Лига искусствоведов

Как в Москве появился главный музей мировой живописи?

Есть в Москве одно место, где Рембрандт соседствует с Моне, а древнеегипетские саркофаги живут в одном здании с Микеланджело. Это ГМИИ имени Пушкина — главный музей изобразительного искусства России. Вчера, 13 июня, он отмечал день своего открытия.

Как всё начиналось?

Открытие состоялось 13 июня 1912 года, в присутствии императора Николая II.

Изначально музей был задуман как учебный, для студентов Московского университета, но быстро вышел за рамки академических задач. Инициатором строительства стал профессор и историк искусства Иван Владимирович Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой.

Именно он добился того, чтобы в центре Москвы появилось здание, посвящённое всемирной культуре и искусству.

Как музей развивался?

Изначально коллекция состояла из гипсовых копий античных статуй и архитектурных фрагментов.

Со временем собрание стало пополняться подлинниками:

• ✅ картины импрессионистов и постимпрессионистов

• ✅шедевры испанской, итальянской и голландской живописи

• ✅коллекции Древнего Египта, Греции, Рима

• ✅экспозиции западноевропейского искусства от Средневековья до XX века.

Чем славится Пушкинский музей?

✅Одной из лучших коллекций французской живописи XIX–XX веков в России:

✅Уникальным отделом древнего Востока:

✅Уникальной коллекцией Египетского искусства:

🔥 Пушкинский музей — это не просто собрание картин. Это точка соприкосновения с мировым культурным наследием.

Важный день в истории нашей страны и особенно в истории искусств. Вот небольшое видео по этой теме.

*Чтобы предупредить негативные комментарии сразу хочется отметить, что музей открылся 31 мая 1912 года по старому стилю, что соответствует 13 июня 1912 года по новому стилю.

В 2010 году аукционный дом Macdougall’s совершил знаковую для русского искусства сделку: работа Николая Фешина «Маленький ковбой» ушла с молотка за рекордную сумму - 11,2 млн долларов, став самым дорогим лотом в истории продаж русского искусства на этом аукционе.

Покупателем выступил анонимный российский коллекционер, что подчеркнуло растущий интерес к отечественной школе живописи внутри страны.

Этот аукционный успех не только подтвердил высокую рыночную ценность наследия Фешина, но и вновь привлек внимание мировой художественной общественности к его творчеству.

После долгих лет относительного забвения за пределами узких профессиональных кругов имя мастера вновь зазвучало в контексте актуального арт-дискурса.

Рекомендую вас посмотреть лекцию про Николая Фешина

Нет, не тот который приезжает на места преступлений и чистит там все. Обычный уборщик. Вас нанимают, чтобы вы приехали и убрали, ну, например, квартиру перед приездом хозяев или разобрали гараж в только-что купленном доме. Или... ну вот, приехать в музей и убрать последствия вечеринки в честь какого-то мероприятия. Обычная задача. Вы приезжаете на место и видите вот такую картину:

Жалуясь на охуевшую богему и обилие мусора, начинаете уборку и после того, как все доводите до вот такого состояния, фотографируете и посылаете заказчикам:

А в ответ получаете совсем неожиданный ответ: «ДЕБИЛЫ!!!! ВЫ ЧТО НАТВОРИЛИ?». Да, именно так 24 октября 2015 года музей современного искусства Боланцо отреагировал на вашу работу. И, на самом деле, они имели на это право. Ведь вы не выполнили условие.

Вас наняли для того, чтобы убрать фойе, где проходило мероприятие. А вы, признаем честно, не особо искушенные в архитектуре, музеях и выставках приперлись на инсталляцию миланских художниц Сары Голдмид и Элеоноры Кьяри. Эта штука называлась «Где мы будем танцевать сегодня вечером?» и по словам авторов должна была показать пышный образ жизни итальянской политической элиты 1980-х годов.

Короче, вы только что уничтожили произведение искусства. Да еще и фойе не убрали. Впрочем, вас спасло только то, что как и следовало по законам Италии, вы убирали бутылки, бумагу и все прочие вещи в раздельные контейнеры, поэтому музей смог спасти большую часть этой экспозиции. Авторы восприняли данное недопонимание с юмором. А музей признал свою ошибку об отсутствии нормальной координации (например, не сказал уборщикам — что такое фойе и чем оно отличается от инсталляции).

Источник: https://www.complex.com/style/a/erica-euse/museum-cleaners-t...

Автор текста: https://t.me/greenhedgehog_d/1443

Итальянский исследователь заявил, что обнаружил самую раннюю из известных картин Караваджо. Существует несколько версий его работы «Мальчик, чистящий фрукт», но эксперт по барокко Джанни Папи утверждает, что нашел утерянный оригинал.

Если его гипотеза верна, то рентгеновское сканирование выявило следы изменений на холсте, подтверждающие, что изначально на нем был изображен маленький пес.

Когда мы говорим о Караваджо, перед нами встают его потрясающе реалистичные трактовки библейских сюжетов, чья драматургия усилена виртуозной игрой света и тени. Именно такие шедевры, как «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (ок. 1598) и «Давид с головой Голиафа» (ок. 1609), изменили ход развития итальянской барочной живописи.

Однако до того, как Караваджо был признан гением, он был всего лишь бедным художником, пытавшимся выжить в Риме.

Приехав из Милана в 1592 году в возрасте 20 лет, после четырехлетнего ученичества, он в конце концов нашел работу в мастерской художника Джузеппе Чезари, где писал незамысловатые натюрморты с цветами и фруктами.

От этого малоизученного периода сохранилось лишь несколько его работ, и «Мальчик, чистящий фрукт» считается самой ранней. Она могла быть создана в 1592 году, до вступления Караваджо в мастерскую Чезари, или в 1593-м, вскоре после этого. Некоторые исследователи полагают, что художник делал и продавал несколько версий картины ради небольшого заработка, хотя не исключено, что часть из них – копии, выполненные другими авторами.

Наиболее известные версии хранятся в музее Лонги во Флоренции, коллекции Ишизука в Токио и Королевском собрании Великобритании. Из примерно десяти сохранившихся вариантов ранее выдвигались гипотезы, что некоторые из них могут быть оригиналом. Теперь появился новый претендент.

Картина, проданная на аукционе в Европе в прошлом году, была описана как копия «в манере Караваджо». Однако ее новый владелец, видимо, заподозрил нечто большее и обратился к эксперту Джанни Папи. После серии исследований ведущий специалист по искусству XVII века публично подтвердил подлинность работы. Он считает, что это утерянный оригинал «Мальчика, чистящего фрукт».

Изучив картину, Папи пришел к выводу, что наиболее сохранившиеся фрагменты соответствуют манере Караваджо. Однако рентгеновский анализ преподнес сюрприз: в нижней части холста, между руками мальчика и фруктом, обнаружился силуэт маленькой собаки, смотрящей вверх с полуоткрытой пастью.

Кроме того, в других участках просматриваются следы пейзажа, что подтверждает теорию о повторном использовании холста. Вероятно, размер полотна также был изменен в соответствии с творческими нуждами художника.

«Это ключевой элемент в установлении авторства», — заявил Папи. Открытие доказывает, что Караваджо экспериментировал с разными идеями перед созданием «Мальчика…» и был вынужден экономить материалы.

«Возможно, пес был частью предыдущей композиции, — предположил эксперт. — Это могло быть воплощением первоначального замысла, отсылающего к аллегорическому образу Счастья — черному псу Корнаккья, которого биограф художника Джованни Бальоне называл неразлучным спутником Караваджо».

Папи считает, что морда собаки в итоге превратилась в тени на рубашке мальчика от его руки и фрукта.

«Теперь мы понимаем, почему эти же тени повторяются в других версиях картины и каково их происхождение», — отметил он.

Нынешний владелец картины предпочел остаться анонимным, но, похоже, он интуитивно чувствовал, что приобрел подлинник. Речь идет о работе, проданной 23 января 2024 года брюссельским аукционным домом. Тогда лот, оцененный в €3000 ($3248), ушел с молотка за €135 000 ($146 182), превысив эстимейт на 4401%. Похоже, покупатель знал то, о чем не догадывался аукционный дом.

Если подлинность картины подтвердится, даже цена в $150000 окажется настоящей удачей. В прошлом году «Ecce Homo» Караваджо был продан британскому коллекционеру за €36 млн ($39 млн), что значительно превысило начальную оценку в €1500 ($1780).

Рекомендую посмотреть лекцию о Караваджо

В этом году мы наконец-то добрались до NordArt — одной из крупнейших и наиболее популярных выставок современного искусства в Германии. Более 200 художников со всего мира выставляются в цехах старой литейной фабрики и скульптурном парке. Территория бывшей фабрики Carlshütte в Büdelsdorf, Schleswig-Holstein, принадлежит компании ACO — международному производителю систем водоотведения. Именно ACO инициировала создание выставки и остаётся её главным организатором и меценатом.

Каждый год в фокусе одна страна. В 2025 — Япония. Но в этот раз акцент сделан не на колорите, а на философии. Тема «do» — путь, трансформация, развитие. Выставка размышляет о жизненных маршрутах, смене ценностей и диалоге традиций с современностью.

При помощи формы своей инсталляции автор из Китая передаёт силу системного контроля, в то время как безликие капроновые чулки символизируют обезличенную массу, которая, обволакивая, всё же пытается сопротивляться давлению «большого брата». Эта тема сегодня особенно актуальна среди китайских художников.

Особенно ценно, что многие работы поднимают темы гендерной трансформации, контроля, отношения к природе и потребления. Жизнь в "исторических событиях" тоже не остается в стороне...

Мои фавориты:

Екатерина Захарова (Россия/Германия) и её серия о закулисье балета — о физическом и психологическом пути к становлению. Приглашение зрителю стать частью дуализма театральной жизни, где повседневность и сцена сосуществуют рядом.

Марчин Отопович (Польша) с драматичной скульптурой «Икар». Скульптор, вдохновлённый античностью и Ренессансом, работает с редкими видами древесины и в своих композициях поднимает экзистенциальные и духовные вопросы, на которые сложно найти ответы в запутанном современном мире. Особенно символично, что дерево, ставшее материалом для этой работы, было поражено молнией, а в экспозиции скульптуру дополняет фон из картин, изображающих солнечные бури, обжигающие крылья Икара, осмелившегося подняться к богам.

Хартмут Киверт (Германия) и его проект о правах животных и этике потребления. В своих утопичных и одновременно тревожных работах он изображает мир, где животные и люди существуют на равных, а улицы, освобождённые от мясных производств, становятся местом нового сосуществования. Кстати, вот здесь мой более подробный пост про этого и другого немецкого анималиста.

В общем, всем читателям из Германии, интересующимся искусством, — рекомендую к посещению. Выставка продлится еще до 5 октября.

Ваша nekorrektnyj