K0SH.TROVO

К просмотру этого сериала я приступал несколько раз. И на то были свои причины. Поклонники данного творения зарубежного кинопрома думаю знают почему. Скорее всего, у них были такие же, и смотрели они его так же. Дело в том, что сериал начали снимать одни люди, а продолжили и закончили другие. После третьего сезона его пытались закрыть, но всё сложилось так, что его перехватила другая киностудия и историю продолжили и завершили. Хорошо это или плохо решать Вам. В данном обзоре я немного отойду от своей обычной схемы повествования. Обычно, я следую некоторому предварительно написанному мной плану, и обзоры получаются достаточно структурированными. Тем не менее, находятся альтернативно одарённые персонажи, которые начинают кукарекать на тему того, что текст якобы писал ИИ. Как было с последним игровым обзором. Поэтому, в этот раз никакого плана не будет. Буду писать из головы. Без структуры. А там - как пойдёт. Наверное, даже грамматику и пунктуацию проверять не буду. Именно поэтому конкретно в этом обзоре "граммар наци" и всякие "любители видеть везде ИИ" идут к Чёрту. Да, именно к Чёрту. Буквально. Потому что сериал - о Люцифере. Том самом, из Ветхого Завета. Уставшего от выполнения своих прямых "рабочих" задач и решившего взять себе бессрочный отпуск в Лос-Анджелесе. Но обо всём по порядку.

Для начала - немного исторической духоты. Следует всё же немного рассказать о библейском "прототипе" персонажа. Возрастные, образованные и начитанные люди, несомненно, всё это знают и без меня, но для молодого поколения, читающего разве что этикетки на пивных бутылках некоторое пояснение выдать стоит. Итак, кто такой же Люцифер?

Предлагаю пройтись по его известной истории, а если быть конкретным - освежить в своей голове историю о том, как самый крутой ангел забил на работу и получил бан от своего папаши. Итак, как всё было? Был у Бога топовый ангел — Люцифер. Не просто рядовой сотрудник его небесного офиса, а прям шеф-архангел: красивый, умный, сияющий, как первый айфон на презентации. Все его уважали, клиенты (то есть люди) в восторге, начальство (то есть Бог) ценит. Но вот беда — чувак возомнил себя слишком крутым. Проще говоря - охренел. И как всё так вышло? А очень просто. Люцифер, значит, пашет на благо небес, но в какой-то момент начинает думать: «А почему, собственно, Бог тут главный? Я ж тоже огонь! (в прямом смысле, он же светоч)». И почему мы тут пашем без отпусков и выходных, а все ништяки достаются каким-то людям? Которые даже не бессмертны ни разу. И понеслось: заговоры, недовольные митинги среди ангелов, крики «Дайте власть!» и «Мы тоже достойны!»... ну вы знаете как это обычно бывает. Ну а дальше - как обычно.

Бог, конечно, не из тех начальников, кто терпит токсичных сотрудников. Собирает совет, вызывает Люцифера на ковёр и такой:
— «Слушай, Люций... ты либо закрываешь своё хлебало и перестаёшь выёживаться, либо…»
— «Либо что?» — дерзит Люцифер.
— «Либо идёшь на хер отсюда отсюда. Вниз. В самое удалённое и чмошное региональное подразделение»

Люцифер не сдулся — собрал свою банду мятежных ангелов (треть небесного коллектива!) и пошёл войной на начальство. Но Бог, ясное дело, разнёс их, как школьников в Доту. Люцифера и его не таких уж юных падаванов вышвырнули с небес — прямо в преисподнюю, в горяченькое местечко под названием Ад. Люцифер с такого поворота конечно знатно подохренел, сменил никнейм в социальных сетях и сообщил всем, что он теперь Сатана, Дьявол, Князь Тьмы (нужное подчеркнуть). Вместо светящегося облака — рога и хвост, вместо небесного офиса — подземный цех по приёму грешников. А всё потому, что нехрен выёживаться. В общем, мораль истории тут проста. Даже если ты топовый специалист — не забывай, кто тут Начальник. Иначе вместо карьерного роста получишь вечный даунгрэйд.

Насколько это всё соответствует сериальному Люциферу в исполнении Тома Эллиса? Ну в сериале предыстория почти такая же как я и описал выше. Правда в деталях добавили каких-то странных вещей. В частности, почему-то напирается на то, что до падения Люцифер носил имя Самаэль, хотя если покопаться в Каббале (есть такое древнееврейское мистическое учение) - то Саммаэль - это просто один из демонов. А Люцифер так и был Люцифером. А после падения стал Сатаной. Ну то есть "тем кто противостоит Богу". А Денница - это вообще, насколько я помню из греческой мифологии. Денницей называли самую яркую звезду, иногда восходящую перед Солнцем. Тогда ещё не знали, что это не звезда, а планета Венера. Люди придумали такую аналогию, потому что считали, что Денница возгордился настолько, что восходил раньше Солнца.

Начинается наш сериал с того, что зрителям, сообщают что "однажды Дьяволу надоело выполнять свои прямые обязанности и он отправляется в Лос-Анджелес для того что пить, тусоваться и отрываться по полной". Сам Люцифер, в исполнении Тома Эллиса, представляется нам мужчиной средних лет с английским акцентом. Он всегда одет с иголочки в дорогие костюмы, водит кабриолет и владеет элитным ночным клубом с названием "Люкс". Живёт в том же здании где и находится его клуб в богатых апартаментах на последнем этаже. В этом есть свой символизм, потому что именно Лос-Анджелес часто называют "городом греха". Почему? Всё достаточно просто.

Лос-Анджелес — город, где грех не просто живёт, а арендует пентхаус с панорамным видом на Голливуд! Так же как и наш главный, герой кстати. Почему же его так часто называют именно так? Давайте разберёмся в этом с лёгкой долей сарказма и намёком на истину. Прежде всего - в Лос-Анджелесе находится Голливуд - своего рода фабрика грёз (и пороков). Киноиндустрия — это не только оскароносные драмы, но и бесконечные скандалы, культ красоты, наркотики и "кастинговые диваны". "Хочешь роль? Тогда..." — ну, вы поняли. Роскошные клубы, казино (хоть и не такие, как в Вегасе), тусовки знаменитостей, где шампанское льётся рекой, а моральные устои — тонкой струйкой. Также в городе присутствует определённый культ денег и статуса. "Успех любой ценой" — неофициальный девиз. Здесь можно продать душу (а иногда и тело) за славу, богатство или просто лайк в инстаграме. Чем и пользуется наш главный герой.

В городе поклоняются не только Богу, но и "бренду", "ауре", "чакре" и прочим "энергиям". Йога-центры, гуру-мошенники и секты на каждом углу — грех тут иногда прикрывается духовностью. Город прошёл долгий путь от бандитских разборок 90-х до современных киберпреступлений и знает толк в тёмных делишках. И именно поэтому, не удивительно что Люцифер поселился именно здесь. Почему? Потому что именно здесь он чувствует себя как дома! Проще говоря, Лос-Анджелес — это место, где грех не осуждают, а монетизируют. И кстати, ввиду своей "суперсилы" именно этим наш главный герой тут и занимается. А сама суперсила заключается в том, что посмотрев в глаза человеку и спросив о его самых сокровенных желаниях, он несколько секунд получает над ним контроль и люди делятся с ним самыми сокровенными своими мыслями и "хотелками"...

Итак, с чего же всё начинается? Наш герой потягивает виски, поёт похабные песни под пианино и раздаёт всем желающим их "желания" (спасибо, дару от отца). Но однажды на пороге клуба появляется убитая поп-звезда (которой он когда-то "оказывал услугу"), а следом – детектив Хлоя Декер (милая, но не ведающая, с кем связалась). Люцифер, как истинный нарцисс, решает, что это знак свыше (ну или снизу кто там его разберёт), и вляпывается в расследование...

Хлоя: "Ты кто вообще такой?!" Люцифер (искренне): "Дьявол, дорогая. Буквально." Хлоя (закатывая глаза): "Ох уж эти богатые мажоры с манией величия..."

Он пытается, как обычно, проникнуть в её разум... но вот незадача – его дар убеждения не работает на Хлою (первый звоночек, что тут что-то нечисто!). Заинтригованный, Люцифер решает стать её "консультантом"и помогает раскрывать преступления. И именно отсюда и начинается долгий путь длинной аж в шесть сезонов... Тем не менее, следует отметить, что не всё было так гладко.

Дело в том, что в мае 2018 года канал FOX неожиданно (а для фанатов — кощунственно) закрыл «Люцифера» после третьего сезона. Причины? Рейтинги (якобы), дороговизна производства и, возможно, страх, что шоу стало слишком популярным для своей же сети. Фанаты взбеленились. Хэштег #SaveLucifer заполонил твиттер. Петиции собрали сотни тысяч подписей. Даже звёзды сериала (включая Тома Эллиса) встали на сторону бунта. И тут Netflix, известный своей любовью к спасённым проектам ("Сорвиголова", "Зачарованные"), протянул руку помощи. Уже через месяц после отмены они объявили:

"Люцифер получит 4 сезон! И да, он будет ещё грешнее, чем раньше!"

Что изменилось же изменилось после перезапуска? Во-первых, стало больше свободы. Netflix снял ограничения FOX по содержанию, так что сериал стал темнее, сексуальнее и смешнее. Хотя и не всегда. Ту серию, которую они фактически превратили в мюзикл я смотрел на перемотке (кто смотрел сериал - понимают о чём я говорю). Сами сезоны сократили – вместо 22-х серий стало по 10-16, но с более плотным сюжетом. Ну и финальный аккорд – Netflix дал шоу достойное завершение, продлив его до 6 сезона (хотя изначально планировалось 5). В общем, даже Дьявол не смог устоять перед силой фанатов! Если бы не их ярость и поддержка, мы бы никогда не увидели чем это всё закончится. Так что спасибо Netflix – они доказали, что даже падшего ангела можно спасти… если достаточно громко орать в твиттере!

Вернёмся к сюжету и героям. А герои тут есть, и они прописаны не хуже самого Люцифера. Как я уже писал выше, герой Тома Эллиса начинает помогать полиции и выступает напарником Хлои Деккер. Кто она? Представьте: идеальная героиня полицейских процедуралов — умная, саркастичная, с убийственным взглядом и нулевым терпением к нарциссам. А теперь добавьте к этому того самого нарцисса — обаятельного, бессмертного и вечно ноющего о том, что «никто его не понимает». Пока обычные люди при виде Люцифера либо падают в обморок, либо пытаются с ним переспать, Хлоя реагирует так:

Люцифер: "Я буквально Дьявол!"

Хлоя: "Да-да, мистер 'Я-центр-вселенной', заткнись и помоги найти убийцу."

Как я уже писал выше, У Люцифера есть суперсила — он может заставить любого человека выложить свои самые постыдные желания. Но Хлоя? Нет, она просто слишком упряма, чтобы поддаваться. У неё есть дочь Трикси (которая обожает Люцифера, потому что он дает ей мороженое на завтрак). Но если разбирать её карьеру - то это сплошной сарказм. Она - бывшая актриса пикантного жанра, снималась в фильме про голых школьниц в джакуззи, о котором Люцифер любит напоминать. Тем не менее, она пошла в полицию по весьма трагичному поводу. Её отец был убит на службе, а справедливость так и не восторжествовала. Она конечно решит эту проблему по ходу сериала, но углубляться в детали я не буду, дабы не спойлерить. Также я не буду углубляться в то, куда зайдут их отношения и к чему это приведёт в итоге. Тем не менее, думаю Вам понравится концовка всего этого. Или нет.

Еще один ключевой персонаж – брат главного героя, ангел Аменадиил. Судя по всему, это оригинальный герой, созданный специально для сериала, не имеющий аналогов ни в мифологии, ни в Каббале. Аменадиил – ангел, воспринимающий происходящее слишком серьезно для этого развлекательного шоу, но тем не менее оказавшийся в его гуще. Представьте себе этакого небесного мачо с крыльями, прибывшего на Землю с четкой целью – вернуть своего непокорного брата Люцифера обратно в преисподнюю (ведь кто-то должен следить за порядком в том мире, не так ли?). Однако вместо этого он оказывается вовлеченным в настолько запутанные земные дела, что даже его безграничное ангельское терпение порой дает сбой.

Аменадиил – типичный старший брат, постоянно с выражением лица, словно только что прослушал утомительную лекцию по налогообложению. Он мог бы быть самым влиятельным ангелом на небесах (взгляните на его мускулатуру и выправку!), но его постоянно беспокоят то всемогущий отец, то демоны, то непутевый брат, который вместо раскаяния открыл ночной клуб и распространяет грехи на каждом шагу. Особенно забавно наблюдать за тем, как этот строгий небожитель пытается приспособиться к человеческой жизни. Ведь тысячелетиями он только и делал, что летал, излучал свет и сурово осуждал грешников – а тут вдруг ему приходится разбираться с земными вещами. Его роман с... не буду говорить с кем именно – это отдельная комическая история: ангел, привыкший решать проблемы с помощью силы, теперь учится выражать свои чувства и даже (о, ужас!) признавать свои ошибки.

Среди запоминающихся героев отдельного упоминания заслуживает демоница Мэйзикин. Она, пожалуй, иногда затмевает даже самого Люцифера. Ну, по крайней мере для меня. Кто же она такая? Представьте себе, что в преисподней существует нечто более ужасное, чем вечные страдания грешников. Это работа личным ассистентом у Люцифера. А теперь вообразите себя Мэйзикин (или просто Мэйз, для тех немногих, кого она удостаивает дружбой). На протяжении тысячелетий ваш начальник то закатывает истерики по пустякам, то удирает в Лос-Анджелес, чтобы открыть ночной клуб, то без памяти влюбляется в смертного детектива. И кому разгребать последствия всех этих безумств? Разумеется, вам! Мэйз – уникальный демон, способный управлять несколькими кругами Ада, но вместо этого она вынуждена следить за тем, чтобы Люцифер не натворил бед. Она – его доверенное лицо, голос благоразумия (который он, как правило, игнорирует) и незаменимый помощник во всем: от организации изощренных пыток для грешников до заказа еды на вынос. И если Люцифер – это воплощенный хаос, облаченный в дорогой костюм, то Мэйз – это тот порядок, который с огромным трудом сдерживает этот хаос от полного краха.

Забавно, но при всей своей демонической природе Мэйз порой напоминает измученную мать-одиночку, воспитывающую трудного подростка. "Нет, Люцифер, нельзя поджигать людей только потому, что они тебе не понравились", "Нет, Люцифер, продажа души за лайки в социальных сетях – это перебор", "Нет, Люцифер, не стоит обзывать ангелов 'крылатыми всезнайками' прямо в лицо". И она не просто выражает недовольство – она постоянно спасает его от серьезных проблем, хотя давно могла бы уйти на заслуженный отдых в какой-нибудь экзотический уголок преисподней. Но не стоит думать, что Мэйз – это просто "демон-сиделка". У нее есть собственные секреты, амбиции и, как выясняется, сложные взаимоотношения с собственной душой (точнее, с ее отсутствием). Её дружба с Трикси, дочерью Хлои, – это отдельная история: кто бы мог подумать, что самым трогательным персонажем в сериале о Дьяволе станет демон в кожаном костюме? В общем, Мэйз – это яркий пример того, как оставаться крутым демоном, не теряя при этом здравого смысла. Она может испепелить взглядом, принести боссу кофе и даже (о ужас!) проявить сочувствие, если ситуация критическая. Без Мэйз Люцифер либо с позором вернулся бы в Ад, либо устроил апокалипсис от скуки. Правда, скажу честно, мне не совсем понравилось куда вывели её историю и как всё для неё закончилось. Я про её "повесточную" историю с Евой. Но, тем не менее, она осталась счастлива. Спасибо и на этом.

Позвольте также уделить внимание и Дэну, ведь если в сериале "Люцифер" и существует персонаж, которого судьба испытывает на прочность, то это, безусловно, он. Представьте себе: вы обычный детектив, живете спокойной жизнью, работаете, любите свою супругу, растите дочь… И вдруг – внезапный поворот! – ваша бывшая жена начинает сотрудничать с харизматичным мужчиной, утверждающим, что он буквально сам Дьявол. И что самое обидное? Он действительно привлекателен, обладает шармом, и ваша дочь без ума от него. В такой ситуации разве не хочется уединиться на диване с пачкой чипсов и предаться грусти?

Поначалу Дэн — это ходячая реакция "Боже, какой же этот Люцифер невыносимый!". Но постепенно мы видим, как из занудного "бывшего мужа" Дэн превращается в... ну, скажем так, менее занудного бывшего мужа. Сначала он просто не верит во всю эту мистику (ну а кто бы поверил?). Потом — начинает подозревать, что с Люцифером что-то нечисто (в прямом смысле). А потом... а если я расскажу вам что будет потом, то заспойлерю часть сюжета. А мне бы этого не хотелось. Тем не менее, самое прекрасное в Дэне — это его эволюция от вечно раздраженного копа до... ну, до все еще раздраженного, но уже более мудрого копа. Он учится принимать абсурдность своей новой реальности, начинает (иногда) работать в команде с Люцифером и даже проявляет чудеса героизма. А еще Дэн — это король неудач. Его подставляют, над ним смеются... но он держится! Потому что, в отличие от Люцифера, ему нельзя просто махнуть рукой и улететь на своих крыльях. Он — обычный человек в мире, где все вокруг либо ангелы, либо демоны, либо сумасшедшие. И в этом его главная сила.

К концу сериала Дэн уже не тот ворчун, каким был в начале. Он прошел через ад (иногда буквально), научился принимать необъяснимое и даже подружился с тем, кого раньше терпеть не мог. Ну, почти подружился. Ладно, хотя бы перестал кричать при каждой встрече. Так что да, Дэн Эспиноза — это живое доказательство того, что даже самый обычный человек может выжить в сериале, полном сверхъестественного. Главное — иметь под рукой запас чипсов и здоровое чувство сарказма. И, возможно, немного алкоголя. Ну, на всякий случай.

Следующий персонаж присутствует как бы "на фоне", но он тем не менее важен. Точнее, это даже не он, а она. Представьте: вы — успешный психотерапевт в Лос-Анджелесе. Ваши клиенты — типичные голливудские невротики: актёры с кризисом среднего возраста, продюсеры с манией величия и прочие богатые люди, которым просто нечем заняться. И вот однажды к вам на приём записывается красивый британец в дорогом костюме, который заявляет:

«Здравствуйте, доктор. Я — Люцифер Денница. Да-да, тот самый Дьявол. И у меня проблемы с отцом».

И вот тут начинается ваша новая жизнь — жизнь женщины, которая непроизвольно стала главным экспертом по божественной психологии в мире.

Линда — профессионал до мозга костей. Даже когда её пациент заявляет, что он Сатана, и доказывает это, показав демоническое лицо. Вместо этого она заводит блокнот "Особые случаи" и начинает вести себя так, будто лечить падшего ангела — это обычный вторник. И если Люцифер — её самый сложный пациент, то Аминодиил — её самый неловкий роман. Почему? Потому что он бессмертен, он никогда не был на свидании и Он считает, что "любовь — это испытание. Но Линда не сдаётся! Она учит этого древнего воина что такое Tinder (и почему туда лучше не лезть), как целоваться (без пафосных речей о судьбе), и что "отношения" — это не божий замысел, а просто приятное времяпрепровождение. Линда Мартин вообще единственный человек, который смог Заставить Люцифера говорить о чувствах (и не сжечь при этом кабинет), научить Аминодииэла человечности (ну, или хотя бы приблизиться к ней) и остаться при этом адекватной (хотя, возможно, вино ей просто очень помогло)...

Ну и последний персонаж, которого следует упомянуть - Элла Лопез. Судмедэксперт. И, честно говоря, из всех женских персонажей, она мне понравилась больше всего. Если бы в морге Лос-Анджелеса проводили конкурс на самого жизнерадостного сотрудника, Элла Лопез забрала бы главный приз, золотой скальпель и, возможно, парочку оторванных конечностей "на память". Эта миниатюрная латиноамериканка с ярким макияжем и разбирает трупы с таким же энтузиазмом, с которым другие люди выбирают новый фильм на Netflix.

"О, смотрите-ка, нож вошёл под идеальным углом 45 градусов! – восклицает она, рассматривая очередное тело. – Это же почти искусство!"

Её коллеги давно привыкли к тому, что Элла может с утра обсуждать вчерашнее свидание, а через пять минут – рассказывать, как отличить следы удара ножом от повреждений диким животным. При этом её главный талант – делать место преступления уютным местом. Она вообще ведёт себя так, будто работает не с мертвецами, а с немного молчаливыми клиентами салона красоты. Но настоящая магия Эллы – её дружба с Люцифером. В то время как все вокруг либо боятся его, либо в него влюбляются, Элла искренне считает его "милым чудиком". Она без тени сомнения верит, что он просто эксцентричный актёр, который слишком вжился в роль Дьявола. В общем, Элла Лопез – это лучшее доказательство, что эксперт может быть душой компании. Она как тот яркий цветочек, который почему-то вырос прямиком из трупного стола. И если вам когда-нибудь доведётся умереть в Лос-Анджелесе – молитесь, чтобы ваше тело попало именно в её заботливые ручки. По крайней мере, вам обеспечат весёлые проводы!

Вроде никого не забыл. В качестве списка для самоконтроля использовал картинку из заголовка. Помимо них, на самом деле, вам много кого покажут. Адама, Еву, Каина, Авеля... и даже самого Бога. Это будет по ходу сериала. Но помимо главных и второстепенных героев, которые прописаны здесь идеально, на мой взгляд здесь довольно своеобразно показана концепция Ада.

Представьте себе ад… но не тот классический вариант с котлами, вилами и чертями. Нет, в сериале "Люцифер" ад — это персональный кинотеатр ужасов, где сеанс идёт вечно, а билетером выступает твоя же совесть. Оказывается, Бог не стал заморачиваться с серными озёрами и прочей мишурой. Вместо этого он придумал гениально ленивую систему. Ты попадаешь в бесконечный цикл своих худших воспоминаний. Тебя мучают не демоны, а твои же собственные эмоции (стыд, вина, страх — классический набор для душевной пытки). И самое смешное — дверь не заперта. Можно уйти в любой момент! Но вот загвоздка — никто не уходит. Потому что, как объясняет Люцифер:

"Люди сами себе худшие надзиратели. Они предпочитают вечно страдать, чем признать, что заслуживают прощения"

Сценаристы сериала жестоко троллят человеческую психологию. Убийца будет снова и снова переживать момент, когда его жертва умирает у него на руках. Предатель будет бесконечно слышать слова того, кого подвёл. Даже мать, случайно потерявшая ребёнка, не сможет простить себя и застрянет в этом моменте. И всё это — без цепей, без охранников. Просто бесконечный стыд. Самое ироничное? Люцифер даже не управляет этим цирком! Он не придумывает наказания — люди делают это сами. Он не решает, кто попадёт в ад — они попадают туда из-за собственного чувства вины. Он просто сидит там и скучает, потому что даже Дьяволу надоедает смотреть на одни и те же страдания.

Когда он в очередной ра сбегает на Землю (а он делал это много раз в мировой истории), Ад продолжает работать без него — как офис, где начальник ушёл в отпуск, но все всё равно пашут. И вот в чём главный трюк... Чтобы покинуть ад, нужно простить себя. Но люди в аду считают, что они заслуживают мучений. Поэтому они остаются. Сериал в шутливой форме жёстко бьёт по одной идее:

"Люди — главные архитекторы своих страданий. Ад — не наказание свыше. Это тюрьма, которую мы строим себе сами."

Ну что ж... буду делать выводы и завершать...

Заключение.

Если бы кто-то в 2016 году сказал, что сериал про скучающего Сатану, который завязывает дружбу с полицейскими и поёт похабные песенки под пианино, станет культовым, его бы, наверное, отправили на принудительную терапию к доктору Линде. Но вот он – "Люцифер" во всей своей противоречивой красе: то ли гениальный абсурд, то ли абсурдная гениальность.

Начнём с того, что первые три сезона на FOX – это как пробный полёт ангела с подрезанными крыльями. Сериал балансировал между полицейской процедуалкой и мистической драмой. Люцифер тогда был больше "озорным мажором с демонической внешностью", чем глубоким персонажем, а Хлоя Деккер – классической "матерью-одиночкой в беде". Но даже в этом формате шоу цепляло – спасибо харизме Тома Эллиса, который умудрялся играть Дьявола так, что хотелось тут же предложить ему бокал виски и дружеские объятия.

А потом случился Netflix – и сериал резко сбросил с себя оковы телевизионной цензуры, как Люцифер сбрасывает пиджак перед дракой или очередной оргией. Внезапно стало можно: больше крови, больше откровенных сцен, больше чёрного юмора и – о ужас! – настоящая, взрослая драма. Герои наконец-то получили право на сложные эмоции, а не только на одноразовые шутки. Хлоя перестала быть просто "партнёршей по расследованиям" и превратилась в живого человека с чувствами и страхами. Даже Аминодиил, который раньше казался ходячим памятником ангельской занудности, вдруг обрёл человечность (и романтическую линию, от которой фанаты визжали от восторга).

Конечно, не обошлось без косяков. Иногда сериал так увлекался своей же мифологией, что забывал, зачем мы все здесь собрались – посмотреть на остроумного Дьявола, а не на бесконечные семейные разборки небожителей. А уж финальный сезон и вовсе вызвал бурю эмоций – от слёз умиления до возмущённых криков "Как вы могли так поступить с нашим любимцем?!". Но, чёрт возьми, разве не в этом прелесть "Люцифера"? Он никогда не пытался быть идеальным – зато всегда был искренним. В итоге получилось странное, но удивительно тёплое шоу, где Дьявол учится быть человеком, ангелы страдают от кризиса идентичности, а смертные регулярно оказываются умнее всех небожителей вместе взятых. Оно смешное, нелепое, временами глупое, но при этом умудряется говорить о важном: о выборе, прощении и том, что даже у Дьявола есть шанс на искупление.

Также следует отметить тот факт, что сериал основан на персонаже издательства DC Comics — Lucifer Morningstar (Люцифер Утренняя Звезда), из серии комиксов «Песочный человек». Эта фраза мелькает в начале каждой серии. Оригинальных комиксов я не читал, но знающие люди пишут, что в комиксах компании Vertigo персонажи выглядят не так, как в сериале. Мэйз (или Мэйзикин) нарисована с очень светлой кожей, и у неё только половина лица (другую половину она на людях закрывает маской). Аменадиил — во-первых, белый, а во-вторых, гораздо старше, чем в сериале. В комиксах он изображён седым и с бородой. Что же касается самого Люцифера, то по настоянию автора комиксов Нила Геймана ему специально придали заметное сходство с певцом Дэвидом Боуи. Но несмотря на это, сериал получился отличным. И если вы не читали оригинальных комиксов - это никак не испортит вам его восприятие. Так что если вы до сих пор не посмотрели "Люцифера" – бегите смотреть! А если посмотрели – ну, значит, вы уже знаете, что настоящий ад это не огненные озёра, а осознание, что больше не будет новых серий.

А на этом у меня всё. Побольше позитива в наше непростое время и до встречи на страницах этого странного блога.

Всем привет! Сегодня я предлагаю поговорить о Crossout. Эта игра уже давно стала неотъемлемой частью моего досуга. И вот, размышляя об этом, я осознал, что уделил в своём блоге недостаточно внимания проекту, в который захожу практически ежедневно. Так что же представляет собой данная игра? Действие происходит в мире, пережившем катастрофу, где выживание определяется смекалкой, скоростью реакции и мощью оружия. Crossout переносит игроков в суровый постапокалиптический сеттинг, где бои идут не только ради выживания, но и за контроль над обширными пустошами. В игре, конечно же, бороться за территории вам не придётся. Всё это происходит как бы на фоне ваших действий. Хотя эволюция игры в сторону некоего массового глобального ПВП, где разные фракции действительно борятся за разные территории в виде огромных карт была бы интересна. Но это всё мечты и предположения. Пока что это просто PvP-игра, основанная на сессионных сражениях, где вам предстоит конструировать смертоносные машины из найденных материалов, уничтожать противников в стремительных баталиях и демонстрировать превосходство своих инженерных решений в мире, забытом цивилизацией. Но соответствует ли игра своей репутации жестокого развлечения? Давайте попробуем разобраться. Начнем с небольшого экскурса в историю.

Crossout — детище разработчиков, объединенных страстью к анархии, тотальным разрушениям и безграничной свободе самовыражения. Игра, разработанная российской студией Targem Games при издательской поддержке Gaijin Entertainment, возникла как экспериментальный боевик с конструкторскими элементами и превратилась в полноценную многопользовательскую PvP-платформу. Еще в начале 2010-х годов Targem Games изучала возможности жанра vehicular combat, стремясь создать что-то более живое и персонализированное, чем традиционные гонки или танковые баталии.

Вдохновением послужили:

• Mad Max — культовая франшиза, задавшая эталон постапокалиптических машин-монстров.

• Twisted Metal и Vigilante 8 — аркадные автомобильные бои с разнообразным вооружением.

• Kerbal Space Program (в части конструктора) — идея, что игроки должны собирать технику буквально «из того, что было».

Первые прототипы Crossout выглядели как упрощённые физические симуляторы с разрушаемыми машинами, но со временем концепция эволюционировала в сторону более стратегического и тактического PvP.

Давайте пройдёмся по основным вехам разработки. От закрытого теста к глобальному релизу

• 2015 год: Анонс игры и первые закрытые тесты. Изначально Crossout задумывался как hardcore-проект с уклоном в симуляцию повреждений, но позже механики были упрощены для более широкой аудитории.

• 2017 год: Официальный релиз на PC (через Steam), позже — выход на PlayStation 4 и Xbox One. Игра получила смешанные, но в целом позитивные отзывы: хвалили глубину конструктора и динамичные бои, но критиковали баланс и grind.

• Последующие годы: Постоянные обновления — новые фракции, режимы, оружие и даже кроссоверы.

Разработчики сделали ставку на три ключевых принципа:

1. Свобода творчества — тысячи деталей для конструирования машин, от дряхлых багги до укреплённых танков.

2. Тактическая глубина — важно не только стрелять, но и продумывать расположение модулей (чтобы один выстрел не лишил машину хода).

3. Постоянная эволюция — мир Crossout живёт по законам MMO, с сезонами, клановыми войнами и метасдвигами.

С момента своего выхода Crossout вызвал неоднозначную, но в целом оживлённую реакцию среди игроков. И если в первые годы игра воспринималась как экспериментальный проект, то со временем она обрела преданное комьюнити, хоть и не без критики. Давайте пройдёмся по этапам "взросления" игры. Как её воспринимали в разное время? В начале пользователи высоко оценили новаторский подход к конструированию – практически уникальная система с глубокой проработкой деталей. Реалистичную модель разрушений – возможность лишать противников колес и вооружения вызывала чувство удовлетворения. Однако отмечались недостатки, такие как высокий порог вхождения, например. Начинающих игроков отталкивала необходимость изучения сложных аспектов сборки. Также напрягал утомительный процесс развития, потому что получение лучших комплектующих требовало значительных затрат времени. Игра претерпевала влёты и падения популярности, и на данный момент Crossout хоть и не стал не стал мейнстримом среди сессионных пвп-развлечений, но сохранил лояльную аудиторию.

На данный момент Crossout, несмотря на свои недостатки, остается притягательной игрой для определенной аудитории. Возможность конструировать безумные боевые машины, собирая их буквально из металлолома, является главным козырем проекта. Ограничений практически нет: хочешь – ставь бензопилу и пулемет, хочешь – реактивные ускорители и миномет. Этот конструкторский аспект подкупает, позволяя реализовать самые смелые и порой безумные фантазии. Каждая машина становится уникальным отражением стиля игрока, его тактического видения и чувства юмора. Динамичные сражения – еще один фактор, удерживающий игроков. Пятиминутные матчи позволяют быстро переключиться, сбросить напряжение и получить дозу адреналина, не требуя при этом больших временных затрат. Это особенно ценно для тех, кто не располагает большим количеством свободного времени, но хочет иногда окунуться в мир постапокалиптических баталий. Кроме того, короткие бои снижают порог вхождения – даже неудачный матч не успевает утомить, а побуждает к новым экспериментам с конструкцией.

Поддержка разработчиков также играет важную роль в поддержании интереса к Crossout. Регулярные обновления, новые детали, режимы и события не дают игре застояться, постоянно предлагая что-то новое и интересное. Анонсы контента на 2025 год свидетельствуют о том, что разработчики не планируют забрасывать проект и намерены продолжать его развитие, что, безусловно, радует фанатов. Однако, несмотря на все свои плюсы, Crossout страдает от ряда серьезных проблем, которые отталкивают потенциальных игроков. Система развития, построенная на донате, является одной из главных причин критики. Без вложения реальных средств прогресс замедляется, а конкуренция с "задонатившими" игроками становится практически невозможной. Это создает ощущение несправедливости и вызывает раздражение у тех, кто не готов тратить деньги на игру. Несбалансированный подбор соперников также является серьезной проблемой. Начинающие игроки, обладающие скромным арсеналом и слабыми машинами, зачастую попадают в бои с опытными ветеранами, чьи машины оснащены мощным вооружением и хорошо бронированы. В таких матчах шансы на победу минимальны, что приводит к разочарованию и желанию покинуть игру. Агрессия в игровых чатах лишь усугубляет негативное впечатление.

Лично меня Crossout зацепил некоторой атмосферой "гаражной культуры" и "байкерским духом", уходящим корнями в прошлое. Как общее, так и моё личное. Вы скажете, что игра про машины... и причём тут байкерство? Попробую объяснить и рассказать. В конце девяностых и начале двухтысячных годов, типичный "мотоциклетный парк" России состоял преимущественно из отечественных моделей. Доступных "японцев" было немного, а американские Harley-Davidson оставались недостижимой мечтой для молодых людей в кожаных куртках и ярких банданах. Именно в этот период расцвело движение кастомайзинга и самоделок. Желание ездить на крутых мотоциклах было огромным, но возможности ограничены. Поэтому энтузиасты проявляли изобретательность. Рамы переваривались и модифицировались, вилки удлинялись, кожаные кофры украшались заклёпками, изготавливались самодельные подножки. В качестве основы для этих смелых проектов чаще всего использовались советские, а затем и российские мотоциклы "Урал" разных лет выпуска. Причем, более ценными считались старые, советские модели. В основном, из-за качества, которое значительно ухудшилось после распада СССР. У меня самого до сих пор стоит в гараже шестивольтовый Урал М-63 1966 года выпуска и я всегда вспоминаю нашу разгильдяйскую байкерскую молодость с теплотой. Но это отдельная история. Некоторые умудрялись конструировать всякие монструозные инженерные решения вроде приваривания куска усиленной мотоциклетной рамы к половине кузова "Запорожца". В итоге получались трициклы... и некоторые даже ездили. Все эти "шедевры" гаражного творчества отвозились на экспертизу в ВНИИ "Мотопром" в Серпухове, и некоторые даже получали сертификаты соответствия и становились легальными транспортными средствами. Напомню, что радикальные изменения конструктива транспортных средств всё же лежат вне правового поля без соответствующей сертификации.

Именно из этой ностальгии по эпохе гаражного творчества и родилась моя любовь к Crossout. Здесь каждый игрок волен создавать свой собственный бронемобиль, склеивая его из обломков былой цивилизации. Это не просто гонки и сражения, это своеобразная дань уважения тем самым мастерам, которые из металлолома и запчастей создавали уникальные транспортные средства. Игра даёт возможность почувствовать себя тем самым безумным механиком, который в своем гараже творит нечто невероятное. Особенно радует детализация и разнообразие доступных элементов. От ржавых кабин и погнутых рам до мощных пушек и хитроумных ловушек – все это можно комбинировать, создавая машины, отражающие индивидуальный стиль игрока. Можно построить скоростной багги для молниеносных рейдов, тяжелый броневик, способный выдержать шквал огня, или даже что-то совершенно безумное, вроде передвижной дискотеки с пулеметами. Главное – это фантазия и готовность экспериментировать.

Бои в Crossout – это отдельная песня. Они динамичные, жестокие и непредсказуемые. Каждая машина – это уникальный противник, и никогда не знаешь, что тебя ждет за следующим углом. Успех зависит не только от огневой мощи, но и от тактики, умения использовать ландшафт и слабости врага. Один меткий выстрел может лишить противника колеса, оставив его беспомощно вращаться на месте, а хорошо скоординированная атака нескольких игроков может быстро уничтожить даже самую мощную машину. Это не просто игра, это своеобразный конструктор, где каждый может реализовать свои самые смелые инженерные идеи. Это возможность почувствовать себя частью постапокалиптического мира, где выживают только самые изобретательные и безжалостные. И, конечно же, это отличный способ вспомнить о том, как наши отцы и деды в своих гаражах создавали шедевры из того, что было под рукой. Именно поэтому Crossout для меня – это больше, чем просто развлечение. Это путешествие в прошлое, дань уважения гаражной культуре и возможность воплотить в жизнь мечты о собственном уникальном бронемобиле. Это игра, которая заставляет думать, экспериментировать и получать удовольствие от процесса создания чего-то нового и необычного.

Заключение.

Подводя итог, попытаюсь дать ответ на ключевой вопрос: стоит ли игра Crossout Вашего внимания в 2025 году? Ответ, как мне кажется, зависит от ваших целей и понимания того, что именно вы ожидаете от игрового процесса. Если ваша цель - сразу же ворваться в сражение и доминировать, то это вряд ли удастся. Да, это сессионный PvP-проект, куда можно заглянуть после работы для коротких перестрелок, но Crossout – это нечто большее. Это также игра о собирательстве и создании. Соревнование идет не только в точности стрельбы, но и в способности правильно сбалансировать свой бронемобиль, учитывая энергопотребление, массу, размещение вооружения и другие технические аспекты. Это своего рода "PvP для стратегов и конструкторов". Здесь не получится просто взять оружие и побежать в бой, надеясь разобраться на месте, что называется "по ходу игры".

Однако, если вас привлекает идея построения собственной боевой машины с нуля, если вам нравится копаться в чертежах, экспериментировать с разными комбинациями деталей и видеть, как ваш "инженерный гений" воплощается на поле боя, то Crossout может доставить вам массу удовольствия. Процесс создания бронемобиля – это отдельная мини-игра, где вам предстоит учитывать множество факторов, от редкости и доступности деталей до их влияния на характеристики машины. Кроме того, стоит учитывать и экономическую составляющую игры. Crossout – это free-to-play проект, и, как и в большинстве подобных игр, здесь присутствует микротранзакции. Однако, в отличие от многих других представителей жанра, в Crossout достаточно возможностей для развития и без вложения реальных денег. Рынок, торговля с другими игроками, выполнение заданий и участие в событиях – все это позволяет постепенно зарабатывать ресурсы и приобретать необходимые детали.

К 2025 году, если разработчики продолжат активно поддерживать проект, добавляя новый контент, балансируя экономику и исправляя ошибки, то Crossout вполне может остаться привлекательной игрой для своей целевой аудитории. Важно, чтобы они не забывали о ветеранах, предлагая им новые вызовы и возможности, а также продолжали привлекать новых игроков, делая порог вхождения более комфортным. В заключение, Crossout в 2025 году – это игра для тех, кто готов потратить время на изучение механик, экспериментировать с конструкциями и участвовать в экономической жизни проекта. Если вы ищете быстрый и легкий способ развлечься, то, возможно, стоит поискать что-то другое. Но если вас привлекает идея создания собственной уникальной боевой машины и соревнование не только в ловкости, но и в инженерном мастерстве, то Crossout может стать вашим новым увлечением. И кстати, насколько я помню, у игры есть и мобильная версия. Но между собой аккаунты мобилки и ПК-версии не связаны. И кстати, насколько помню игра бесплатна. Следовательно, если кого-то заинтересовала моя писанина выше - можете опробовать эту игрушку в любое удобное для вас время.

А на этом у меня всё. Играйте в хорошие игры, читайте хорошие книги и смотрите хорошие фильмы.

Всем привет! Скажу честно, этот сериал я добавил в список будущего просмотра из-за участия в нём Линды Лапьинш - актрисы, которую я первый раз увидел в сериале "Иные". До просмотра я читал книгу, и могу с полной уверенностью сказать, что в образ спутницы одного из главных героев она попала идеально. Не разочаровала она и здесь. Но следует отметить, что в случае с сериалом "ГДР" не разочаровала не только она, но и весь сериал в целом. В этом обзоре я не буду приводить списков плюсов и минусов. Я однозначно рекомендую ознакомиться с данным продуктом нашего кинематографа. Тем более, события там описанные, произошли не так давно. По крайней мере для меня. Ну, или может мне так кажется. Итак, обо всём по порядку. О чём это всё?

Действия сериала разворачиваются в начале 90-х. Советский Союз ещё жив, но находится на переломном моменте своей истории. Я не буду давать оценок действиям тех или иных политических фигур того времени. Интересно то, как они показаны в сериале. Итак, как я уже написал выше, на дворе конец 80-х - начало 90-х. Молодой офицер Александр Нечаев (подобрали же фамилию), работавший в советской разведке на территории ГДР попадает в заваруху, в ходе которой погибает другой агент. Это происходит потому, что ЦРУ устраивает провокацию, подговорив молодого авантюриста Матиаса Руста на то, что потом вошло в историю. Напомню, что с этим самым Рустом связано.

28 мая 1987 года на Красной площади в Москве совершил посадку небольшой самолет Cessna 172, пилотируемый 18-летним немецким пилотом-любителем Матиасом Рустом. Этот полёт протяженностью более тысячи километров проходил над советской территорией. Приблизительно в 18:30 над Ходынским полем был замечен белый самолет с синей полосой. Пролетев над Историческим музеем и отдыхающими на Красной площади, он совершил резкий подъем, выполнил фигуру, напоминающую мёртвую петлю, и, сделав несколько кругов над главной площадью СССР, начал разворот для посадки. Самолёт приземлился со стороны улицы Большая Ордынка. Коснувшись шасси Большого Москворецкого моста, пилот направил Cessna к Васильевскому спуску и остановился возле храма Василия Блаженного. Вскоре после приземления на Красной площади к собравшимся очевидцам присоединились военнослужащие и сотрудники милиции. Руст был задержан и арестован. Инцидент с посадкой Руста на Красной площади 28 мая, произошедший в День пограничника, стал серьезным ударом по престижу Советской армии. К 10 июня 1987 года за этот проступок 34 офицера и генерала понесли наказание в войсках ПВО. Практически всё высшее руководство Министерства обороны СССР, включая командующих военными округами, было отправлено в отставку. Происшествие дало возможность Михаилу Горбачёву уволить с должности министра обороны 75-летнего маршала Сергея Соколова, выступавшего против соглашения с Рейганом о сокращении ядерного вооружения.

Полёт Руста вызвал широкий резонанс не только в Советском Союзе, но и во всем мире. Западные СМИ активно освещали этот дерзкий поступок, рассматривая его как символ уязвимости советской системы ПВО и как протест против холодной войны. Инцидент породил множество конспирологических теорий, некоторые из которых предполагали, что полёт был спланирован западными спецслужбами с целью дестабилизации советского руководства. Советская пресса пыталась представить Руста как легкомысленного юношу, поддавшегося антисоветской пропаганде. Однако, в глазах многих советских граждан, особенно среди молодежи, Руст стал своеобразным героем, бросившим вызов могущественной, но забюрократизированной системе. Его поступок воспринимался как абсурдный, но одновременно и впечатляющий акт неповиновения. Судебный процесс над Матиасом Рустом проходил в Москве. Его обвинили в хулиганстве, нарушении авиационного законодательства и незаконном пересечении государственной границы. Руст признал свою вину частично, заявив, что не имел намерения нанести вред Советскому Союзу, а лишь хотел способствовать миру и взаимопониманию между Востоком и Западом. В сентябре 1987 года он был приговорен к четырём годам лишения свободы в исправительной колонии общего режима. Однако, после более чем года заключения, Руст был досрочно освобожден и выдворен из Советского Союза. Его освобождение было расценено как жест доброй воли со стороны советского руководства в преддверии новых переговоров с Западом о сокращении вооружений.

Инцидент с Матиасом Рустом навсегда вошел в историю как один из самых курьезных и значимых эпизодов холодной войны. Он продемонстрировал не только недостатки советской системы ПВО, но и глубокие противоречия, существовавшие в советском обществе в эпоху перестройки. Этот полёт стал символом изменений, которые вскоре должны были произойти в Советском Союзе и во всем мире. Следует отметить, что в сериале этот момент показан несколько иначе. Нет, Руст там тоже летит. И даже приземляется. Но на борту его самолёта находится контейнер с биологическим оружием, и именно поэтому было принято решение его не сбивать. Притом по сюжету, сам Руст об этом не знает. Он бунтарь по натуре и творит всякую дичь ради хайпа. Собственно, эта выходка для него скорее ради куража. Это событие развивается одновременно в двух странах - СССР и ГДР. В СССР Руст уже летит, а в это время агентура в ГДР узнаёт о биологическом оружии. Информация об этом поступает в Москву практически в последний момент, и в ходе передачи этой информации погибает агент. Притом, как окажется позже, из-за предателя внутри КГБ... Ну а далее события начинают развиваться через несколько лет после того самого полёта...

Нашего главного героя зовут Александр Нечаев. Как я уже упомянул выше, фамилия вызывает ассоциации как с главным героем игры Atomic Heart, так и с революционером начала 20-го века, отличавшимся своей идейностью и жестокостью. Наш герой, конечно же, ни к одному ни к другому отношения не имеет. Хотя если сравнивать с Нечаевым из Атомика - оба работают в КГБ вместе с жёнами. Но думаю создатели сериала вряд ли играли в игру. И наш герой не такой жёсткий как его однофамильцы. Тем не менее, на два года от оперативной работы его отстранили и засунули в архив. Точнее - сослали. но всё меняется, когда в СССР приезжает агент вражеской разведки с целью передачи секретной информации. И вот тут-то и начинается наш сюжет. Руководители выдёргивают Нечаева из рутины, в которую они сами же его и сослали и отправляют на оперативное задание. Там многое идёт не по плану, но именно в ходе этих действий он знакомится с Ингрид - второй яркой героиней данной истории.

Ингрид - танцовщица и актриса. В то время, как Александр охотится на шпионов, она с танцевальной группой выступает в Москве. Девушка несомненно талантливая и разносторонняя, потому что помимо всех этих танцевальных дел является боевиком террористической организации RAF, формально состоящей из патриотов ГДР, а на деле - группой людей, контролирующейся спецслужбами. Притом в тёмную. Попав на крючок к одному весьма неприятному типу ей приходится выполнять всевозможные неприятные задания... но это будет потом, когда Нечаев отправится в Германию. Сама Берлинская стена уже трещит по швам, как и СССР, и нашего героя отправляют на родину Канта и Гегеля с целью добыть некий Архив Вульфа - набор секретных документов, содержащий сведения о резидентуре спецслужб и прочую информацию, выставляющую мировых лидеров в неприятном свете. Выполнение задания осложняется тем, что помимо КГБ за Архивом охотятся ЦРУ и Штази. Вот такие вот исходные данные. Всего сюжета я Вам рассказывать не буду, иначе Вам неинтересно будет смотреть. Тем не менее, стоит отметить бэкграунд на фоне которого происходят события. Он-то спойлером не является, потому что давно уже стал частью нашей и мировой истории.

Параллельно нам показывают события на политическом Олимпе СССР. Горбачёв показан человеком, который пытается реформировать Советский Союз, но совершает одну ошибку за другой. Все мы знаем, к чему в итоге привели данные решения. Как он показан в сериале? Актёр старается. Но родимое пятно - отличительную особенность настоящего Горбачёва могли бы нарисовать и получше-) Благо фотографий "оригинала" полно.

В сериале Горбачев предстает сложной и противоречивой фигурой, человеком, разрывающимся между идеалами реформирования и давлением консервативной партийной номенклатуры. Зритель видит его колебания, его попытки найти компромисс, его искреннее желание изменить страну к лучшему. Но при этом, образ Горбачева не лишен и критических ноток. Показаны его ошибки, его нерешительность в ключевые моменты, его, возможно, наивное доверие к определенным лицам. Авторы сериала не пытаются создать однобокий портрет – ни героя, ни злодея. Горбачев изображен человеком, поставленным в сложнейшие исторические обстоятельства, действующим в рамках тех возможностей и ограничений, которые ему были доступны. Его мотивы понятны, его цели благородны, но его методы и результаты – предмет для споров и дискуссий.

Актер, исполняющий роль Горбачева, старается передать внутренний мир своего героя, его сомнения и надежды. Он пытается воспроизвести манеру речи, жесты, даже походку советского лидера. И в целом, ему это удается. Но некоторая карикатурность в гриме, особенно в отношении родимого пятна, несколько упрощает образ, лишает его необходимой глубины. Несмотря на это, образ Горбачева в сериале остается одним из самых ярких и запоминающихся. Он служит отправной точкой для размышлений о судьбе СССР, о причинах его распада, о роли личности в истории. Сериал не дает однозначных ответов, но побуждает зрителя к собственному анализу и осмыслению событий тех лет. В конечном итоге, созданный образ Горбачева – это не документальная хроника, а художественная интерпретация, отражающая взгляды авторов сериала на историческую эпоху и ее ключевых персонажей. И хотя он не идеален, он вызывает интерес и заставляет задуматься о сложных вопросах истории.

Помимо Горбачёва люди, жившие в то время или изучавшие историю увидят и других значимых политических игроков того времени. Язов, Шеварнадзе, Рыжков, Ельцин. Некоторые образы переданы достаточно неплохо. И это из очевидных. Но есть там и один не очевидный. Я не знаю, сознательно ли режиссёры добавили туда одного человека, или это мои субъективные домыслы. Попробую поделиться своими мыслями с Вами. Все мы знаем, что одной из страниц биографии действующего президента В. В. Путина является служба в КГБ. И не где-то, а в составе резидентуры разведки в ГДР. И самое забавное, что наш президент в своей молодости находился в Берлине во время падения знаменитой Стены. И, получается, во время событий данного сериала. История заключается в следующем.

События 5 декабря 1989 года неразрывно связаны с крахом Берлинской стены. В этот день разъяренная толпа осадила здание Министерства госбезопасности ГДР, известного как Штази. Прорвавшись внутрь, люди крушили все вокруг. Осознавая неминуемость захвата, немецкие спецслужбы попытались в спешке уничтожить практически всю документацию, отражавшую их деятельность. В результате, нападавшим достались лишь незначительные остатки архивов, а политические заключенные, содержавшиеся во внутренней тюрьме, обрели свободу. Однако на этом история не завершилась. Рядом находился двухэтажный дом, служивший резиденцией КГБ СССР. Вечером, около девяти часов, несколько сотрудников с тревогой наблюдали за происходящим в здании Штази. Их безуспешные попытки связаться с руководителем, который уже покинул резидентуру, привели к тому, что они обратились за помощью в расположенную поблизости воинскую часть. Но в поддержке им было отказано.

Без санкции из Москвы руководство не решилось отправить охрану к зданию, но связаться со столицей в тот момент было невозможно. Иного выхода не было. Проблему пришлось решать своими силами. Эту задачу взял на себя подполковник КГБ Владимир Путин, который в тот вечер исполнял обязанности старшего по званию в здании резидентуры. Ему было 37 лет. По сигналу тревоги прибыла группа охраны, состоящая из восьми пограничников. Они быстро заняли позиции в оконных проемах, и из окон стали видны дула автоматов, направленные на улицу. Путин рассчитывал на дипломатическое урегулирование ситуации и направился к выходу, чтобы попытаться договориться с разгневанной толпой, готовой повторить события, произошедшие в Штази. Он спросил у собравшихся, чего они добиваются, явившись к резиденции. Толпа ответила незамедлительно: они хотят осмотреть здание резидентуры. Путин объяснил, что в соответствии с международным соглашением осмотр здания невозможен. К тому же здание не имеет отношения к немецким организациям, а является собственностью Советской армии. Во время его речи у некоторых людей возникли сомнения в его советском происхождении, поскольку он слишком хорошо владел немецким языком.

Подобные вопросы не поколебали уверенность Путина, и он твердо заявил о своей работе переводчиком, как и значилось в его легенде. Тем не менее, сомнения оставались, ведь его немецкий звучал слишком безупречно и без малейшего акцента для обычного переводчика. Ко всему прочему, кто-то обратил внимание на машину с немецкими номерными знаками, стоявшую неподалеку. Но и здесь Путин быстро нашел ответ, объяснив, что использование подобного транспорта разрешено соответствующим соглашением. Неутихающая толпа заставила подполковника оценить обстановку. Заметив в рядах множество возбужденных людей, склонных к агрессии, он перешел на безупречный немецкий, призвав собравшихся к спокойствию. Он напомнил, что падение Берлинской стены – общее торжество, но подчеркнул, что сейчас он находится на службе, охраняя объект, принадлежащий Советскому Союзу. Он – солдат и преданный своей стране гражданин. Вероятно, оказавшись на его месте, каждый из присутствующих поступил бы аналогично, выполняя свой служебный долг.

Наседавшая толпа притихла, и он продолжил:

- Я офицер Советской армии, я отличный стрелок. Имея в запасе 12 патронов, поверьте, я смогу убить 11 человек, а последний оставлю для себя.

Он старался убедить собравшихся разойтись без насилия, предупреждая, что иначе будет вынужден исполнить свой служебный долг, что приведет к нежелательным потерям. Завершив свою речь, он неспешно направился к главному входу в здание. Толпа молча внимала ему, и вскоре люди начали тихо расходиться. Значительно позже к охране здания прибыли подкрепления, но в этом уже не было нужды. После этой встречи никто из немцев той ночью так и не осмелился войти в резиденцию. Подлинность этой истории не вызывает сомнений, однако вокруг нее существует множество разногласий: расходятся во мнениях о количестве протестующих, числе патронов в магазине, и некоторые даже сомневаются, что Путин вышел к людям в одиночку. Верить этому или нет - личное дело каждого. Тем не менее, последующая политическая деятельность В.В. Путина показала, что в отличии от двух своих предшественников он способен принимать взвешенные решения в непростых условиях.

Я поделился этой историей с вами не случайно. Подобная сцена практически дословно воспроизведена в нашем сериале. Персонаж по фамилии Константинов оказался в идентичной ситуации: осаждаемое разъяренной толпой здание, вооруженный сотрудник, и практически тот же самый разговор. Отличие лишь в мотивации и целях. В сериале он тянул время, чтобы его коллеги смогли найти необходимую информацию в документах. Любопытно, что в финале, обсуждая планы на будущее, Константинов говорит о возвращении в Ленинград к своим дочерям. Вот такие вот скрытые отсылки можно встретить в сериале. Ну что ж, думаю самое время перейти к заключению.

Заключение

В качестве итога хотелось бы отметить следующее. Наша оценка тех или иных исторических моментов может существенно различаться, что создает определенные трудности для кинематографистов. При создании фильмов, основанных на реальных исторических событиях, крайне важно, чтобы персонажи были представлены с максимальной точностью и правдивостью. Режиссеру следует избегать личных интерпретаций и эмоциональной окраски событий и героев, чтобы не искажать восприятие зрителей. Право на собственное мнение должно оставаться за аудиторией, особенно когда речь заходит о таких масштабных и переломных моментах в мировой истории, как распад СССР и падение Берлинской стены. Именно поэтому историческое кино требует особой деликатности и скрупулезности. Необходимо учитывать множество факторов, от политической конъюнктуры момента до психологического портрета эпохи. Кинематографист, берясь за столь ответственный проект, должен осознавать, что его работа станет не просто развлечением, а своего рода документом, формирующим представление зрителя о прошлом. В связи с этим, возрастает роль консультантов-историков и экспертов в смежных областях. Их задача – обеспечить максимальную аутентичность деталей, от костюмов и декораций до политических реалий и социальных настроений. Чем глубже будет погружение в исторический контекст, тем выше вероятность того, что фильм найдет отклик у зрителей и не вызовет волну критики со стороны профессионального сообщества.

Кроме того, важно помнить о многогранности любого исторического события. Представлять лишь одну точку зрения, пусть даже подтвержденную архивными документами, значит, обеднять картину и лишать зрителя возможности сформировать собственное, объективное мнение. Кинематографист должен стремиться к многоголосию, представляя разные точки зрения и позволяя аудитории самостоятельно решать, кому верить и какие выводы делать. В заключение, хотелось бы подчеркнуть, что создание исторического кино – это огромная ответственность. Это не просто рассказ о прошлом, это формирование будущего через призму осмысления исторических событий. И только взвешенный, объективный подход, основанный на глубоком изучении материала и уважении к исторической правде, может обеспечить создание по-настоящему ценного и значимого произведения.

Я воздержусь от привычного заключения о том, стоит ли тратить время на просмотр. Безусловно, да! По моему мнению, подобные картины не заслуживают быть проигнорированными. Причины две: во-первых, это прекрасная возможность получить удовольствие от захватывающей истории и великолепной работы актёров; во-вторых, это шанс восполнить пробелы в знаниях об исторической эпохе, если таковые имеются. На этом, пожалуй, всё, что я хотел сказать по данной теме. Наслаждайтесь качественным кино, погружайтесь в интересные игры и уделяйте время хорошей литературе.

Всем привет! Описание сериалов и фильмов на тематических ресурсах вещь весьма занятная. Зачастую аннотация и реальность - вещи, существующие в каких-то параллельных плоскостях. Насколько это применимо к рассматриваемой киноработе? Попробуем разобраться. Итак, что пишет один известный тематический сайт?

Психолог специализируется на событиях, которые пресса квалифицирует как чудо. Компанию скептически настроенной девушке составят священник и мутноватого вида «синий воротничок».

И вот, собственно говоря всё. Вам что-нибудь понятно? Мне - нет. Попробуем разобраться, о чём всё это и стоит ли данный сериал Вашего времени. Итак, о чём всё это?

Итак, «Зло» (Evil) — это мистический драматический сериал, созданный Робертом и Мишель Кинг. Это, собственно, режиссёры данной киноработы. Действие разворачивается вокруг женщины по имени Кристен Бушар - бывшего психолога, Дэвида Акосты священника-стажера и Бена Шрофа - технического специалиста. Католическая церковь посредством Дэвида Акосты нанимает психолога и техника для расследования загадочных явлений — от якобы одержимости демонами до реальных чудес. Задача команды заключается в том, чтобы оценить является ли каждый конкретный случай действительно случаем одержимости, или всё-таки причина кроется в медицинских предпосылках. Наши герои сталкиваются с научными загадками, религиозными тайнами и собственными внутренними демонами, пытаясь отличить зло сверхъестественное от зла человеческого. В целом, сериал сочетает элементы хоррора, детектива и психологической драмы, постепенно раскрывая более масштабный заговор и личные связи героев. Кстати, предлагаю тезисно пройтись по ним. Всё же каждый из них обладает уникальными навыками, личными демонами и сложной историей, которые раскрываются по мере развития сюжета.

Кристен Бушар (Катя Херберс)

• Профессия: Бывший судебный психолог, специалист по оценке поведения.

• Роль в команде: Скептик, который ищет рациональные объяснения паранормальным случаям.

• Личная жизнь: Мать четырёх дочерей, разведена, но поддерживает сложные отношения с бывшим мужем. Позже выясняется, что её семья связана с тёмными силами.

• Особенности: Прагматична, но после ряда жутких событий начинает верить в сверхъестественное. Временами проявляет необъяснимую жестокость, что наводит на мысль о её возможной одержимости.

Дэвид Акоста (Майк Колтер)

• Профессия: Священник-стажер (семинарист), бывший журналист.

• Роль в команде: Человек веры, пытающийся найти божественное или демоническое в расследуемых случаях.

• Личная жизнь: Прошёл через мистический опыт (видел ангела), что привело его в Церковь. Борется с искушениями, включая влечение к Кристен.

• Особенности: Имеет дар экзорциста, но сомневается в своей готовности к этой миссии. Его вера постоянно испытывается.

Бен Шроф (Аасиф Мандви)

• Профессия: Технический эксперт, специалист по компьютерам и науке.

• Роль в команде: Атеист, ищет научные объяснения всему, но сталкивается с явлениями, которые не может объяснить.

• Личная жизнь: Выходец из светской мусульманской семьи, иногда конфликтует с Дэвидом из-за разницы в мировоззрении.

• Особенности: После одного из расследований начинает видеть демонические сущности, что подрывает его уверенность в рациональности мира.

Лиланд Таунсенд (Майкл Эмерсон)

Честно говоря, мне было непривычно видеть этого актёра в подобном амплуа. Обычно он играл добрых и положительных персонажей. Чего не скажешь о его персонаже в этом сериале. Лиланд — харизматичный, интеллектуальный и крайне опасный манипулятор, который с самого начала сериала преследует Кристен Бушар и её семью. Он представляет собой олицетворение зла в человеческом обличье, хотя его истинная природа остается загадкой: демон ли он, одержимый человек или просто гениальный психопат.

Предлагаю пройтись по его роли в сюжете. Постараюсь не сильно спойлерить. Во-первых, он - врач-психолог, который сначала представляется коллегой Кристен, но быстро раскрывает свою истинную сущность. Далее нам показывают, что он либо связан с демоническими силами (одержим), либо сознательно служит тьме. Он преследует Кристен и её дочерей, пытаясь развратить их души. Причина этого раскроется ближе к концу сериала. Также он мастер манипуляций – умеет играть на слабостях людей, заставляя их совершать ужасные поступки. Лиланд не убивает напрямую, а медленно разрушает своих жертв изнутри. Часто притворяется другом, чтобы проникнуть в доверие (особенно к детям Кристен). Также следует отметить, что в некоторых эпизодах показано, что он общается с невидимым существом-демоном, которое подсказывает ему, как действовать.

Какие отношения он выстраивает с главными героями? Кристен Бушар – его главная цель. Он видит в ней сильного противника и хочет либо сломать её, либо обратить на сторону зла. Он насмехается над верой Дэвида, провоцируя на сомнения. Также он пытается убедить Бэна, что наука бессильна против тьмы. Он ищет пути к дочерям Кристен – особенно интересуется Линн, самой младшей, в которой видит потенциал для «испорченности».

Является ли он дьяволом? Сериал намеренно оставляет этот вопрос открытым. На начало сериала нас склоняют к трём вариантам:

• Может быть человеком, одержимым демоном.

• Может быть одним из воплощений Сатаны (особенно учитывая его влияние на людей).

• Может оказаться просто гениальным злодеем, который верит, что служит тьме.

Вообще, Демонические семьи и силы в сериале – это не просто отдельные сущности, а организованная иерархия зла, где у каждого клана своя роль. Их сигилы помогают идентифицировать их влияние, а их методы направлены на разрушение веры, семьи и разума. Главный вопрос сериала:
Являются ли эти семьи настоящими демонами, или это просто психологические проекции человеческих страхов? Создатели оставляют это открытым, балансируя между религиозным мистицизмом и научным скептицизмом.

Команда балансирует между верой и наукой, сталкиваясь не только с внешними угрозами, но и с внутренними конфликтами. Кристен и Дэвид испытывают взаимное влечение, но их отношения осложнены его обетами и её скептицизмом. Бен, сначала самый рациональный, постепенно теряет опору в логике, что делает его уязвимым. Сериал мастерски смешивает хоррор, детектив и психологическую драму, заставляя зрителей гадать: действительно ли происходящее — дело рук демонов, или это лишь игра разума?

Стоит ли сериал Вашего времени? Предлагаю пройтись по моим субъективным плюсам и минусам, а вы уже сами решите - подходит Вам это всё или нет.

Плюсы:

1. Уникальный жанровый микс

   • Удачное сочетание хоррора, детектива, психологического триллера и чёрной комедии.

   • Сериал балансирует между сверхъестественным и научным объяснением событий, сохраняя интригу.

2. Сильные персонажи и актёрская игра

   • Кристен, Дэвид и Бен – харизматичные, многогранные герои с глубокими личными драмами.

   • Лиланд Таунсенд (Майкл Эмерсон) – один из лучших антагонистов современного ТВ: интеллектуальный, жуткий и обаятельный одновременно.

3. Умный и провокационный сюжет

   • Поднимает сложные темы: вера vs наука, природа зла, моральные дилеммы.

   • Каждый случай – это не просто «поймали демона», а философский разбор человеческой тьмы.

4. Атмосфера и визуальный стиль

   • Готическая эстетика, жуткие, но ненавязчивые спецэффекты.

   • Отличная работа с звуком (демонические шёпоты, ультразвук).

5. Неожиданные повороты и мифология

   • Постепенное раскрытие демонических семей и их сигил.

   • Сезонные финалы взрывают мозг (особенно история с демонической беременностью).

Минусы:

1. Неравномерный темп

   • Некоторые серии (особенно в 1 сезоне) выглядят как «монстр недели», тогда как другие резко углубляются в сериальную мифологию.

2. Избыток сюжетных линий

   • Параллельно развиваются: демонические заговоры, личная жизнь героев, церковные интриги, технологические теории – иногда это перегружает сюжет.

3. Слишком открытые концовки

   • Сериал любит недоговорённости (например, кто такой Лэланд на самом деле?), что может раздражать зрителей, любящих чёткие ответы.

4. Спорный 3 сезон

   • Некоторые фанаты считают, что сюрреализм и абсурдность перешли границы.

5. Не всем подойдёт тон

   • Если вы ждёте чистого хоррора – будет слишком много диалогов.

   • Если хотите строгого религиозного взгляда – церковь здесь показана неоднозначно.

В общем, мне сериал понравился. Пересматривать не буду, но о том, что посмотрел я не пожалел. Кроме того, у него есть ещё один плюс. Сериал закончен. А значит вы можете не ждать годами выхода следующего сезона, а просто взять и посмотреть всё сразу.

Заключение.

На мой субъективный взгляд, «Зло» – это интеллектуальный, стильный и провокационный сериал, который понравится тем, кто любит сложные темы, психологический ужас и неочевидные ответы. Однако его нелинейность и любовь к абсурду могут оттолкнуть поклонников более традиционных форматов. Это редкий сериал, который не просто развлекает, а заставляет зрителя сомневаться, анализировать и даже немного бояться. Он мастерски балансирует на грани между рациональным и мистическим, между верой и наукой, между хоррором и чёрной комедией.

Если Вам нравятся глубокие персонажи, чьи внутренние конфликты часто страшнее демонов, умный сценарий, где каждый случай — не просто «страшилка», а повод для философских размышлений, и атмосфера, которая держит в напряжении даже в диалоговых сценах. Тем не менее, не всем понравится смешение жанров и любовь к абсурду.
Также в сериале открытая концовка и есть неоконченные сюжетные линии. Если вы ждёте чётких ответов, их может не хватить.

В общем, «Зло» — это интеллектуальный хоррор для тех, кто любит, когда сериал бросает вызов. Он не даёт простых ответов, зато предлагает нечто большее — возможность задуматься о природе зла, вере и человеческой тьме. Если вы готовы к сложным вопросам, неожиданным поворотам и демонам, которые могут оказаться реальнее, чем кажется — этот сериал для вас.

А на этом у меня всё. По традиции, желаю смотреть хорошие фильмы, читать хорошие книги и играть в хорошие игры.