне. Не знаю, каков там процент отечетвенных деталей, но важно ли это? Наши сделали свой брэнд, свою марку и первые лица государства наконец-то пересели с "вражеских" мерседесов на отечественое авто. И это неплохо я считаю-) Что известно о брэнде на данный момент?

Aurus — это российский бренд автомобилей представительского и высшего класса, созданный институтом «НАМИ» в 2013 году по инициативе Минпромторга России. Название образовано от латинского aurum — «золото» и Russia — «Россия». В линейку автомобилей входят седан, лимузин, минивэн и внедорожник. Они предназначены для перевозки первых лиц государства и других важных персон. Автомобили Aurus оснащены гибридной силовой установкой, которая включает в себя бензиновый двигатель V8 объёмом 4,4 литра и электромотор. Мощность двигателя — 598 лошадиных сил. Максимальная скорость — более 250 км/ч. Aurus имеет бронированный кузов, систему полного привода, адаптивную подвеску и множество систем безопасности. Салон отделан кожей, деревом и другими высококачественными материалами. На сегодняшний день автомобили Aurus используются в гараже особого назначения ФСО России, а также доступны для покупки частным лицам. Цена на автомобиль начинается от 36–37 млн рублей. Бренд Aurus продолжает развиваться и расширять модельный ряд. В планах компании — выпуск новых модификаций и экспорт автомобилей за рубеж.

Если пойти правее Аурусов, то мы попадём в секцию ретроавтомобилей. Здесь можно встретить автомобили ещё из автопарка Николая Второго. Марки узнаваемые, но пока что не отечественные. Отечественные будут дальше. И их будет реально много. Кратко напишу про некоторые.

ЗИС-101А — это советский автомобиль представительского класса, который производился на заводе имени Сталина (ЗИС) с 1936 по 1941 год. Это была усовершенствованная версия модели ЗИС-101, которая выпускалась с 1933 года.

Технические характеристики:

• Двигатель: рядный 8-цилиндровый, объём 5,76 литра, мощность 110 л. с. при 3300 об/мин.

• Максимальная скорость: 125 км/ч.

• Трансмиссия: трёхступенчатая механическая коробка передач.

• Подвеска: зависимая рессорная.

• Тормоза: барабанные.

Автомобиль имел просторный салон и богатое оснащение, включая радиоприёмник, электрические стеклоподъёмники и регулируемые передние сиденья. Он использовался в качестве служебного транспорта для высокопоставленных чиновников и военных.

Всего было выпущено около 8700 экземпляров ЗИС-101 и ЗИС-101 А. В годы Великой Отечественной войны завод был эвакуирован в тыл, где продолжал выпускать военную продукцию. После войны производство легковых автомобилей на ЗИСе возобновилось, но уже под маркой «ЗИМ».

ЗИС-110 — советский автомобиль представительского класса, который производился на заводе имени Сталина (ЗИС) с 1945 по 1958 год.

Технические характеристики:

• Двигатель: рядный 8-цилиндровый, объём 6 литров, мощность 140 л. с. при 3600 об/мин.

• Максимальная скорость: 140 км/ч.

• Трансмиссия: трёхступенчатая механическая коробка передач.

• Подвеска: зависимая рессорная.

• Тормоза: барабанные.

Автомобиль имел просторный салон и богатое оснащение, включая радиоприёмник, электрические стеклоподъёмники и регулируемые передние сиденья. Он использовался в качестве служебного транспорта для высокопоставленных чиновников и военных.

Всего было выпущено около 2089 экземпляров ЗИС-110. В 1956 году автомобиль был модернизирован и получил название ЗИС-110Б. Производство завершилось в 1958 году, когда завод перешёл на выпуск более современной модели ЗИЛ-111.

ГАЗ-12 ЗИМ — советский автомобиль представительского класса, который производился на Горьковском автомобильном заводе (ГАЗ) с 1949 по 1960 год.

Технические характеристики:

• Двигатель: рядный 6-цилиндровый, объём 3,5 литра, мощность 90 л. с. при 3600 об/мин.

• Максимальная скорость: 125 км/ч.

• Трансмиссия: трёхступенчатая механическая коробка передач.

• Подвеска: зависимая рессорная.

• Тормоза: барабанные.

Автомобиль имел просторный салон и богатое оснащение, включая радиоприёмник, электрические стеклоподъёмники и регулируемые передние сиденья. Он использовался в качестве служебного транспорта для чиновников среднего звена, директоров предприятий и других представителей советской элиты.

Всего было выпущено около 21 527 экземпляров ГАЗ-12 ЗИМ. В 1959 году завод перешёл на выпуск более современной модели «Чайка» (ГАЗ-13), которая пришла на смену ЗИМу.

ГАЗ М-20 «Победа» — советский автомобиль, который производился на Горьковском автомобильном заводе с 1946 по 1958 год. Это был первый массовый легковой автомобиль в СССР, доступный для покупки гражданам.

Технические характеристики:

• Двигатель: рядный 4-цилиндровый, объём 2,1 литра, мощность 50–52 л. с. при 3600 об/мин.

• Максимальная скорость: 105 км/ч.

• Трансмиссия: трёхступенчатая механическая коробка передач.

• Подвеска: зависимая рессорная.

• Тормоза: барабанные.

Автомобиль имел просторный салон и богатое оснащение для своего времени, включая отопитель салона, радиоприёмник и часы с автозаводом. Он использовался как служебный транспорт, такси и личный автомобиль.

Всего было выпущено около 241 497 экземпляров ГАЗ М-20 «Победа». В 1955 году автомобиль был модернизирован и получил название ГАЗ М-20В. Производство завершилось в 1958 году, когда завод перешёл на выпуск более современной модели «Волга» (ГАЗ-21).

ЗИЛ-111А — это советский автомобиль представительского класса, который производился на Заводе имени Лихачёва (ЗИЛ) с 1958 по 1962 год.

Технические характеристики:

• Двигатель: V-образный 8-цилиндровый, объём 6 литров, мощность 200 л. с. при 4200 об/мин.

• Максимальная скорость: 170 км/ч.

• Трансмиссия: двухступенчатая автоматическая коробка передач.

• Подвеска: зависимая рессорная.

• Тормоза: дисковые.

Автомобиль имел просторный салон и богатое оснащение, включая радиоприёмник, электрические стеклоподъёмники и регулируемые передние сиденья. Он использовался в качестве служебного транспорта для высокопоставленных чиновников и военных.

Всего было выпущено около 112 экземпляров ЗИЛ-111 и ЗИЛ-111 А. В 1960-х годах завод перешёл на выпуск более современной модели ЗИЛ-114.

ЗИС-110Б — советский автомобиль представительского класса, который производился на Заводе имени Сталина (ЗИС) с 1949 по 1956 год.

Технические характеристики:

• Двигатель: рядный 8-цилиндровый, объём 6 литров, мощность 140 л. с. при 3600 об/мин.

• Максимальная скорость: 140 км/ч.

• Трансмиссия: трёхступенчатая механическая коробка передач.

• Подвеска: зависимая рессорная.

• Тормоза: барабанные.

Автомобиль имел просторный салон и богатое оснащение, включая радиоприёмник, электрические стеклоподъёмники и регулируемые передние сиденья. Он использовался в качестве служебного транспорта для высокопоставленных чиновников и военных.

Всего было выпущено около 213 экземпляров ЗИС-110 и ЗИС-110 Б. В 1958 году завод перешёл на выпуск более современной модели ЗИЛ-111.

ГАЗ-13 «Чайка» — это советский автомобиль представительского класса, который производился на Горьковском автомобильном заводе с 1959 по 1988 год.

Технические характеристики:

• Двигатель: V-образный 8-цилиндровый, объём 5,5 литра, мощность 195 л. с. при 4400 об/мин.

• Максимальная скорость: 160 км/ч.

• Трансмиссия: автоматическая коробка передач.

• Подвеска: зависимая рессорная.

• Тормоза: барабанные.

Автомобиль имел просторный салон и богатое оснащение, включая радиоприёмник, электрические стеклоподъёмники и регулируемые передние сиденья. Он использовался в качестве служебного транспорта для чиновников высшего звена, а также как автомобиль такси на курортах.

Всего было выпущено около 3179 экземпляров ГАЗ-13 «Чайка». В 1981 году завод перешёл на выпуск более современной модели ГАЗ-14 «Чайка», которая пришла на смену ГАЗ-13.

Советский автопром действительно часто славился машинами внушительных размеров и мощными характеристиками. Однако в стремлении выйти за рамки стандартов инженеры и дизайнеры не раз прибегали к самым смелым экспериментам. Одним из таких выдающихся проектов стал передвижной кинотеатр на базе микроавтобуса ЗИЛ-118. Это уникальное транспортное средство воплотило в себе не только технологические новшества, но и социальное предназначение, позволяя доставлять культуру в самые отдалённые уголки страны.

ЗИЛ-118, изначально разработанный как городской автобус класса люкс, был превращён в кинотеатр на колёсах путём умелой доработки интерьера. Внутреннее пространство микроавтобуса модернизировали, установив экран, проектор и систему сидений, рассчитанных на небольшое количество зрителей. Это обеспечивало высокое качество просмотра и создавало уютную атмосферу кинотеатра. Кроме того, автономное энергоснабжение позволяло демонстрировать фильмы даже в тех местах, где отсутствовала электроэнергия, что являлось весомым преимуществом в условиях огромной и порой труднодоступной территории Советского Союза.

Проект передвижного кинотеатра был не единственной инновационной задумкой советских инженеров. Создавались также мобильные медицинские станции, научные лаборатории на базе автотранспорта и даже машины-амфибии. Однако передвижной кинотеатр на базе ЗИЛ-118 стал олицетворением стремления государства не только демонстрировать технологические возможности, но и культурно обогащать население. Это было важным шагом в развитии массовой культуры и ликвидации культурного неравенства между городом и деревней.

Таким образом, необычные эксперименты в советском автомобилестроении свидетельствуют о широте технического и социального видения своего времени. Передвижной кинотеатр на базе ЗИЛ-118 является ярким примером того, как смелые и нестандартные решения могли превратиться в весомый вклад в общественную жизнь. Этот проект оставил заметный след в истории и до сих пор вызывает интерес у исследователей и любителей ретро-автомобилей.

ЗИЛ-118К «Юность» — это советский микроавтобус, который производился на Заводе имени Лихачёва с 1963 по 1994 год. Он был разработан как служебный автомобиль для руководителей среднего звена и в качестве такси для гостиниц.

Технические характеристики:

• Двигатель: V-образный 8-цилиндровый, объём 6 литров, мощность 150 л. с. при 3200 об/мин.

• Максимальная скорость: 120 км/ч.

• Трансмиссия: двухступенчатая автоматическая коробка передач.

• Подвеска: зависимая рессорная.

• Тормоза: барабанные.

На базе микроавтобуса ЗИЛ-118К создавали передвижные кинотеатры. В салоне устанавливали кинопроектор, экран и места для зрителей. Такие мобильные кинотеатры использовались для показа фильмов в отдалённых районах СССР.

Подытожить свой анализ хочу по-настоящему занятной моделью. Многие из вас в курсе, что у меня был опыт в сфере мотоциклов. Я успел поездить на различных моделях. Когда я вспоминаю отечественные мотоциклы под маркой "ИЖ", у меня перед глазами всегда встают лёгкие и маневренные машины с рядными двигателями и цепной передачей на заднее колесо.

Эти мотоциклы отличались не только своей компактностью и маневренностью, но и простотой в обслуживании. Их двигатели, как правило, имели простую конструкцию, что делало ремонт и техобслуживание доступными даже для начинающих мотоциклистов. Легкость и удобство управления позволяли использовать их как в городских условиях, где требуется постоянное маневрирование между потоками машин, так и на шоссе, обеспечивая комфортные длительные поездки.

Особенно стоит отметить такие модели, как ИЖ Планета и ИЖ Юпитер. Они заслужили признание не только среди отечественных мотолюбителей, но и за рубежом. Эти байки были популярны в Европе благодаря своей прочности и надежности, умению справляться с разнообразными дорожными условиями и неприхотливостью в эксплуатации. В то время как большинство зарубежных мотоциклов требовали регулярного и дорогостоящего обслуживания, ИЖ можно было починить практически в любых условиях с минимальным набором инструментов.

Ключевым аспектом успеха мотоциклов ИЖ стало их универсальность и доступность. Эти машины часто использовались не только для личных целей, но и в качестве рабочих грузовиков в сельской местности и для различных служб. Надежность и долговечность их конструкции позволяла использовать мотоциклы годами без значительных затрат на ремонт и обслуживание. Именно такие качества делают мотоциклы ИЖ по-прежнему популярными среди ценителей классической мототехники.

Именно поэтому вы поймёте моё удивление, когда я увидел вот такой "Ижак"...

Согласитесь, шестикотловый оппозитный Ижак - это мощно. Жаль в серию не пошёл-).

Ну а на этом у меня пожалуй всё. Музей мне понравился, рекомендую посетить и вам если будет время и желание.

Ну а на этом у меня всё. Всем позитива и до скорых встреч!

Сегодня речь пойдёт об одной своеобразной книге, чьи события тоже происходят во вселенной Упорядоченного. А конкретнее - в мире Эвиале. Это произведение лежит вне сюжетной линии Фесса и носит скорее поясняющий характер, но ознакомиться с ним стоит. Дело в том, что события, описанные в нём добавляет целостности в общее повествование. Сюжет достаточно зауряден. Действующих лиц и событий не так много. Тем не менее, книга заслуживает внимания, на мой взгляд. Итак, о чём и о ком это всё?

Для начала следует отметить, что события "Дочери некроманта" происходят в какие-то странные и непонятные времена. Попробую объяснить почему. Честно говоря, я думал что похождения некроманта Фесса и девушки-воина Храма по имени Лейт разделяют лет двести. Ну максимум пятьсот. И как же я был удивлён, когда в момент произнесения заклинания поиска своего Врага, главная героиня почему-то чувствует силу тех, кто был известен нам под именами Молодых Богов. Получается что Молодые боги ещё не были свергнуты, а Хедин с Ракотом ещё не начали своего "крестового похода" на Обетованное. Притом Спаситель, получается, уже был. Потому что спутник нашей главной героини - монах именно Церкви Спасителя. И тем не менее, когда история подходит к своему финалу в виде огромной бездонной воронки, эхо магического возмущения заклинания, её породившего, слышат и чувствуют... ректор Ордосской Академии Ането и Владычица Волшебного Двора Мегана. То есть, они родились ещё до Падения Молодых Богов? Непонятно как-то. Да, они сильные маги. Но если влезать в хронологию конкретно этого произведения, то получается что им несколько тысяч лет. В общем, вопрос времени событий вызывает вопросы. Но перейдём к самим событиям. Там вопросов не меньше.

Молодой маг-самоучка по имени Бельт ищет знаний. Честно говоря, не совсем понятно что ему мешало пойти в Ордосскую Академию или даже наведаться в Волшебный Двор, где с его уровнем владения предметом его бы с руками и ногами оторвали. Он же выбирает довольно сложный путь мага-ренегата-самоучки. Согласно Вики Упорядоченного, Бельт жил примерно в середине XIII века после первого пришествия Спасителя в Эвиал. Что опять добавляет вопросов к хронологии. Но вернёмся к его истории. Наш герой в юности учился основам магии у такого же мага-самоучки по имени Эйвери. Само собой, пришло время, когда Бельт освоил всё, чему его мог научить учитель. Он отправился странствовать по миру. Обладая неплохими навыками боя вступил в Вольную Роту "Костоломы Диаза", эдакий аналог ЧВК мира Эвиала. Изучать магию он конечно же не прекратил, хотя не особо это афишировал.

В одном из заданий, на которое их наняла сама Святая Инквизиция, он нашёл среди трофеев настоящую колдовскую книгу. Несмотря на то, что Церковь под страхом смерти запрещала скрывать найденные книги, Бельт припрятал данный фолиант. Это было смело и очень опасно. Не показывая её сослуживцам, он по ночам тайком осваивал описанные в ней магические приёмы и навыки. Книга включала в себя отрывки из Анналов Тьмы, и этот факт определил его будущую "магическую ориентацию". Также это привело к тому, что в Бельте проснулась неудержимая жажда знаний. Описанного в книге стало маловато, и наш герой озадачился поиском реального Наставника. Жизненный путь привёл его к последнему прибежищу расы дуотов - змееголовых древних жителей Эвиала, населявших этот мир ещё до людей. Знания он действительно получил, но его новые учителя обманули его. Вынашивая планы мести людям, они придумали заклинание создания Зверя - магического существа, для которого люди были пищей и естественным противником.

Наш герой поначалу не понял, что произошло. Поиски ответа на данный вопрос привели его на острова Огненного архипелага. Он смог выяснить, что за колдовство было сотворено с его помощью и что задумали дуотты. Решение родилось позже. Оно было не идеально, но решало проблему. Чтобы остановить Зверя, он заключил сделку с другими силами. Не скажу какими, а то будет не интересно. Решение заключалось в том, что для предотвращения гибели мира ему было необходимо умереть от руки собственного ребенка. Для достижения цели Бельт нашёл девушку с магическими способностями по имени Дариана и изнасиловал её. Однако вместо ожидаемого Бельтом сына родилась дочь Лейт. Для воспитания в ней ненависти к себе, Бельт убил её родных и близких... И с этого момента начинается путь и приключения уже его дочери.

Лейт, с детства обладала врожденным даром к магии. Еще с самых ранних лет она умела читать мысли других людей и оживлять игрушки своим касанием. Но, к сожалению, все это было для нее строго запрещено. Ее родители обходили ее стороной, не обучали магии и не позволяли ей читать книги на эту тему. Это было их жестоким секретом, так как они не желали, чтобы кто-то еще узнал о существовании такого особенного ребенка. Лейт была лишена возможности ходить в деревню, поскольку ее родители опасались недобрых глаз и пристального наблюдения посторонних. Ее тайна должна была остаться только в рамках ее семьи. Никто, кроме родственников, не знал о Лейт и о ее потаенных способностях. Она проводила свои дни, изолированная от внешнего мира и медленно смирившаяся с своим необычным положением.
Но, несмотря на все запреты и ограничения, сердце Лейт горело желанием познать и развивать свою магическую сущность. Она прекрасно осознавала, что что-то большее ждет ее за теми стенами своего дома.

К сожалению, её "свобода от родных стен" и выход во взрослую жизнь был обусловлен кровавыми событиями, о которых я писал выше. Ожесточившаяся после трагедии девочка приняла имя Ниакрис. Она присоединилась к поури - злобным карликам, которых некромант Бельт использовал для нападения на деревню. Кто их прислал неизвестно, но они уважительно относились к магам. Некоторое время вожак поури тщательно обучал Лейт искусству выживания среди его дикого племени, предоставляя ей неоценимый навык владения легким мечом. Он знал, что девочка должна научиться выживать в безжалостном мире карликов, где правило "выживает сильнейший" было законом жизни. Однажды вожак поури решил проверить, насколько хорошо Лейт освоила свое обучение. Они наткнулись на Монастырь Ищущих - место, где монахи стремились найти внутренний мир и покой. Лейт, проникнув внутрь монастыря, увидела древние камни Власти, каждый из которых излучал потрясающую энергию. Некая магия в них таилась, и девочка почувствовала неотразимую связь с этими предметами. Они словно выбрали ее своей новой владелицей в результате смерти их прежнего хозяина. Однако, в то же время, Ниакрис приняла неожиданный поворот событий. Она предала своих наставников поури, отказавшись от предыдущей жизни. В монастыре она нашла спокойствие и безопасность, решив остаться там. Благодаря зловещим камням Власти, которые теперь принадлежали Лейт, она сумела защитить себя и обмануть своих новых товарищей, рассказав им невероятно запутанную историю, которая скрывала саму суть происходящего. Девочку стал обучать магии монах Фарбриан. Она претворялась слабой и наивной и не доверяла наставникам. У Ниакрис хорошо получались заклятия разрушения, а вот созидание ей не удавалось. Она читала книги о магии, но не всегда верила тому, что там написано. Девочка уже немало повидала и умела мыслить критически, а камни внушали ей тревожные видения. В монастыре она впервые услышала о Храме мечей. Не буду описывать как и почему она покинула монастырь, если захотите - сами почитаете. Могу лишь отметить, что этот исход был далеко не мирным. Ниакрис стала путешествовать по миру, искать силу и древние знания, чтобы осуществить свою месть. Этот путь в конечном итоге и привёл её в Храм Мечей... а вот здесь я пожалуй остановлю свой рассказ. Иначе расскажу вам всю книгу.

Ниакрис предстоит пройти свой путь до конца. Выучиться в Храме, отправиться в замок, построенный своим отцом-некромантом и сразиться с ним. Но это будет потом. А мы, в свою очередь, будем подводить некоторые итоги.

Заключение.

Мнение о книге у меня сложилось весьма противоречивое. Попробую изложить плюсы и минусы.

Чего полезного показали в книге?

• Раскрыли историю двух персонажей, которые хоть и весьма ограниченно, но участвуют в сюжете. Проходные персонажи получили некий бэкграунд.

• Показан быт и нравы поури. Диковатых карликов поклоняющихся драконам. Мы с ними столкнёмся по ходу повествования про Фесса, но позже.

• Показано внутреннее устройство и методы обучения в Храме Мечей. Тренировки в том, что мы бы с вами назвали "виртуальной реальностью" - довольно интересный подход. Тем более, что ход времени внутри этой сотворённой реальности идёт по разному. Фактически проучившись три года, ученик может побывать в тысячах ситуаций и отработать их.

• Более глубоко показали расу дуотов, их мотивы и отложенные планы мести.

Перейдём к спорным моментам.

• Бесполезность персонажей в общей истории мира, линии приключений Фесса и связанных с ним лиц. Убери Бельта и Лейт из повествования - и ничего не изменится. Кто-то другой встретится Кларе на Дне Миров. Кто-то другой (да не важно кто) поможет им выбраться.

• Временные рамки происходящего. Как я описал выше, моменты с заклинанием и молодыми богами вызывают вопросы.

• Воины Храма и их возможности. Ребят конечно учат хорошо. Но если внимательнее посмотреть на цифры нападающих на деревню разбойников и тех, кто её защищал, соотношение иногда бывает один к десяти. У меня есть крепкие сомнения, что воин в одиночку может крошить десятки и сотни людей. Сами перечитайте эти моменты и обратите внимание на цифры. Будете удивлены.

В общем, читать или не читать это произведение - решать только вам. Если прочитаете - закроете для себя некоторые сюжетные дыры. А если не дочитаете... то ничего не потеряете.

На этом у меня всё. Спасибо, что дочитали до конца. Читайте хорошие книги, играйте в хорошие игры и смотрите хорошие фильмы. Увидимся на пространствах различных миров и площадок!

Предлагаю перейти к некоторым рубежным событиям книжного сообщества

Антимоховская коалиция.

Через некоторое время после активной фазы действий Моховой и её старух, библиотеки объединились против неё. У новообразованной коалиции имелась ещё одна немаловажная задача – отбить Книгу Силы, находящуюся в её распоряжении. Поговаривали, что все всплывающие Книги Силы старательно уничтожаются, и, возможно, эта и без того редчайшая Книга была теперь в единственном экземпляре. Как потом её собирались делить между собой библиотеки непонятно. Высказывалось мнение, что Книгу Силы надо будет сжечь либо она должна стать общей, правда, никто не уточнил, каким именно образом. Этот вопрос замяли, чтобы не вносить сумятицы. В любом случае все были единодушны – с Моховой надо покончить.

Коалиционное войско включало в себя отряды шестнадцати библиотек – около двух тысяч человек из различных городов: Саратова, Томска, Перми, Костромы, Уфы, Красноярска, Хабаровска, Липецка, Свердловска, Пензы, Белгорода, Владимира, Рязани, Воркуты, Казани, Челябинска. К ним присоединились шестьсот ополченцев, выставленных читальнями.

Мохова бросила в бой почти тридцать сотен «мамок». Сама она благоразумно не участвовала в битве. Дружиной командовала Полина Горн.

Невербинская битва

Отряды коалиции были организованы примитивно, по образцу русских войск на Куликовом поле. В штабе сидели люди, далёкие от современной тактики, но, как выяснилось позже, довольно практичные. Авангардом построения были сторожевой и передовой полки, состоявшие из читален. За ними располагался большой полк, укомплектованный дружинами шести библиотек, с боков его прикрывали полки правой и левой руки, в каждом – по четыре сводных отряда. За большим полком укрывался клан Шульги, назвавшись запасным полком, а засадным полком в леске неподалёку стал отряд клана Лагудова, чья отборность в качестве войск была тоже относительной. Из потайных хранилищ были извлечены Книги Терпения. Специальные чтецы, собрав вокруг себя группы человек по пятьдесят, срывая голос, прочли Книги, зарядив тела невосприимчивостью к ранам.

Бой начался около двух часов ночи. Накачанные силой «мамки» пошли в наступление на сторожевой и передовой полки. Понеся тяжёлые потери, ополченцы отступили. На пригорке, в окружении гвардии, отдавала приказы Полина Горн. Увидев, что фронтальная атака исчерпала себя и грозит перейти в невыгодный затяжной бой, Горн, создавая численный перевес на фланге, бросила шесть сотен на полк левой руки, и он перестал существовать уже через пятнадцать минут, раздробленный молотками железнодорожных работниц. Запасной полк Шульги, в чью обязанность входило не допустить обхода с фланга, оставил на произвол судьбы левый полк и, обогнув правый, устремился к возвышенности, где находилась ставка Горн.

Отряды, возглавляемые могучей Данкевич, вышли в тыл объединённых войск, создав реальную угрозу окружения. В спину прорвавшимся «мамкам» ударил засадный полк Лагудова. Внезапное введение в бой свежих сил незначительно изменило ситуацию. Коалицию спасло время. Действие Книги Силы частично исчерпалось – Книгу старухам прочли загодя, чтобы обеспечить силой, необходимой для марш-броска от железной дороги до Невербино. В жестокой схватке пали телохранительницы Горн. Старуха, очень похожая на Горн, оказалась оттеснена бойцами Шульги. Она сражалась отчаянно, пока Шульга, подзуженный Книгой Ярости, не раскроил внезапно ослабевшей противнице голову. Гибель военачальницы послужила сигналом массового бегства моховского воинства. Слабеющих на ходу старух гнали, до железнодорожной станции. Уцелело не больше нескольких десятков.

Ходили сплетни, что Горн удалось выжить – погиб двойник, сама же Горн и две дюжины ближайших соратниц, сохранивших прыткость, скрылись и спустя несколько дней благополучно добрались до своей цитадели – Дома престарелых. Но эту информацию предпочли не афишировать. Многие кричали – мол, следует добить Мохову в её логове и взять Дом штурмом, иначе гидра отрастит новые седые головы, но это предложение замяли, аргументируя тем, что с Моховой покончено, у неё «вырваны зубы» – на месте ставки Горн был найден обгоревший обрывок Книги Силы. Считалось, что Горн, чуя поражение, уничтожила уникальный, вероятно, единственный экземпляр. В сериале завершение битвы показано несколько иначе, но на то он и сериал.

Итоги и уроки невербинской битвы.

Цена победы была велика. Объединённые силы потеряли в схватке около тысячи человек, сотни получили ранения и увечья. Нет нужды говорить, что больше всех потеряли читальни. Тела погибших снесли в глубокий овраг, закидали едкими удобрениями, чтобы ускорить разложение, присыпали сверху землёй, так что ямы не стало. В землю же бросили семена репейника и прочих быстрорастущих сорняков. Весной над оврагом выросли исполинских размеров лопухи, навсегда скрывшие тела павших под Невербино.

Возвращаясь домой читатели и лидеры потрёпанных библиотек с горечью, полушёпотом говорили, что невербинская бойня была нарочно спланирована аналитиками Моховой, Лагудова и Шульги, чтобы сократить непомерно разросшееся число людей, знающих о Громове. Сражение уменьшило этот мир на четверть. Примерно тогда же сформировался новый орган власти и управления – Совет библиотек. Вышедший из боя с минимальными для своего клана потерями, влиятельный как никогда Лагудов продвинул идею, что председательствовать имеют право исключительно «натуральные библиотекари» – то есть те, кто самостоятельно проникли в суть громовских Книг. А таких официально после невербинской битвы оставалось всего двое – Лагудов и Шульга.

Совет утвердил вердикт, обещающий читальням неприкосновенность. Была проведена тщательная перепись. Читальни обычно именовали по месту проживания, иногда название было производным от фамилии библиотекаря или основателя. Все читальни, исключая лишь участников Невербино, обязывались платить в Совет десятину. Разумеется, доходы сознательно принижались, читатели стряпали фиктивные справки. Поэтому Совет ужесточил правила и заменил щадящую десятину единым годовым налогом – за каждую конкретную Книгу была назначена определённая сумма. Забегая вперёд, нужно сказать, что Совет не остановился на достигнутом и окончательно прижал вольницу. В принудительном порядке читальни переводились на абонемент. Отныне Книга принадлежала читальне номинально, настоящим собственником был Совет, сдающий Книгу в аренду. Был сформулирован и штрафной кодекс. Дважды крупно проштрафившаяся читальня именем Совета библиотек распускалась, а Книга подлежала изъятию. Неподчинение строжайше каралось. К сожалению, вердикт о неприкосновенности систематически нарушался, хотя бы потому, что далеко не все библиотеки признали его легитимность, к примеру, те, что не участвовали в битве под Невербино. Эти кланы, не входящие в Совет, действовали грубо и жестоко, как всякие захватчики. Если даже удавалось в сражении отстоять Книгу, то обескровленная читальня вскоре делалась лёгкой добычей мародёров или просто кланов-хищников.

Несмирившимся читателям оставалось принять вызов, лицом к лицу встретить врага, многократно превосходящего численной силой. Понятно, чем заканчивались эти поединки, когда против двух десятков мужественных защитников читальни выходили сотни отборных бойцов, высланных Советом. И именно в такое время наш Алексей попадает в круговерть событий, завертевшуюся после смерти дяди (или отца).

Читатели Широнинской читальни.

Когда я писал этот обзор, я поначалу хотел описать вам людей, в компании которых придётся действовать главному герою. Но потом решил не делать этого. Дело в том, что описанные выше Библиотекари известны своими деяниями в прошлом. А "широнинцы" будут действовать в настоящем. То есть по ходу событий самого романа. Поэтому я, пожалуй, предоставлю Вам возможность познакомиться с ними самостоятельно. Персонажи они колоритные, и выбранные на их роль актёры сыграли их отлично...

Заключение.

В заключении я хотел бы сказать следующее. Обычно, когда обсуждается экранизированное произведение, дискуссия плавно перетекает в русло сравнения обеих версий. Спорящие стороны начинают сравнивать что лучше или хуже. Я же в свою очередь не хотел бы уводить свой обзор в эту сторону. Настоятельно рекомендую и книгу прочитать, и сериал посмотреть.

Зачем читать книгу?

• Книги читать в принципе полезно. Развивается память, повышается грамотность и расширяется кругозор

• Герои, показанные в сериале, наполняются новым смыслом и получают предысторию и бэкграунд.

• Некоторые события в сериале не показаны. Книга описывает большее число приключений наших героев.

• Больше раскрыт мир "громовских книг". Показано больше читален и библиотек, лучше показано их устройство.

Зачем смотреть сериал?

• В киноадаптации герои получают образы и характеры, и позже воспринимать их становится проще.

• Некоторые сцены можно прочувствовать только в киноадаптации. Сцены переживаний и совместного чтения книг например.

• Реальное действие книг показано очень хорошо и наглядно. Не надо ничего фантазировать и придумывать. Вы всё увидите вживую.

• Хороший подбор актёров. Играют отлично. Если вспоминать систему Станиславского, то этим актёрам "веришь".

• Последнняя речь главного героя - вообще супер. Сериал стоило смотреть хотя бы из-за неё. Звучит как послание от прошлого поколения поколению настоящему. И финал просто отличный.

А на этом у меня наконец-то всё. Спасибо, что дочитали до конца. Читайте хорошие и правильные книги, смотрите хорошие киноленты и играйте в правильные игры. Всем побольше позитива в наше непростое время. До встречи на просторах Дзена и на пространствах различных игровых миров!