Знакомься, это Нюйва, королева лайфхаков и изобретательница DIY, очередная женщина-змея, нетипичная для нас лишь тем, что родом из Китая. Хотя скорее, наверное, наоборот, Китай построили вокруг неё, ведь по легенде, она создала людей. Причем, довольно нетривиально: лепила умненьких и красивеньких из жёлтой (кто бы сомневался) глины, которые стали чиновниками и прочими достойными людьми..
Когда её заколебало лепить, она макнула верёвку в обычную глину и раскрутила её над головой (вентиляторов ещё н изобрели), и таким боком получились все остальные люди. Так что в Китае изобрели не только порох, бумагу, письменность, пернатых динозавров и синантропов, но и такой вот метод изготовления чего-либо массовым способом, бережно хранимый некоторыми фабриками по сей день.
Жалкая копия
Однажды она даже спасла всех от конца света, залепив небесные дыры разноцветными камнями, чтоб оттуда не лилось всякое. А потом отчикрыжила ноги гигантской черепахе и подпёрла ими небо, чтоб то не падало.
А ещё она вроде как изобрела соитие. Ну тут уже не в одиночку, конечно, а с братом. Штош.
Вобщем, выдающаяся по всем параметрам тётенька
снова жалкая копия (фото wiki)
Неповторимый оригинал (фото wiki)
Поздравляю, ты стал чуть-чуть умнее и заодно посмотрел на сисечки. Снова благодаря Нюйве.
Вы можете годами собирать мудборды, часами залипать на Pinterest и покупать «дизайнерскую вазу», которая на деле — просто банка с IKEA. Или можно взять один предмет — и он вытянет весь интерьер. Это зеркало.
Да-да, не смейтесь. Настоящее интерьерное зеркало — это как хороший собеседник: ничего лишнего, только суть. Свет, объём, стиль, глубина — всё сразу. Главное — выбрать правильное. Ниже — разбор по стилям. Без воды. Только рабочие советы.
📦 Лофт: для тех, кто любит кирпич, металл и чтобы всё по-взрослому
Тут всё строго: чёрные рамы, холодный металл, никаких завитушек. Идеал — напольное зеркало с тяжёлой рамой и лёгкой подсветкой. Поставили напротив бетонной стены — и вот у вас уже не квартира, а киноплощадка «Ночного дозора». Проверено.
❄️ Скандинавский стиль: если хочется воздуха и света
Здесь правят светлое дерево, простые формы и чистота. Никакой вычурности. Зеркало — прямоугольник или круг. Желательно — напротив окна. Эффект: в прихожей станет в два раза светлее, а вы будете казаться выспавшимся даже в ноябре.
🕊️ Прованс: для тех, у кого в душе — лаванда и французский завтрак
Если вы знаете, что такое патинирование, — поздравляю, вам сюда. Зеркала с коваными деталями, белёные рамы, винтажные изгибы. Не перепутайте с китчем. Такое зеркало в спальне — и у вас уже не квартира, а маленький уютный Шато.
✨ Ар-деко: когда хочется блеска, симметрии и "вау"
Ар-деко — это когда зеркало не висит, а господствует. Форма солнца, золото, латунь, геометрия. Ванная комната с таким зеркалом выглядит как кадр из «Великого Гэтсби». Добавьте светильники — и пусть соседи завидуют.
🏛️ Классика: для тех, кто умеет ценить детали
Зеркало с фацетом, позолоченной рамой, лепниной — да, это дорого-богато. И да, это красиво. Отлично работает в паре: два зеркала по бокам камина, например. Интерьер сразу говорит: «Здесь живёт человек со вкусом. И без кредитов».
📏 Минимализм: когда зеркало — это не декор, а функция
Тонкая рамка, а лучше вообще без неё. Зеркало в коридоре, над консолью, на шкафу. Никакого пафоса. Только свет, только строгость. Если у вас дома всё белое и гладкое — это ваш выбор. Поставили — и как будто стало чище и просторнее.
🌀 Модерн: для тех, кто не любит скучные формы
Асимметрия, изгибы, фантазия. Зеркало как арт-объект. Работает лучше картины. Особенно на пустой стене. Такое не просто отражает — оно привлекает внимание. Отлично вписывается в творческое пространство или в интерьер «без правил».
🛠️ 3 совета, как использовать зеркало с умом
Ставьте напротив окна. Не надо быть дизайнером, чтобы понять: чем больше света — тем лучше.
Большое зеркало делит пространство. Особенно если не хочется ставить перегородки.
Рама — это не декор, а логика. Подбирайте под мебель и детали. Не бейте вразнобой.
А где взять такое зеркало, чтобы не как у всех?
Вот тут без рекламы не обойтись. Есть мастерская «Амета Декор» — делают зеркала вручную, с нуля. Ни одного одинакового. Хотите, как на фото — получите. Хотите в другом цвете, размере или с узором из любимого сериала — договоримся.
У них можно: — изменить форму, цвет, размер, — получить консультацию (нормальную, не «перезвоним вам позже»), — сделать подарок, от которого скажут «вау», а не «спасибо, поставлю в кладовку».
👉 Найти их можно на Ярмарке Мастеров — просто вбейте «Амета Декор». И не забудьте: зеркало — это не про отражение. Это про стиль.
Великие эпохи всегда имели свои муки и триумфы, которые находили отражение в искусстве. Это особенно ярко проявляется в рамках стиля ар деко - времени смелых экспериментов, легкости и изысканных форм.
Чипарус. «Солнечный луч». 1920-е гг. Кость, бронза, камень. Франция.
По всей Европе танец стал не просто развлечением, а настоящим культурным манифестом, который вплелся в скульптуру, словно перья в яркий костюм танцовщицы. Творение, где формы и ритмы переплетаются в едином танце, стало своего рода «переходным мостом» между преимущества современных технологий и эйфорией творчества. В первой трети XX века, когда войны и кризисы овладели Европой, танец служил утешением, отдушиной и способом выражения радости жизни. 1920-е годы стали не просто знаковыми, а настоящим взрывом ритмов и линий, которые можно было увидеть не только на танцполах, но и в создании скульптур, поэзии и литературе.
В Париже можно было встретить все виды танцев: от канкана, стукнувшего копытами о паркет ночных кабаре, до синкопированных движений джаза, порождающих стихийные чувства. Каждый шаг танцоров был полон надежды, несущейся в будущее, как светлый луч в темном небе.
Танец, вышедший за пределы физической плоскости балета, стал вдохновением для художников, заставив их искать в мире форм то самое заветное движение, которое бы передавало дух времени.
П.Колин. «Жозефина Беккер». Литография. 1927
Лой Фуллер и Изадора Дункан – две примы, каждая из которых олицетворяла свою эпоху, как две стороны одной медали. В то время как Фуллер своим "пластическим орнаментом" поднимала забрало элегантности, Дункан со своими длинными юбками и босыми ногами праздновала первобытную свободу, будто приглашая скульпторов исследовать дикую природу плоти.
Однако, мир искусства – дело жестокое и необузданное. Стихия не только в натуре проявляет себя, но и в искусстве проявляет страсти: лишь только одни звёзды засияют, как другие начинают гаснуть. Так и Дункан, заполнившая своими танцами картины художников и скульпторов, оставила за собой пустоту, предсказав, что потоки её вдохновения однажды пересохнут.
Танец в ар деко – это как шутка, щепотка черного юмора, которую бросают в молоко слишком сладкого чая. Он захватывает своим динамичным, стремительным ритмом; но под его ритмом скрываются не только праздники, но и печали и будни.
Работы художников стали своей своеобразной иронией, отразив стремление к мужественности и уверенности. Скульптура, ставшая символом феминизма и освобождения, одновременно погружала в память о подавлении и жестокости войны. Кроме того, экзотика восточных танцев и впечатления от "дягилевских сезонов" смешались и обострили искусство и социальное сознание, требуя от скульпторов все новые и новые формы, чтобы поймать мимолетные мгновения выразительности.
Д.Чипарус. «Девушки». Кость, бронза, камень. Около 1930 г. Франция. Пьер лe Фаге. «Сатир и нимфа». 1924 г. Бронза, камень. Франция
Скульптуры перевоплощаются в живое, выступая не только как просто материал, а как проекция чувств, обрамляя в брусковые формы крылья вдохновения. Именно ар деко, пронизанный нахлынувшим чувством динамики, стал основным двигателем этих желаний и стремлений, вплетая в текстуру европеизированного общества мечты, которые тают, как свежий мороженое на солнце. Теперь каждая палитра была оживлена бытием: от роскошных и утонченных дуэтов до молодых хореографов, орудующих на сцене, где каждый может стать танцором своей судьбы.
Ответом на вызовы времени стала неоантичная эстетика и архетип, олицетворяющий движение. Новая форма людей, работающая как единый механизм, напоминала о бегущих юных Дианах, которые пытались убежать от стужи цивилизации. Параллель между танцем и движением скульптур была выбрана неслучайно: "танец – это жизнь, жизнь – это танец".
Танцы погружались в разнообразные ритмические и стилистические формы, и каждый фигурка становилась явлением, спецификой своего времени. Формы, кажущиеся иногда асимметричными и обломанными, становились символами внутреннего прессинга, и каждая статуэтка, подобно мысли, порожденной искусства, неразрывно связывала себя с музыкой и ритмом. Все могло сойти за завершающее движение: скульптура применяла к себе черты тела и беспокойной души, искала образ женской красоты и одновременно выражала протест.
Итак, танец и скульптура в ар деко – это не просто эстетические формы, это воплощение эпохи, где жизнь и радость становятся частью культурного диалога.
Каждый шаг танцора становился значением самоуважения, которое фиксировалось в камне. Упрощаясь, входило в метафизику, в легкость и жесткость, делая иногда жизнь пышной и остросюжетной.
Результат?
Жердаго. «Русский танец». 1925 2. Подани. «Африканский танец». 1917 г. Фаянс. Кость, бронза, камень. Э.Этлин. «Танец». 1920— 1930 г.. Полихромная роспись. Австрия, Вена. Фирма Ф. Гольдшайдера. Олалобвое стекло. Франция, Париж.
Сумасшествие жеста, эстетичного и остроумного, который является универсальным ключом к пониманию глубинной психологии танца, как и истории самого искусства. Каждый поворот, каждое движение не просто линия, но знак времени и пространства, по которому скользят танцующие формы.
При выборе растения и кашпо стоит учитывать стиль и цветовую гамму интерьера. Например, металлическое кашпо будет невыгодно выделяться в интерьере с натуральными тканями, плетёной мебелью и покрывалами в стиле пэчворк, а кашпо яркого неонового цвета будет неуместным в классическом интерьере с золотыми вензелями и лепниной.
Так какое кашпо выбрать, чтобы гармонично вписалось в интерьер?
КЛАССИКА
ГОРШОК В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ сгенерирован в Шедевруме
Классический стиль - это стиль, который отражает элегантность и изысканность. Он характеризуется использованием дорогих материалов, таких как мрамор, золото, шелк и кристаллы.
Для интерьера в классическом стиле подойдут кашпо следующего вида:
Форма: округлая, овальная, в виде амфор и вазонов.
Цвет: нейтральный, белый или бежевый, может иметь золотистые или серебряные .
Размер: кашпо должно соответствовать размеру растения и комнаты.
СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ
ГОРШОК В СОВРЕМЕННОМ СТИЛЕ сгенерирован в шедевруме
Современный стиль - это стиль, который отражает современную эстетику и функциональность. Он характеризуется использованием чистых линий, минималистического дизайна и ярких цветов.
Для интерьера в современном стиле подойдут кашпо следующего вида:
Цвет: яркий, контрастный, чтобы оно стало акцентом в интерьере.
Размер: кашпо должно соответствовать размеру растения и комнаты.
РУСТИК
ГОРШОК В СТИЛЕ РУСТИК сгенерирован в шедевруме
Рустик - это стиль, который отражает природную красоту и уютность. Он характеризуется использованием натуральных материалов, таких как дерево, камень и кожа, а также мягких тканей и теплых цветов.
Для интерьера в стиле рустик подойдут кашпо следующего вида
Форма: несовершенная форма, в стиле авторского видения, ручной работы, в которой отсутствует фабричная четкость, отлично подойдут кашпо-корзины.
Цвет: природный, нейтральный, максимально натуральный, например, бежевый, коричневый или зеленый.
Размер: кашпо должно соответствовать размеру растения и комнаты.
ЭКЛЕКТИКА
ГОРШОК В ЭКЛЕКТИЧНОМ СТИЛЕ сгенерирован в шедевруме
Эклектичный стиль - это стиль, который сочетает различные элементы из разных эпох и культур. Он характеризуется использованием ярких цветов, необычных форм и текстур, а также уникальных предметов декора.
Для интерьера в эклектичном стиле подойдут разнообразные кашпо, важно, чтобы они сочетались с другими элементами интерьера и создавали оригинальный образ.
Цвет: яркий и контрастный, сочетание разных оттенков, иметь необычные рисунки.
Исключить: простоту и скуку. В данном интерьере кашпо должно быть индивидуальным объектом с характером.
Размер: кашпо должно соответствовать размеру растения и комнаты.
МИНИМАЛИЗМ
ГОРШОК В СТИЛЕ МИНИМАЛИЗМ сгенерирован в шедевруме
Минимализм - это стиль, который отражает простоту и функциональность. Он характеризуется использованием чистых линий, нейтральных цветов и минимального количества декора.
Для интерьера в стиле минимализм подойдут кашпо следующего вида:
Материал: пластик, бетон, тонкая керамика, полистоун, дерево и металл.
Форма: простые и понятные линии, без излишеств.
Цвет: белый, чёрный, нейтральный.
Исключить: сложные формы, яркие цвета и мелкие детали. Кашпо необходимо вписать в интерьер.
Размер: кашпо должно соответствовать размеру растения и комнаты.
АР-ДЕКО
ГОРШОК В СТИЛЕ АР-ДЕКО сгенерирован в шедевруме
Ар-деко - это стиль, который отражает роскошь и изысканность. Он характеризуется использованием геометрических форм, металлических отделок и ярких цветов.
Для интерьера в стиле ар-деко подойдут кашпо с более сложными формами и декоративными элементами.
Материал: металл с гравировкой, узором в стиле ар-деко, стеклом геометрическим рисунком, керамика с яркой глазурованной поверхностью.
Форма: любая
Цвет: золото, серебро, яркие расцветки.
Исключить: простоту и грубость в изделии Важно, чтобы кашпо подчеркивали элегантность и роскошь интерьера в стиле ар-деко.
Размер: кашпо должно соответствовать размеру растения и комнаты.
ПРОВАНС
ГОРШОК В СТИЛЕ ПРОВАНС сгенерирован в шедевруме
Прованс - это стиль, который отражает романтическую и уютную атмосферу французской провинции. Он характеризуется использованием натуральных материалов, таких как дерево и камень, мягких тканей и пастельных цветов.
Для интерьера в стиле Прованс подойдут кашпо следующего вида:
Наверно скучно если все дома выполнены в одном стиле. Интересно когда дома разных стилей вписывают в город так чтобы это было гармонично. Модерн, хайтек, минимализм, барокко и еще триллиард стилей про которых я не имею понятия - Но каеф когда люди с чувством прекрасного применяют все к месту.
Мне еще нравится эстетика ну не стимпанка а как в анно 1800 где паровые машины, кирпич, дерево стекло и малоэтажные здания.
Причем сталь из которой изготовлялись тогда машины (чтобы понять ощущение, можно вспомнить старые швейные или печатные машинки) - она какая то особенная. Особенная наощупь, "на звук".
Печально что сейчас за бешеные деньги люди получают не приятные гармоничные интерьеры, а какие-то пластиковые хозпостройки-ульи.