Слово саспенс пришло в русскую речь из английского языка. Где suspense означает в переводе "ожидание". Но не абы какое, а если подробнее вдаваться в современное значение, то "состояние тревожного ожидания".

Корни идут из латинского языка. В нем глагол suspendere значит "подвешивать". Что многое в специфике саспенса объясняет)

Причем, в английском языке словом саспенс много чего характеризует. Состояние тревоги, как настроение, в обычной повседневной жизни. Ну и подбираясь ближе к сути - настороженность при прочтении книги, или за просмотром фильма.

В русский язык термин саспенс пришел в значении — художественный прием, приковывающий внимание. Больше используемый в кино, нежели в литературе.

Итак, начало этому жутковатому явлению положил кинорежиссер британского происхождения — Альфред Хичкок.

Будучи весьма своеобразным человеком, Хичкок прослыл "мастером дела", в отношении того, как в кино "нагнать на зрителя жути" (если говорить маргинальным языком).

К слову сказать, Альфред Хичкок утверждал, что сам "побаивается просматривать собственные фильмы"). И даже изумлялся зрителям и почитателям его творчества, ходившим в кинотеатры, смотреть его "шедевры").

Впрочем, став "культовым" режиссером, Хичкок переехал в США. Где его страшноватая стилистика и умение погружать кинозрителя в напряженную атмосферу вошли в моду киноиндустрии Голливуда.

Став через некоторое время традицией и "законом жанра" всякого рода психологических драм, фильмов ужасов и детективов.

Уж в чем, в чем, но в эмоции страха Альфред Джозеф Хичкок разбирался и понимал. Особенно, как человек, подверженный ряду фобий. Некоторые из них появились у него еще в детстве.

К примеру одна из них - овофобия. Это боязнь яиц и всяких овальных вещей, как таковых.

При виде куриных яиц за завтраком режиссер начинал мандражировать)

Однако, жизнь идет своим чередом. И в современном сценарном и режиссерском искусстве уже сложилось понимание: ВСЕ ХОРОШО В МЕРУ.

Во всяком случае, во время моей учебы на кино-режиссерском факультете преподаватели сценарного мастерства так и говорили: "нельзя постоянно, без пауз, держать зрителя в напряжении".

А уж если вы решили использовать саспенс, особенно такую негативную эмоцию, как страх — имейте совесть! Не перебарщивайте!!!

Все эти треволнения и переживания нельзя гнать одной бесконечной "черной полосой". Обязательно давайте зрителю возможность перевести дух, немного расслабиться и отдохнуть...

Иначе говоря: все эти тревожные образы в сценарии и готовом фильме должны иметь лишь вид всплесков. Как "пики" на этом графике:

Так что хочется завершить публикацию на позитивной ноте)

Советовать, "что почитать" или "что посмотреть" не стану.

Но думаю каждый, если немного задумается и напряжет память, обязательно вспомнит ту самую книгу или фильм.

Которые приятно почитать\посмотреть, не тратя на это нервы)

Собственно говоря, сейчас у меня слово саспенс больше перекликается со словом хайп. Тем дешевым и банальным ходом для привлечения внимания аудитории, из сферы PR и СМИ.

Надеюсь вам было интересно, понятно и расслабленно.. Благодарю за внимание)

3 мая 1981 года на экраны вышел сильный двухсерийный криминально-психологический детектив "Ошибка Тони Вендиса", снятый на советской киностудии "Молдова-фильм".

Главную роль – бывшего теннисиста, организующего ныне убийство собственной жены – великолепно исполнил Игорь Костолевский. Вендис-Костолевский приглашает к себе домой знакомого по колледжу – Алекса Свана и, излагая некоторые факты его биографии, шантажирует и вербует Свана в качестве будущего убийцы.

Этот диалог в исполнении Вендиса-Костолевского, плавно перетекающий в монолог (т.к. Сван оказывается просто смят под напором собеседника), – безусловный шедевр и нечто очень близкое к вершине актёрского мастерства!

Как большой почитатель детективного жанра я особенно ценю актёров, сумевших за свою кинокарьеру сделать "хет-трик": на высоком уровне сыграть следователя/оперативника, разведчика и преступника.

Удачная роль советского разведчика у Костолевского уже была ("Тегеран-43"), классная роль оперативника МУРа ему ещё предстояла ("Вход в лабиринт"). Здесь же актёр прекрасно раскрылся в противоположном образе.

Антагониста Вендиса (сначала тайного, затем открытого) играет ещё один выдающийся советский актёр – Паул Буткевич, как и Костолевский, входящий число моих любимых. Но здесь его роль вышла не самой удачной, ибо подвела озвучка.

Причём дублировавший Буткевича Вадим Спирироднов тоже был первоклассным актёром, в т.ч. большим мастером озвучки. Проблема в том, что Спиридонов блистательно озвучивал пробивных персонажей.

Именно его голосом говорят пробивные герои Жерара Депардье ("Папаши", "Невезучие"), Регимантаса Адомайтиса ("Жизнь прекрасна"), Ромуалдса Анцанса ("Идеальное преступление"), Бориса Борисова ("Игра без козырей"), Алена Делона ("Троих надо убрать"), Зазы Колелишвили ("Кукарача") и др.

Ну а Буткевич – актёр тонкий, изящный, и больше всего ему подходит вкрадчивая, неторопливая, элегантная озвучка Рудольфа Панкова, голосом которого Буткевич говорит в картинах "Случай в аэропорту" и "Перед большой дорогой на войну", где он в т.ч. стараниями Панкова исполнил свои лучшие роли.

Да и по смыслу в "Ошибке Тони Вендиса" герою Буткевича нужна была не пробивная озвучка, а озвучка с нотками лиричности, даже некоторой застенчивости (т.к. он зашёл на чужую территорию и взял чужое) и отчаянности (т.к. он вынужден спасать любимую девушку от смерти).

А так вышло, что плюс на плюс дал минус, и Спиридонов с Буткевичем, два выдающихся актёра, создали не самый удачный кинообраз.

Более цельными вышли роли Милены Тонтегоде, сыгравшей жену Вендиса (её озвучила Ольга Гаспарова), и Вальдаса Ятаутиса (его озвучил Анатолий Ромашин), сыгравшего частного детектива, распутавшего это сложное дело. Там и актёрская игра, и озвучивание были органичны.

Фильм снят по сценарию Александра Юровского, который также был сценаристом прекрасного (и во многом пророческого) трёхсерийного политического детектива "Документ "Р" и знаменитой экранизации сказки Александра Грина "Алые паруса".

Снял же картину талантливый режиссёр из МССР Василе Брескану. В его активе есть добротные криминальные детективы "Одинокий автобус под дождём" и "Фаворит", хорошая историко-шпионско-приключенческая картина "Эмиссар заграничного центра", сильный детско-спортивный фильм "Мальчишки – народ хороший". Но именно "Ошибка Тони Вендиса" – самая большая режиссёрская удача Брескану.

Конечно, можно сказать, что удачным этот фильм для Брескану во многом сделал Костолевский – без него картина получилась бы куда менее сильной.

Однако на эту ситуацию можно посмотреть и с другой стороны: Костолевский – отличный актёр, исполнил множество ярких ролей, но именно эта получилась наиболее удачной и выразительной – в этом безусловная режиссёрская заслуга Брескану.

Брескану умел достойно использовать актёрский потенциал: в его фильмах лучшие либо одни из своих лучших ролей, помимо Костолевского, сыграли Григорий Острин, Юрий Горин, Мара Звайгзне, Саша Ветров, Александр Кавалеров, Лаймонас Норейка, Валентин Зубков, Эльза Леждей, Всеволод Сафонов и др.

"Ошибка Тони Вендиса" – экранизация книги Фредерика Нотта "Телефонный звонок", по которой неоднократно ставились западные версии. Но вариант, снятый Брескану, получился сильнее любой из западных экранизаций, в т.ч. голливудской версии Альфреда Хичкока "В случае убийства, набирайте "М".

Простой молдавский парень обставил самого Хичкока и унизил голливуд – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!

При капитализме уж точно не могло: капиталисты, захватившие власть после развала СССР, избавили Молдавию от своего национального кинематографа как от элемента "тяжёлого наследия Коммунистического режима": "Молдова-фильм" давно прекратила своё существование.

Увы, та "свобода", которая наступила после развала СССР, предстала для народа исключительно свободой от всего хорошего, что было в Советском Союзе.

Хотя что там кинематограф!

Советская Молдавия времён товарища И. И. Бодюла: высокими темпами развивается промышленность, построены современные промышленные предприятия, появились новые отрасли: машиностроение, приборостроение, электроника. Совершён рывок в области индустриализации и электрификации. Заметно растёт уровень жизни населения.

Появились крупнейшие в Европе фруктовые сады, механизированные животноводческие комплексы, консервные заводы во всех районах. Сельскохозяйственная отрасль стала развиваться как высокопроизводительный агропромышленный комплекс.

Развиваются культурная и образовательная сферы. Появились 14 театров, в т.ч. Театр оперы и балета. Во всех молдавских сёлах были открыты книжные магазины. Была открыта Академия наук Молдавии. "Молдова-фильм" является одной из сильнейших киностудий не только в СССР, но и в Европе – чего стоит хотя бы "Кодовое название "Южный гром"...

Постсоветская капиталистическая Молдавия: нету ничего, дно дна...

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Он не показывал кровь — только ее намёки. Заставлял зрителей додумывать ужас, используя:

- Звук: визг скрипок в «Психо».

- Детали: тень ножа за занавеской.

- Камео: его появления в своих фильмах стали культовыми.

Наследие

Его техники вдохновили Спилберга, Финчера, Нолана. Королева Елизавета II посвятила его в рыцари. Но главное — он доказал, что кино может не просто развлекать, а вселять ужас.