Strdrfrk

О фильме и его создателях

«Уайатт Эрп» представляет собой вестерн, в основе которого заложена история реального человека, знаменитого охотника, стрелка, шерифа и картежника, настоящего героя Америки Уайатта Берри Степпа Эрпа, большую часть жизни прожившего на Диком Западе. Однако это далеко не байопик. А, как любят выражаться киноделы, художественный фильм, основанный на реальных событиях.

Важно понимать, что настоящий Уайатт Эрп имеет не так много общего с персонажем, о котором слагались легенды, и было снято более десяти полнометражных художественных фильмов и сериалов. По сути, экранный персонаж (в том числе и в фильме, о котором идет речь в сегодняшнем посте) это такой себе Робин Гуд своего времени, серьезно отличающийся от своего прототипа. Хотя все же какие-то черты характера и факты из биографии настоящего Эрпа авторы картины использовали по полной.

Снимать картину взялся Лоуренс Кэздан. К началу предпродакшена «Уайаттп Эрпа» у него за спиной уже было несколько неплохих режиссерских работ. В частности «Сильверадо», едва ли не первый за несколько лет вестерн, хорошо принятый критиками и получивший пару номинаций на «Оскар», но все же провалившийся в прокате. А вообще Кэздан – это еще и известный голливудский сценарист и продюсер, приложивший руку к созданию таких хитов, как «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и пятого с шестым эпизодов «Звездных войн». Неудивительно, что и «Уайатта Эрпа» он наряду с Кевином Костнером и Джимом Уилсоном станет продюсировать. А также напишет сценарий к ленте в соавторстве с Дэном Гордоном, наиболее известным по созданию сюжетов сериалов «Зорро» и «Горец».

На должность оператора Кэздан пригласил Оуэна Ройзмана, который на тот момент уже успел потрудиться над «Французским связным», «Тутси», «Изгоняющим дьявола» и другими известными проектами. В итоге его вклад будет оценен по достоинству. За операторскую работу «Уайатта Эрпа» номинируют на «Оскар». А в 2018 Ройзман все же получит почетную статуэтку Киноакадемии за вклад в кинематограф.

За монтажным столом окажется Кэрол Литтлтон. Та самая, что работала над «Инопланетянином» Спилберга и получила за это номинацию на «Оскар». А музыку к фильму напишет Джеймс Ньютон Ховард, композитор «Темного рыцаря», «Таинственного леса», «Шестого чувства», «Планеты сокровищ» и еще полутора сотен голливудских проектов.

Синопсис

Картина Лоуренса Кэздана – очередное видение реальной истории жизни Уайатта Эрпа. Повествование берет начало с юности будущего стража порядка, желающего отправиться на фронт Гражданской войны вслед за старшими братьями вместо выращивания кукурузы. И завершается зрелыми годами легендарного ганфайтера. Между вступительными и финальными титрами демонстрируется практически вся жизнь Эрпа, включая его взлеты и падения, успехи и неудачи, печальные и счастливые моменты биографии. Кэздан предлагает взглянуть на непростой путь известного картежника, стрелка и законника, особое внимание уделяя его приключениям на Диком Западе.

Актерский состав

На главную роль режиссер пригласил своего хорошего знакомого – Кевина Костнера. Это далеко не первая их совместная работа. К тому моменту Костнер уже успел прославиться благодаря «Неприкасаемым», «Робину Гуду: Принцу воров» и «Телохранителю». И плюс ко всему дебютировал в режиссуре с «Танцующим с волками».

Также в ленте засветилось немало настоящих звезд и просто хороших актеров и актрис. Среди них:

• Кэтрин О’Хара (первые две части «Один дома», «Американская семейка»);

• Изабелла Росселлини («Синий бархат», «Смерть ей к лицу»);

• Джин Хэкмен («Непрощенный», «Бонни и Клайд»);

• Деннис Куэйд («Радиоволна», дилогия «Собачья жизнь»);

• Джэфф Фэйи («Грайндхаус», «Алита: Боевой ангел», «Остаться в живых»);

• Марк Хэрмон («Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Чумовая пятница»);

• Майкл Мэдсен («Бешеные псы», «Омерзительная восьмерка», «Тельма и Луиза»);

• Том Сайзмор («Схватка», «Спасти рядового Райана»);

• Билл Пулман («День независимости», «Темные воды»).

А еще в картине есть Линден Эшби, тот самый Джонни Кейдж из «Смертельной битвы».

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• изначально «Уайатт Эрп» задумывался, как шестичасовой мини-сериал. Со временем на носителях будет выпущена расширенная версия фильма продолжительностью 212 минут;

• Кэздан и Костнер познакомились еще на съемках «Большого разочарования». Роль Кевина в нем сильно порезали, в итоге актер остался в финальной версии только в образе трупа. Режиссер запомнил молодого парня и позже позвал его в свой вестерн «Сильверадо». А еще позже они встретились на площадке «Уайатта Эрпа»;

• ради роли больного туберкулезом Дока актер Деннис Куэйд сбросил перед съемками около 13.5 кило;

• участие в вестерне Кэздана стоило Майклу Мэдсену роли в «Криминальном чтиве». У Тарантино он вновь должен был сыграть из «Бешеных псов». Но так как Мэдсен был занят, Вик превратился в Винсента, воплощенного на экране Джоном Траволтой;

• герой Костнера носит оружие на пистолетном ремне в «голливудском стиле», удерживающем кобуру на правом боку. Подобный аксессуар является выдумкой киноделов и не использовался на Диком Западе. На самом деле кобура в то время крепилась к оружейному ремню при помощи специальной петли, что позволяло размещать оружие с любой стороны, как было удобно стрелку. Как раз подобные ремни и носят некоторые персонажи фильма.

Что в итоге?

Сначала еще один интересный факт. Практически одновременно с «Уайаттом Эрпом» шла работа над картиной «Тумстоун» Джорджа Пан Косматоса, рассказывающей о жизни того же героя. В ней главная роль досталась Курту Расселу, а Дока сыграл Вэл Килмер. По слухам, Костнеру такая конкуренция сильно не нравилась. И он всячески старался насолить Косматосу и его съемочной группе. Но все же «Тумстоун», куда больше похожий на «классический» вестерн с большим количеством художественных отступлений от реальных фактов, вышел на полгода раньше, как раз в канун Рождества. Причем оказался финансово успешным, хоть большим хитом и не стал.

А вот подававшийся как более реалистичный и исторически правильный «Уайатт Эрп» в прокате откровенно провалился. При производственном бюджете в $63 000 000 в Штатах ему удалось собрать лишь двадцать пять миллионов. Неудачу совсем немного подсластила номинация на «Оскар» за лучшую операторскую работу, но это явно не тот прием, на который рассчитывали создатели.

По некоторым данным, провал «Уайатта Эрпа» во многом связан с персоной Кевина Костнера. По слухам, он уже тогда активно лез в режиссуру и пытался командовать на площадке. А когда Кэздан, несмотря на дружбу, взаимоуважение и профессионализм, ставил актера на место, тот обижался. И дальше в кадре далеко не всегда действовал так, как того желал постановщик.

Если же не уходить в конспирологию, то самыми очевидными причинами провала картины можно назвать оооооочень сильно затянутый почти как и этот пост о нем хронометраж, простецкий и скучный сюжет, раздутый бюджет и далеко не самую впечатляющую актерскую игру практически от всего каста. Ну, и если принять за чистую монету историю о том, что Костнер вставлял палки в колеса создателям «Тумстоуна», то хочется верить, что карма таки настигла Кевина.

Стоит ли смотреть «Уайатта Эрпа» сегодня? Скажу так. Я очень люблю вестерны, от довоенной классики и «Великолепной семерки» до «Долларовой трилогии», «contemporary», фильмов Тарантино и «Поезда на Юму» Мэнголда. Однако на просмотр расширенной версии «Эрпа» у меня ушло почти четыре дня. Вот не знаю, или он действительно оказался куда более нудным, чем при первом просмотре много лет назад, или просто совсем не попал в настроение. Или слишком много Костнера у меня было за последний месяц. В общем, кинцо на любителя. Плохим я его не назову, это качественная такая история жизни неоднозначного парня, драма, имеющая  характерные черты классического вестерна. Ну, и о семейных ценностях на примере отношений братьев авторы отлично рассказывали задолго до того, как появился Доминик Торетто это стало мейнстримом. Но все же фильм уж точно не шедевр, с которым обязательно нужно ознакомиться. Разве что любителям жанра, которые уже изучили все более менее известные вестерны, но все еще не видели эту ленту.

Приятного просмотра, если все же решитесь на него, и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 853, за мотивацию делать что-то. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Форрест Гамп» – это потрясающий трагикомичный художественный пересказ полувековой истории Соединенных Штатов с многочисленными лирическими (и не только) отступлениями. Повествование ведется от лица обычного, даже недалекого, паренька из провинции. Некоторые сразу же назовут главного героя дураком. Но, знаете ли… Дурак дураку рознь.

А теперь чуть серьезнее. «Форрест Гамп» представляет собой достаточно сильно отдалившуюся от оригинала экранизацию одноименного романа Уинстона Грума, вышедшего в 1986 году. Постановкой «Лесного Болвана» (именно так некоторые сверхразумы и адаптировали имя главного героя, и, собссно, название) занялся Роберт Земекис. Тот самый, который чуть раньше подарил нам трилогию «Назад в будущее». А чуть позже выдаст «Изгоя» все с тем же Хэнксом в главной роли.

Превращением романа Грума в киносценарий займется Эрик Рот, получивший за эту работу «Оскара», а позже потрудившийся над «Загадочной историей Бенджамина Баттона» Финчера и «Дюной» Вильнева. За камеру станет Дон Берджесс, впоследствии оператор «Изгоя», «Белого плена» и «Чуда». А музыку к фильму напишет уже не нуждающийся в представлении Алан Сильвестри. Ок, тот самый, который отвечал за звуковую дорожку трилогии «Назад в будущее», двух первых «Хищников», «Телохранителя» и еще сотни с хвостиком крутых картин.

Синопсис

Человек по имени Форрест Гамп, сидя на автобусной остановке в небольшом городке штата Джорджия, делится своими историями со случайными прохожими. Кому-то его рассказ может показаться очередной байкой «городского сумасшедшего». Кто-то всерьез увлекся услышанной историей. Кто знает? Ведь жизнь, она, как коробка шоколадных конфет…

А что, если все, случившееся с мужчиной, начиная от знакомства с Элвисом Пресли в детстве, и заканчивая знакомством с тремя президентами США, чистая правда?

АПД:

Честно говоря, не знаю, насколько это справедливо, но если уж пикабушник просит, и я чет как-то упустил этот момент, то нужно добавить более детальное описание фильма, имхо:

Актерский состав

Главную роль в фильме блестяще сыграл Том Хэнкс. Помимо него на экране появятся Робин Райт (Келли из «Санта-Барбары», также блеснувшая в «Карточном домике» и «Бегущем по лезвию 2049»), Салли Филд («Смоки и Бандит», «Миссис Даутфайр»), Гэри Синиз («Выкуп», «Апполон-13»), Майкелти Уильямсон («Схватка», «Воздушная тюрьма»), Шиван Фэллон («Догвилль», «Люди в черном») и другие талантливые знаменитости.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• экранизация в корне отличается от романа, как и ключевая мысль о «коробке конфет»;

• режиссерское кресло могли занять Терри Гиллиам и Барри Зонненфельд;

• по слухам, Том Хэнкс согласился на главную роль через полтора часа после получения сценария. Причем позже актер отказался от гонорара ради доли от проката;

• на главную роль в картине претендовали Чеви Чейз, Джон Траволта и Билл Мюррей;

• много Doors в саундтреке;

• во время монтажа создатели фильма использовали реальные архивные пленки.

Что в итоге?

Смею предположить, что даже не являясь фанатом Земекиса или Хэнкса, не будучи поклонником голливудского кино и даже всячески абстрагируясь от оного, было бы очень сложно не знать о «Форресте Гампе». Если вы хоть немного интересуетесь кинематографом, то точно слышали об этом фильме. Если вдруг это не так, то представьте, что вы прошли мимо одной из культовых ролей Никулина, решили вычеркнуть из истории Чаплина или отморозились от существования Кубрика. Кто-то из киноманов может тут же подумать, как так-то? И возопит: «Дядя Петя, ты дурак?». Но я прошепчу: «Нет. Теперь весь мир стоит на краю, глядя вниз в чертово пекло…». Поверьте, иногда так бывает. И, надеюсь, этот пост подарит хотя бы одному человеку, ранее не знакомому с «Гампом», дополнительный повод его посмотреть. И, как следствие, немного положительных эмоций.

Теперь обращаюсь к вам, те самые человеки! Вполне возможно, что у вас были совсем другие планы на ближайшее будущее до прочтения данного поста. Штош. Вам решать, что делать дальше, и как поступать. А мне хотелось бы, чтобы вы нашли время в своем плотном графике для первого ознакомления с этой замечательной лентой. Оно того стоит.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 804, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Брестская крепость» – это военно-историческая драма, снятая совместными усилиями российских и белорусских кинематографистов. Она основана на реальных событиях обороны Брестской крепости в первой половине лета 1941 года частями Красной армии, пограничных и конвойных войск НКВД СССР. Именно защитники Бреста одними из первых приняли на себя вражеский удар немецко-фашистских захватчиков в самом начале Великой Отечественной войны.

Режиссером «Брестской крепости» выступил Александр Котт (не путать с его братом-близнецом, тоже режиссером Владимиром Коттом). Именно он открыл для зрителя талант Павла Деревянко – актер впервые снялся в кино в ленте Котта «Ехали два шофера». Примечательно, что и для режиссера комедия в сеттинге послевоенного Урала стала дебютом в большом кино. А еще до начала работы над «Брестской крепостью» Александр снимет в целом неплохие сериалы «Конвой PQ-17» и «Герой нашего времени» (экранизация одноименного произведения Лермонтова). А уже позже Котт попадет в рабство к Бекмамбетову и надолго свяжет свою судьбу с франшизой «Елки».

Создавалась картина усилиями компаний «Беларусьфильм», «Мосфильм» и «Централ Партнершип» при участии Фонда кино, «Ментор Синема» и «ТРО Союз». Среди ее продюсеров значатся Игорь Угольников, Владимир Заметалин и Рубен Дишдишян.

За сценарий «Брестской крепости» отвечали Владимир Еремин, Алексей Дударев, Константин Воробьев и Екатерина Тирдатова. За камеру создатели ленты поставили Владимира Башту, позже снявшего «Географ глобус пропил» и «Время первых». Монтажом занималась Мария Сергеенкова, трудившаяся над «Салютом-7», «Мистером Нокаутом» и «Подольскими курсантами». А музыку к фильму написал Юрий Красавин, ранее работавший вместе с Коттом над «Конвоем PQ-17» и «Героем нашего времени». Позже он сочинит саундтрек к «Тихому Дону» и «Лабиринтам».

Синопсис

Повествование ведется от лица воспитанника музыкального взвода 333-го стрелкового полка, юного Саши Акимова. 22 июня 1941 года ранним утром он вместе с подругой Аней становятся свидетелями немецкого авианалета. В то же время начинается вражеский артобстрел и атака на Брест. Защитники города под командованием нескольких офицеров из разных подразделений занимают оборону и отбивают нападение превосходящих сил противника. Так начиналась героическая оборона Брестской крепости…

Актерский состав

Главные роли в картине исполнили:

• Алексей Копашов («О нем», «Подольские курсанты»);

• Андрей Мерзликин («Качели», «Гидравлика», «Бумер»);

• Павел Деревянко («Салют-7», «Кука», «Кошечка»);

• Александр Коршунов («Время первых», «Дурак», «Парниковый эффект»);

• Евгений Цыганов («Неадекватные люди», «Прогулка»);

• Михаил Костромыкин («Триггер», «Метод», «Ольга»);

• Анатолий Кот («Битва за Севастополь», «В августе 44-го»);

• Яна Есипович («Пятая группа крови», «Остров»);

• Сергей Цепов («Мистер Нокаут», «Аритмия»);

• Анна Цуканова-Котт («Пять невест», «Дом Солнца»).

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• помимо театральной версии фильма имеется позже смонтированная телевизионная четырехсерийная лента «Крепость», вышедшая на малых экранах в 2011 году;

• съемки картины велись как в самой Брестской крепости, так и в специально созданных декорациях, копирующих Холские ворота и другие постройки довоенного периода;

• персонаж Саши Акимова – это собирательный образ мальчишек из музвзвода 333-го полка, отчасти списанный с Петра Клыпы и Петра Котельникова;

• идея о создании патриотического художественного фильма к 65 годовщине Победы в ВОв была озвучена Телерадиовещательной организацией Союзного государства в январе 2007-го. Через год началось производство картины, конкурс на создание которой выиграла «Централ Партнершип»;

• по словам Угольникова, перед началом установки декораций проводились раскопки, в ходе которых были найдены и перезахоронены останки защитников крепости;

• Котт в одном из интервью упоминает, что во время разминирования некоторых участков перед съемками было найдено несколько неразорвавшихся снарядов и гранат, а также немецкая резиновая лодка;

• помимо Юрия Красавина над музыкальным сопровождением к фильму поработал и Леонид Агутин, специально для него написавший и исполнивший композицию «Не позволь мне погибнуть»;

• над созданием визуальных эффектов для ленты на протяжении четырех месяцев работали четыре студии, в том числе московская Cinemateka;

• картина посвящена памяти героев Брестской крепости и памяти всех тех, кто защищал нашу родину;

• 8 мая 1965 года Брестской крепости было присвоено почетное звание «Крепость-герой».

Что в итоге?

По моему скромному мнению, «Брестская крепость» – это один из лучших фильмов о Великой Отечественной, среди снятых за минувшие лет тридцать. С удовольствием и без сожаления променял бы на пару таких же картин все режиссерские творения Никиты Михалкова и Федора Бондарчука за минувшие лет пятнадцать-двадцать плюс «Т-34» и «Девятаева» в довесок... В общем, фильм обязателен к просмотру, имхо.

Вообще обидно, что «Брестская крепость» ужасно показала себя в прокате. Причем «прикопали» ее помимо первых «Даров Смерти» и комедии «Впритык» анимационная лента «Мегамозг» и фантастический боевик «Скайлайн», за распространение которых отвечал все тот же «Централ Партнершип». Такое ощущение, что сам прокатчик не особо был заинтересован в кинотеатральном успехе военной драмы собственного производства. Но не будем о грустном. Все же «Брестская крепость» нашла своего зрителя, пусть не в кинозалах, так на носителях и онлайн-площадках. Да и «пофестивалила» лента Котта в целом неплохо, собрав несколько наград и номинаций. Такие дела.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 795, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

Лента «12 стульев» стала десятой режиссерской работой Леонида Гайдая, если считать короткометражки «Жених с того света», «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики». В основу фильма, длящегося более двух с половиной часов, лег одноименный роман Ильфа и Петрова. В 1971-м картина стала лидером кинопроката в СССР. Ее посмотрело более тридцати девяти миллионов зрителей. Чуть позже ее выпустят в прокат в Венгрии, Финляндии, Соединенных Штатах, Аргентине и Швеции. И с годами комедия вполне заслуженно обретет культовый статус.

Гайдай давным-давно загорелся постановкой «12 стульев». Он созрел для экранизации произведения Ильфа и Петрова, которое неоднократно перечитывал, уже после выхода на экраны «Операции «Ы», «Кавказской пленницы» и «Бриллиантовой руки». При обращении в Госкино Гайдай узнал, что заявка на съемки фильма по известной книге уже поступила от Георгия Данелии. Так что фильма в том виде, в котором мы его знаем сегодня, могло бы и вовсе не получиться. Однако Данелия не желал мешать своему приятелю и сам предложил Гайдаю заняться работой над лентой по уже одобренной заявке.

Помочь превратить литературный первоисточник в полноценный сценарий Гайдай попросил своего товарища, известного поэта, журналиста и драматурга Владлена Бахнова. Вместе они работали над сюжетами нескольких картин. Так что в проверенном тандеме работа двигалась быстро и непринужденно.

На остальные должности Гайдай тоже пригласил проверенных людей. В частности, написанием музыки в картине занялся Александр Зацепин, композитор обоих фильмов про Шурика и «Бриллиантовой руки».

Синопсис

Ипполит Матвеевич Воробьянинов, в прошлом уездный предводитель дворянства, после революции 1917 года работающий в захолустном ЗАГСе, возвращается в родной городок. Оказывается, что теща Ипполита (он же Киса), спрятала в одном из двенадцати стульев гостиного гарнитура драгоценности стоимостью сто пятьдесят тысяч рублей, о чем и рассказала незадачливому зятю перед собственной кончиной.

Проблема заключается в том, что мебель, включая злополучный гарнитур, была изъята во время революционного ареста. Помочь Воробьянинову отыскать стулья вызывается авантюрист и пройдоха Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бендер-бей. Или просто Остап Бендер. Заняться поиском он соглашается за скромные сорок процентов от найденного. Однако у новоиспеченных охотников за сокровищами неожиданно появляется конкурент в лице святого отца Федора…

Актерский состав

Гайдай рассматривал на роль Бендера не более двадцати кандидатов. Среди них часто упоминаются имена Владимира Высоцкого, Никиты Михалкова, Александра Белявского, Михаила Козакова, Андрея Миронова и Олега Басиашвили. По разным причинам режиссер не спешил (или попросту не мог) утверждать кого-либо из них на главную роль. А затем он узнал о малоизвестном актере Арчиле Гомиашвили. В то время тот играл в моноспектакле «Похождение Остапа Бендера», поставленного по «Золотому теленку». После знакомства с Гомиашвили Гайдай понял, что это именно тот, кто ему нужен.

С подбором Кисы Воробьянинова все было значительно проще. Постановщик рассматривал несколько вариантов, но уже видел в этой роли Сергея Филиппова. Однако незадолго до начала съемок актер стал мучиться сильными головными болями, вызванными опухолью. Гайдай уже был готов отдать роль Ростиславу Плятту. Но Филиппов выказал твердое желание играть в фильме. Узнав об этом, Плятт сам уступил роль коллеге. И такой поступок позже был оценен Гайдаем. Режиссер взял его читать закадровый текст во время озвучки.

Михаил Пуговкин был утвержден на роль отца Федора практически сразу. Куда сложнее оказалось найти подходящую мадам Грицацуеву. Сыграть ее могли Нонна Мордюкова или Галина Волчек. Но Гайдай, случайно увидев на площадке Наталью Крачковскую, жену звукооператора ленты сразу же предложил ей роль. Причем такое «лестное» очень сильно расстроило и обидело женщину. Однако во многом именно благодаря Гайдаю Крачковская в итоге станет известной актрисой.

Еще в картине можно увидеть Наталью Воробьеву, Наталью Варлей, Гликерию Богданову-Чеснокову, Нину Гребешкову, Клару Румянову, Юрия Никулина, Георгия Вицина, Савелия Крамарова, Николая Горлова, Виктора Павлова, Готлиба Ронинсона, Романа Филиппова, Григория Шпигеля, Владимира Этуша, Игоря Ясуловича и других актрис и актеров.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• озвучивал Остапа Юрий Саранцев. По одной из версий Гайдай и Гомиашвили настолько сильно ссорились на площадке, что режиссер наотрез отказался приглашать актера еще и на озвучку. По другой версии Саранцева пришлось привлечь из-за сильного акцента Арчила. По третьей – грузин был сильно болен во время озвучки и не мог принять в ней участие;

• шишки из Госкино не хотели видеть в роли Остапа Арчила Гомиашвили, так как тот был грузином. Гайдаю удалось отстоять актера, аргументируя это тем, что раз «папа у Бендера – турецкоподданный, то почему его мама не может быть грузинкой?»;

• шторма, во время которого герой Михаила Пуговкина «расправляется» с гарнитуром генеральши Поповой, пришлось ждать до конца октября. Из-за съемок в холодную погоду актер заболеет и подхватит радикулит;

• Юрий Никулин очень хотел сыграть Воробьянинова, но Гайдай не видел его в этом образе. Но оставить друга совсем без роли он не мог. Поэтому режиссер и предложил своему товарищу сыграть дворника Тихона;

• несколько лет спустя выйдет экранизация «12 стульев» от Марка Захарова. В ней главные роли достались Андрею Миронову и Анатолию Папанову. Примечательно, что тот же дуэт мог появиться в образах Остапа и Кисы и в картине Гайдая;

• Крамаров и Вицин умудрились появиться в обеих советских экранизациях книги Ильфа и Петрова;

• в настоящий момент «12 стульев» Гайдая доступны к просмотру на официальном ютуб-канале концерна «Мосфильм».

Что в итоге?

Картина Леонида Гайдая вполне заслуженно стала хитом в год выхода, а позже стала источником крылатых фраз и завсегдатаем различных топов. Отлично поставленный, хорошо сыгранный фильм с блестящим актерским составом и задорным саундтреком точно стоит потраченного на него времени. Да и сюжет же просто потрясающий. «12 стульев» – настоящий шедевр советского кино. И я искренне завидую белой завистью тем, кто собирается впервые ознакомиться с этой потрясающей комедией.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 783, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Нечто» – это ужастик с элементами фантастики, основанный на повести «Кто идет?», написанной Джоном В. Кэмпбеллом-младшим и впервые опубликованной в издании Astounding Stories в 1938 году. Часто картину называют ремейком фильма «Нечто из иного мира», вышедшего на экраны в 1951 году и ставшего первой экранизацией вышеупомянутой книги. Однако это не совсем так. Хотя создатели «Нечто» и взяли из черно-белой ленты многое, вплоть до части названия, все же они сами неоднократно заявляли, что их творение – это адаптация литературного первоисточника. И она никак не связана с его предыдущей экранизацией.

Режиссерское кресло картины занял Джон Карпентер, до этого выстреливший с «Хэллоуином», «Туманом» и «Побегом из Нью-Йорка». Должность постановщика во многом досталась ему благодаря дружбе с продюсером Стюартом Коэном, с которым они были знакомы еще с университетских времен. Хотя студийные боссы настаивали на других кандидатурах.

Именно Коэн давно мечтал снять фильм по «Кто идет?» и даже перекупил права на него. А позже Стюарт подключит к работе Лоуренса Турмана и Дэвида Фостера, которые и подтянут к проекту Universal Pictures с их деньгами.

После нескольких неудачных попыток написания скрипта им займется Билл Ланкастер. Ранее они с Карпентером и Коэном придут к соглашению, что фильм должен быть близок к литературному источнику. И Ланкастер в итоге справится со своей работой куда лучше предшественников.

На должность оператора Карпентер пригласил своего старого знакомого Дина Канди, с которым неоднократно работал ранее. Позже Канди станет за камеру всех трех частей ленты «Назад в будущее». И получит номинацию на «Оскар» за свой труд в «Кто подставил кролика Роджера».

Музыку к фильму написал не нуждающийся в представлении Эннио Морриконе. Да-да, тот самый именитый композитор, который создал саундтреки для таких шедевров, как «Хороший, плохой, злой», «Однажды в Америке», «Легенда о пианисте» и сериала «Спрут». Примечательно, что спустя много лет Морриконе использует невошедшие в саундтрек «Нечто» композиции при написании музыки к «Омерзительной восьмерке» Тарантино. И в итоге получит «Оскар» за ост к The Hateful Eight.

Синопсис

Полярники с американской исследовательской станции становятся свидетелями странной погони. Их норвежские коллеги пытаются убить аляскинского маламута. Но в итоге сами скандинавы погибают, а американцы забирают пса с собой и помещают его к другим собакам на базе. Позже американцы выясняют, что на норвежской станции произошло нечто ужасное…

Тем временем собака с базы норвежцев превращается в чудовище и начинает пожирать других животных. Макриди – пилот вертолета, которому суждено взять на себя роль лидера – понимает, что «существо» невозможно поразить из дробовика. Но можно сжечь дотла при помощи огнемета. Американцы выясняют, что чудовище попало к норвежцам с инопланетного космического корабля, который они обнаружили и начали исследовать. А также они узнают о способности пришельца к мимикрии. И, если тварь может принять совершенно любой облик и копировать повадки человека, то каждый сотрудник станции отныне оказывается под подозрением. Ведь под его обличьем может скрываться внеземное агрессивное существо, желающее уничтожить оставшихся полярников.

Актерский состав

По заявлениям Карпентера, он не хотел приглашать в «Нечто» известных актеров. Единственное исключение он сделал для Курта Рассела, которому предстояло исполнить роль Макриди. С Расселом, который позже будет номинирован на «Золотой глобус» за «Силквуд», Карпентер к тому моменту успел поработать дважды – на съемочной площадке «Элвиса» и «Побега из Нью-Йорка».

Помимо Рассела в картине снимались Кит Дэвид («Спаун», «Взвод»), Уилфорд Бримли («Трудная мишень», «Кокон»), Т.К. Картер («Поезд-беглец», «Космический джем»), Дэвид Кленнон («Исчезнувшая», «Клиника», «Карточный домик») и другие актеры.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• Карпентер включает «Нечто» в свою «Трилогию Апокалипсиса», где человеку противостоят сверхъестественные темные силы. Также в нее входят «Князь тьмы» и «В пасти безумия»;

• из-за большого количества насилия и крови в кадре фильм был запрещен к показу в некоторых странах;

• в фильме нет ни одного женского персонажа. Единственная женщина из каста была заменена на мужчину, так как забеременела незадолго до начала съемок;

• но все же одна «женщина» в финальной версии картины имеется. Речь идет о компьютере, с которым Макриди играет в шахматы. ЭВМ озвучила Эдриенн Барбо, на тот момент супруга Карпентера. Но ее имя в титрах не указано;

• для создания монстров в фильме по большей части использовалась аниматроника. Однако и визуальных эффектов в картине хватает. Над ними работа велась на протяжении пятидесяти семи недель;

• в 2011 году вышел приквел «Нечто». Он получил такое же название, как и оригинал. И повествует о событиях на норвежской полярной станции.

Что в итоге?

Сегодня «Нечто» по праву считается одним из лучших представителей жанра и имеет культовый статус. Сложно представить, что фильм провалился в прокате, а критиковать его умудрялись за излишнюю жестокость и кровавость (на секундочку, это фантастический ужастик, а не диснеевский мультфильм). Но факт остается фактом. При бюджете в $15 000 000 «Нечто» собрал в американском прокате меньше 20 миллионов. А теперь давайте взглянем на это с другой стороны. Рядом с фильмом Карпентера в июне 1982-го в кинотеатрах показывали еще два фантастических блокбастера: «Инопланетянина» и «Бегущего по лезвию». И из этой тройки заработал в прокате только имеющий детский рейтинг фильм Спилберга.

Как бы то ни было, но «Нечто» и сегодня, через сорок лет после выхода на экраны, захватывает, пугает и впечатляет. Отличная картина для всех любителей фантастики и фильмов ужасов с примесью саспенса и паранойи, точно прошедшая проверку временем.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 755, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Без лица» – это зубодробительный боевик с элементами триллера и фантастики. Поначалу фильм был довольно прохладно принят зрителями, что могло и вовсе привести к его провалу. В Штатах он собрал в прокате всего $112 276 146 при производственном бюджете в 80 миллионов. Отчасти виной тому не самая успешная рекламная компания, взрослый рейтинг R и хронометраж, переваливший за два часа. Однако в остальном мире картина выступила чуть лучше и в итоге вышла в плюс, собрав в прокате в общей сложности $245 676 146.

На момент выхода на экраны критики приняли ленту положительно. А чуть позже «Без лица» получил две премии «Сатурн» (лучший режиссер и лучший сценарий) и номинацию на «Оскар» за монтаж звука. Еще позже картина неоднократно появится в различных топах. К примеру, чуть менее десяти лет назад еженедельник Time Out отдал ей двенадцатое место в списке 100 лучших экшен-фильмов.

Постановкой и частично продюсированием «Без лица» занимался Джон Ву. К началу производства гонконгский режиссер, прославившийся после выхода у себя на родине двух частей «Светлого будущего», «Наемного убийцы», «Пули в голове» и «Круто сваренных», окончательно перебрался в Голливуд. В Штатах Джон Ву дебютировал с лентой «Трудная мишень», где ключевую роль сыграл Жан-Клод Ван Дамм. Затем последовали «Сломанная стрела» и «Рожденный вором». Но все же именно «Без лица» окончательно сделал из Джона Ву своего человека в Голливуде.

За сценарий фильма отвечали Майк Уэрб и Майкл Коллеари. Первый наиболее известен по работе над сюжетом «Маски». Второй – по участию в создании сериала «Альфред Хичкок представляет». Позже они снова поработают вместе и напишут сценарий «Лары Крофт: Расхитительницы гробниц» с Анджелиной Джоли в главной роли. Но это уже совсем другая история.

Оператором «Без лица» выступил Оливер Вуд, снявший за свою карьеру более пятидесяти фильмов. Среди них второй «Крепкий орешек», трилогия о Джейсоне Борне и недавний «Морбиус». А за монтажным столом трудились Стивен Кемпер, ответственный за «Разборки в маленьком Токио», и Кристиан Вагнер, собиравший отснятый материал «Настоящей любви», «Плохих парней», «Гнева», «Острова» и «Домино». А затем надолго заехавший во франшизу «Форсаж», откуда выбраться ему удалось лишь после восьмой части. И после этого монтажер успел приложить руку к перезапуску «Людей в черном», «Отряду самоубийц: Миссия навылет» и третьему «Заклятию».

Музыку к ленте написал Джон Пауэлл. Позже композитор помимо боевиков о Борне и супружеской чете Смит по большей части будет работать над звуковым сопровождением анимационных проектов, в частности «Шрека» и «Кунг-фу Панды». А за саундтрек к «Как приручить дракона» его номинируют на «Оскар».

Синопсис

После долгих лет охоты на международного террориста Кастора Троя специальному агенту ФБР Шону Арчеру удается выследить опасного преступника и его брата Поллукса. С убийцами федерала связывают и личные счеты. Шесть лет назад Кастор хотел застрелить Шона, когда тот был на отдыхе с семьей. Но пущенная из снайперской винтовки пуля прошла навылет, убив пятилетнего сына Арчера.

В ходе операции по захвату преступников Поллукса удается поймать, а не желающего сдаваться Кастора отправить в кому. У федералов есть информация, что перед арестом Кастор установил бомбу прямо посреди мегаполиса. И взорваться она может в любой момент. Никто из пойманных преступников не спешит сотрудничать с ФБР. Единственный способ узнать месторасположение взрывчатки – пересадить лицо Кастора Троя агенту Арчеру, который лучше всех знаком с характером и повадками преступника. Такая процедура стала возможной благодаря новейшим засекреченным технологиям. Процедура проходит в строжайшей секретности.

Пока Арчер в обличье Кастора выведывает тайны у находящегося в тюрьме Поллукса, старший из братьев-преступников приходит в себя. И все идет совсем не так, как задумывал Шон…

Актерский состав

«Без лица» строится вокруг потрясающей игры двух актеров, которым предстоит перевоплотиться не только в своих героев, но и, по сути, персонажей друг друга. Этими актерами стали звезда «Бриолина» Джон Траволта, быстро вернувшийся на голливудский Олимп после выхода «Криминального чтива» и «Достать коротышку», и Николас Кейдж, который только недавно получил «Оскар» за «Покидая Лас-Вегас» и снялся в боевиках «Скала» и «Воздушная тюрьма». К слову, «Николай», фактически бывший на тот момент звездой первой величины и даже не думавший, что лет через двадцать начнет сниматься во всяком трешаке, уже тогда показывал первые признаки безумия. Достаточно только взглянуть на его потрясную игру.

А еще в фильме есть Джоан Аллен («Плезантвиль», фильмы о Борне, «Хатико: Самый верный друг»), Алессандро Нивола («Кольцо», «Гол!»), Джина Гершон («Связь», «Бруклин 9-9»), Доминик Суэйн («Лолита», «Альфа Дог»), Ник Кассаветис («Дневник памяти», «Кокаин»), Харви Преснелл («Целитель Адамс», «Фарго», «Спасти рядового Райана»), Джон Кэрролл Линч («Основатель», «Остров проклятых») и другие талантливые личности, известные нам по большей части по ролям второго-третьего планов.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• в разное время с «Без лица» связывали самых разных знаменитостей, по слухам звездное противостояние могло случиться между Робертом Де Ниро и Аль Пачино, Стивеном Сигалом и Жаном-Клодом Ван Даммом, Брюсом Уиллисом и Алеком Болдуином, Харрисоном Фордом и Майклом Дугласом или даже между Арнольдом Шварценеггером и Сильвестром Сталлоне;

• Майк Верб начал работать над скриптом «Без лица», впечатлившись реальной историей своего друга, попавшего в аварию на дельтаплане. С пострадавшего бедолаги сняли большую часть кожи на лице, вправили кости, а затем вернули кожу на место;

• сцена, в которой мальчик Адам в наушниках оказывается в центре перестрелки, не входила в изначальный сценарий и была придумана Джоном Ву. Студия отказалась выделять на нее дополнительное финансирование. И тогда режиссер снял сцену за собственные средства. После того как фильм окупился в прокате, ему вернули затраченные средства;

• от режиссера хотели, чтобы он избавился от дробной черты в названии Face/Off. Однако он справедливо посчитал, что тогда можно ввести зрителя в заблуждение, так как словом «faceoff» в английском обозначается хоккейный термин «вбрасывание»;

• Кейдж подумывал отказаться от роли, так как не хотел играть антагониста. Но сразу согласился, когда понял, что большую часть экранного времени он будет положительным персонажем;

• имена братьев Трой – это отсылка к Диоскурам – близнецам из древнегреческой и древнеримской мифологии;

• по словам Барри Осборна, одного из продюсеров ленты, ряд экшн-сцен изначально планировалось снимать на «зеленке». Но Джон Ву настоял на натурных съемках и трюках вместо визуальных эффектов. Отчасти поэтому экшн в фильме смотрится довольно бодро до сих пор.

Что в итоге?

Пусть «Без лица» и был снят четверть века назад, он до сих пор остается чертовски зрелищным и отлично поставленным (и сыгранным) бодрым боевиком. Да, можно долго смеяться над любовью Джона Ву к голубям и чайкам в кадре, странным планам и пафосному слоумо. Да, порой некоторые взрывы в ленте смотрятся слегка нелепо, словно фильм снимал Майкл Бэй. Но все же это потрясающая лента. И с ней в обязательном порядке нужно ознакомиться всем фанатам экшн-фильмов. А олдам можно просто включать «Без лица» время от времени и вспоминать о том, как же это было здорово наслаждаться лентой впервые.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 750, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Ищу друга на конец света» представляет собой добротный микс из мелодрамы, комедии и роуд-муви, слегка приправленный духом грядущего конца света. А вообще это просто хорошая, добрая и милая история об отношениях двух совершенно разных людей, стоящих перед лицом наступления апокалипсиса.

Картина стала режиссерским дебютом для Лорин Скафарии. Она же самостоятельно написала сценарий для ленты. На момент начала работы над «Ищу друга на конец света» Скафария известна в Голливуде разве что в качестве одного из авторов, адаптировавших литературный первоисточник для драмы «Будь моим парнем на пять минут». Позже она заедет в режиссерское кресло нескольких эпизодов «Новенькой» и «Наследников», а также снимет несколько не особо успешных фильмов.

Оператором «Ищу друга на конец света» выступит Тим Орр, трудившийся на съемочной площадке «Маленького Манхэттена», «Болельщиц со стажем» и «Вымышленных героев». Музыку к ленте напишут композитор «Арахисового сокола» и «Куколки» Джон Садофф и куда более известный Роб Симонсен. Симонсен отвечал за звуковое сопровождение «500 дней лета», «2+1», недавних «Охотников за привидениями: Наследники» и «Проекта «Адам». А монтаж взял на себя Зене Бэйкер, который выполнял те же функции при создании таких фильмов, как «Тор: Рагнарек», «Жизнь прекрасна», сразу ряда проектов с участием Джеймса Франко и Сета Рогена, а также марвеловского сериала «Ванда/Вижн».

Синопсис

В вечер, когда всему миру становится известно о том, что в Землю через три недели врежется огромный астероид, от Доджа Петерсена неожиданно сбегает жена. Впрочем, мужчина, работающий страховым агентом, никогда и не был с ней по-настоящему близок, а, может, и вовсе не любил. Несмотря на приближающийся конец света, Петерсен продолжает ходить в офис, спортзал, да и вообще продолжает вести обычный образ жизни. При том, что вокруг постепенно нарастает настоящая истерия.

Все кардинально меняется для Доджа, когда он случайно встречает свою соседку Пенни. От нее он узнает, что у Линды, сбежавшей миссис Петерсен, был роман с другим мужчиной. А еще главный герой получает от соседки пачку попавших к ней за три года писем, адресованных ему. Из них он узнает, что его никак не может забыть его школьная любовь, с которой они расстались много лет назад. И к которой у мужчины все еще оставались какие-то чувства. Обстоятельства складываются таким образом, что вместе с Пенни он отправляется на поиски давно утраченной возлюбленной.

Актерский состав

Во многом фильм построен на потрясающем таланте двух людей. Это номинант на «Оскар» и обладатель «Золотого глобуса» Стив Карелл, наиболее известный по американской версии сериала «Офис» и «Сорокалетнему девственнику». И дважды номинантка на «Оскар» и трижды на «Золотой глобус» Кира Найтли, исполнившая одну из ключевых ролей во франшизе «Пираты Карибского моря», а еще игравшая в «Гордости и предубеждении», «Анне Карениной», «Домино», «Игре в имитацию» и десятках других достойных внимания картин.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• за производство ленты отвечала студия Mandate Pictures в сотрудничестве с Anonymous Content и Indian Paintbrush. Так что проект, распространением которого занимались Focus Features и Forum Hungary, смело можно считать международным;

• в прокате фильм с бюджетом в $10 000 000 откровенно провалился, собрав по миру всего $11 681 781;

• по словам Скафарии и других создателей, при выборе актеров на главные роли они руководствовались способностью оных «быть в состоянии поддерживать баланс между юмором и высоким драматическим пафосом». Поэтому кандидатуру Стива Карелла утвердили практически без колебаний и рассмотрения других вариантов;

• благодаря создателям картины было спасено сразу несколько собачьих жизней. Все потому, что на роль дублеров Сорри (Извини) они брали животных из собачьих приютов (и не только);

• съемочный процесс стартовал в мае 2011 года, незадолго до даты, в которую Гарольд Кэмпинг предсказывал конец света.

Что в итоге?

Как по мне, «Ищу друга на конец света» провалился в прокате совершенно незаслуженно. Вполне возможно это произошло по вине прокатчиков, которые сократили продвижение до минимума. Да и количество экранов у ленты было скромным. А так это действительно добрая и красиво снятая история. Пусть к сюжету и есть вопросы, все же диалоги и юмор в «Ищу друга на конец света» на высоте. Поэтому и решил сегодняшний пост посвятить этому фильму. Хотя можно было бы попытаться срубить плюсцов на «Джонни Д», первом «Форсаже» или «Добермане», вышедших тринадцать, двадцать один и двадцать пять лет назад соответственно.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 726, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.