AloneInTheFuck

14 миллиардов лет назад было... ничего. Вообще ничего. Ни пространства, ни времени. Ни зависти, ни злости — милый дом.

Как говорил наш классный руководитель Тегеран Львович ещё в прошлом тысячелетии: «Понять это, товарищи дети, невозможно, это нужно просто запомнить. Зарубить, понимаешь, себе на носу!».

Однако, возникает интересный вопрос, который задают себе многие в четыре утра на кухне мыслящие люди: что было раньше? До того, как не было ничего? Что нам говорит наука?

Ладушки-оладушки.

Итак. Основная идея в том, что у Вселенной было некое НАЧАЛО.

В самом НАЧАЛЕ была очень маленькая и очень горячая штучка, имя которой придумали люди - сингулярность.

В какой-то момент её чёт бомбануло и она начала очень быстро расти. Быстрее чем одноклассницы за летние каникулы.

Это и был "биг банг!"Большой взрыв.

Его последствия мы видим до сих пор. За 13,8 миллиардов лет Вселенная расширилась и не собирается останавливаться. Более того, с каждой минутой расширение ускоряется. Что? Да. Вопреки земной науке, наша Вселенная после взрыва не останавливает бег, а ускоряется!Почему?

Сегодня ученые уже могут рассчитать, что происходило на 0,0000000000000000000000000000000000000000001 секунде Большого взрыва.

Это было подобно взрыву, но без жертв и разрушений.

Вселенная стремительно расширялась с такой скоростью, что даже свет не мог её обогнать. Этот важный период занял всего несколько мгновений.

Учёные называют это время «космической инфляцией». Они предполагают, что в те времена скорость расширения Вселенной была прямо пропорциональна её размерам. Чем больше становилась Вселенная, тем быстрее она продолжала расти.

Хотя этот период длился лишь доли секунды, он оставил после себя важные следы, которые помогают учёным понять, как зародилась и развивалась Вселенная.

Завершение периода космической инфляции произошло так же неожиданно и загадочно, как и его начало. Исследователи будущего ещё только пытаются понять, что послужило причиной этого явления. Однако уже известно, что произошло после.

Вселенная вступила в фазу «разогрева», когда потоки материи и излучения начали заполнять пространство. Это электроны, протоны и нейтроны, объединённые в атомы. Эти частицы стали строительным материалом для звёзд, планет и галактик.

Два главных события повлияли на то, что произошло дальше: Вселенная стала холоднее и менее плотной. Когда температура снижается, частицы двигаются медленнее. А когда они двигаются медленнее, им легче соединяться и создавать более сложные структуры.

Поэтому кварки объединились в лептоны, а адроны — в нейтроны и протоны. Эти соединения создали ядра атомов.

Период, когда появились первые атомы, называется первичным нуклеосинтезом. Это произошло через 20 минут после Большого взрыва. Тогда во всей Вселенной была температура, как в центре звёзд.

Учёные посчитали и узнали, что во время первичного нуклеосинтеза появились ядра двух самых распространённых элементов — водорода и гелия. Их было 3 части водорода и 1 часть гелия. Удивительно, но это соотношение осталось таким же и сейчас.

После первичного нуклеосинтеза формирование новых ядер атомов почти закончилось.

Но Вселенная продолжала остывать. И через каких то 300 тысяч лет электроны присоединились к ядрам атомов. Это называется рекомбинацией. Вся Вселенная наполнилась фотонами. Они не встречали препятствия в виде свободных электронов, а значит, могли передвигаться по прямой, на все мыслимые стороны и расстояния.

Фотоны, которые мы видим сейчас, — это свет, который освободился во время рекомбинации. Он называется реликтовым излучением. Это микроволновый космический фон, который люди могут видеть с помощью мощных телескопов.

В результате Большого взрыва возникли четыре основные силы, управляющие Вселенной: гравитация, электромагнетизм, сильная и слабая ядерные силы. Когда-то они были неразделимы, но вскоре народ огня развязал войну расширение космоса разделило их.

Хотя Большой взрыв произошёл 13,82 миллиарда лет назад, его последствия мы ощущаем и по сей день. Доказано, что Вселенная продолжает расширяться, и этот процесс происходит с ускорением. Это означает, что в будущем галактики будут удаляться друг от друга с такой скоростью, что для наблюдателя будет казаться, будто существует только одна галактика, а остальные исчезли. Расстояние между ними станет настолько большим, что даже свет не сможет преодолеть его.

И тогда человечество ощутит настоящее одиночество в этой бескрайной тьме...

Спокойной ночи.

Кинологи справедливо называют дрессированных собак «первой линией обороны». Сколько раз в глухих российских деревнях лохматые принимали на себя начальный удар двуногих зверей, безжалостных грабителей, готовых на все, предупреждая владельцев о нападении лаем, часто спасая ценой собственной жизни, вступив в смертельную схватку с преступниками!.. У служебных собак работа куда опаснее: защита хозяев от криминальных граждан — это полдела. Совсем иное по степени бесстрашия и сложности — схватка с матерыми уголовниками, которым нечего терять в случае поимки.

В фильме «Ко мне, Мухтар!», хотя во многом и схематично, поверхностно, но по сути верно показано, как из малоосмысленного щенка в СССР готовили четвероногого бойца, ужас и грозу нарушителей закона.

Собственная система дрессировки служебных собак появилась в Советском Союзе в середине 1930-х годов. Лохматых в первую очередь натаскивали на охрану: пограничных рубежей, военных объектов, транспортных коммуникаций и складов, зон и лагерей. Обнаружить в любую погоду нарушителя, взять след и с него не сбиться, защитить вожатого и по его команде (а иной раз и по собственной интуиции и инициативе!) броситься в атаку… Столь многообразная нагрузка и сообразительность далеко не каждому псу по таланту и по силам.

У истоков отечественной кинологии стоял уникальный человек, ее создатель и патриарх майор Александр Мазовер, автор десятков брошюр и книг, ставших для кинологов настольными, главный специалист знаменитого военного питомника «Красная звезда» в Подмосковье. Во время Великой Отечественной войны Мазовер разработал и внедрил в практику принципы дрессировки собак-миноискателей и истребителей танков. В мирное время — дрессировку ОКД (общего курса дрессировки) и ЗКС (защитно-караульной службы), признанных во всем мире и до сего времени остающихся эталоном воспитания служебных собак.

На службу в милицию принимались только псы, окончившие полный курс ЗКС с отличием. Как это и случилось с киношным Мухтаром благодаря настойчивости, терпению и доброму характеру его проводника, лейтенанта Глазычева.

В главной собачьей роли снялись четыре овчарки. Во-первых, потому что необходимо было показать Мухтара в возрасте от года до заслуженного ветерана лет десяти. Во-вторых, в процессе съемок оказалось, что даже «кремневые» бойцы из элиты МВД могли ни с того ни с сего спасовать в непривычных обстоятельствах.

Так, в эпизоде задержания рецидивистов в снежную бурю для создания этой самой бури требовалось включить мощные ветродуи. Грохот адских агрегатов овчарок, натасканных бороться с самыми «отмороженными» преступниками, почему-то пугал до беспамятства — они бежали куда глаза глядят, поджав хвосты! А ведь это действительно были серьезные заслуженные псы, Урал и Байкал, предоставленные на съемки из главного питомника МВД СССР, с честью, добросовестно отработавшие другие эпизоды.

Режиссеру Семену Туманову съемочная группа чуть ли не хором предлагала отказаться от ветродуев, но он уперся: надо показать работу Мухтара в реально экстремальной ситуации.

Тогда вспомнили про письмо киевлянина Михаила Длигача. Он был влюблен в повесть «Мухтар», знал из прессы о начале съемок фильма и, написав письмо на «Мосфильм», предлагал: приезжайте, посмотрите на моего Дейка — он сыграет Мухтара лучше всех! Отправили консультанта-кинолога — тот тут же телеграфировал: «Пес потрясающий, надо брать!» Но хозяин Длигач оказался главным инженером предприятия, и на съемки на три месяца начальство его отпускать категорически не соглашалось. Пришлось в Киев лететь Юрию Никулину — под его обаянием и напором все там подняли лапки кверху и отказать, разумеется, не смогли. «Слов нет, какая собака! Ждите, выезжаем!» — сообщил актер по телефону. Позже оказалось, что вопрос был решен его визитом лично к министру машиностроения Украинской ССР.

«Это была моя первая некомедийная, серьезная роль, — вспоминал после съемок Юрий Никулин. — С опаской меня брал режиссер, я же в предыдущих двух фильмах играл жуликов… Специально приехал со мной знакомиться и только после личного знакомства взял меня на роль».

«Полевые» сцены воспитания и дрессировки Мухтара снимались в питомнике МВД под Ростовом-на-Дону, одном из лучших в стране. Ну а «служебные» эпизоды — по большей части в Москве и окрестностях. По прилете в столицу у хозяина Дейка спросили, в какой гостинице он хотел бы жить, на что Юрий Никулин отреагировал категорично: только у меня! Так в семью Никулиных на несколько месяцев заселился Дейк-Мухтар…

Во всех моментах съемок вне камеры находился хозяин, Михаил Длигач, он неслышно и незаметно подавал команды. Но и помимо этого, по воспоминаниям разных людей из съемочной группы, Дейк был невероятно умным, обаятельным, интуитивным псом — и прирожденным талантливейшим актером! Он не пугался ни ветродуев, ни снега-мороза, ни неожиданных «накладок» — и, бывало, неожиданно для всех доигрывал сцену. Например, Никулин пил воду из-под крана, а пес сам по себе тут же подбежал, встал на задние лапы и с удовольствием стал пить с ладони актера.

Никулин и Длигач не раз принародно препирались, шутя конечно, кого больше любит пес.

Юрий Никулин:

Как — то около пяти часов утра сквозь сон я услышал, как Дейк, стуча по паркету лапами, вошел в мою комнату и начал стаскивать с меня одеяло. Спросонья я ничего не мог понять.
— Что тебе надо? — спросил я собаку.
Дейк посмотрел на меня и довернул морду к окну.
Я понял, что собака просится погулять. «Надо же, — подумал я. — Хозяин спит рядом, а она пришла за мной». Мне стало приятно. Я встал, быстро оделся и вывел Дейка на улицу.
С тех пор Дейк каждое утро будил меня, и мы шли с ним гулять.
Наступил последний съемочный день. Это событие мы решили с Михаилом Длигачем отметить. К тому времени вернулись с дачи и мои родные.
— Как бы там ни было, но главный и единственный хозяин — это я. Дейк, ко мне! — скомандовал он.
Дейк мгновенно подошел к нему.
— Дейк, ко мне! Сидеть, — приказал я.
Дейк выполнил и мою команду.
Так продолжалось несколько раз. Дейк исправно выполнял все наши команды.
— Как бы он ни слушался тебя, — сказал Длигач, — а хозяин все — таки я.
— Так — то это так, — вроде согласился я. — Но вот три последние недели Дейк каждое утро будил меня! И просил, чтобы я с ним шел погулять. Хотя ты, хозяин, спал в соседней комнате.
Длигач засмеялся и сказал:
— Так вот знай — каждое утро он будил меня, а я ему говорил: «Иди с Юрой. Он с тобой погуляет».

Команду «идисюрой» Дейк завсегда выполнял с удовольствием.

Одна из неожиданных, драматических и, без сомнения, лучших ролей Юрия Никулина. Сам по себе увлекательный сюжет, колоритные персонажи, убедительные мизансцены и невероятная «игра» собак — все добротные слагаемые этой картины до последнего кадра держат внимание публики.Только за один прокатный год картину посмотрели без малого 30 миллионов зрителей. Фильм получил такую популярность у советских зрителей, что в последующие несколько лет Юрия Никулина просто завалили подаренными щенками всех пород. Юрий Владимирович шутил, что теперь ему обязательно требуются съемки второй серии «От меня, Мухтар!».

После выхода на экран фильма одной из любимых на долгие годы в СССР стала собачья кличка «Мухтар». Это, может быть, и есть главное признание в любви не только собирательному образу смелой служебной собаки, но и создателям потрясающе человечного фильма «Ко мне, Мухтар!».

Роберт Шей(продюсер):

О, я помню! Старая добрая эпоха маньяков! И в кино тоже. Успех художественного фильма «Хэллоуин» спровоцировал киноделов на создание настоящего конвейера по производству подобного рода картин. Рецепт успеха был гениально прост — главными героями так называемых "слэшеров" становились подростки, на которых эти ленты и были ориентированы, а сюжет разбавлялся сексом, так называемой свободой(когда не слушаешь дурацких взрослых) и насилием.

Тёмный зал кинотеатра. Девушка в ужасе жмётся к возбуждённому парню. Рождаемость повышается. Хе-хе-хе!

Охренительные кассовые сборы «Хэллоуина» (почти $50 млн. при $325 тыс. бюджета) были достаточно весомым аргументом, чтобы каждая уважающая себя студия попыталась заработать на популярном тренде.

Эта же мотивация руководила и мной, тогда ещё прыщавым, энергичным, начинающим продюсером и главой мелкой дистрибуционной компанией New Line Cinema, решившим во что бы то ни стало снять собственный слэшер.

Особое желание заработать чуть-чуть немножечко миллионов хрустящих американских долларов возникло после того, как выстрелила грёбаная «Пятница, 13». Я схватил телефон, набрал номер старого приятеля и крикнул прямо в трубку: "Изя! Мне срочно нужен маньяк!! Кровь из носа!!!"

Уэс Крэйвен(режиссёр, сценарист):

Идея «Кошмара…» пришла мне в ночной забегаловке, навеянная личными переживаниями. Я пил много кофе и курил, чтобы не спать. Мне в руки попала газета Los Angeles Times, а в ней статья о молодых людях, без всяких видимых причин умиравших во сне. Необъяснимые происшествия были идеальной иллюстрацией утверждения о том, что порой реальность фантастичнее выдумки.

Видите ли, мне всю жизнь снились кошмары. Не так как обычным людям про разное. А один и тот же проклятый кошмар с одним и тем же чёртовым монстром.

...Он возник посреди улицы внезапно. Я лежал в своей постели, как вдруг услышал доносившиеся с улицы странные царапающие звуки. Выглянув в окно (мы жили на втором этаже), я увидел Его. Должно быть, Он почувствовал мой взгляд, потому что внезапно замер и, обернувшись, уставился прямо на меня! Он напугал меня до дрожи в коленях — так, что я отшатнулся от окна, поспешив укрыться в тени. Я простоял так довольно долго, пока не решил, наконец, что Незнакомец ушел. Но, вернувшись к окну, я, к своему ужасу, увидел, что Он не только стоит на месте, но словно поджидает меня. И, заметив, что я вернулся, Он поприветствовал меня кивком головы, будто говоря: «Да, я все еще смотрю на тебя.»...

40 лет. Проклятые сорок лет мне снилась эта чёртова мразь, пока я не показал Его всему миру. Возможно, именно этого Он и добивался...

Роберт Шей( продюсер, бизнесмен):

Вау! Я был просто в восторге от этого чувака! Я сказал: мистер Крэйвен, садитесь в кресло режиссёра, и сотворите мне гребаную "Пятницу 13", пожалуйста.

Бюджет "Кошмаров" был определен в сумму, едва превышающую полтора миллиона долларов, из которых всего двадцать тысяч проходило по графе «спецэффекты». Для их создания я обратился к гримеру Дэвиду Миллеру, сделавшему себе имя на леген дарном «Триллере» Майкла Джексона. Оказалось все люди настолько индивидуальны, что и их смерти тоже. Миллер прислал мне пять(!) версий грима. И вот сижу я среди ночи, попиваю какавушку с зефирками, смотрю на обугленные трупы, выбираю лучший...

Джим Дойл( специалист по механическим эффектам): Когда я спросил режиссёра, насчёт "скребезжущей" перчатки , то он объяснил, что видит что-то типа очень длинных пальцев с лезвиями, при этом выглядящие так, словно кто-то сам смастерил их из подручных средств.

Оказалось, что найти подходящие ножи не так-то просто — одни оказывались слишком грубыми, другие — не кинематографичными.

Проблему решил художник картины Грег Фонеска, купивший по дороге несколько стилетов. При одном взгляде на источающие угрозу лезвия становилось понятно, что это то, что нужно. Теперь оставалось подобрать материалы, что могли бы оказаться в бойлерной, где обитал главный герой, и с их помощью соединить ножи и перчатку. В ход пошли жестяные обрезки, а сами лезвия крепились острием вверх, с тем, чтобы скругленные концы ножей напоминали пальцы. Затем их обратная сторона тоже была заточена и оружие собрано в единое целое.

Нехватка средств, выделенных на эффекты, не позволила изготовить перчатку-дублер на случай поломки оригинала. Поэтому в общей сложности мне пришлось создать три красотульки — одну «главную героиню» и две «перчатки-каскадера». «Героиня» снималась во всех крупных планах, прекрасно сыграла во всех дублях, отличалась высокой детализацией и качеством исполнения, «каскадеры» шли в ход на общих планах и были сделаны из пластмассовых деталей с деревянными лезвиями.

Джонни Депп:

Уэс Крэйвен предпочитал работать с незасвеченными лицами. Вскоре трое из четырех главных героев были найдены: Хизер Лэнгенкамп получила роль Нэнси, Аманда Уисс стала Тиной, а Ник Кори — её приятелем Родом. На роль Глена, бойфренда Нэнси, пробовалось несколько актёров, и даже суперзвезда подростковых сериалов 80-х Джеки Ирли Хэйли( ныне он вам известен как Роршах из фильма «Хранители»).

Джеки, увы, пробы провалил, но Крэйвену приглянулся поджидавший в машине корешок Хэйли.

- Парнишка, ты будешь играть в моем фильме! - крикнул Крэйвен.

- Но я не актёр, сэр. - ответил мальчишка.

- Будешь! - обозначил режиссёр.

Так я и стал актёром Голливуда.

Роберт Шей(продюсер, бизнесмен, профессиональный тролль Голливуда):

Первоначально предполагалось, что Фредди Крюгер будет типичным маньяком по образу Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза. Подобные роли, как правило, исполняют каскадеры — им не нужно много платить, их актерское эго сладко спит, не требуя появления в кадре без грима, и они сами выполняют все трюки. Но двухметрового роста верзила, утвержденный на роль монстра, почему то Крэйвену не понравился. И я такой: окей, тогда возьмем того мелкого доброго рептилоида из «V»(сверхпопулярный был тогда сериал). Он же тоже, типа, монстр! Наш Вилли. Хе-хе-хе! И Крэйвен такой: а давайте попробуем...

Вон тот добряк на заднем плане - наш маньяк!

Роберт Инглунд(актёр):

Я не Вилли!

Я ненавидел этого добряка! Я ненавидел прилипчивых фанатов этого добряка! Они просто облапывали меня и фоткали. Когда я злился, они кричали: "Что случилось, дружище? Встал не стой ноги, Вилли?".

Я не Вилли!

Проглотив сценарий "Кошмаров...", я не замедлительно дал свое согласие.

Я уже знал каким будет мой Фредди. Я с удовольствием обсуждал с Крэйвеном рисунок роли, нередко меняя режиссерское видение.

По сценарию свитер Фредди был в красно-желтую полоску: Крэйвен объяснял, что это сочетание казалось ему самым тошнотворным. Чтобы зрителя корежило.

Я предложил свой вариант, в котором красный цвет символизировал кровь, а зеленый — ель.

Крэйвен: Что? Ель? Да! - говорю. Американские подростки ненавидят рождественские свитера. Все эти обязательные фотки на фоне ёлки. Нарядим монстра в рождественский свитер! Пусть их корёжит.

Я же настоял и на том, что бы Фредди носил шляпу. В сценарии у меня не было головного убора — Крэйвен предполагал, что сквозь обгоревшую кожу должен виднеться череп. Но шляпа открывала совсем иные возможности: её поля так низко нависали над лицом, что можно было видеть лишь его нижнюю часть и угадывать блеск глаз. Когда же я снимал её, то эффект неожиданности от увиденного усиливался в несколько раз. А ещё это красиво!

Дорога на работу сильно помогала мне вжиться в роль. Я жил в Лагуна Нигель неподалеку от Лос-Анджелеса, и каждое утро попадал в автомобильную пробку.

В городке обитало много детишек примерно того же возраста, что и герои фильма. Лос-Анджелес...

Учитывая, что грим отнимал много времени, и каждая лишняя минута была на вес золота, застревая в пробке, я здорово нервничал. Озираясь вокруг и видя довольные молодые лица белых л.а.евцев, которым по жизни никуда не нужно спешить, я представлял, как кромсаю их идеальные тела лезвиями, как глаза жертв наполняются ужасом, а рты раскрываются в крике...

К моменту прибытия на площадку, во мне уже не оставалось ничего человеческого.

Камера! Мотор!

Добрый вечер, я Фредди Крюгер.

Хезер Лэнгенкэмп(актриса):

Нюдсов не будет! Ха-ха-ха.

Эпизод в ванной, когда рука Фредди появлялась из-под воды, на самом деле частично снимался в бассейне. Как только отсняли мое погружение в воду и засыпание моей героини, меня подменяла дублёрша, которая на тот момент была подружкой Джима Дойла. Ванну изображали две окрашенные доски, а рука Крюгера принадлежала самому Дойлу.

Под ванной располагался большой резервуар, в который я и погружалась. Поскольку каскадер, изображавший Фредди, мучился похмельем и не мог долго пребывать в воде, было решено облачить его в костюм аквалангиста, а чтобы этого не оказалось видно в кадре, сверху накрыть бассейн непрозрачным материалом.

Бултыхались эти бедняги там весь день. Но, оно того стоило!

Уэс Крэйвен(режиссёр, сценарист):

Низкий бюджет обязывал снимать дубли едва ли не с первого раза, эффекты — быть точно выверенными, а декорации использовать максимально эргономично. Как назло, постоянно случалось что-то, рушившее все планы и заставлявшее вносить коррективы в сценарий прямо по ходу съемок. Технологически самыми сложными были сцена со смертью Глена и эпизод в ванной. Все здорово нервничали, когда пришел момент работать со спецэффектами: как бы тщательно все ни планировалось, оказалось, что толком к процессу никто не готов.

Смерть Глена снималась во вращающейся вокруг вертикальной оси декорации, представлявшей собою комнату с тремя стенами. Вместо четвертой торцевой стены был проем, в котором размещались съемочная аппаратура и техники с операторами. Сценарий описывал эпизод как «засасывание парня в кровать, и следующий за этим кровавый фонтан, заливающий все вокруг».

Несколько техников должны были повернуть комнату на 180 градусов так, чтобы кровать оказалась вверху, и поток крови хлынул вертикально вниз. Сцену было необходимо выполнить с первого дубля: подкрашенная жидкость очень тяжело смывалась, и на подготовку к пересъемке эпизода не было времени. Техники зарядили примерно 300 литров «крови» в специальные клапаны, и прозвучала команда «Мотор!».

Дальнейшее было выверено по секундам, но внезапно выяснилось, что комната начала вращение в неверном направлении. В результате, вместо того что бы хлестать по стенам, вся кровь попала на съемочную группу и оборудование, из-за чего несколько человек получили удары током и абсолютно все, находившиеся на площадке, оказались выкрашенными в красный цвет.

Я выкрутился, добавив в эпизод эффект некоего ментального шторма, заставляющего кровь исчезнуть со стен и обрушиться на пол (что вполне могло произойти во сне), но изначально сцена задумывалась совершенно иной.

Роберт Шей(продюсер, бизнесмен, профессиональный тролль Голливуда, режиссер):

Комиссия по рейтингам наотрез отказывалась пропускать ленту в прокат, указывая на излишнюю жестокость и кровожадность и требуя серьезных сокращений.

Главным источником недовольства стала сцена с кровавым фонтаном, из-за которой картине грозил рейтинг NC-17. Подросткам(а мы для них это кино снимали вообще то) вход запрещён!

В качестве контраргумента я напоминал уважаемым цензорам о «Сиянии» Кубрика, где фигурировал целый лифт(!), до краев заполненный кровью. Отличный фильм для всей семьи! Да? Но комиссия была неумолима: "Вы не Кубрик. Это другое. Понимать надо!"

Мы утерлись. Нам пришлось вырезать часть самых кровавых кадров из смерти Тины и около шести метров пленки с кровавым фонтаном. К счастью, на выразительность ленты это никоим образом не повлияло.

Картина стартовала в ограниченном прокате, но даже при этом сумела достичь десятой строчки кассовых сборов, уступив две позиции выпущенному в тот же уик-энд слэшеру «Тихая ночь, смертельная ночь». Реакция зрителей на «Кошмар» была самой положительной — разговоры о новом не обычном ужастике поползли по всей стране.

Только в штатах «Кошмар на улице Вязов» собрал 25 миллионов хрустящих долларов., став на тот момент самым кассовым фильмом, произведенным независимой студией. Это позволило New Line Cinema из местечкового дистрибьютора превратиться в полноценную киностудию. Мы начали стричь зелень получше того усердного мексиканца с газонокосилкой!

Нас прозвали «Дом, который построил Фред». Хе-хе-хе!

Что ж, спасибо, Фредди! Ты мой любимый монстр.

Изначально Данелия планировал снимать свой фильм в Америке, на настоящей реке Миссисипи, по которой Гек и беглый раб Джим должны были проплыть на плоту 650 миль. Однако режиссеру пришлось отказаться от своих планов из-за обострившейся холодной войны, и съемочная группа отправилась искать Миссисипи на территории СССР. Поиски длились без малого полгода. В результате выбор остановили на реке Ингул, расположенной вблизи города Николаева на Украине: режиссеру показалось, что дельта этой реки максимально похожа на рукав Миссисипи. Также «в роли» Миссисипи выступили Даугава и Днепр. Выбор натуры был утвержден: помимо Украины, часть съемок проходила в Латвии и Литве, где по традиции снимали все «заграничные» фильмы.

Роман Мадянов:

Я хотел бы выразить своё восхищение и благодарность Георгию Николаевичу Данелия за то, что он утвердил меня на роль Гекльберри Финна. Общение с ним оставило незабываемый след в моей жизни. Он был великим режиссёром, чьё имя занимает почётное место в истории советского кинематографа.

Хотя я, будучи десятилетним мальчиком, не совсем соответствовал классическому образу Гека, Георгий Николаевич увидел во мне что-то.

Помню, как я пришёл на пробы. Я был в шортах, майке и кепке с надписью "Спартак". Георгий Николаевич посмотрел на меня и сказал: "Слушай, а ты точно мой Гекльберри Финн?" Я ответил: "Ну, я постараюсь". Он улыбнулся и сказал: "Давай попробуем".

И вот я стою на съёмочной площадке, а вокруг меня настоящие актёры и режиссёр с операторами. Помощницы худрука что то бегают, суетятся. Я думаю: "А что, если я упаду? Прям в обморок."

Но тут Георгий Николаевич подходит ко мне и говорит: "Не бойся, парень, просто покажи нам десятилетнего парня. Сможешь?". И я тогда подумал: "Какой смешной, наивный дядька! Нужно просто показать себя самого? Конечно я могу это сделать! Спрашивает ещё".

И вот я начинаю читать свою роль. Я читаю и чувствую, как внутри меня просыпается этот Гекльберри Финн. Парень десяти лет от роду. Ну, то есть я, но почему то посреди рабовладельческой Америки. Но это ж я. Десятилетний парень. Я начинаю смеяться, шутить, бегать по площадке. И тут Георгий Николаевич говорит: "Стоп! Снято!" Я смотрю на него и говорю: "А что, уже всё?" Он улыбается и говорит: "Да, всё. Ты был великолепен!"

С тех пор прошло много лет, но я до сих пор помню тот день. Я помню тот урок. Я - это я, и не важно какой костюм или какие декорации вокруг. Я - это я. Живи, а не играй.

На момент съемок «Совсем пропащего» Данелия был уже известным режиссером. К тому времени он снял картины «Я шагаю по Москве» , «Тридцать три» , «Не горюй» и другие. А впереди его ждали «Афоня» , «Мимино» , «Осенний марафон» , «Кин-дза-дза» (ку!).

Данелия никогда не расставался с любимыми актерами, приглашая их из фильма в фильм и пытаясь найти для них хотя бы эпизод. Так было с Евгением Леоновым, Вахтангом Кикабидзе и многими другими. Вот и с Романом Мадяновым режиссер продолжил сотрудничество в фильмах «Паспорт» (1990), «Настя» (1993) и «Орел и Решка» (1995).

На картине «Совсем пропащий» Георгий Данелия выступил также одним из авторов сценария; его соавтором была писательница Виктория Токарева. Ранее они уже работали вместе над сценарием фильма «Джентльмены удачи» (1971, реж. А. Серый), а впоследствии были соавторами сценария «Мимино».

На роль беглого раба Джима режиссер отыскал прекрасного исполнителя – нигерийца Феликса Имакуэдо, учившегося в Университете Дружбы народов имени Патриса Лумумбы.

Имакуэдо хорошо говорил по-русски, был артистичен и пластичен, это и стало решающим в его выборе. Но он был родом из капиталистической Нигерии, и это осложняло дело. Данелия придумал целую легенду для руководства о том, что родители Феликса коммунисты, живущие в бедности и нужде. Молодого человека утвердили на роль. А позднее выяснилось, что его отец – миллионер!

Как всем известно, негр может блестяще прыгать и на басу играть, а в воде плавать не может.

Так их и ловили белые американские угнетатели. На берегах рек.

Узнав о том, что сын собирается сниматься в кино, где предстоят съемки на реке, отец Макуэдо предложил купить для съемок супер прочное судно, чтобы не переживать за своего отпрыска. Режиссеру стоило немалых сил уговорить его не делать этого и пришлось зачитать целую лекцию про альтернативных белых с востока, для которых африканцы тоже люди. И никто никого не собирается топить.

Кстати, о реке!

«На речке, на речке, на том бережочке, мыла Марусенька белые ножки». Эту песню Леонов поёт во сех фильмах Данелия.

Ежу понятно, что в этой картине Данелия также занял своих любимцев Евгения Леонова и Вахтанга Кикабидзе, доверив им роли проходимцев Короля и Герцога, которые сопровождают Гека и Джима во время путешествия. Евгения Леонова Данелия считал своим талисманом и всегда находил для него работу в своих лентах.

О своей роли в фильме «Совсем пропащий» Евгений Леонов говорил:

«По-своему трагичен образ Короля. Во всяком случае, он не так прост и не столь однозначен, как это может показаться на первый взгляд. Король мерзкий и жалкий, умный и глупый, и ничтожный, но человек. Нет абсолютно плохих или абсолютно хороших людей.

Однажды я вышел подышать воздухом на палубу теплохода, который мы использовали для съёмок. Я стоял у борта и любовался видом на реку, когда мимо проплывал другой теплоход.

И вдруг я увидел, как пассажиры этого теплохода начали собираться у одного борта. Я сначала не понял, что происходит, но потом заметил, что они смотрят на меня. Это были мои поклонники!

Они увидели меня и начали бежать к борту, чтобы рассмотреть поближе. Теплоход, конечно, не был рассчитан на такое количество людей у одного борта, и он начал крениться.

Тут я услышал крик режиссёра: «Леонов, уходи из кадра!»

Я быстро сообразил, что нужно делать, и скрылся в каюте. А теплоход тем временем выровнялся и уплыл дальше.

Так спаслись и теплоходы, и его пассажиры от возможной аварии. А люди хотели просто посмотреть на любимое лицо из телевизора. Спасибо Данелия за смекалку!».

Финал фильма Данелия решил оставить открытым, предпочитая, чтобы зрители могли сами домыслить судьбы героев.

Судьба картины в прокате, мягко говоря, не задалась. Видимо, зрители просто не смогли смириться с тем, что «Приключения Гекльберри Финна» – это всё-таки детская книга, а фильм Данелии оказался совсем не детским. Представьте себе: Гекльберри Финн, Том Сойер и другие герои вдруг начинают рассуждать о свободе личности, бороться с внутренними и внешними ограничениями, да ещё и пытаются найти свой путь!

Марк Твен сатирик вам что ли какой?

Сегодня критики, наши и ихние, сходятся в одном мнении: Георгий Данелия создал одну из лучших экранизаций Марка Твена. Режиссёр искусно перенес на экран дух времени и атмосферу книги, создав киноленту, которая не только развлекает, но и заставляет задуматься...

Сегодня особенная дата для всех поклонников культового сериала «Друзья» — ему исполняется 30 лет! За эти три десятилетия «Друзья» стали не просто сериалом, а целой эпохой в мире телевидения, как мощный дуб, который растёт и крепнет с каждым годом.

Созданный Дэвидом Крэйном, Мартой Кауффман и компанией Bright/Warner Bros. Television в 1994 году, сериал быстро завоевал популярность и любовь зрителей по всему миру, как звезда, которая ярко вспыхивает на небосклоне. История шести друзей, живущих в Нью-Йорке, стала настоящим хитом, который продолжает вдохновлять новые поколения, как вечный огонь, передаваемый из поколения в поколение.

Но за этой блестящей поверхностью скрывается множество драматических моментов, которые делают «Друзей» не просто смешным, но и трогательным сериалом. Что же делает «Друзей» такими особенными? Не только неповторимый стиль и юмор, которые стали визитной карточкой сериала, но и глубокие человеческие истории, которые заставляют зрителей сопереживать героям, как своим близким.

Во-вторых, это яркие и запоминающиеся персонажи, каждый из которых имеет свою уникальную историю и характер. От умницы Рэйчел до неуклюжего Джоуи, от заботливой Моники до беззаботного Чендлера — каждый из них прошёл через множество испытаний, которые оставили неизгладимый след в их сердцах и душах. Их дружба, любовь, разочарования и триумфы — это не просто забавные ситуации, а настоящие драмы, которые заставляют задуматься о жизни и о том, что действительно важно.

В-третьих, это темы, которые поднимаются в сериале. «Друзья» не только развлекают, но и заставляют задуматься о дружбе, любви, семье и жизни в целом. Они показывают, как важно ценить каждый момент, как бороться за свои мечты и как находить силы в самых сложных ситуациях. Они напоминают нам о том, что даже в тёмные времена можно найти свет, если верить в лучшее и не терять надежды.

И, конечно же, нельзя не упомянуть о саундтреке сериала, который стал настоящим хитом и продолжает звучать на радио и в плейлистах по всему миру. Музыкальные темы, которые сопровождают героев в их путешествиях и приключениях, добавляют сериалу ещё больше глубины и эмоциональной насыщенности.

30 лет — это большой срок для любого сериала, но «Друзья» продолжают оставаться актуальными и любимыми, как выдержанное вино, которое с годами становится только лучше. Они вдохновляют новые поколения сценаристов и актёров, а цитаты из сериала стали частью нашей повседневной жизни, как слова из любимой песни, которые мы повторяем про себя.

С днём рождения, «Друзья»!

А какие моменты из «Друзей» запомнились вам больше всего?

«Зомби по имени Шон» — второй полнометражный фильм Эдгара Райта. Это комедийный хоррор, рассказывающий о Шоне (Саймон Пегг) и его друге Эде (Ник Фрост) — в последнюю очередь узнавших о том, что в их городе случилось нашествие зомби.

Эдгар Райт, как и Саймон Пегг, был «одержим» творчеством Джорджа Ромеро, в частности классическим «Рассветом мертвецов». В один из вечеров, когда друзья выпивали чай вместе с Ником Фростом, они решили, что им нужно снять свой собственный зомби-фильм, хоррор-комедию. Озарение пришло, когда Райт вышел на улицу за молоком в пять утра — после того, как заигрался в Resident Evil. Его застало врасплох то, насколько пустыми и жуткими были улицы. Что сделал бы обычный британец, если бы зомби появились прямо сейчас?

Ответ: ничего. Вернулся бы домой допивать чай. Все герои в этих ваших американских фильмах. А приставка сама в себя не поиграет. Не будь героем. Сиди дома. Пей чай, играй в видеоигры. Держи дверь закрытой.

Идея фильма Рубену понравилась, но вот персонажи и место действия (чёртова Великобритания с их чёртовыми пабами и чёртовыми британцами с их чёртовым британским акцентом) не очень.

Да ещё и "бодрого рубилова" в британской зомби-комедии, по мнению Рубена, фактически не было.

Все свои заметки режиссёр быстренько написал в блокнотик, и вскоре принес результат своей фантазии на киностудию.

Боссу студии идея понравилась и он предложил снять телевизионный сериал. И мол, если зрителю понравится пилот про ходячих мертвецов, то тогда уж...

Но Фляйшер настоял на том, что нужно делать именно фильм.

С графонием и голливудскими звёздами. И на машине по одноэтажной Америке, наматывая кишки зомбарей на колёса. И чтобы зомби были резкими как понос и дерзкими как обезьяны. И на саундтреке Металлику включить! Да погромче!!

Ну как тут отказать?

От участия в "Зомбилэнде" отказались Меган Фокс и Эван Рейчел Вуд. Так что роль Вичиты в итоге получила начинающая актриса Эмма Стоун. С оставшейся тройкой все прошло более-менее гладко.

Студия решила пригласить голливудских знаменитостей на роли самих себя, но в виде зомби. От такого предложения отказались такие известные голливудские парни как: Жан-Клод Ван Дамм, Марк Хэммил, Дуэйн Джонсон и прочие.

Всего одна рок-звезда дала согласие, но лишь на упоминание её имени в фильме.

Вуди Харрельсон предложил для своего персонажа личного врага в виде своего кореша Мэтью Макконахи, а тот заявил по телефону: "Я занят, но у меня сейчас дома прохлаждается Билл Мюррей. Заберите его на съемки, пожалуйста. У меня тортики кончаются."

Актер Вуди Харрельсон (Таллахасси) отказывался есть десерты Twinkies, за которыми согласно сценарию охотится его персонаж. Ибо он, Вуди - веган, и такое не ест. Так что пришлось сделать несколько поддельных Twinkies из кукурузы. Без коровьего жира с куриной менструацией.

Сцены в супермаркете снимались не в супермаркете, а специальном павильоне с муляжами продуктов. Это оказалось значительно дешевле чем арендовать супермаркет настоящий.

А вот парк развлечений, в котором происходит финальная битва против зомби - самый настоящий. Это Wild Adventures, который расположен в штате Джорджия.

Весь съемочный процесс фильма "Добро пожаловать в Zомбилэнд" был снят за сорок два дня.

У студии была идея снять фильм как экранизацию популярной зомби-игры Left 4 Dead 2, но игровая студия Valve не заинтересовалась "Зомбилэндом". Так что все упоминания и отсылки на игру из сценария беспощадно вырезали, о чем наверное, создатели игры жалеют до сих пор.

А ведь ещё 15 лет назад фильм предупреждал: не подпускай к себе Эмбер Херд.