Strdrfrk

О фильме и его создателях

«Большой переполох в маленьком Китае» – это задорная смесь классического боевика, бадди-муви, комедии и фантастики, снятая с подростковым рейтингом PG-13 в колоритном сеттинге на стыке западной и восточной культур. Вот только даже возможность попасть в кинотеатр лицам гораздо младше восемнадцати не позволила ленте с производственным бюджетом в $25 000 000 хотя бы окупиться. Мировые сборы не принесли картине и половины потраченных на нее средств.

Лишь спустя время, уже на носителях и благодаря телевизионным показам зрители оценят «Большой переполох в маленьком Китае» по достоинству. И он заслужит уважение любителей фильмов восьмидесятых. Уже в XXI столетии по мотивам картины выйдут две серии комиксов (от Top Cow Productions в 2009-м и BOOM! Studios в 2014-м), к более свежей из которых приложит руку режиссер ленты. Кроме того по фильму была выпущена компьютерная игра, настолка и коллекционные фигурки персонажей.

Постановщиком картины стал Джон Карпентер, к тому моменту снявший несколько фильмов, с годами получивших культовый статус. Это «Нападение на 13-й участок», «Хэллоуин», «Побег из Нью-Йорка», «Нечто» и в какой-то мере «Туман», «Кристина» и «Человек со звезды». Вот только была с Карпентером одна беда – на больших экранах его творения вели себя непредсказуемо. Некоторые ленты Джона приносили создателям и инвесторам сверхприбыль. А другие совершенно неожиданно проваливались в прокате, что и произошло с «Большим переполохом в маленьком Китае»…

Изначально сценаристы Гари Голдман и Дэвид З. Уайнштейн написали историю, действие которой разворачивается на Диком Западе. Главные герои необычного вестерна должны были отправиться в огромный китайский квартал второй половины XVIII столетия. Продюсеров из TAFT Entertainment Pictures сюжет зацепил. Но им не нравилось место действия. А Голдман с Уайнштейном наотрез отказывались переносить события в наше время.

Тогда инвесторы наняли У. Д. Рихтера, полностью переписавшего сценарий. Приблизительно на этом этапе к работе и присоединился Карпентер. Он тоже внес свою лепту в сюжет. Но режиссер считал, что единственным автором истории должен значиться Рихтер. И с ним были согласны представители 20th Century Fox. После долгих разбирательств и вмешательства американской Гильдии сценаристов имена Голдмана и Уайнштейна все же оставили. А Рихтера указали, как автора адаптации.

Оператором «Большого переполоха в маленьком Китае» выступил Дин Канди, который позже получит номинацию на «Оскар» за ленту «Кто подставил кролика Роджера». Вообще Канди уже не раз работал с Карпентером, начиная с «Хэллоуина» и «Тумана». Он же снимал для режиссера «Нечто» и «Побега из Нью-Йорка». При этом едва ли не самыми известными работами Канди являются трилогия «Назад в будущее» и «Парк Юрского периода».

Музыку к фильму Карпентер написал самостоятельно. Причем в качестве исполнителей финальной песни он подтянул товарищей по группе The Coupe De Ville. За свою работу Джон получил номинацию на премию «Сатурн».

Синопсис

Хороший парень Джек Бертон, работающий дальнобойщиком, прибывает на своем грузовике в Сан-Франциско. Пока в китайском квартале идет разгрузка, он встречается с приятелем по имени Ванг Чи. Вместе они отправляются в аэропорт, чтобы встретить там невесту Ванга. Но девушку похищают местные бандиты. Джек и Ванг пытаются выяснить, зачем преступникам понадобилась молодая девчонка. Им на помощь приходит симпатичная журналистка Грейси Лав. И оказывается, что в истории замешан могущественный колдун, потусторонние силы и местные банды. Так что спасти невесту Ванга, которой уготована печальная участь, будет непросто…

Актерский состав

Одна из ключевых ролей в фильме досталась Курту Расселу. Это их четвертая совместная работа после «Элвиса», «Побега из Нью-Йорка» и «Нечто». Причем Карпентер сразу же хотел на эту роль именно Рассела, хотя тот особо и не понимал, зачем он режиссеру. А студия пыталась протолкнуть на его место Клинта Иствуда или Джека Николсона.

Еще в фильме есть Ким Кэтролл («Ограбление», «Полицейская академия»), Деннис Дунь («Близко к сердцу», «Последний император»), Джеймс Хун («Бегущий по лезвию», «Все везде и сразу»), Виктор Вон («Последний император», «Семь лет в Тибете») и другие малоизвестные актеры и актрисы.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• китайские иероглифы в начальных титрах буквально переводятся как «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте»;

• постпродакшн занял четыре месяца;

• производством визуальных эффектов занималась компания Boss Film Studios, основанная выходцем из ILM Ричардом Эдлундом. Карпентер остался недоволен работой, которая обошлась в два миллиона долларов. И считал, что ребята, ранее создававшие графику для «Охотников за привидениями», слишком много на себя взяли и не справлялись с поставленными задачами;

• одним из самых сложных эффектов стала анимация летающего глазного яблока, которым управляли через десятки кабелей несколько кукловодов. Оно было создано при помощи аниматроники и классических эффектов, а уже потом «допиливалось» добавлением CGI на постпродакшене;

• фильм мог стать продолжением ленты «Приключения Баккару Банзая в восьмом измерении», сценарий для которой ранее написал Рихтер;

• Карпентера очень расстроила весть о том, что Paramount Pictures стала разрабатывать картину со схожим сюжетом практически в то же время. С учетом того факта, что о китайских кварталах подобных мистических историй не снимали лет двадцать, совпадение выглядит странным. Не получив объяснений от конкурирующей студии, режиссер сделал все возможное, чтобы его фильм появился на экранах раньше. В итоге «Большой переполох в маленьком Китае» действительно добрался до проката за шесть месяцев до конкурента, которым стал «Золотой ребенок». Только лента с Эдди Мерфи, попавшая в кинотеатры под Рождество, финансово выступила гораздо успешнее;

• персонаж, способный метать молнии, позже станет прототипом Рэйдена в игровой серии Mortal Kombat;

• лента стала дебютом в большом кино для Кэри-Хироюки Тагавы, который появляется в массовке. Тоже своего рода связь со «Смертельной битвой»;

• в середине прошлого десятилетия появились слухи о возможном ремейке картины. Интерес к ней проявлял Дуэйн «Скала» Джонсон, который хотел привлечь к работе Карпентера. Но режиссер ответил, что равнодушен к идее снять ремейк.

Что в итоге?

«Большой переполох в маленьком Китае» – это прекрасный представитель массовой культуры восьмидесятых. Сам Карпентер называл свое творение смесью экшна, приключений, комедии, кунг-фу, истории о привидениях и фильмом о монстрах. Ведь это просто выдержка всего, что было в голливудских трендах того времени. Поэтому очень странно осознавать, что лента в итоге провалилась в прокате. Хотя этот местами наивный или даже глуповатый боевичок точно заслуживает внимания. Потому что на деле он не такой уж простой. И точно не глуповатый.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 987, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Терминатор 2: Судный день» – это научно-фантастический боевик, прямое продолжение первой части, вышедшей на экраны в 1984 году. Только у создателей сиквела было гораздо больше возможностей. Наверное, отчасти поэтому они решили делать не неонуарный триллер, а масштабный экшн. Вообще «Судный день» отлично подошел бы под описание эталонного летнего блокбастера, если б не «взрослый» рейтинг R, отсекающий детскую и (что особенно важно) подростковую аудиторию. Но даже без «молодежи» второй «Терминатор», бюджет которого составил порядка $102 000 000, освоил в мировом прокате почти 517 миллионов.

Помимо зрителей ленту великолепно приняли и критики. И помимо отличных отзывов и рецензий «Терминатор 2: Судный день» получил почти два десятка наград, среди которых четыре «Оскара» (визуальные эффекты, грим, звук и звуковые эффекты) при шести номинациях. Еще были шансы урвать статуэтки за монтаж и операторскую работу, но не судьба. «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» Оливера Стоуна оказался везучее. И обе награды в этих категориях достались его создателям.

Режиссером сиквела стал Джеймс Кэмерон, постановщик оригинального «Терминатора». Вообще он практически сразу хотел заняться продолжением истории о киборге-убийце. Существуют несколько версий, почему производство сиквела не стартовало сразу после успеха первой части в середине восьмидесятых.

По одной из них, Кэмерону, имевшему за спиной в качестве главного режиссера лишь сиквел «Пираньи» и «Терминатора», никто не спешил выделять внушительные деньги. А вот когда его «Чужие» и «Бездна» тоже были встречены хорошо и начинающий перспективный постановщик превратился в серьезного игрока в киноиндустрии, продюсеры сами побежали к нему с предложениями о сотрудничестве.

По второй версии Кэмерон прекрасно понимал, чего хочет. И просто ждал, пока технический прогресс позволит реализовать задуманное при помощи визуальных эффектов. Зная, как Джеймс способен переносить и откладывать релиз своих «Аватаров» ради большего времени на постпродакшен, в такую историю охотно верится.

Третья возможная причина долгого отсутствия старта работы над сиквелом – катавасия с правами, которая будет длиться очень долго. За первый фильм в сотрудничестве с несколькими конторами поменьше отвечала компания Orion Pictures, которая на рубеже восьмидесятых и девяностых после нескольких громких провалов оказалась в глубокой жо превратилась из крупного игрока Голливуда едва ли не в банкрота. Вообще ребята из Orion не планировали расставаться с правами на перспективный проект. Но на фон финансовых проблем были вынуждены сделать это. Тут-то и подсуетился Марио Кассар со своей Carolco Pictures (студия, отвечавшая за франшизу о Рэмбо, «Красную жару» и «Вспомнить все» со Шварценеггером, «Основной инстинкт» и другие популярные фильмы), выкупивший права. И он уже подтянул к производству Кэмерона как раз освободившегося после работы над «Бездной».

Сценарий к сиквелу написал сам режиссер в сотрудничестве со своим старым другом Уильямом Уишером младшим, также работавшим над оригинальной лентой о киборге-убийце. Позже Уишер потрудится над сюжетами для «Судьи Дредда» 1995 года, «Тринадцатого воина» и «Изгоняющего дьявола: Начало».

За камеру Кэмерон поставил Адама Гринберга, который выступал оператором первой части. А в перерыве между сотрудничеством с Джеймсом успел снять «Трое мужчин и маленькую леди» и «Привидение». Музыку к сиквелу вновь написал Брэд Фидель. Позже он займется саундтреками к таким блокбастерам, как «Правдивая ложь» (где снова его будет ждать творческий тандем Кэмерона и Шварценеггера) и «Гладиатор».

Синопсис

1995 год. Пока Сара Коннор проходит принудительное лечение в психиатрической лечебнице, ее сын Джон обитает в Лос-Анджелесе под присмотром опекунов. Скайнет вновь предпринимает попытку избавиться от будущего лидера Сопротивления. На сей раз целью становится не Сара, а сам юный Джон. Ликвидировать его послана продвинутая модель Т-1000, изготовленная из «мимикрирующего полисплава».

Однако Джон Коннор из будущего успевает принять меры по защите молодого себя от терминатора из жидкого металла. Только Саре такой вариант спасителя точно не понравится…

Актерский состав

К своим ролям в сиквеле возвращаются Линда Хэмилтон («Пари Матч», «Мистер Судьба») и Арнольд Шварценеггер («Правдивая ложь», «Вспомнить все», «Хищник»). Юного Джона Коннора отлично сыграл Эдвард Ферлонг, который, к сожалению, так и не станет гениальным актером. Возможно, из-за проявления звездной болезни уже в раннем возрасте после свалившейся на него славы в начале девяностых.

Еще одна ключевая роль досталась Роберту Патрику («Переступить черту», «Мост в Терабитию»). А также в фильме нашлось место Эрлу Боэну («Терминатор», «Быть или не быть»), Джо Мортону («Стрекоза», «Скорость»), С. Ипейте Меркерсон («Стон черной змеи», «Радио»), Кастуло Герре («Амистад», «Подозрительные лица»), Дженетт Голдстин («Чужие», «Смертельное оружие 2») и другим знаменитостям.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• «Судный день» стал первой лентой в истории кинематографа, бюджет которой превысил отметку в $100 000 000;

• картина существует в четырех версиях: театральной, специальное издание (Special Edition), расширенное специальное издание (Extended Special Edition) и 3D, вышедшей к двадцатипятилетнему юбилею и показанной в кинотеатрах в 2017-м;

• «Терминатор 2» оставался фильмом с самым успешным стартом в прокате США среди лент с рейтингом R вплоть до 2003 года, когда с вершины его подвинула «Матрица: Перезагрузка»;

• создатели проекта рассматривали вариант привлечения на роль Т-1000 Майкла Бина, чтобы протагонист и антагонист из оригинальной ленты поменялись местами в сиквеле. Однако продюсерам такая идея не понравилась;

• никто из операторов не решался снимать кадры падения грузовика, опасаясь получить травмы или и вовсе погибнуть. Недолго думая, Кэмерон взял камеру и самостоятельно снял эпизод;

• в той же погоне в каналах момент со сносом крыши грузовика появился случайно, так как машина не проходила под мостом по габаритам;

• сцена падения вертолета на шоссе – это реальная съемка. И получить удачные кадры удалось только с третьего дубля;

• в своем творении Кэмерон мастерски совмещает компьютерную графику с «традиционными» визуальными эффектами, в частности, аниматроникой;

• в фильме появляются сразу несколько пар близнецов, что позволило отказаться от комбинированных съемок и создать более реалистичные кадры. Речь о Линде Хэмилтон и ее сестре Саре, а также Доне и Дэне Стэнтонах в одном из эпизодов в больнице;

• сценарист первой и второй частей «Терминатора» Уильям Уишер в обоих фильмах появляется в крошечных ролях. В первом он сыграл копа на машине «L-19», а во втором – фотографа в галерее;

• в качестве гонорара за роль Шварценеггер получил самолет Gulfstream III;

• Роберт Патрик появится в качестве своего персонажа еще в трех лентах. Это двенадцатиминутный «Терминатор 2 3-D: Битва, сквозь время», снятый специально для аттракциона 1996 года, «Мир Уэйна» и «Последний киногерой».

Что в итоге?

Как по мне, «Терминатор 2: Судный день» – это идеальный сиквел и просто отличный боевик. В нем есть все, что нужно превосходному продолжению. Это и крепкий сюжет с интересными твистами, грамотное развитие персонажей, четко выверенная структура и идеальный темп повествования, благодаря чему два с половиной часа у экрана пролетают незаметно. Стоит ли его смотреть сегодня? Это глупый вопрос. Смотреть и пересматривать его можно и нужно. Желательно забыв при этом о существовании богомерзких последующих продолжений.

И еще. Визуальные эффекты во втором «Терминаторе» до сих пор смотрятся очень качественно. Ну, за исключением пары сцен вроде всратого фона во время ночной поездки. А знаете почему? Потому, что Кэмерон и его команда умудрились совместить компьютерную графику с настоящими трюками и аниматроникой таким образом, что глаз не замыливается от чрезмерного CGI. И очень плохо, что такой элементарной вещи не понимают современные киноделы. Даже такие профессионалы, как Тим Миллер, отказавшийся в «Темных судьбах» от классических трюков и масштабных натурных съемок в пользу компухтерных эффектов. Печально, что Голливуд и дальше продолжит кормить нас до тошноты отснятым на зеленке графонием…

Зато всегда можно вернуться к фильмам из конца прошлого столетия, многие из которых и сегодня выглядят очень бодро. Так что не стоит расстраиваться. Фух, пришлось пожертвовать несколькими культовыми кадрами, зато вроде удалось рассказать о второй части «Терминатора» без спойлеров. Это было непросто)

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 970, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Армагеддон» – это фильм-катастрофа с элементами драмы и фантастики. Такой себе типичный летний блокбастер. То есть, картина-аттракцион с внушительным бюджетом ($140 000 000 на производство и еще порядка $45 000 000), рассчитанная на массового зрителя, пришедшего в кинотеатр ради развлечения. И свою главную задачу лента, созданная совместными усилиями Touchstone Pictures, Jerry Bruckheimer Films и Valhalla Motion Pictures, прекрасно выполнила. Ее кассовые сборы во всем мире составили $553 709 788. Хотя в домашнем прокате она выступила гораздо скромнее – «всего» $201 131 182.

А вот критикам «Армагеддон» понравился уже не так сильно. Да, фильм получил четыре номинации на «Оскар», за звук и монтаж звука, лучшую песню («I Don't Want To Miss A Thing» действительно шикарна) и визуальные эффекты. Но при этом подвергся жесткой критике за множество сюжетных дыр, пренебрежение элементарными законами физики и клюкву. Так что вполне закономерно и заслуженно блокбастер получил и шесть номинаций на «Золотую малину». Правда, победа ему досталась только в одной – «повезло» Брюсу Уиллису, получившему статуэтку за худшую мужскую роль.

Постановкой «Армагеддона» занимался Майкл «А давайте-ка устроим побольше взрывов в кадре» Бэй. На тот момент у него за плечами уже были вполне достойные «Плохие парни» и «Скала». И тут есть один забавный момент. Соглашаясь на «Скалу», Бэй не был уверен в ее успехе. И подписал контракт с Walt Disney Studios (Touchstone Pictures на тот момент являлась дочкой «Мышиного дома») сразу на два фильма в расчете на то, что при провале одного у него будут шансы реабилитироваться во втором. Но картина с Шоном Коннери, Николасом Кейджем и Эдом Харрисом оказалась успешной. И когда пришел момент выбирать сценарий для второго проекта по контракту, Бэй долгое время не мог определиться. И все же остановился на фильме-катастрофе, которая и станет впоследствии «Армагеддоном».

А ведь успеха могло бы и не быть, не присоединись к проекту в качестве продюсера талантливый паренек Джерри Брукхаймер. Именно ему говорим спасибо за франшизу «Пираты Карибского моря» и десятки других хороших картин. Бэй, кстати, тоже вложился деньгами в собственный проект.

За сценарий ленты отвечали сразу пять человек. Оригинальная история принадлежит Роберту Рою Пулу. А допиливали ее Шейн Салерно, Тони Гилрой, работавший над «Адвокатом дьявола», «Базой Клейтон» и фильмами о Борне, Джонатан Хенсли («Джуманджи», третий «Крепкий орешек», «Воздушная тюрьма») и Джей Джей Абрамс, в последствии шоураннер сериала «Остаться в живых», умудрившийся принять активное участие в создании фильмов для сразу двух культовых франшиз – «Звездного пути» и «Звездных войн».

За камеру Бэй поставил Джона Шварцмана, вместе с которым трудился над «Скалой», а позже занялся и «Перл-Харбором». Композитором ленты выступил Тревор Рэбин, создатель саундтреков к «Врагу государства», «Тренеру Картеру» и «Спасателю». А главная музыкальная тема (да и еще несколько тоже, включая кавер на битловскую «Come Together») ленты появилась благодаря группе Aerosmith.

Синопсис

К Земле приближается громадный астероид. По мнению ученых, куда бы небесное тело размером с Техас не упало, столкновение с ним уничтожит все живое на нашей планете. И до катастрофы остается менее двадцати дней. Единственный способ спасти человечество – подорвать астроид ядерными зарядами изнутри. Для этого необходимо отправить к приближающемуся космическому телу людей, способных поместить взрывчатку на глубину в почти двести пятьдесят метров. Поэтому к опасной миссии привлекают профессиональных бурильщиков под руководством опытного Гарри Стэмпера. Под его руководством в космос на экспериментальных шаттлах «Свобода» и «Независимость» отправляются две команды, каждая из которых должна попытаться совершить подрыв и изменить курс движения астероида.

Актерский состав

Главные роли в фильме достались Брюсу Уиллису («Крепкий орешек», «Криминальное чтиво», «Пятый элемент», «Шестое чувство»), Бену Аффлеку («Умница Уилл Хантинг», «Прл-Харбор», «Исчезнувшая») и Лив Тайлер («Властелин колец», «Опустевший город», «Ускользающая красота»).

Также в касте фильма нашлось место Уиллу Пэттону («Угнать за 60 секунд», «Вспоминая титанов»), Билли Бобу Торнтону («Человек, которого не было», «Плохой Санта», «Судья»), Стиву Бушеми («Фарго», «Большой Лебовски», «Бешенные псы»), Уильяму Фихтнеру («Все или ничего», «Черный ястреб»), Оуэну Уилсону («Полночь в Париже», «Шанхайский полдень»), Майклу Кларку Дункану («Зеленая миля», «Девять ярдов») и другим известным актерам.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• по слухам, Аффлек подошел к Бэю и спросил, почему по сюжету бурильщиков решили отправлять в космос (разве не проще научить астронавтов бурить, чем подготовить бурильщиков к такому полету), в ответ на что был послан режиссерам в жесткой форме;

• лидер группы Aerosmith Стив Тайлер приходится отцом Лив Тайлер, сыгравшей одну из ключевых ролей;

• съемки приходили при участии NASA и военных. А в качестве «Свободы» и «Независимости» на экранах появляются реально существовавшие шаттлы «Колумбия» и «Атлантис». В начале 2003 года при в ходе в атмосферу «Колумбия» потерпит крушение, что станет одной из самых трагичных катастроф в истории мирового освоения космоса;

• песня «I Don’t Want to Miss a Thing» на протяжении четырех недель находилась на вершине Billboard Hot 100;

• Брюс Уиллис попал в «Армагеддон» в рамках сделки на три фильма (двумя другими стали «Неуязвимый» и «Шестое чувство»). Ее актер был вынужден подписать после проблем при создании «Бродвейского бойца», на который было потрачено порядка $28 000 000, хотя фильм так и не сумели снять до конца и выпустить в прокат;

• изначально в ленте не было любовной линии между героями Лив Тайлер и Бена Аффлека. Чтобы превратиться в экранного мачо, которым он тогда точно не был, Аффлек был вынужден исправить зубы и как следует поработать над физической формой;

• по словам Бэя, такое количество глупых ляпов и несостыковок в «Армагеддоне» стало следствием спешки. Он вообще хотел бы переделать практически треть фильма. Однако студия дала на производство всего шестнадцать недель и не позволяла расслабляться. Из-за жесткого графика и кранча у редактора по визуальным эффектам случился нервный срыв. Самостоятельно доделывая его работу, Бэй консультировался с Джеймсом Кэмероном.

Что в итоге?

«Армагеддон» – отличный пример того как надо снимать зрелищное, масштабное и патриотичное кино. Хотя его можно вечно критиковать за множество ляпов и нелепых сцен, клюкву (не только по отношению к русским, но и к тем же индусам, молящимся у Тадж-Махала, который на самом деле является мусульманским мавзолеем-мечетью), сюжетные дыры и нелогичное поведение героев, фильм-то действительно стал едва ли не идеальным летним блокбастером.

Примечательно, что у нас до сих пор эту ленту помнят и любят гораздо больше, чем на западе. Нечто подобное произошло и с «Перл-Харбором», но это уже совсем другая история. Если каким-то чудом пропустили эту картину, но умеете отключать мозг во время просмотра или хотите поржать, занимаясь поиском ляпов, то обязательно ознакомьтесь с «Армагеддоном». Поверьте, оно того стоит.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 954, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Кандидат» – это художественная лента о начинающем политике, тонко балансирующая между драмой и комедией. После выхода в широкий прокат она освоила в Штатах и Канаде около двух с половиной миллионов долларов. При бюджете в полтора миллиона такие показатели можно считать провалом. Хотя для Warner Bros., отвечавших за производство (совместно с Redford-Ritchie Productions) и маркетинг, подобные траты точно не стали смертельными. Тем более что фильм, на который руководство студии большую ставку не делало, принес создателям «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и номинацию на статуэтку американской Киноакадемии за лучший звук. А позже вполне неплохо продавался на носителях. Причем последние переиздания на DVD выходили даже в начале текущего столетия.

Режиссером ленты стал особо неизвестный на момент препродакшена Майкл Ритчи. До «Кандидата» он работал по большей части в сериалах, в том числе над популярными «Агентами А.Н.К.Л.», проекту, полнометражный ремейк которого в 2015-м поставит Гай Ричи. Сам же Майкл Ритчи после политической трагикомедии поработает над тремя десятками проектов. Среди них окажутся «Несносные медведи» и фильмы о Флетче с Чеви Чейзом в главной роли.

Сценарий к «Кандидату» написал Джереми Ларнер. Примечательно, что в конце шестидесятых работал спичрайтером в штабе сенатора Юджина Джозефа Маккартни, который, будучи достаточно прогрессивным политиком и противником войны во Вьетнаме хотел участвовать в президентских выборах от Демократической партии.

Оператором фильма стал Виктор Дж. Кемпер, позже трудившийся на съемочной площадке «Бетховена», «Ничего не вижу, ничего не слышу» и «Улики». А музыку к «Кандидату» написал Джон Рубинстайн, также поучаствовавший в создании саундтрека к «Иеремие Джонсону», но больше известный, как актер. На его счету игра в двух сотнях проектов, в том числе в «21 грамме» и «Красном Драконе», а также сериалах «Доктор Хаус», «Орвилл» и «Детство Шелдона».

Синопсис

Специалисту по политическим выборам Марвину Лукасу по прозвищу «Большой Люк» необходимо отыскать кандидата на должность сенатора от Демократической партии. Проблема в том, что в Калифорнии, где и происходит действие, трижды подряд побеждал республиканец Крокер Джармон. И практически никто не сомневается, что он вновь займет пост в сенате.

Марвин обращает внимание на адвоката Билла Маккея. Он не боится достаточно резко высказывать мнение в публичном поле, молод, полон сил и харизматичен. И к тому же является сыном экс-губернатора Калифорнии, хотя никогда не пользовался родственными связями в корыстных целях. Разве что имя ему и так помогало в продвижении карьеры.

Лукас и Маккей встречаются и договариваются о сделке. Билл будет представлять демократов на выборах, а взамен получит возможность высказываться на свое усмотрение, продвигать собственные взгляды и вести кампанию на свое усмотрение. Какая разница, если любой на его месте все равно практически гарантировано уступит опытному и пользующемуся популярностью у избирателей Джармону.

Однако что-то идет не по плану. Открытые речи и действия идеалиста Маккея резко укрепляют его позиции. И когда у него появляются призрачные шансы на избрание в сенат, Биллу придется выбирать, отстаивать и дальше собственные взгляды или пойти на поводу у команды пиарщиков и изменить риторику ради победы.

Актерский состав

Главную роль в фильме блестяще исполнил двукратный обладатель «Оскара» Роберт Редфорд, известный по лентам «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», «Афера», «Иеремия Джонсон» и десяткам других проектов. Отличный актер, что тут скажешь.

Другого ключевого персонажа в «Кандидате» сыграл Питер Бойл. Его вы могли видеть в «Таксисте», «Тени», «Бале монстров» и комедии «Пока ты спал». Также в кадре появятся двукратный обладатель «Оскара» Мелвин Дуглас, номинант на ту же премию Майкл Лернер и другие знаменитости. А настоящим украшением ленты станут Натали Вуд и с десяток прочих известных личностей, появляющихся в камео в качестве самих себя.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• Редфорд и Ритчи, которые уже работали вместе ранее на съемках «Скоростного спуска» и являются сооснователями Redford-Ritchie Productions, очень хотели выпустить фильм к президентской гонке 1972 года. В итоге работа над «Кандидатом», получившим скромный бюджет, велась интенсивно и в сжатые сроки;

• создатели ленты обращались к десятку сценаристов, прежде чем наняли Джереми Ларнера. По сути, он едва ли не единственный, кто согласился написать скрипт приблизительно за месяц. И как покажет время, выбор оказался правильным. За свою работу Ларнер был отмечен «Оскаром»;

• многие персонажи основаны на образах реальных исторических личностей. В частности Маккей получил некоторые черты сенатора Джона В. Танни, с которым сотрудничал режиссер;

• некоторые события Ларнер добавил сценарий, основываясь на личном опыте участия в предвыборной кампании в штате кандидата в президенты Маккартни. Позже он расскажет, что эпизод, в котором руки Маккея заняты колой и хот-догом, а угостивший ими бьет политика, произошел в реальности.

Что в итоге?

«Кандидат» – это отличная драматическая история с элементами комедии и сатиры. Чем-то напоминает вышедший в 1964-м «Самый достойный» (The Best Man) с Генри Фондой, «Мартовские иды» с Гослингом и Клуни, «Большую игру» с Расселом Кроу и сериал «Карточный домик» с Кевином Спейси. Хороший фильм, в очередной раз показывающий всю подноготную, которая творится во время предвыборных кампаний.

Понимаю, что многие и так устали от политики и всего, что с ней связано. Можно было бы выдать пост о «Конане-разрушителе» (1984), «Безумном Максе 3» (1985), «Тэде» (2012), ставшем «Третим лишним» благодаря усилиям отечественных локализаторов (не «Плюшевая братва» – уже хорошо), или «Человеке-муравье» (2015). Все они тоже вышли 29 июня. И точно принесли бы мне куда больше плюсов. Но о них вы и так с большой вероятностью слышали. А о «Кандидате», скорее всего, нет. А фильм-то отличный. И к тому же ему как раз стукнул полтинник.

Яро топить за просмотр даже в честь юбилея не буду, все же тематика специфическая. Но, если любите художественные ленты на околополитическую тематику, и хотите увидеть, каким красавчиком Редфорд был в молодости вне вестернов (ну, как в молодости, в тридцать пять где-то), то точно не пожалеете.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 941, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

С чего все начиналось?

В этот раз зайду издалека. В золотой век Голливуда, который длился с конца двадцатых до конца пятидесятых годов прошлого столетия, особым успехом у зрителей пользовалась целая категория масштабных картин, получившая общее название «фильмы плаща и шпаги». К этому жанру относят самые разные истории о приключениях доблестных героев, спасающих прекрасных дам в историческом сеттинге различных эпох. Например, ленты о рыцарях (сюда же и истории о Робине Гуде), мушкетерах и Зорро. Сюда же относят и картины о разбойниках, бороздивших просторы Большого театра морей и океанов.

В разное время огромным успехом пользовались такие фильмы, как «Черный пират», «Одиссея капитана Блада», «Капитан Горацио Хорнблоуэр», «Пират Черная Борода» и другие. Правда, уже к середине пятидесятых истории о благородных любителях рома начали утомлять зрителя. И все чаще пираты появлялись в комедиях вроде ленты «Эбботт и Костелло встречают капитана Кидда». А то и вовсе в мультипликационных фильмах (в частности, в диснеевском «Питере Пэне» 1953 года), причем очень часто в качестве юмористической составляющей.

Так что нет ничего удивительного, что созданный киноделами и аниматорами образ пиратов очень нравился детишкам, росшим в середине прошлого века. В связи с чем бизнесмены из Walt Disney Productions (теперь уже The Walt Disney Company) решили хайпануть и создать новый тематический аттракцион для своего парка развлечений, который открыли весной 1967 года.

Изначально это должна была быть тематическая выставка восковых фигур. Но в итоге экспонаты (люди, «мертвецы» и даже животные) стали двигаться за счет многочисленных технологических приспособлений и аниматроники. Как вы уже догадались, аттракцион получил название «Пираты Карибского моря».

Еще немного предыстории

Идея создать приключенческую ленту о пиратах пришла в голову Теду Эллиоту и Терри Россио еще в начале девяностых. Именно эти товарищи отвечали за сценарий «Аладдина», а позже поучаствовали в создании «Дороги на Эльдорадо», «Шрека» и «Планеты сокровищ». Они обратились к руководству Walt Disney Pictures со своими идеями еще в 1992 году. Именно соавторы «Аладдина» придумали сделать фильм по мотивам аттракциона «Пираты Карибского моря», который к тому моменту существенно разросся в калифорнийском Диснейленде и появился в других парках развлечений компании.

Однако воротилы кинобизнеса не спешили давать проекту зеленый свет. Все дело в том, что в середине восьмидесятых возродить тему морских волков под черным флагом с черепом и костями в большом кино уже пытались. В 1986-м на экраны вышел фильм «Пираты» Романа Полански. И при бюджете в $40 000 000 лента собрала в мировом прокате «целых» $1 641 825. Понятно, что после такого «успеха» наработки Эллиота и Россио пришлось спрятать куда подальше, так как денег бы им никто не выделил.

К началу нулевых и в последующие годы в The Walt Disney Company все же озаботились аттракционом. Точнее, из-за закрепления авторских прав и для продвижения бренда «Пиратов Карибского моря» было решено создать по мотивам аттракциона телевизионный фильм. Речь о каких-то внушительных бюджетах не шла. Ведь в середине девяностых на экраны вышел «Остров головорезов» Ренни Харлина, который при бюджете почти в сто лямов соберет в Штатах всего десять. Понятно, что после такого провала все инвесторы Голливуда вновь захотят надолго забыть о фильмах о пиратах. Как и о самом Харлине, еще недавно снимавшем сиквел «Крепкого орешка» и «Скалолаз»…

У самих диснеевцев дела с пиратской тематикой тоже не складывались. «Планета сокровищ», руку к которой приложили все те же Россио и Эллиот, в прокате провалился, пусть и незаслуженно.

О фильме и его создателях

«Пираты Карибского моря» – это приключенческий фильм с элементами фэнтези, комедии и боевика. После выхода на экраны лента была очень хорошо принята зрителями и критиками. При производственном бюджете в $140 000 000 и еще сорока лямах, затраченных на продвижение и рекламу, она собрала в мировом прокате внушительные $654 264 015. Фильм стал четвертым в списке самых кассовых фильмов 2003 года, пропустив вперед лишь «Властелина колец: Возвращение короля», «В поисках Немо» от тех же Walt Disney Pictures и сиквел «Матрицы». То есть, уступил лишь двум известным франшизам с огромной фанбазой, и пиксаровскому мульту, которые тогда еще практически всегда были ну очень прибыльными.

Даже на сегодняшний момент «Пираты Карибского моря» совсем немного не дотягивают до попадания в ТОП-100 самых кассовых фильмов за всю историю кинематографа и находятся на сто девятой позиции. Зато в сотне имеются сразу четыре продолжения этой ленты.

Идея снять «Пиратов Карибского моря» в виде большого высокобюджетного кино, а не телепостановки, как планировалось изначально, во многом принадлежит режиссеру Гору Вербински и продюсеру Джерри Брукхаймеру. Первый к началу работы над фильмом уже окончательно перестал снимать клипы для американских панк-рокеров Bad Religion и был известен, как постановщик «Мышиной охоты», «Мексиканца» и голливудского ремейка «Звонка». А позже еще и получил «Оскара» за «Ранго». Брукхаймер же и вовсе на тот момент был причастен к созданию нескольких десятков известных картин, среди которых две части «Плохих парней», «Черный ястреб», «Армагеддон», «Лучший стрелок» и «Полицейский из Беверли-Хиллз» вместе с сиквелом.

Однако режиссеру и продюсеру все же пришлось попотеть, чтобы убедить руководство Walt Disney Pictures выдать столь солидные деньги. Представители «Мышиного дома» долго сопротивлялись и даже успели доверить написание заготовок сценария «Пиратов Карибского моря» в качестве телепостановки Джею Уолперта. Он представил заказчику простенькую историю о хорошем парне, которому приходится взять во временные напарники забавного пирата, чтобы спасти, вы не поверите, девушку в беде! То есть, получалась такая типичная история в духе классических фильмов «плаща и шпаги» вперемешку с типичным бадди-муви.

Доводить наброски Уолперта до ума и превращать их в полноценный сценарий наняли тогда еще малоизвестного Стюарта Битти. Это позже он займется написанием скриптов к «Соучастнику», «Цене измены», «Австралии» и другим громким тайтлам. Как раз скрипт Битти и представили Брукхаймеру с целью оценить, насколько из этого может получиться успешная картина, а не телефильм за три копейки. Ему история откровенно не понравилась. Тогда ребята из Disney достали из чулана Россио и Эллиота вместе с их версией «Пиратов», и попросили их переделать написанное Уолпертом и Битти. Так в истории появился харизматичный злодей, проклятье ацтеков и прочая мистика.

Очередную версию сценария вновь показали Брукхаймеру. И тут он уже решил взяться за проект, так как увидел в нем не очередное постное кино про пиратов, а действительно интересный сюжет с большим количеством необычных элементов. Тогда Джерри подтянул к работе Вербински. И уже вместе они принялись выколачивать из Walt Disney Pictures средства на создание настоящего блокбастера.

Оператором фильма стал Дариуш Вольски. Сегодня у него имеется номинация на «Оскар» за «Новости со всех концов света». А вообще именно он снимал такие фильмы, как «Ворон», «Багровый прилив» и «Темный город». А после успеха франшизы «Пиратов Карибского моря» Вольски станет частным гостем на съемочной площадке картин Ридли Скотта, в частности, «Марсианина», «Советника», «Дома Gucci» и «Последней дуэли».

Гениальную музыку к фильму по официальной информации написал Клаус Бадельт в сотрудничестве с Хансом Циммером. А вот по слухам, к созданию звуковой дорожки из-за занятости Циммера в проекте «Последний самурай» позвали сразу полтора десятка композиторов, включая Рамина Джавади (ага, «Игра престолов» и «Железный человек»), Джеффа Заннелли («Тайное окно», «Кристофер Робин»), Стива Яблонски («Остров», несколько частей «Трансформеров»), Лорни Бэлфи («Мегамозг») и Ника Глена-Смита. И огромное им спасибище за то, что они в итоге сделали.

Синопсис

Начало XVIII века. В Порт-Ройал с целью похитить реквизировать один из военных кораблей, прибывает забавный, хитрый и харизматичный пират, именующий себя не иначе, как капитан Джек Воробей. Судно ему требуется, чтобы вернуть свой старый корабль – легендарную «Черную жемчужину», окутанную мрачными мистическими историями.

В то же время командор Джеймс Норрингтон делает предложение руки и сердца Элизабет Суонн, дочери губернатора Порт-Ройала. Но она не спешит отвечать. С далекого прошлого один секрет связывает Элизабет с Уиллом Тернером, мальчиком, найденным после кораблекрушения (точнее, нападения пиратов на торговый корабль) много лет назад. Теперь же возмужавший парнишка трудится подмастерьем кузнеца. И совсем скоро судьбы трех героев переплетутся самым неожиданным образом…

Актерский состав

Главные роли в картине исполнили:

• Орландо Блум, наиболее известный по роли Леголаса во «Властелине колец», а также по игре в «Трое» и «Царстве небесном»;

• Двукратная номинантка на «Оскар» Кира Найтли («Искупление», «Гордость и предубеждение», «Игра в имитацию», «Домино»);

• икона всея Пикабу наряду с Киану Ривзом и обладатель «Золотого глобуса» Джонни Депп («Эдвард руки-ножницы», «Сонная лощина», «Мертвец», «Что гложет Гилберта Грейпа?», «Аризонская мечта», «Донни Браско»).

А еще в фильме есть Зои Салдана («Стражи галактики», «Звездный путь», «Терминал»), Джеффри Раш («Фрида», «Лучшее предложение», «Король говорит!»), Джек Девенпорт («Жених напрокат», «Почему женщины убивают», «Утреннее шоу»), Кевин МакНэлли («Клич свободы», «Заговор», «Долгая Страстная пятница»), Джонатан Прайс («Два папы», «Бразилия»), Ли Аренберг («Коломбо: Большие маневры», «Водный мир»), Макензи Крук («Мечты сбываются!», «Волшебная страна»), Дэвид Бэйли («Гладиатор», «Жанна д'Арк») и другие знаменитости.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• «Пираты Карибского моря» стали последним аттракционом Диснейленда, в создании которого принимал участие лично Уолт Дисней. Он умер за три месяца до открытия масштабного развлечения;

• идея наделить ключевых персонажей «птичьими» именами (Turner – «скворец» на французском, а на английском Swann и Sparrow – «лебедь» и «воробей» соответственно) принадлежала Стюарту Битти;

• на роль Джека Воробья (сорян, капитана Джека Воробья) рассматривались Мэттью Макконахи, Хью Джекман, Брэд Питт, Эдвард Нортон и Джим Керри;

• Тернера могли сыграть Джуд Лоу, Юэн МакГрегор, Тоби Магуайр и Кристиан Бэйл;

• «Пираты Карибского моря» стали не первой попыткой Диснея экранизировать собственный аттракцион. В 2002 году на экраны вышла лента «Деревенские медведи», которая с треском провалилась в прокате. Так что скептический настрой студийных боссов касательно сборов фильма Вербински был вполне оправдан, и не только «пиратской тематикой», которая уже давно покинула тренды;

• подписавшись на роль даже не ознакомившись со сценарием (он тогда еще находился в работе), Депп в значительной мере переделал и дополнил образ своего персонажа. Причем он зашел бы и дальше, но от многих идей актера в первой картине ее создатели воздержались;

• создавая образ Джека Воробья, Джонни вдохновлялся рок-звездами (особенно Китом Ричардсом, который позже примкнет к франшизе) с их гламурностью, вычурностью и иногда чрезмерной напыщенностью;

• Майклу Айснеру, на тот момент возглавлявшему Disney, не нравилась самодеятельность Деппа в плане его изменений Джека Воробья. По словам руководителя, Джонни убивает проект, превращая своего героя в «пьяного или гея»;

• в отечественном дубляже есть один косяк касательно ацтецкого проклятья. В оригинале Барбосса говорит, что любой, взявший монету из каменного сундука, будет навечно проклят. В русскоязычном варианте сундук не упоминается. Поэтому отсутствие превращения Элизабет в скелета после получения монеты выглядит странным;

• как только стало понятно, что фильм станет финансово успешным, Walt Disney Pictures анонсировали сразу два сиквела;

• по слухам, представители «Мышиного дома», которые отвернулись от Деппа на фоне скандалов с Эмбер Херд, предлагали актеру триста миллионов долларов за его возвращение в проект. Но представители звезды в беседе с телеканалом NBS News опровергли данную информацию;

• в первом фильме франшизы есть забавная сцена после титров, объясняющая неуязвимость обезьянки Барбоссы в сиквелах.

Что в итоге?

Как же все-таки хорош этот фильм. Он вполне заслуженно так понравился зрителям и получил пять номинаций на «Оскар» и еще одну на «Золотой глобус». Очень рекомендую его к просмотру, равно как две другие части трилогии, снятой Гором Вербински. Остальные продолжения – на свой страх и риск. Объясню почему. Считаю, что главными героями трилогии Вербински являются как раз Уилл Тернер и Элизабет Суонн, если отталкиваться от драматургии повествования. Именно они проходят свой путь от начала истории к ее финалу. Причем это не приевшиеся картонные «хороший парень» и «девушка в беде», а отлично проработанные персонажи. Причем Элизабет еще и ярким примером классно продуманного образа сильной женщины является. Не Эллен Рипли, конечно, а вот с той же Кларисой Старлинг уже где-то можно и потягаться.

А вот капитан Джек Воробей – это вроде как отличный герой второго плана. Опять же, если речь о драматургии. Как раз тот самый идеальный напарник для главного героя в бадди-муви. Где нужно, он толкает историю вперед и помогает (или мешает) Тернеру, Суонн и другим персонажам. Плюс представляет собой антипод злодея, представая на экране эдаким хорошим пиратом по сравнению с Барбоссой и другими антагонистами. Да и юмора именно от него хватает, где это нужно. То есть, такой себе типичный персонаж-трикстер. Вроде Остапа Бендера, Маленького Бродяжки или Багза Банни, неожиданно отодвинутых на второй план. Пример другого отличного трикстера в напарниках у главного героя в кино есть у тех же ребят из Диснея. Точнее, киновселенной Марвел. Смекаете? Кончено же речь о Локи! Но это уже совсем другая история.

Поэтому мне и не очень нравятся остальные части франшизы, последовавшие за трилогией Вербински. Логика инвесторов понятна. Они пошли на поводу у публики и решили превратить Джека Воробья в главного героя. И то ли истории стали после этого хуже, то ли самого капитана стало слишком много вместе с его чрезмерным переигрыванием, манерностью и порой даже откровенным кривлянием. Ну, или это со мной что-то не так, не знаю. В любом случае это все вкусовщина. И у вас должно быть свое мнение на этот счет. А трилогия Вербински, как по мне просто обязательна к просмотру. Причем возвращаться к ней можно снова и снова. Это просто шикарные фильмы. Практически эталонное приключенческое кино.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 904, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Бойфренд из будущего» – это комедийная мелодрама, приправленная щепоткой фантастики. Снималась лента усилиями Translux и Working Title, а за прокат отвечали компании Universal Pictures и UIP Duna. Вполне возможно, что создатели и инвесторы не особо верили в успех ленты со странноватым сюжетом. Однако она при двенадцатимиллионном бюджете неожиданно освоила в мировом прокате $87 100 449. При этом в США картина собрала всего $15 322 921, что явно указывает на отсутствие широкой рекламной кампании и отношения дистрибьюторов к проекту в целом.

В оригинале «Бойфренд из будущего» носит название About Time. Словосочетание является идиомой, которую на русский следовало бы адаптировать, как «пора бы уже», «наконец-то» или «давно пора». Ну, бойфренд так бойфренд. Из будущего так из будущего. Не «Временная братва», уже хорошо. И да. Если кто не в курсе, то шуток про отечественных локализаторов и их страсть к братве у меня еще вагон и маленькая тележка. Когда начинает гореть жёпь от очередной «гениальной» адаптации названия Периодически я к ним подхожу, выбираю самую отстойную и вставляю в пост, извинити.

Постановкой ленты, которая снималась в Лондоне и на юго-западе Англии, занялся Ричард Кертис. Тот самый, который ранее подарил зрителям «Реальную любовь» и «Рок-волну». Вообще британец куда более известен, как сценарист. На его счету работа над сюжетами более полусотни проектов. Среди них сценарии «Мистера Бина» и «Шоу Роуэна Аткинсона», франшизы «Черная гадюка», «Ноттинг Хилла» и обеих частей «Дневника Бриджит Джонс». А за работу над сюжетом ленты «Четыре свадьбы и одни похороны» он и вовсе был номинирован на «Оскар». Как не трудно догадаться, и к «Бойфренду из будущего» Кертис написал сценарий самостоятельно.

Синопсис

Молодой паренек Тим Лейк живет в доме на берегу моря вместе с родителями, сестрой Кэтрин по прозвищу «Кит Кат» и забавным дядюшкой. Подобно каждому человеку на Земле, он иногда сожалеет о случившемся или так и не произошедшем ранее из-за его робости, да и по другим причинам тоже.

Когда Тиму исполняется двадцать один, отец рассказывает ему о тайной способности всех мужчин в роду Лейков. Они обладают способностью путешествовать во времени. Правда, с целым рядом ограничений и условностей. Перемещаться можно только в пределах собственной жизни. Так что убить Гитлера или заняться сексом с Еленой Троянской не получится.

Тим постепенно учится пользоваться обретенным даром. По окончанию лета он уезжает на учебу в Лондон, где встречает Мэри. Лейку очень нравится эта девушка. Иногда он ведет себя неловко с ней (да и не только), после чего пытается вернуться в нужный момент, чтобы сделать все как можно лучше. Однако важно понимать, что даже умение перемещаться во времени не способно исправить абсолютно все в лучшую сторону в нашей жизни и жизнях близких людей...

Актерский состав

Главную роль в ленте исполнил ирландский актер Донал Глисон, которого можно увидеть в «Гарри Поттере», «Несломленном», «Бруклине», «Выжившем» и эпизоде «Я скоро вернусь» второго сезона «Черного зеркала». На самом деле, у него больше полусотни работ в кино и сериалах. И да, это сын того самого Брендана Глисона.

Партнершей Донала по фильму стала канадская актриса Рэйчел МакАдамс. Ее вы можете знать по «Цыпочке», «Дневникам памяти», «Шерлоку Холмсу» и второму сезону «Настоящего детектива».

А еще в ленте есть Билл Найи («Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», «Типа крутые легавые», «Реальная любовь»), Том Холландер («Солист», «Дыши ради нас»), Марго Робби («Волк с Уолл-Стрит», «Однажды в Голливуде», «Тоня против всех»), Лидия Уилсон («Пиарщица», «Не отпускай меня»), Линдси Дункан («Под солнцем Тосканы», «Одаренная»), Ричард Кордери («Отверженные», «Масло Лоренцо»), Джош МакГуайр («Час», «Этот дом») и другие знаменитости. Такой вот интернациональный состав получился, в общем.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• лента снималась в Лондоне и Корнуолле. То есть, именно там, где согласно сценарию и происходит действие;

• Рэйчел МакАдамс не впервые появляется в фильмах о путешествиях во времени. Похоже, они преследуют ее. Ранее она снялась в картинах «Полночь в Париже» и «Жена путешественника во времени»;

• роль Мэри могла достаться Зои Дешанель, но та выбыла из проекта из-за несогласованности съемочных графиков;

• «Бойфренд из будущего» стал последней картиной Ричарда Гриффитса, многим знакомого по франшизе о Гарри Поттере, «Хранителю времени» и «Автостопом по галактике».

Что в итоге?

«Бойфренд из будущего» – милая и трогательная история о любви, семье и жизни. История с хорошим посылом, отличным актерским составом и хорошим юмором. Конечно, есть вопросы к правилам построения перемещений во времени, которые сам же Кертис и нарушает в угоду продвижения сюжета. Да и фильм, в общем-то, вовсе не о путешествиях во времени. И на звание серьезной научной фантастики уж точно не претендует. В общем, советую ознакомиться.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 886, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.