Сколько можно ждать?!
Где комиксы, @Xenoferatu?
Я уже построил сына, родил дерево и посадил дом за это время!
Сколько можно ждать? Мы стареем, @Xenoferatu! Через пару лет твои комиксы будут находить археологи в раскопках древних цивилизаций.
P.S. Шучу, конечно. Но давай уже, мы все ждём!
(Тегни автора, если тоже в нетерпении!)
Носферату (2024)
Жутко красиво
Носферату — кино, от которого хочешь отвернуться, но оно тебя гипнотизирует. Как будто на экране не фильм, а сам гниющий кошмар, вылезший из шкафа, о котором тебя предупреждала бабуля, но ты надеялся, что он заберёт Макса, а не тебя. Справедливости ради, Роберт Эггерс не переснимает классику столетней давности — он в неё вселяется. Как паразит. Как мышиная чума. Как сам Носферату — неловкий, уродливый, и страшный не тем, что делает, а тем, как крипово стоит в углу.
Как Маяк и Ведьма того же Эггерса Носферату – это не хоррор в привычном смысле слова. Это готическая сказка, настоянная на декадансе и крови. В кадре стилизованы костюмы, грязь и пыль – всё до последней тени, от чего фильм воспринимается, как гнилой вишнёвый пирог: красивый, сладкий и немного тухлый. Камера здесь ползает по лицам, как паук. Солнечного света нет до последних кадров, но ты не против гипнотического полумрака. Ты принимаешь правила игры.
В роли вампира – Билл Скарсгард, и он не играет монстра, а существует в нём. А тот мутирует. Где-то на полпути между нечеловеком и грибком. Его Носферату – не стильный бессмертный в стимпанковских очках с красными линзами, а смерть, забытая в подвале. Ты видишь его и сразу чувствуешь запах плесени.
Самое жуткое в фильме — не сцены укусов (хотя они достойны), а сцены молчания. Когда всё живое вокруг начинает умирать, как будто воздух отравили. Когда женщина в белом говорит шёпотом, а ребёнок больше не смеётся. Когда корабль плывёт в тишине, и все на борту уже мертвы, просто об этом ещё не сообщили.
Это кино — как страшная сказка, рассказанная при свечах, где-то на границе леса и ночи. И вроде всё знакомо — классический Брэм Стокеровский сюжет, мрачные пейзажи, борьба добра с неспешным, но уверенным злом. Но снято так, что мурашки возникают не как эффект от ужаса, а как диагноз: «Ты в плену истории».
Да, иногда восхищение мешает страху. Иногда красиво слишком. Иногда я хотел, чтобы фильм был быстрее, пронзительнее и злее. Но всё равно — это не кино для вечернего расслабона. Это кино для бессонной ночи. Когда ты лежишь, и вдруг вспоминаешь, что кто-то стоял в углу. Или тебе показалось. Хотя… Нет. Не показалось.
8 из 10.
Редкое удовольствие от современного кино
Я старовер. В моём лексикон нет слов "спойлер". Но, если вас это пугает, то СПОЙЛЕР-СПОЙЛЕР!
Я не критик и не профессиональный обзорщик.
Я, человек испорченный интернетом и современным массовым искусством. Я видел, как мексиканские картели режут людей заживо на части. Я видел, как люди сгорают заживо и как погибают на производстве. Я видел самую страшную расчленёнку и обезображенные страшных болезнями, несчастных людей.
И всё равно - при просмотре этого фильм мурашки бегали по моему телу.
Я не люблю современные ужасы - это череда скримеров и какой-то театральной расчленёнки.
Но этот фильм поразил меня в самое сердце. Мрак славянской мифологии и глубинный ужас перел абсолютный злом.
Даже, в казалось, бы иделических семейных сценах, чувствся неотвратимый рок древнего зла.
Граф Олаф лучшее вопрощение древней, абсолютно не поддающей понимаю, как сама Природа, жестокости.
И эти люди вокруг. Бессильны, не способные осознать этой древней, бескрайней силы.
И жертва в конце. Неизбежная жертва во имя уничтожения древнего, как сама жизнь, зла.
Кароче, меня трудно впечатлить, особенно на фоне современной тенденции переснимать классику на современный, ущербный, лад. Но это ремейк подарил мне массу эмоций - страх, ненависть, сострадание, жалость.
Никому, ничего не рекомендую. В современном мире нельзя доверять никакой рекомендации. Но просто попробуйте, - посмотрите 15 минут этого фильма. 8 из 10, что увиденное вас с заинтересует.
Зачем сюжет «Дракулы» был изменен в «Носферату»? И причем тут Первая мировая война?
Короче. Помните наверняка «Дракулу» Брэма Стокера. Там Дракула кусал своих жертв – так он их убивал или обращал в вампиров с помощью укуса. В фильме же «Носферату», который является неофициальной экранизацией романа, вампир переносил чуму. Именно с ее помощью он выкосил часть населения города Висборг.
Что за способности такие? Почему режиссеру Фридриху Мурнау было важно, чтобы граф Орлок был способен на массовое уничтожение? Кто-то объясняет все изменения в сюжете «Носферату» в сравнении с сюжетом «Дракулы» тем, что режиссер не хотел авторские отчислять (за что потом поплатился, но это другая история). Однако есть и другое объяснение.
Германия 1922 года – страна, еще не оправившаяся от Великой войны 1914–1918 гг. Для первых немецких зрителей «Носферату» с его трупами на улицах, разлагающимся монстром и психическими проблемами героини – нормальный такой привет из прошлого. Художественная интерпретация того, о чем совсем недавно писали в газетах.
Первая мировая стала большим шоком для Европы. Романтические представления о смерти, присущие 19 столетию, оказались вытеснены битвами на Сомме и при Вердене. Никогда ранее человечество так умело не уничтожало друг друга, чтоб с танками и газом. И слом в мозгах европейцев оказал в том числе большое влияние на немецкий киноэкспрессионизм и первые протохорроры. На эту тему, кстати, есть любопытная книжка У. Скотта Пулла «Пустошь. Первая мировая и рождение хоррора».
Потрынделки о кино: «Носферату» и «Анору»
Недавно я решил посвятить немного времени просмотру фильмов, которые претендуют на «Оскар». В прошлый раз мы уже обсудили «Эмилию Перес», а «Мальчишек из «Никеля» я, честно говоря, не осилил.
Однако я всё же посмотрел «Носферату» и «Анору», и у меня есть что сказать по этому поводу.
Я не могу понять, почему многие люди так негативно отзываются об «Аноре» Шона Бэйкера. На мой взгляд, это хорошо снятый фильм, который пропитан духом картин Гая Ричи. Он захватывает внимание и заставляет с нетерпением ждать финала.
Перед просмотром я ожидал увидеть нечто вроде современной версии «Красотки» с Ричардом Гиром — лёгкую историю с элементами романтики. Однако фильм оказался гораздо более многогранным, сочетая в себе драму, комедию и элементы роуд-муви.
Майки Мэдисон хорошо сыграла свою роль, Марк Эйдельштейн был интересен, а Юра Борисов — хорош. Не знаю, достоин ли он «Оскара», но его герой выглядит весьма гармонично в окружении доверчивой стриптизёрши и двух армян-решал, которые ищут сына российского олигарха.
Некоторые могут критиковать фильм за то, что богатые русские снова показаны с негативной стороны. Да, это так. Но Бэйкер показывает новое поколение богатых наследников, чьи поступки уже не связаны с первоначальным накоплением капитала, а основаны на бессмысленных поисках приключений. Но эта деталь скорее служит фоном для раскрытия характеров главных героев.
В общем, если вы ещё не смотрели «Анору», то рекомендую это сделать. Хотя бы для того, чтобы понять, из-за чего весь этот информационный шум вокруг.
«Носферату» — визуально завораживающий и атмосферный фильм, который, однако, оставляет после себя ощущение пустоты. Картина Роберта Эггерса явно следует традициям готического ужаса, создавая мрачное, почти осязаемое напряжение, но при этом не предлагает зрителю свежий взгляд на классическую историю.
Если вы знакомы с историей Дракулы, то ничего нового для себя не узнаете. Оригинальный фильм 1922 года — это несанкционированная адаптация романа «Дракула» Брэма Стокера 1897 года. Суть сохранена, но имена и детали изменены, чтобы не нарушить авторские права.
Похоже, Лили-Роуз Депп была приглашена на главную роль только благодаря родственным связям. Её новая работа не компенсирует впечатления от провального сериала «Кумир».
Николас Холт, активно снимающийся в кино, в «Носферату» не произвёл должного впечатления. Он напоминает типичного диснеевского принца. Особенно заметно это на контрасте с его прошлой работой — главной ролью в фильме Клинта Иствуда «Присяжный номер два». Это просто небо и земля.
Биллу Скарсгарду в роли графа Орлока / Носферату отведено не так много экранного времени, чтобы оценить его актёрскую игру. В промо говорится, что актёр долго тренировался, чтобы голосом передать глубину своего персонажа. Однако оценить это в дубляже довольно сложно.
Несмотря на сюжетную предсказуемость, лента способна заворожить своей визуальной составляющей. Операторская работа напоминает картины старых немецких экспрессионистов: длинные тени, приглушённые цвета и тревожная атмосфера погружают в мистический мир старой Европы.
Однако после просмотра остаётся желание обратиться к другим работам Эггерса — «Маяку» или «Варяг» — чтобы ощутить более глубокую режиссёрскую проработку.