Сообщество - Лига искусствоведов

Лига искусствоведов

698 постов 2 341 подписчик

Популярные теги в сообществе:

9

Что выставляют в галактической галерее

Сегодня расскажу про классную деталь в сериале «Андор». Если кто-то вдруг не смотрел, поясню для контекста: действие разворачивается во вселенной «Звездных войн».

Одна из красивейших локаций сериала — галерея галактических древностей Лютена Раэля. Это место очень интересно разглядывать: художники создали произведения искусства, религиозные и военные артефакты, которые никогда не существовали. Кроме одного экспоната.

Что выставляют в галактической галерее Star Wars, Андор, Искусство, Римская империя, Telegram (ссылка)

Кадр из второго сезона.

В центре скриншота можно увидеть многогранник с отверстиями и шариками на углах. Этот предмет называется «римский додекаэдр». Его находили во многих местах Земли: во Франции, Германии, Великобритании, Венгрии и Италии.

Что выставляют в галактической галерее Star Wars, Андор, Искусство, Римская империя, Telegram (ссылка)

Так римский додекаэдр выглядит в жизни. Он поменьше сериального — до 11 см.

Историки, археологи и люди в интернете спорят, что это вообще такое. Версий (адекватных и не очень) много: подсвечник, игральные кости, инструмент для вязки перчаток, какой-то сакральный объект. Но, скорее всего, это оптический прибор, с помощью которого военные измеряли расстояние до цели. Звучит довольно скучно, учитывая, как странно эта штука выглядит.

Мне кажется, создатели «Андора» вдохновились совсем другой версией. Ее суть в том, что додекаэдры оставили на Земле пришельцы. Играет музыка из «Секретных материалов». Мол, люди прошлого не могли изготовить настолько сложную по форме вещь, к тому же она не упоминается ни в каких письменных источниках (кстати, у таких предметов есть специальный термин: «неуместный артефакт»).

Хотел бы я послушать, как Лютен Раэль, владелец галереи, рассказывает о предназначении додекаэдра посетителям. Но этого нам, к сожалению, не показали.

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.

Показать полностью 2
3

Забытые названия фотографии

Забытые названия фотографии Искусство, Фотография, Старое фото, Фотограф, Искусствоведение, Telegram (ссылка)

В XIX веке фотография не сразу стала называться фотографией. У молодой технологии было много наименований: гелиография, дагеротипия, калотипия. За каждым из этих терминов стоял свой химический процесс и изобретатель.

Но некоторые названия так и не дошли до широкой публики. О них мы знаем из переписки, которую вели первопроходцы фотографии Луи Дагер и Нисефор Ньепс. Среди писем есть документ без авторства вот с таким содержанием (перевод с французского):

a) φύσις — физис — природа

b) αὐτή — аутэ — сама

c) γραφή — графэ — писание, рисунок, картина

d) τῠ́πος — типос — отпечаток, знак, оттиск, след, изображение, изваяние, модель

e) εἰκών — эйкон — картина, лик, представление, описание, портрет

f) παράστασις — парастасис — представление, показ, показывание

g) αληθής — алэтэс — истинный, настоящий

Можно произвести посредством:

Физавтография а) b) c)

Физавтотип a) b) d)

Иконавтофиз e) b) a)

Паравтофиз f) b) a)

Алетофиз g) a)

Физалетотип a) g) d)

То есть автор документа брал слова из древнегреческого языка и совмещал их друг с другом, пока не получится что-то удовлетворительное. Меня смешат две вещи:

1. Тут нет слова φωτος (с др. греч. свет), которое есть в привычном нам термине «фотография». Скорее всего, фотос тут заменяет обобщенное физис.

2. Через двести лет после появления этого документа я буду так же придумывать названия на работе: выписывать тематически подходящие слова и соединять их. Это, конечно, было до нейросетей.

Из списка мне больше всего нравится физалетотип. Жалко, что этот термин не прижился. Мы потеряли физалетотип на паспорт, семейный физалетотип и даже диджитал-физалетотип.

Подписывайтесь на мой Telegram-канал — там посты выходят чаще.

Показать полностью
14

«Экстаз Святой Терезы» Бернини: самый провокационный религиозный шедевр в истории?

Где грань между духовным и чувственным?

«Экстаз Святой Терезы» — одно из самых знаковых произведений эпохи барокко, созданное Джанлоренцо Бернини, величайшим скульптором своего времени. Эта работа, высеченная из белоснежного каррарского мрамора, изображает мистическое видение испанской кармелитки Терезы Авильской (1515–1582), канонизированной всего за 25 лет до создания скульптуры.

«Экстаз Святой Терезы» Бернини: самый провокационный религиозный шедевр в истории? Искусство, Скульптура, Telegram (ссылка), Длиннопост

«Экстаз Святой Терезы» Бернини

Композиция завораживает: ангел с лучезарной улыбкой, его развевающиеся одежды, стрела в руке — и сама святая, погружённая в состояние, где религиозный экстаз граничит с телесным. Ее полуприкрытые глаза, приоткрытый рот, судорожно сведённые пальцы — всё передаёт почти болезненное блаженство. Они парят на облаке, высеченном из мрамора с такой виртуозностью, что кажется мягким, а золотые лучи, падающие из скрытого окна, озаряют сцену в затемнённой капелле Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме.

«Экстаз Святой Терезы» Бернини: самый провокационный религиозный шедевр в истории? Искусство, Скульптура, Telegram (ссылка), Длиннопост

«Экстаз Святой Терезы» Бернини

Мистика или эротика?

Святая Тереза описала своё видение в автобиографии: ангел, пронзающий её сердце золотым копьём, вызывал «такую сладостную боль», что душа «не желала избавления». Бернини, мастер барочной театральности, превратил эти строки в скульптурный шедевр, балансирующий между священным трепетом и чувственностью.

Искусствоведы называют эту работу «самым поразительным зрелищем в искусстве», стоящим на грани «священного таинства и непристойности». Действительно, поза Терезы — с запрокинутой головой, бьющимся телом — вызывает ассоциации с телесным экстазом. В XVII веке анонимный критик даже обвинил Бернини в том, что он «превратил святую деву не в обитательницу рая, а в проститутку».

«Экстаз Святой Терезы» Бернини: самый провокационный религиозный шедевр в истории? Искусство, Скульптура, Telegram (ссылка), Длиннопост

«Экстаз Святой Терезы» Бернини

Контрреформация и визуальная пропаганда

Однако Бернини, глубоко верующий католик, работал в эпоху Контрреформации, когда Церковь стремилась укрепить свою власть через искусство. Заказчик — кардинал Федерико Корнаро — выбрал тему не случайно: Тереза Авильская была символом реформированного монашества, но её мистицизм вызывал подозрения (саму её допрашивала инквизиция).

Бернини создал не просто статую, а целый театр: скульптура помещена в нишу, обрамлённую колоннами, а по бокам — «ложи» с фигурами семьи Корнаро, наблюдающими за видением. Это создаёт эффект многослойной реальности: зрители в церкви, «зрители» в капелле и сама Тереза — в ином измерении.

«Экстаз Святой Терезы» Бернини: самый провокационный религиозный шедевр в истории? Искусство, Скульптура, Telegram (ссылка), Длиннопост

«Экстаз Святой Терезы» Бернини

Мистическая традиция или барочный эпатаж?

Споры о работе Бернини не утихают. Одни видят в ней вершину религиозного искусства, другие — пример барочной эксцентричности. Но важно понимать контекст: мистики (как Тереза или Мехтильда Магдебургская) веками описывали единение с Богом в эротизированных образах. Бернини лишь визуализировал эту традицию, доведя её до скульптурного совершенства.

«Экстаз Святой Терезы» — не просто провокация. Это гимн барокко, где вера и чувственность, боль и блаженство сливаются в мраморе, бросая вызов любым упрощённым трактовкам. Шедевр Бернини остаётся вечным воплощением главного вопроса искусства: где проходит граница между священным и человеческим?

Подписывайтесь на мой телеграм - там много об истории искусства!

Показать полностью 4
2

Почему реализм полезнее сюрреализма?

В современном мире люди все чаще уходят в виртуальные реальности, такие как метавселенные, вместо того чтобы взаимодействовать с реальным миром. Это вызывает вопросы о влиянии такого образа жизни на наше благополучие. Философия Иммануила Канта и научные исследования предлагают аргументы в пользу реализма, особенно в творчестве Валерия Яроша, мастера реализма, отражающего повседневную жизнь, по сравнению с сюрреализмом, как более полезного для человека.

Философская основа: Кант и реальность

Кант в своей работе "Критика чистого разума" (1781) разделил мир на феноменальный (то, что мы можем воспринимать через чувства) и ноуменальный (мир сам по себе, недоступный нашему познанию). Он утверждал, что наше знание начинается с опыта: "Все наше знание начинается с чувств, затем переходит к пониманию и заканчивается разумом". Это подчеркивает важность взаимодействия с реальным миром.

Кант критиковал метафизику, которая изучает то, что выходит за пределы опыта, например, бессмертие души, считая такие утверждения иллюзорными. Он писал: "Светлый голубь, свободно летящий и ощущающий сопротивление воздуха, мог бы подумать, что летел бы еще лучше в безвоздушном пространстве. Точно так же Платон покинул мир чувств из-за его узких границ для понимания и устремился за его пределы на крыльях идей, в пустом пространстве чистого понимания" (Критика чистого разума). Это иллюстрирует его скептицизм к попыткам выйти за пределы реального опыта.

Применительно к искусству реализм, как у Яроша, отражает феноменальный мир, помогая нам осмысливать реальность. Сюрреализм, напротив, уводит в фантазии, которые, по Канту, не имеют прочной основы для познания.

Почему реализм полезнее сюрреализма? Сознание, Философия, Эволюция, Художник, Иммануил Кант, Реальность, Мышление, Медитация, Картина маслом, Видео, Длиннопост

"Портрет" Ярош В.И.

Показать полностью 1 1
Отличная работа, все прочитано!