Всё о кино

Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.

Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:

📌 https://forms.gle/8qq29kgF2PmKN9dCA

Такер живет в Австралии, владеет лодкой и устраивает для храбрых туристов погружения в бурлящие акулами воды. Ах, да, еще Такер – психопат, который отправляет своих жертв на корм зубастым хищникам, записывая их мучения на видео. Следующей жертвой маньяка должна стать серфингистка по имени Зефир (или это прозвище, черт их разберет), но девушка оказывается не самой простой добычей.

Более-менее нормальные зоохорроры про акул не видели где-то с 2016 года, с момента выхода «Отмели» с Блейк Лайвли. Все остальное смотреть было трудно. Поэтому «Хищные твари» смогли удивить. Во-первых, тут классно смешиваются два поджанра: ужастик с акулами и битва с маньяком. Это сочетание позволяет создавать дополнительное напряжение и сохранять довольно приличный накал страстей. Во-вторых, радует Джай Кортни. После всех этих «Дивергентов» и «Терминатора: Генезис» (еще был прикольный «Отряд самоубийц»), он, видимо, наконец-то нашел себя. Из Кортнри вышел удачный злодей: хвастается чудовищным шрамом, танцует «под мухой» и даже погавкал на маленькую собачку.

Хищные твари | Трейлер | В кинотеатрах с 10 июля

Исполнительница роли Зефир (Хэсси Харрисон из «Йеллоустоуна») просто выполнила обязательное «блондинка с характером в опасности». И так сойдет. Других героев в ленте толком то и нет.

«Хищные твари», конечно, предсказуемый триллер. Даже неудачная попытка побега тут выглядит шаблонной до боли в зубах. Да и финальная схватка показалась слащаво-счастливой. Зато акул сняли красиво, максимально использовали пространство лодки и не вдавались в философию. Неплохо.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Премьера фильма состоялась в разгар сезона отпусков, 2 августа 1982-го. И до сих пор, а значит, и навсегда «Спортлото-82» занимает по посещаемости 25-е место среди советских фильмов за всю историю нашего кинопроката.

1. «Спортлото-82» – одна из последних и менее популярных комедий всем известного советского режиссёра Леонида Гайдая. По сюжету один из билетов лотереи «Спортлото» оказывается выигрышным, однако наш главный герой Константин Луков, сыгранный Альгисом Арлаускасом, случайно теряет свой шанс получить несоизмеримо огромное количество денег. Теперь обычному шофёру предстоит отправиться на поиски утерянного билета, попутно оказываясь в самых разных экстраординарных ситуациях.

2. Сценарий к фильму Леонид Гайдай написал в соавторстве с поэтом и драматургом Владленом Бахновым. Фильм был «заказной» — популярность гослотереи «Спортлото» после Олимпиады-80 пошла на убыль и надо было вернуть ей утерянные позиции. Сделать это поручили одному из самых лучших комедиографов советского кино. Критики и коллеги комедию приняли прохладно, увидев в ней длинный рекламный ролик лотереи, а вот зрители не только сделали «Спортлото-82» лидером проката, но и вдвое подняли продажи лотерейных билетов.

3. Завязка фильма происходит в купе поезда, где все четыре пассажира — Костя, Таня, Сан Саныч и турист-походник Миша — увлеченно читают детектив Гениана Зеленого «Смертельное убийство» (авторы сценария посылают привет своему другу — писателю Юлиану Семенову). Главная героиня наобум зачеркивает в билете «Спортлото 6 из 49» нереальную комбинацию — от 1 до 6, да еще и в двух вариантах, и выигрывает 20 тыс. рублей! В поисках корешка лотереи, который остался в одной из четырех книг, герои путешествуют по Крыму.

Игровая комбинация, выбранная героиней фильма (1,2,3,4,5,6), была представлена зрителю, как «самая редкая» или «невероятная». На самом деле, с точки зрения комбинаторики, эта комбинация такая же обычная, как и любая другая, она имеет такие же шансы на выпадение, как и любая другая комбинация

4. Изначально в роли Тани Пеговой Гайдай видел уже опытную артистку Ларису Удовиченко. Однако по неизвестным причинам художественный совет не одобрил её кандидатуру. После прохождения проб на роль героини утвердили студентку 4 курса Светлану Аманову. На пробы она пришла брюнеткой, перед съемками ей пришлось кардинально сменить цвет волос и в процессе работы актриса не расставалась с перекисью водорода…

А вот, что касается Удовиченко, то она всё-таки попала в картину, так как озвучила секретаршу директора турбазы, в кадре сыгранную Луизой Мосендз. Вполне вероятно, девушку пришлось переозвучивать, так как для неё это была первая роль в кино, а возможно Леонид Иович просто решил немного подшутить над руководством и добавил Удовиченко вопреки всем ограничениям.

Справедливости ради стоит отметить, что Лариса все же получила одну из главных ролей в следующем фильме Леонида Иовича — комедии «Опасно для жизни!» (1985).

5. Все эти годы Светлана Аманова хранила, как талисман, лотерейный билет со съемок, подаренный актрисе режиссером на 8 марта. После ее звездной роли ей поступало много предложений от режиссеров, но почти все они были однотипными – ей предлагали эпизодические роли миловидных девушек. А сама актриса мечтала о серьезных драматических ролях. Разочаровавшись в профессии, Аманова ушла из кино. Из-за творческой нереализованности и после смерти матери актриса впала в тяжелейшую депрессию, справиться с которой смогла только через 6 лет. В кино она вернулась только в 2000-х гг., снявшись в нескольких сериалах. Уже больше 30 лет Светлана Аманова служит в Малом театре.

6. Часть сцен для «Спортлото-82» снимали в небольшой деревушке между Ялтой и Алуштой. Точно там же, где в своё время проходили съёмки легендарной «Кавказской пленницы». В качестве стоянки, где отдыхала Таня с женихом, съемочная группа использовала мыс Капчик у поселка Новый Свет. Сейчас этот уголок объявлен заповедным, и поставить тут палатки уже невозможно.

7. В первые дни съёмок главный актёр Альгис Арлаускас не мог присутствовать на площадке, так как у него тогда родилась дочь. Конечно, руководство студии такое отлынивание от рабочих обязанностей не устраивало, поэтому они написали актёру телеграмму, где обещали отдать его роль другому, если он не явится в кратчайшие сроки. Арлаускас не стал спорить и вскоре приехал на площадку. Правда, съемки дались ему ценой немалых усилий – поскольку много времени пришлось проводить в холодной воде, актер получил воспаление легких и выходил на съемочную площадку с температурой под 40.

Альгис Арлаускас — сын литовского коммуниста и дочери испанского революционера, сыгравший роль Кости, снялся еще в шести фильмах, но звезд с кинонебосклона уже не хватал. В 1992-м вместе с женой, актрисой Мариной Шиманской, отправился на родину деда в Испанию, где реализовал себя как режиссер и даже сыграл там в нескольких ТВ-сериалах.

8. Жениха Тани мог сыграть Евгений Герасимов (робот Вертер в «Гостье из будущего»), но в итоге на роль утвердили Дениса Кмита. Молодому и отчаянному артисту хотелось самостоятельно выполнять все трюки — в 22 года отваги ему было не занимать. Ну когда еще попробовать запрыгнуть на поезд на ходу, если не сейчас?

«В принципе, Гайдай мог мне запретить делать трюки. Артистам не рекомендовалось рисковать после того, как на съемках фильма «Директор» разбился Евгений Урбанский. Но Гайдай сказал только: «Вы, Денис, должны обратиться к администрации, чтобы они вам доплачивали деньги за трюки». Сам он им об этом не сказал, но осторожно мне посоветовал, чтобы я получал дополнительные деньги», — вспоминал артист.

22-летний актер после успешного дебюта в кино был призван в армию и там при нелепых обстоятельствах, упав со второго этажа, получил перелом позвоночника. Домой вернулся в инвалидной коляске. Об актерской карьере можно было забыть, хотя в 90-х у Кмита было еще пару ролей — его герои, как и он сам, были колясочниками. После 50 лет у актера обострилось заболевание почек. В июле 2019 года после продолжительной борьбы с тяжелой болезнью Денис скончался на 60-м году жизни.

9. Роль колоритного спекулянта Сан-Саныча Гайдай изначально планировал отдать Бориславу Брондукову, а Михаила Боярского пригласить на роль его подельника Степана. Однако Брондуков не произвел на режиссера ожидаемого впечатления. Зато Михаил Пуговкин, который изначально рассматривался на роль начальника туристической базы, идеально влился в образ Сан-Саныча.

10. В итоге Брондуков стал директором турбазы. А Боярский, который плохо смотрелся в дуэте с Пуговкиным, был заменен другим Михаилом — Кокшеновым, хотя и к этому актеру у студии были претензии («будет слишком узнаваем»). Тем не менее Боярский поучаствовал в создании картины. Песни к фильму написал композитор Александр Зацепин.Музыка из фильма стала популярной и узнаваемой, а песня «За удачей спешим» в исполнении Михаила Боярского стала настоящим хитом, именно она звучит на вступительных титрах фильма.

11. Помните сцену, когда Степана (Михаил Кокшенов) привязывают к холодильнику и заставляют есть гору апельсинов? Ну, почти гору. Михаил Пуговкин, исполнивший роль Сан Саныча, рассказал, что на самом деле тогда на съёмочной площадке было всего два настоящих апельсина, а все остальные – бутафорские. Пришлось выкручиваться и растягивать их на всю сцену.

— Для меня этот фильм прежде всего знаменательная веха сотрудничества с великим режиссером, — рассказывал Михаил Кокшенов. — Я ведь у него снялся в семи картинах подряд, начиная с фильма «Не может быть!» в 75-м. А тут была у меня по-настоящему главная роль, для воплощения которой помимо актерского мастерства мне пришлось приложить немало и физических сил: меня и в песок закапывали, и в плавках ночью по шоссе гоняли, и еще мотородео с сумасшедшим грузином за рулем... Но такова моя профессия, и я рад, что этот фильм по-прежнему смотрят зрители, что он оказался таким долгожителем.

12. В фильме все персонажи любовного треугольника были темноволосыми, и режиссер пришел к решению, что необходимо добавить хотя бы одно «светлое пятно». Сначала планировалось изменить цвет волос Альгиса, как это сделали с его предшественником Шуриком. Но в итоге было решено, что покрасить волосы придется все же Амановой.

13. Все натурные съемки, за исключением водопада рядом с Адлером, проходили на Крымском полуострове. Облик Южногорска, куда по сценарию на поезде приезжают главные герои, вобрал в себя городские черты Алушты и Феодосии. Тётка главного героя, которая сдаёт комнаты приезжим, также живёт в Феодосии. Её дом сохранился до наших дней и продолжает предоставлять услуги туристам. Город Феодоссия, ул. Прямая, 1.

— Там, где герои фильма подходят к забору, снимали в Феодосии, все, что происходит внутри помещений, — в павильонах «Мосфильма», а двор с виноградом, курятником и душем, где поселился йог, — у нас дома, в Лучистом, на улице Шоссейной, — рассказывает Владимир Власенко. — Гайдай с моим дедом Лукой Андреичем легко нашли общий язык, они оба воевали, фронтовики. Выпили по сто граммов и обо всем договорились. Мало того что у нас гостила такая замечательная компания, так деду еще и по 25 рублей платили за каждый день аренды. Они хотели успеть за пять дней, но из-за плохой погоды задержались на две недели. Во время дождя сидели тут, за моим столом, — Гайдай, Гребешкова, Пуговкин, другие.

И, помню, я им банку сгущенки открыл, так они меня долго благодарили, это же дефицит был тогда. Арлаускас даже в автографе написал: «Спасибо за чай со сгущенкой»… Во время съемок народу вокруг дома уйма собиралась! Даже милиционера возле забора поставили, чтобы разгонял толпу. И я как-то на обед с работы пришел, а он меня не пропускает: «Надоели вы мне уже: иди отсюда, а то наряд вызову — увезут». Только когда жена моя Таня вышла, он пропустил меня. Такой ажиотаж был, а сейчас мало кто мне верит, что все это у нас во дворе снимали. Фотоаппарата у меня тогда не было, так на память Гайдай оставил нам сценарий с автографами всей группы.

Татьяна Власенко говорит, что первый раз в кинотеатре всей семьей не столько фильм смотрели, сколько двор свой рассматривали на экране: «Вот кроссовки Володины на заборе, а вот игрушки нашего сына Ромки».

14. Во время съемок хватало экстрима. Пристрастие Пуговкина к чаю, оказалось пагубным — в гостиничном номере «Черноморки» (сейчас это пансионат «Крымские зори» в Алуште) он пролил на себя кипяток, когда переливал закипевшую воду из своего походного бидончика в кружку. Ожог оказался очень серьезным, и съемки «Спортлото-82» были под угрозой срыва!

— Михаила Ивановича привозили к нам каждое утро на перевязки в Алуштинскую горбольницу, где я тогда работала медсестрой в терапевтическом отделении, — вспоминает медсестра Людмила Перченко. — Терапия была как раз напротив травматологии, и мы все из любопытства посмотреть на такого великого актера под разными предлогами забегали в перевязочную. А он говорил: «Ну, девочки, что вы здесь можете увидеть?! Давайте, когда я подлечусь, соберу вас всех на творческий вечер — встретимся и поговорим». Никто же не знал, что ему там перевязывают — только когда заглядывали...». Артист обварил кипятком паховую область — очень неприятная, по-настоящему тяжелая травма. Но держался Пуговкин героически — от госпитализации отказался и уже к концу второй недели снимался, несмотря на жару и болевые ощущения.

15. Но и помимо этого, Пуговкину на съемках и так хватало экстрима. В эпизоде с поездкой на мотоцикле ему сначала дали в руки барашка. Так мало того что на скорости свыше 80 км/ч казалось, что коляска отцепится, — еще и баран на кочках рогами бился о шлем (животное потом заменили на плетеную бутыль).

Внешне мотоцикл похож на JAWA-350, но на самом деле это постройка братьев Демахиных для соревнований по кроссу. Серийной была только люлька — чехословацкая Velorex. По воспоминаниям участников съёмок, один из братьев, снимавшийся в картине в роли лихача-мотоциклиста, реально гнал по серпантину на скорости под 90 км/ч.

16. В комедию Леонида Гайдая «Спортлото-82» крымчанин Валерий Журавлев буквально въехал на мотоцикле «Урал» — в форме капитана советской милиции. Тогда он был начальником Алуштинского ГАИ. И это было не мгновение на общем плане с массовкой, а полноценный игровой эпизод с участием Михаила Кокшенова.

— Можно сказать, что в фильме я снялся случайно, — рассказывает Валерий Иванович. — Как это получилось? Я еще до этих съемок был знаком с Михаилом Ивановичем Пуговкиным, и когда он приехал в Алушту, мы вместе с супругой навестили его в гостинице «Черноморка» — сидели общались. И в номер заглянул Леонид Иович Гайдай. Он узнал, что я начальник ГАИ, и сказал, что им как раз нужна наша помощь — у них по сценарию есть эпизод с участием инспектора: «Там всего пара фраз, дайте нам на один день толкового сотрудника и мотоцикл с коляской». Потом прошло несколько дней, ко мне в кабинет заходит ассистент режиссера, девушка такая симпатичная, и спрашивает, кого снимать будем. Я же обо всем забыл, закрутился — курортный сезон в разгаре. Отвечаю: «Понимаете, работы много сейчас». Она невозмутимо так: «Ну, раз некому, тогда вы и выручайте Гайдая. У вас есть форма переодеться (я был в белой рубашке)?» — «Есть». Вышли во двор, я сел на мотоцикл, хотя у меня была служебная машина, и мы поехали на съемку».

17. Железнодорожный вокзал, который появляется в фильме, принадлежит Феодоссии и имеет типичную архитектуру, характерную для крымских городов. Также съемочная команда отметилась в Алуште и Адлере. Эти места были хорошо знакомы Гайдаю.

Феодосия также является местом, где снимали базар, где Кокшенов торговал апельсинами. В этом же городе были сняты сцены с участием Сан Саныча (М. Пуговкин) и Степана (М. Кокшенов). Здесь же снималась сцена с поездом, разговор Сан Саныча и Степана о том, что они едут за выигрышем, их встреча с Костей и Таней, погоня за героями на дрезине и другие.

18. Персонаж Михаила Пуговкина, разглядывающий указатели с маршрутами на столбе, был запечатлен у знаменитого дерева Никулина, растущего возле входа в Долину привидений на Демерджи рядом с селом Лучистое Большой Алушты. С него в «Кавказской пленнице» Балбес в исполнении Никулина кидал орехи в Шурика. Дерево примечательно тем, что растет уже несколько веков.

Кстати, рядом с деревом стоит камень, который называют камнем Варлей. Нередко можно услышать, что именно на нем Наталья Варлей исполняла свой танец в «Кавказской пленнице», когда пела песню о белых медведях. Впрочем, некоторые знатоки творчества Гайдая утверждают, что она танцевала на другом камне. Так или иначе, камень мелькает в фильме «Спортлото-82».

19. Турбаза «Орлиный приют», которая упоминается в фильме, не существует в реальности. В роли базы выступила биостанция на горе Карадаг, близ Коктебеля.

20. Многие зрители заметили, что некоторые эпизоды в «Спортлото-82» уж очень напоминают другие фильмы Гайдая. Например, манера Костика увлекаться чтением так, чтобы не замечать, что он пьет и ест, уже была обыграна Шуриком и Лидой в новелле «Наваждение» из «Операции Ы».

А неожиданное появление медведя тоже уже встречалось — в знаменитой «Кавказской пленнице».

21. Также создатели фильма просто не могли обойти вниманием эффектные контуры знаменитой крымской горы Ай-Петри. Их нетрудно заметить, когда герои преодолевают горящий мост.

22. Гималайский медведь в фильме "Спортлото 82", который напал на героев Михаила Кокшенова и Михаила Пуговкина, был вовсе не гималайским, а обычным бурым. Почему режиссер Леонид Гайдай решил его окрестить "гималайским" – неизвестно. Да и не медведем он был, а медведицей. Животное очень любило сгущенку. Дрессировщик заранее предупредил съемочную группу – если хотите, чтобы съемки прошли хорошо, закупите как можно больше банок. Его послушались. На площадку привезли два ящика лакомства. Медведица сама открывала банки. Привычно подцепляла их когтем, давила на крышечку и – готово. А когда ленилась, то действовала иначе – засовывала банку в рот целиком и сжимала ее зубами. Но для оператора сцена со зверем едва не закончилась трагедией. В ажиотаже съемок он подошел к медведице слишком близко. Та, играючи, полоснула его прямо по лицу. Оператор чудом остался жив

23. Помните момент, когда директор туристической базы и его секретарша Алла сидят в лодке? Так вот, для советских зрителей часть этой сцены была вырезана. Дело в том, что права на фильм должна была приобрести одна финская кинокомпания. Зная об этом, Гайдай попросил Луизу Мосендз сняться в эпизоде без верхней одежды. Режиссер посчитал, что в Финляндии нравы были совсем другими, и решил побаловать их легкой эротикой.

Гайдай заверил 22-летнюю артистку, что иностранцы «любят смотреть на красивые женские тела». Луиза безропотно исполнила просьбу мастера. Сцена была успешно снята, однако зрители СССР так и не увидели ее. В ту эпоху даже мысли, что подобное могло быть допущено на большие экраны, были совершенно невозможны.

24. Многие советские зрители после выхода фильма стали скупать лотерейные билеты, при этом зачеркивали те же цифры, которые выбрала героиня Светланы Амановой. Интересно то, что подобная комбинация цифр стала выигрышной и в реальной жизни – это случилось в 2009 г.

25. И хотя многие называют этот фильм неудачей Гайдая, его посмотрели 55,2 млн зрителей за первый год демонстрации в кинотеатрах. Всем бы нынешним режиссерам такие неудачи. Несмотря на разгромы киношных критиков, многим зрителям фильм понравился. И мне в том числе. Легкое, веселое летнее кино.

Данныйтекст был составлен без использования ИИ. Я сам по себе достаточно тупой, чтобы так коряво сложить буковки. Может быть ИИ создавал тексты для тех сайтов, с которых я брал информацию, но увы я не в курсе. Данный текст был составлен на основе моей любви к фильму и информации с примерно 10 разных сайтов. Тэг "Моё" не ставлю, но я честно старался. Этот фильм я люблю и всегда любил.

Сценарий к фильму "Ко мне, Мухтар!" родился благодаря писателю Израилю Меттеру, который однажды побывал в музее ленинградского уголовного розыска, где и увидел чучело немецкой овчарки.

Когда он узнал, что это не просто собака, а героический милицейский пес по кличке Султан, который помогал в раскрытии нескольких тысяч преступлений, то он тут же захотел узнать о собаке подробнее.

После разговора с хозяином пса (Майором Петром Бушминым) Меттер решил написать повесть, которая позже переросла в полноценный сценарий для фильма.

Кстати, изначально повесть называлась "Мурат", и именно так звали собаку по задумке автора. Но в фильме, как вы знаете, собаку переименовали в Мухтара. Более того, после премьеры фильма повесть "Мурат" стали переиздавать уже под новым названием - "Мухтар".

На пост режиссера фильма пригласили Семёна Туманова, для которого данная лента стала первой самостоятельной полнометражной работой. До этого он уже принимал участие в съемках фильмов "Алёшкина любовь" и "Павлуха", но эти фильмы он снимал вместе с режиссером Георгием Щукиным.

На роль младшего лейтенанта Глазычева пробовались несколько актеров, и по словам Юрия Никулина кто-то уже даже был утвержден на эту роль. Но сценарист Израиль Меттер посоветовал взять на эту роль именно Никулина.

Изначально Никулин отказывался от этого предложения, так как опять же по его словам он играл в основном каких-то недотеп и отрицательных персонажей типа выпивохи из "Неподдающихся", пиротехника-неудачника из "Девушки с гитарой", грабителя из "Деловых людей" и того самого Балбеса из Гайдаевских короткометражек.

Но режиссер все же настоял, чтобы Никулин попробовался на эту роль. На пробах Никулин действительно показал себя хорошо, и даже добавил: "Такой милиционер вполне может быть".

Сложнее всего оказалось найти актера на роль Мухтара, ведь работать с животными было не так просто. В итоге на роль Мухтара утвердили аж трех собак. Две из них (Урал и Байкал) были настоящими милицейскими овчарками, которые прекрасно выполняли все команды.

Третья же собака нужна была лишь в сценах с молодым Мухтаром. Специально для этого из зоопарка "Мосфильма" привезли молодую немецкую овчарку.

Но как оказалось, даже этих трех овчарок было недостаточно для того, чтобы полностью воплотить на экране образ Мухтара. Дело в том, что Урал и Байкал, несмотря на свою дрессированность, боялись громких звуков и метели, из-за чего отказывались сниматься и выполнять команды.

Для таких сцен пришлось искать четвертую собаку, которая не боялась бы посторонних шумов и сильных ветров. Тут режиссер вспомнил про киевского инженера Михаила Длигача, который когда-то предлагал для съемок свою овчарку Дейка, мол он со всем сможет справиться.

Туманов связался с Длигачем и пригласил его вместе с собакой на съемочную площадку. Дейк действительно оказался непугливым псом. Он выполнял все команды и прекрасно работал на фоне шума и ветродуя.

Спустя три года после премьеры фильма Дейк умер. Но он оставил после себя потомство. Хозяин также назвал пса Дейком и тренировал его в духе его "звездного" отца.

Для того, чтобы собаки привыкли к Юрию Никулину, еще перед началом съемок актер на протяжении нескольких недель вставал рано утром, ехал в питомник, кормил и выгуливал "Мухтаров", после чего ехал в цирк. Ну а после цирка он снова возвращался в питомник и снова кормил и выгуливал собак.

Труднее всего было в псом Дейком, ведь он отказывался принимать еду из чужих рук. Примерно две недели понадобилось Юрию Никулину, чтобы Дейк взял у него из рук еду.

Роль Маши Ларионовой (бывшей хозяйки Мухтара) досталась актрисе Алле Ларионовой. В одной из сцен Мухтар должен был броситься на свою бывщую хозяйку. Изначально планировалось, что во время этой сцены будет сниматься дублерша, но в итоге её работа никому не понравилась.

Тогда Алла Ларионова настояла, что она сама сыграет в этой сцене. Дрессировщик так боялся за актрису, что каждый раз кидался оттаскивать от нее пса, из-за чего было испорчено 4 дубля.

Семён Туманов дал команду держать дрессировщика, чтобы тот не лез под камеру, мол в случае чего ему дадут отмашку. В итоге сцена наконец-таки была снята.

Роль рецидивиста "Рыбы" досталась актеру Льву Дурову. В сцене с его задержанием снимался пёс Байкал, который отличался своим суровым характером по отношению к преступниками. Во время съемок он принял Льва Дурова за настоящего преступника.

Пес сбил актера с ног, и начал возить его по земле, подбираясь к горлу. Дуров путался сунуть ему в пасть защитный рукав, но пёс ловко его отбросил. Пса удалось оттащить, но у актера осталось воспоминание в виде шрама на ноге.

Сам Лев Дуров со смехом вспоминал, что после съмеок этой сцены он остался в одних трусах и валенках.

Когда нужно было найти актера, который сыграл бы эпизодическую роль преступника, стащившего окорок из магазина, все стали отказываться, так как испугались, что во время съемок собака их действительно загрызет.

В итоге сыграть эту роль вызвался молодой помощник звукооператора Олег Шиловский. В итоге все прошло удачно. Собака даже не набрасывалась на Шиловского в кадре, а просто пробегала мимо. И так как задержание происходило в темноте, этого было вполне достаточно, поэтому все оставили как есть.

Помните финальную сцену с раненым Мухтаром? Труднее всего было заставить собаку хромать, так как ни одна из собак этого делать не хотела. Пришлось пойти на маленькую хитрость. К лапе овчарки привязали небольшой кусочек проволоки, которая вызывала у собаки дискомфорт при ходьбе, из-за чего она действительно стала прихрамывать. Ну а чтобы изобразить кровь, собаку обмазывали вишневым сиропом.

Фильм "Ко мне, Мухтар!" снимали преимущественно в двух местах. Зимние сцены снимали в подмосковном городе Кашира, тогда как съемки летних сцен проходили уже в Ростове-На-Дону. Кстати, в фильмо попала и самая настоящая Ростовская школа служебно-розыскных собак.

Фильм "Ко мне, Мухтар!" вышел в прокат в 1965 году. За первый год проката его посмотрело почти 30 миллионов зрителей, что стало большим успехом, ведь фильм попал в первую десятку лидеров проката 1965 года.

После успеха фильма популярность клички "Мухтар" резко возросла. Многие люди, заводившие немецких и восточно-европейских овчарок называли своих собак именно Мухтарами.

А спустя 40 лет после выхода фильма на экранах вышел сериал "Возвращение Мухтара" про милицейскую овчарку. Сериал часто отсылается на фильм "Ко, мне Мухтар!".

К концу съемок Юрий Никулин очень сильно подружился с псом Дейком. Тот беспрекословно выполнял все команды актера. Никулин даже затеял спор с хозяином собаки, мол, кого она больше слушается. Об этом Никулин рассказывал в своей книге "Почти серьезно":

«- Как бы он ни слушался тебя, - сказал Длигач, - а хозяин все-таки я.

- Так-то это так, - вроде согласился я. - Но вот три последние недели Дейк каждое утро будил меня! И просил, чтобы я с ним шел погулять. Хотя ты, хозяин, спал в соседней комнате.

Длигач засмеялся и сказал:

- Так вот знай - каждое утро он будил меня, а я ему говорил: «Иди к Юре. Он с тобой погуляет».

Ну и завершим нашу статью небольшой историей про овчарку по кличке Султан, которая и стала прототипом Мухтара. Султан работал во время Блокады Ленинграда с милиционером Петром Бушминым, и за свою службу участвовал в порядка 4000 милицейских операций, и помог раскрыть около 1000 преступлений.

Благодаря Султану было задержано несколько тысяч преступников, включая вражеских разведчиков и диверсантов. В 1949 году Султан был отправлен на пенсию, после чего он продолжил жить в милицейском притомнике.

А когда в возрасте 13 лет пес стал терять слух и зрение, Петр Бушмин забрал его к себе домой, где Султан и провел остаток своих дней.

После смерти Султана начальник Ленинградского уголовного розыска приказал изготовить из героического пса чучело и поместить его в Ленинградский милицейский музей куголовного розыска. Именно там о героическом псе и узнал писатель Израиль Меттер.

Источник.

Ярославль.

Основной съёмочной площадкой стал Ярославль - город, где удивительным образом соединились старина и советская современность. Именно это и нужно было Данелии.

Камера с лёгкостью переезжает от церкви Ильи Пророка к новостройкам Брагино. Герои шагают по Советской площади, проходят мимо знакомых мест, а через пару минут уже оказываются среди бетонных джунглей Дзержинского проспекта. Этот контраст отлично подчёркивает и личную раздвоенность Афони: вроде человек добрый, но жизнь затянула куда-то не туда.

Ярославль в фильме - это не просто фон, а атмосфера. В его исторической части снимали сцены с Катей, героиней Евгении Симоновой. Её окружает архитектура с душой: особняки, тихие улочки, набережные. Это Старый город, и там по-прежнему можно найти те же стены, которые все мы видели в фильме.

Вот некоторые знаковые места, которые засветились в фильме:

• Церковь Ильи Пророка;

• Площадь Волкова и Присутственные места;

• Улица Урицкого;

• Музей истории Ярославля;

• Набережные Волжская и Которосльная.

Брагино - бетонный мир Афони.

Контрастом служит микрорайон Брагино, где живёт сам Афанасий Борщев. Это уже совсем другой Ярославль — без старины, с новостройками и пустыми дворами, в которых ещё не успели вырасти деревья.

Съёмки велись в основном на проспекте Дзержинского, дома 59, 61 и 61А. Кстати, чтобы снять нужные сцены, Афоня заходит в разные подъезды - точного адреса у него нет.

Внутренний двор между этими домами стал местом действия нескольких ключевых эпизодов: разговоров с Катей, сцены с Колей и эпичного возвращения Федула за своим рублём.

ЖЭК.

Легендарный ЖЭК, где трудился (или делал вид, что трудится) Афоня, был устроен в подвале новостройки рядом с его домом. Внешне - это обычная девятиэтажка. Внутри - уже павильонные съёмки. Но атмосфера была подлинная, особенно благодаря художникам, которые прикрепили необходимые вывески.

Село Диево-Городище.

Родная деревня Борщева - это деревня Диево-Городище, что в 20 километрах от Ярославля. Сюда съёмочная группа приехала летом 1974 года и задержалась надолго. Здесь нашли всё необходимое: и пруд, и почту, и главную улицу, на которой, кажется, время остановилось.

Увы, дом тётки, где Афоня вспоминает детство, не сохранился. Но остальные объекты легко узнать, если вдруг решите устроить себе ностальгическое турне.

Кстати, изначально в Диево-Городище снимались детские сцены с Афоней. В этих кадрах Афоня (еще будучи ребенком) выбегал из бани и прыгал в местный пруд, а его тёта вытаскивала его оттуда. Но данная сцена не попала в финальную версию фильма. Ее можно увидеть лишь в архивных кадрах, которые снял местный житель на подаренную ему любительскую камеру.

Аэродром.

Финальные сцены, где Афоня, опустошённый и потерянный, вдруг видит Катю, снимались, скорее всего, на военном аэродроме Дядьково. Есть версия и про аэропорт Пошехонье, но точной информации нет.

Важно другое: этот момент - разворот всей истории. Сцена, где с неба буквально спускается шанс на новую жизнь. Киношный символизм во всей красе.

Кстати, изначально Катя должна была являться Афоне лишь во сне, и финал был более трагичный. Но в итоге было решено изменить финал на более оптимистичный. Увидев Катю, Афоня получил второй шанс.

Афоня как хроника Ярославля.

Фильм сегодня можно пересматривать не только ради юмора и игры Куравлёва. Это ещё и хроника Ярославля 70-х. Камера фиксирует улицы, дома, тротуары, которых уже может не быть, или они уже другие — с новыми фасадами, машинами, магазинами.

Но фильм живёт. А значит, живут и эти локации - в памяти, на экране и в сердцах зрителей. Если вы окажетесь в Ярославле, попробуйте пройтись по местам Афони.

Источник.

Узнали фильм?)

Сегодня впервые добрался, смотрю. На мой взгляд - достойный ответ "Чужому".

Сделал паузу в просмотре, потому что очень понравилась эта анимация.

И режил сделать достойный ответ))

Итак.

Анимация 2025 года

Это будет именно программка - имитирующая то, что показывали в фильме, а не склейка гифок и тп.

(далее будет спойлер)

(спойлер, как называйтется фильм)

Мучался больше часа и уже вот так

ПРОДОЛЖАЮ РАЗРАБОТКИ

Хочется верить, что я, простой сельский парень, когда-нибудь смогу приблизится к голливудскому уровню 1982 года..

Держать в курсе? :D

▶️ ░▒▓█▓▒░ 𝕋𝕙𝕖 𝕋𝕙𝕚𝕟𝕘 ░▒▓█▓▒░ ◀️

𝕃𝕠𝕒𝕕𝕚𝕟𝕘... 𝕊𝕥𝕒𝕪 𝕥𝕦𝕟𝕖𝕕!

Скриншотики защищены @1982 Universal Pictures и медицинской картой Джона Карпентера
@2025 vk.com/zavod96 мой контент защищен авторским правом (ст. 1255-1302 ГК РФ) и сертификатом DOLBY Noise Injection