Strdrfrk

О фильме и его создателях

«Психо» был снят и спродюсирован мэтром британского и американского кино, великим режиссером Альфредом Хичкоком. Причем мастер триллера, хоррора и саспенса умудрился создать картину, которая позже войдет в список его лучших работ наряду с «Головокружением», «К северу через северо-запад», «Птицами» и «Марни» за достаточно скромную сумму. При производственном бюджете в $806 947 лента только в Штатах собрала в прокате тридцать два миллиона.

Поначалу мнения критиков о фильме разделились. Некоторые из них и вовсе посчитали, что недорогой черно-белый триллер, частично созданный усилиями съемочной группы сериала «Альфред Хичкок представляет», не зайдет зрителям. Особенно после нашумевшего хичкоковского «К северу через северо-запад», поставленного с куда большим масштабом. Но фильм выстрелил. Принес создателям хорошую прибыль, стал настоящей классикой жанра и серьезно повлиял на массовую культуру. Отсылки к «Психо» встречаются в произведениях различных авторов до сих пор.

Картина основана на одноименной книге Роберта Блоха, вышедшей в 1959 году. Роман в свою очередь повествует о реально существовавшем маньяке по имени Эд Гин, орудовавшем в штате Висконсин. Адаптацией литературного источника занимался Джозеф Стефано, ранее трудившийся над сюжетом «Черной орхидеи» с Софи Лорен в главной роли.

Композитором ленты выступил Бернард Херрманн, ранее неоднократно работавший с Хичкоком. Вообще очень крутой мужик, конечно. На его счету музыка к восьми десяткам картин, среди которых «Гражданин Кейн» и «Таксист». Однако именно в остах к фильмам короля саспенса у него прямо прорывается любовь к струнным музыкальным инструментам. Не знаю, прихоть это самого композитора или установка режиссера. Но после просмотра «Психо» не исключено, что скрипки и все такое настолько засядут у вас в голове, что какое-то время вы будете испытывать дискомфорт или и вовсе шарахаться в стороны от похожих звуков.

Синопсис

После долгих лет работы в риэлторском офисе Мэрион спонтанно ворует крупную сумму и пускается в бега. После длительного отрезка времени за рулем она останавливается на обочине, чтобы немного вздремнуть. Однако молодую женщину пугает полицейский, случайно оказавшийся на том же участке трассы. Он советует Мэрион снять номер в одном из многочисленных мотелей и как следует выспаться.

Сменив авто в салоне подержанных машин, беглянка, опасающаяся погони, решает свернуть с шоссе и остановиться в отдаленной гостинице. Она оказывается в безлюдном «Мотеле Бэйтса», где знакомится с симпатичным юношей по имени Норман. Парень, содержащий гостиницу вместе с выжившей из ума матерью, испытывает влечение к девушке. Но он точно знает, что его матушка будет явно против подобных отношений. И чуть позже в «Мотеле Бэйтса» совершается хладнокровное убийство…

Актерский состав

Нормана Бэйтса в фильме сыграл Энтони Перкинс («На берегу», «Процесс», «Любите ли вы Брамса?»). А ключевого женского персонажа воплотила на экране Джанет Ли. Позже она получит за эту роль «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар». Также в картине сыграли Вера Майлз («Искатели», «Сумеречная зона»), Джон Гэвин («Спартак», «Имитация жизни»), Мартин Болсам («12 разгневанных мужчин», «Завтрак у Тиффани»), Джон МакИнтайр («Тренер и Хуч») и другие звезды того времени.

А в одном из эпизодов на экране появляется и сам режиссер. Правда, это даже не роль пятого плана, а просто камео. Хичкок играет одного из мужчин у входа в контору, где работала Мэрион, в начале картины.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• режиссер анонимно приобрел права на экранизацию романа всего за $9 000;

• по некоторым данным, Хичкок постарался выкупить почти весь тираж книги, чтобы сохранить в тайне финальный твист;

• постановщик не желал делать ленту слишком кровавой. Это одна из причин (помимо скромного бюджета), почему он решил снимать на черно-белую пленку;

• Перкинс, согласившийся принять участие в съемках, не читая сценарий, за роль Нормана получил $40 000. Практически такую же сумму ($40,242) картина соберет в повторном прокате в августе 2020 года;

• Хичкоку так понравился саундтрек, написанный Бернардом Херрманном, что он решил удвоить гонорар композитора. Позже мэтр признается, что на треть эффект от просмотра фильма – это заслуга музыкального сопровождения;

• вместо крови с фильме используется шоколадный сироп.

Что в итоге?

Да что тут скажешь, когда речь о настоящей классике мирового кино? Фильм очень даже хорош. Отлично смотрится и сегодня. Да, некоторые моменты выглядят слишком наивными и клишированными. Вот только нужно учитывать, что использованные Хичкоком клише как раз и стали таковыми после его картин.

Влияние «Психо» на мировой кинематограф сложно переоценить. Лента, в свое время получившая «Золотой глобус» и четыре номинации на «Оскар», в 1992 году был включен в Национальный реестр фильмов, получил три полнометражных продолжения (правда, уже после смерти Хичкока), телевизионный спин-офф, ремейк и приквел в виде сериала. А отсылки к нему можно встретить в десятках картин самых разных лет, начиная от «Криминального чтива» и заканчивая комедийными пародиями. В общем, с «Психо» однозначно стоит ознакомиться.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 652, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Бумажный человек» – это практически независимое кино со скромным бюджетом и потрясающим актерским составом, снятое усилиями компании Artfire Films. Прокатчиком драмы/мелодрамы с элементами комедии выступила MPI Media Group. Хотя прокатом это назвать сложно. Фильм был показан в Штатах всего в трех кинотеатрах. На протяжении двух недель. И собрал целых $8 613 за первый уикенд и $13 514 в общей сложности. Зато со временем он обрел культовый статус некую известность в узких кругах. И порой киноманы до сих пор вспоминают о нем с душевной теплотой.

Картина стала режиссерским дебютом для Мишель и Киран Малруни. Супруги также самостоятельно написали сценарий к «Бумажному человеку». Ранее они занимались сюжетом сериала «Вишбон – собака-фантазер». А позже займутся написанием истории для «Шерлока Холмса: Игры теней» и «Могучих рейнджеров».

Оператором ленты согласился выступить Эйгил Брилд, который до этого снимал «Залечь на дно в Брюгге» и экранизацию «Джейн Остин» 2006 года. Позже он отправится помогать Финчеру и Ко на площадке «Карточного домика».

За музыку в фильме отвечал Марк МакАдам. И саундтрек, в котором также звучат композиции нескольких инди-групп, в целом неплох. Монтажом занимался Сэм Сейг, наиболее известный по работе над «Осмосисом Джонсом» и сериалами «Мистер Робот», «Голдберги» и «Лига».

Синопсис

Немолодой и далеко не самый успешный писатель Ричард Данн переезжает в захолустный городишко, чтобы сконцентрироваться на написании новой книги. Однако работа никак не сдвигается дальше первой страницы. Даже с названием и то возникают проблемы. В городке Ричард знакомится с юной Эбби. И при достаточно странных обстоятельствах их общение продолжается. Только как отнесутся к такой «дружбе» супруга Ричарда и парень Эбби, которого она сама считает придурком? И оценят ли такое общение «настоящие» друзья главных героев?

Актерский состав

Самое главное, что, помимо вполне себе ничего сюжета, есть в «Бумажном человеке» – это каст. Он просто потрясающ. Здесь вам и талантливый Джефф Дэниелс, способный сыграть как недотепу в «Тупом и еще тупее» или напарника главного героя в «Скорости», так и серьезную роль в «Службе новостей». И очаровательная Эмма Стоун, получившая «Оскара» за «Ла-ла Ленд», а также игравшая в «Бердмане», «Прислуге», «Новом Человеке-пауке» и много где еще.

Вместе с ними в фильме появляются:

• Лиза Кудроу, больше всего известная по роли Фиби в «Друзьях»;

• самый «зачотный» супергерой современности, один из Корпуса Зеленых фонарей и просто хороший друг Хью Джекмана Райан Рейнольдс;

• Киран Калкин, которого некоторые могли запомнить по ролям в «Скотте Пилигриме против всех» и сериале «Фарго».

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• героя Джеффа Дэниэлса в фильме зовут Ричард Данн. В «Тупом и еще тупее» он играл парня по имени Гарри Данн;

• еще Эмма Стоун и Лиза Кудроу вместе снимались в «Отличнице легкого поведения»;

• а Райан Рейнольдс вполне возможно пересекался с Эммой во время озвучки и промоушна мультфильма «Семейка Крудс»;

• Эмма Стоун и Киран Калкин позже вновь поработают вместе. Они сыграют странную парочку в одном из сегментов «Муви 43»;

• бокал пива у Ричарда в баре между кадрами на протяжении сцены то опустошается, то наполняется вновь.

Что в итоге?

«Бумажный человек» – это нечто среднее между совсем уж независимым кино и малобюджетной мелодрамой с элементами комедии. Лично мне больше всего он чем-то напоминает «Вечное сияние чистого разума» и «Трудности перевода». Возможно, атмосферой, возможно, самим размеренным темпом повествования, даже не знаю. Но, если эти фильмы вам понравились, то, думаю, и «Бумажный человек» зайдет очень хорошо. Остальным же рекомендую ознакомиться с лентой хотя бы из-за чудесного актерского состава.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 650, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Робин Гуд: Принц воров» представляет собой очередную попытку переосмыслить и экранизировать средневековые английские баллады, посвященные известному герою из Шервудского леса. При производственном бюджете в $48 000 000 приключенческая лента в средневековом сеттинге собрала по миру почти 390.5 миллионов. Хотя критики, в отличие от зрителей, приняли ее не так радушно.

Картина стала результатом очередного творческого союза двух Кевинов: режиссера Рейнольдса и актера Костнера. До этого они работали вместе над «Фанданго», а позже порадуют любителей картин о постапокалипсисе и сильно расстроят продюсеров «Водным миром». А еще по слухам именно Рейндольдс будет серьезно помогать Костнеру во время съемок «Танцующего с волками». То есть, режиссерского дебюта Кевина-актера. Также в фильмографии Рейнольдса есть неплохие «187» с Сэмуэлем Л. Джексоном и «Тристан и Изольда» с Джеймсом Франко.

Оператором «Принца воров» был назначен Дуглас Милсом, ранее снимавший «Цельнометаллическую оболочку» и «Ястребов». За музыку к фильму отвечал Майкл Кэмен, композитор «Стального гиганта», «Смертельного оружия» и «Крепкого орешка». Работа над «Робином Гудом» принесет ему номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую песню, написанной совместно с Брайаном Адамсом и Робертом Джоном Ленджем.

За сценарий отвечали Пэн Дэншам и Джон Уотсон, которые совместно с Ричардом Бартоном Льюисом и Кевином Костнером взяли на себя продюсерские обязанности. Производством ленты занималась компания Morgan Creek Productions. А продвижение и прокат взяла на себя Warner Bros.

Синопсис

Это история о Робине из Локсли, английском дворянине и просто хорошем человеке. После нескольких лет заточения в арабском плену, куда они с товарищем угодили во время очередного крестового похода, верным друзьям удается сбежать. Но друг погибает и просит Робина позаботиться о его сестре Мариан.

Вернувшись на родину, Робин собирается исполнить данное обещание. Вместе с мусульманином Азимом они обнаруживают, что поместье Локсли разорено. А отца Робина убили люди шерифа из Ноттингема. Он подчинил себе окрестные земли, обложил население непосильными податями и решил позариться на трон, пока законный король Англии Ричард Львиное Сердце с армией находится на чужбине.

Заручившись поддержкой неравнодушных ребят, Робин решает дать отпор шерифу. Из лагеря в Шервудском лесу они начинают противостоять ненавистным угнетателям. Грабить богатых и раздавать добытое всем нуждающимся. Локсли становится народным героем, известным, как Робин Гуд. Но хватит ли ему и его приятелям сил, чтобы справиться с коварным шерифом из Ноттингема?

Актерский состав

Главная роль в фильме досталась Кевину Костнеру, который на тот момент уже был хорошо известен по «Неприкасаемым», «Дархэмским быкам» и «Танцующему с волками». Вместе с ним в ленте снимаются такие звезды, как Морган Фриман («Семь», «Побег из Шоушенка»), Мэри Элизабет Мастрантонио («Бездна», «Лицо со шрамом»), Шон Коннери («Индиана Джонс», «Скала») и Кристиан Слэйтер («Настоящая любовь», «Интервью с вампиром»).

А изюминкой картины стал харизматичный злодей, сыгранный Аланом Рикманом, уже исполнявший роль запоминающегося негодяя в «Крепком орешке». А позже блестящий актер завоюет место в сердечке многих зрителей благодаря воплощению на экране Метатрона из «Догмы», судьи Терпина из «Суинни Тодда» и, конечно же, Северуса Снегга из «Гарри Поттера».

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• игра Костнера была «отмечена» антипремией «Золотая малина»;

• главная роль на начальных этапах производства предлагалась Мэлу Гибсону;

• главная женская роль должна была достаться Робин Райт Пенн, выбывшей из проекта из-за беременности. А заменившая ее Мэри Элизабет Мастрантонио узнала о назначении за четыре дня до начала съемочного процесса;

• за роль короля Ричарда Коннери получил четверть миллиона долларов за пару дней на площадке. Всю сумму он пожертвовал на благотворительность;

• вместо Костнера на съемках оголялся дублер.

Что в итоге?

Вряд ли можно назвать «Робина Гуда: Принца воров» шедевром. Однако у фильма есть своя армия фанатов. В том числе и на постсоветском пространстве, где многие познакомились с лентой во времена VHS в переводе Гаврилова, Живова или Михалева. Стоит ли смотреть это кино сейчас? А почему бы и нет? Особенно, если вам нравятся приключенческие ленты с простецким сюжетом о добре и зле, красивыми локациями и харизматичными героями.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 642, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Хатико: Самый верный друг» – это ремейк японской картины 1987 года, которая в свою очередь была снята по мотивам реальных событий. Оба фильма основаны на истории пса Хатико и его хозяина Хидэсабуро Уэно, профессора Токийского университета, живших в японской префектуре Акита почти сто лет назад. Пес ежедневно провожал «своего человека» на станцию Сибуя, откуда профессор отправлялся на работу. А позже снова прибегал к вокзалу, чтобы встретить хозяина. Данный ритуал продолжался и после смерти Хидэсабуро Уэно.

На протяжении девяти лет Хатико снова и снова появлялся на станции, пока не отправился в рай. Еще при жизни пес обрел известность благодаря публикации в местной прессе. И ему воздвигли памятник, на открытии которого Хатико лично присутствовал. Металлическая статуя пушистого до сих пор является символом любви и преданности.

Ремейк был снят усилиями британских и американских кинематографистов. А за его постановку отвечал шведский режиссер Лассе Халльстрем. Если вы не в курсе, кто это, я вам искренне завидую белой завистью. Вполне возможно, что совсем скоро вы откроете для себя еще несколько отличных фильмов. Именно этот человек, трижды номинировавшийся на «Оскар», снял «Что гложет Гилберта Грейпа?» (с Деппом и совсем юным ДиКаприо в главных ролях), «Шоколад» (все с тем же Джонни), «Правила виноделов» с Шарлиз Терон и Тоби Магуайром, «Корабельные новости», «Рыбу моей мечты», две части «Собачьей жизни» (о сиквеле у меня был отдельный пост) и много другой годноты. В общем, очень рекомендую обратить внимание на творчество этого добряка.

Оригинальный сценарий Канэто Синдо для ремейка взялся адаптировать особо не известный в Голливуде Стефен П. Линдси. На должность оператора Халльстрем позвал Ренато Фортунато, ранее работавшего на площадке «Баскии» и «Сплетницы». А позже снимавшего несколько эпизодов «Элементарно» и «Рэя Донована».

Музыку к фильму написал лауреат «Оскара» Ян Анджей Павел Качмарек. Вот даже не знаю, как передать в нескольких словах все, что думаю об этом поляке. Талантище, композитор пятидесяти с лишним фильмов (включая «Волшебную страну», за которую его и наградили статуэткой Американской киноакадемии), из раза в раз умудряется создавать настоящие шедевры. А музыка к «Хатико» вызовет у вас одновременно и какую-то светлую грусть, и желание слушать ее снова и снова. Но это не точно.

Лично для меня в виртуальной фонотеке Качмарек находится где-то рядом с Людовико Эйнауди, которого с огромной вероятностью вы знаете по саундтреку к «1+1» (или «Неприкасаемым», тут как кому угодно). Но это тоже совсем другая история.

Синопсис

Фильм рассказывает о профессоре Паркере Уилсоне, однажды случайно нашедшего на вокзале потерявшегося щенка. Изначально мужчина хотел вернуть находку владельцу. Но хозяин акиты так и не объявился. Хоть Паркер и не планировал заводить собаку, они с женой все же решают оставить щенка себе.

Между мужчиной и псом вспыхивают яркие чувства возникает сильнейшая привязанность, перерастающая в крепкую дружбу. Хатико ежедневно провожает Уилсона на вокзал и к пяти часам снова приходит к станции, чтобы встретить хозяина. Когда с профессором случается несчастье, пес продолжает каждый день приходить к зданию вокзала и ждать своего человека…

Актерский состав

Главная после песеля мужская роль в фильме досталась Ричарду Гиру («Первобытный страх», «Красотка», «Чикаго»). А также в каст «Хатико» попали трижды претендовавшая на «Оскар» Джоан Аллен («Без лица», «Плезантвиль», «Дневник памяти», «Превосходство Борна»), Кэри-Хироюки «Your soul is mine»Тагава («Смертельная битва», «Мемуары гейши», «Разборки в маленьком Токио»), Сара Ремер («Паранойя», «Прощание»), Джейсон Александер («Красотка», «Лестница Иакова»), Эрик Авари («13-й воин», «Мумия») и Давиния МакФэдден («Козырные тузы», «Части тела»).

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• Хатико играли несколько разных собак. Три взрослые и по некоторым данным столько же щенков. Причем один из щенков сиба-ину, хотя главный герой (как и другие «актеры», его играющие) является акитой;

• фильм по большей части снимался в университете Род-Айленда, Кингстауне, Бристоле и Вунсокете. Также некоторые сцены были отсняты в Японии;

• по некоторым данным Хатико скончался от филяриатоза сердца. А внутри его желудка были обнаружены палочки от якитори;

• после выхода картины на экраны интерес к породе акита-ину в Штатах и Европе резко возрос, что было схоже с бумом на далматинцев после премьеры известного диснеевского мультфильма.

Что в итоге?

Не буду лукавить, мне «Хатико» очень нравится. Бросаться эпитетами «самый лучший фильм о собачке» не имею морального права. Все же еще есть много отличных художественных произведений о песелях, навскидку «Белый Бим Черное Ухо», «Ко мне, Мухтар!», «Невероятный мир глазами Энцо», «Зов предков», «Белый клык» и «Балто» (да-да, я в курсе, что парочка последних не совсем собаки) и много чего еще. Да и вкусовщина все это, каждый сам вправе решать, что ему больше нравится.

Однако «Хатико» точно заслуживает внимания. Кто-то скажет, что это очередная «слезовыжималка»? Возможно. При этом хорошо снятая, красиво поставленная и сыгранная. Да и сама история о верности, преданности и дружбе получилась вполне достойная. Так что не проходите мимо.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 637, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Выходной день Ферриса Бьюллера» – это одна из лучших молодежных комедий восьмидесятых годов прошлого столетия. Да, если кто-то считает, что этот жанр появился в конце девяностых/начале нулевых, то это не так. На рубеже веков он переживал «эпоху возрождения». Как и пеплумы, кстати. Так что отчасти без «Выходного дня Ферриса Бьюллера» не было бы «Американского пирога» и других веселых голливудских лент. А в «Недетском кино» и десятках других голливудских творений имеются отсылки на картину, которой посвящен этот текст.

Постановкой ленты по собственному сценарию занимался Джон Хьюз. Тот самый, который позже снимет «Самолетом, поездом, машиной» (его вы точно знаете по одному отличному диалогу в офисе проката автомобилей, в переводе Михалева, ссылку оставлю в комментариях), «Дядюшку Бака» и «Кудряшку Сью». А еще именно Хьюз напишет сценарии для первых фильмов франшизы «Один дома», «101 далматинца», «Флаббера» и еще почти полсотни картин. И больше двух десятков фильмов, многие из которых достойны внимания, он спродюсирует.

Операторскую работу взял на себя Так Фудзимото. Он же заведовал камерой при съемках «Молчания ягнят», «Филадельфии» и «Шестого чувства». Над отснятым материалом в колдовал Пол Хирш, получивший «Оскара» за монтаж четвертого эпизода «Звездных войн». А музыку написал Айра Ньюборн, композитор «Эй, Свинтуры» «Эйса Вентуры», «Голого пистолета» и много чего еще.

«Выходной день Ферриса Бьюллера» является заключительной частью «подростковой (школьной) кинотрилогии Джона Хьюза, в которую также входят «Шестнадцать свечей» и «Клуб «Завтрак». О «Свечах» у меня уже есть пост. Надеюсь, зимой будет и о «Завтраке». Во многом именно эта трилогия стала серьезным толчком в развитии молодежных комедий. Причем все три фильма позволили создателям отлично заработать. При бюджете в $6 000 000 «Выходной день Ферриса Бьюллера» собрал в прокате больше семидесяти лямов. Да и критики о нем отзывались неплохо.

Синопсис

В чикагском пригороде вместе с родителями и старшей сестрой живет Феррис Бьюллер. Парнишка в очередной раз решает «закосить» от учебы, притворившись больным. Родители, в отличие от сестры, верят сыночке и оставляют его дома. В школе быстро распространяются слухи и вот уже парня поддерживают чуть ли не все учащиеся (кроме старшей сестры, конечно), собирая ему на лечение. Однако директор, прекрасно знающий, что Бьюллер отсутствует по причине болезни далеко не первый раз, решает поймать зазнавшегося мальчишку на лжи. И даже оставить наглеца на второй год, если удастся доказать его вранье.

Сам же Феррис уже полностью распланировал каждый шаг и продумал практически идеальный выходной. Сначала он уломает лучшего друга взять отцовскую Феррари и заехать за ним. Затем они вместе заберут из школы Слоэн, подружку Ферриса. И отправятся тусить в город. Главное, чтобы все частички гениального плана сработали, как надо. И директор, который уже отправился домой к Бьюллерам, не раскрыл обман.

Актерский состав

Главную роль в фильме исполнил Мэттью Бродерик («Доблесть», «Кабельщик», «Леди-ястреб»). За нее он был номинирован на «Золотой глобус». Подружку Ферриса сыграла Миа Сара, которая больше известна по работе в сериалах (в частности «Порогах времени» и «Джек и Бобовое дерево: Правдивая история»). Ну, а росшие в девяностые без труда узнают в ней жену героя Жана-Клода Ван Дамма из «Патруля времени». Лучшего друга Ферриса воплотил на экране Алан Рак («Смерч», «Плохие мальчики», «Скорость»).

А еще в фильме нашлось место Джеффри Джонсу («Битлджюс», «Эд Вуд», «Адвокат дьявола»), Дженнифер Грей («В твоих глазах», «Грязные танцы»), Синди Пикетт («Менталист», «Зятек»), Лаймену Уорду («Чудесные годы», «День независимости»), Эди Макклерг («Самолетом, машиной, поездом», «Кудряшка Сью») и много кому еще. Доставляют и некоторые эпизодические роли. Особенно появление на экране Бена Стайна и Чарли Шина.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• позже Хьюз признавался, что подготовил сценарий «Выходного дня…» с нуля за шесть дней. Вообще быстро писать и править написанное он научился благодаря работе в газете;

• главную роль мог сыграть Эрик Штольц (тот самый, которого Майкл Джей Фокс заменил в «Назад в будущее»);

• актеры, сыгравшие родителей Бьюллера, спустя некоторое время после съемок поженились;

• показанный в фильме Феррари на самом деле является Фордом в обвесе из стекловолокна. Сделать накладные части и нацепить их на авто было дешевле, чем арендовать настоящий Феррари и застраховать его;

• в сценах с парадом в кадре появляются люди (в частности мойщик окон и рабочий на стройке) которые не имеют отношения к съемочной группе. Они просто танцевали под музыку и понравились режиссеру. Хьюз попросил оператора «подснять их». И позже кадры с этими ребятами войдут в финальный монтаж;

• в фильме постоянно происходит «разрушение четвертой стены»;

• сцену после титров позже спародируют в нескольких фильмах и сериалах, включая «Дэдпул»;

• вообще отсылки на «Выходной день…» и другие фильмы «подростковой трилогии» до сих пор достаточно часто встречаются во многих полнометражных картинах и сериалах, в частности, в «Догме»;

• спустя годы после проката в кино Universal Pictures выпустит «школьную трилогию Хьюза на DVD и Blu-ray. Однако так как права на «Выходной день Ферриса Бьюллера» принадлежат Paramount, помимо «Шестнадцати свечей» и «Клуба «Завтрак» в нее войдет еще один фильм режиссера – «Ох уж эта наука!». Коллекционное издание, в том числе и на русском, встречается в продаже до сих пор.

Что в итоге?

Несмотря на некоторые вопросы к сценарию и главному герою в целом, «Выходной день Ферриса Бьюллера» – это хорошая комедия с отличным актерским составом. Пусть, как по мне, это точно не лучший фильм «подростковой трилогии», но он точно заслуживает внимания. А некоторые шутки и сцены просто огонь. Так что рекомендую. Все же Хьюз – большой молодец. И его фильмы обязательно стоит заценить.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 615, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Плоть и кровь» (оригинальное название Flesh+Blood, так что и я с вашего позволения буду использовать вариант с плюсом) представляет собой приключенческую ленту с элементами мелодрамы, комедии и боевика. И все это дело завернуто в средневековый сеттинг.

Из-за обнаженки и кровищи в кадре в Штатах картина получила самый жесткий на тот момент рейтинг «Х». И ожидаемо провалилась в американском прокате, собрав всего $100 000 при шести с половиной миллионном бюджете. Ситуация немного улучшилась после показа в кинотеатрах Европы (хотя в той же Британии лента выходила с пометкой 18+), но все равно отбить затраченные на производство деньги создатели так и не смогли.

Режиссером картины стал Пол Верховен, который только планировал покорять Голливуд. «Плоть + кровь» станет его последним фильмом, снятым в Европе в прошлом столетии. В нулевых мэтр все же вернется в Старый Свет после длительного американского этапа карьеры. И снимет «Черную книгу» у себя на родине, в Нидерландах.

Несмотря на провал Flesh+Blood в прокате, Верховен все же сумел чем-то зацепить студийных воротил, в частности Orion Pictures, которые занимались продвижением и распространением картины. Как раз эта компания и заманит голландского режиссера в Голливуд, где он снимет «Робокопа», «Вспомнить все», «Основной инстинкт», «Звездный десант» и еще несколько значимых для мирового кинематографа лент.

Оператором фильма стал Ян де Бонт. Тот самый, который позже снимет «Скорость», о которой у меня совсем недавно был отдельный пост.

Музыку к картине напишет Бэзил Поледурис, композитор «Отверженных» 1998 года, «Белого клыка», «Харли Дэвидсона и ковбоя Мальборо» и много чего еще. Сюжет был придуман Герардом Сутеманом. Он же совместно с самим Верховеном затем и превратил его в финальную версию сценария.

Синопсис

Западная Европа, 1501 год. Отряд наемников под предводительством капитана Джона Хоквуда присоединяется к войску барона Арнольфини, желающего отбить замок, из которого его недавно изгнали. В качестве награды за доблесть дворянин обещает головорезам дать сутки на разграбление захваченной крепости. Однако он не держит свое слово, отнимая у наемников всю добычу. Единственный, кто получил награду, это сам Хоквуд, которому помимо денег был дарован небольшой домик.

Недовольные сложившейся ситуацией и оставшиеся ни с чем наемники теперь уже под предводительством жесткого и бесстрашного Мартина решают отомстить обидчику. Спустя время они устраивают засаду на Арнольфини. Они отнимают у него повозки с богатством и случайно берут в плен новоиспеченную невесту аристократа. Сам Арнольфини во время стычки оказывается серьезно ранен. И теперь его сыну, который всегда больше интересовали наука и изобретения, а не военное ремесло, предстоит устроить охоту на Мартина и его банду. Однако наемники засели в небольшом замке. И добраться к ним, да еще так, чтобы невеста парня осталась жива, будет совсем непросто…

Актерский состав

Главная роль досталась Рутгеру Хауэру, который на тот момент был одним из любимчиков Верховена и сотрудничал с ним более пятнадцати лет. Этого прекрасного актера вы точно помните по «Десятому королевству», «Попутчику», «Бегущему по лезвию», «Леди-ястребу», «Достучаться до небес» и другим отличным фильмам.

Еще в картине есть молоденькая Дженнифер Джейсон Ли («Обратная тяга», «Машинист», «Омерзительная восьмерка»), сверкающая направо и налево сиськами и не только, и ряд знаменитостей рангом пониже. Среди них Том Берлинсон («Доктор Блейк»), Джек Томпсон («Опасное пробуждение»), Сьюзен Тайррелл («Плакса») и Брайон Джеймс («Пятый элемент»).

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• «Плоть + кровь» стала последней совместной работой Верховена и Хауэра после пятнадцати с лишним лет сотрудничества. По слухам, из-за того, что в конфликте режиссера и продюсеров насчет сюжета актер поддержал последних;

• фильм снимался в Испании, причем полностью на натуре. В частности, в замке в Бельмонте;

• персонаж Джон Хоуквуд получил имя в честь реально существовавшего лидера банды наемников под названием «Белая компания»;

• в картине хватает анахронизмов и неточностей. В частности в одном из эпизодов в кадре видны «попугаичьи пушки», которые появятся только в XIX веке.

Что в итоге?

Вряд ли «Плоть + кровь» следует считать прямо обязательным к просмотру фильмом. Да, его достаточно тепло приняли критики. Да и зрители с годами полюбили. Но все же по уровню обожания он явно не дотягивает до условных «Принцессы-невесты» на западе или «Храброго сердца» на постсоветском пространстве. Все же я эту картину рекомендую. Хотя бы тем, кому нравится игра Рутгера Хауэра. И/или интересуют сиськи (и не только) молоденькой Дженнифер Джейсон Ли.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 590, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.