Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Если вы думаете, что в советском кино женщина - это исключительно домохозяйка с половником и тазиком для варенья, то самое время пересмотреть свои взгляды. Были там и такие героини, которые не только борщ варили, но и производством управляли, мужиков в чувство приводили и жизни учили.
Екатерина Тихомирова — «Москва слезам не верит».
«Меня не интересует, почему "нет". Меня интересует, что вы сделали для того, чтобы было "да"» — помните эту фразу? Так вот, это не о начальнике мечты, это о женщине, которая шла к успеху, спотыкалась, но не падала.
В 20 лет Катя - это простая штамповщица и мать-одиночка, а в 40 — директор и просто женщина, которую боялись даже мужчины. И всё это без спонсоров, связей и «крыш».
Катя из тех, кто сначала плачет в подушку, а потом вытирает нос, закатывает рукава и делает всё сама. Героиня, у которой слёзы — это только вступление. А потом начинается действие.
Но кто знает, как бы сложилась ее жизнь, если бы Рудольф однажды не бросил ее в положении, спрятавшись за мамину юбку. Кто бы знает, что было дальше с Катериной, если бы она сделала аборт, а не решилась оставить своего ребенка.
Кто-то сдается просто плывет по течению, жалуясь на жизнь. А кто-то собирает волю в кулак и сам берет жизнь в свои руки. Катерина оказалась не из тех, кто сдается, и благодаря этому она достигла больших высот.
Людмила Прокофьевна Калугина — «Служебный роман».
Для коллег она просто Мымра, а для Новосельцева - это женщина, в которую можно влюбиться (пусть и не сразу, и пусть по указке друга ради должности). Ну а для зрителей это образ, который уже не стереть из памяти.
Людмила Прокофьевна Калугина - это начальница, от которой стынет чай в кружке. Она холодная, как февраль. Подчиненные боятся ее как огня, и в кабинет е ней идут словно на эшафот.
Но стоит заглянуть за очки и строгий костюм, и там оказывается женщина, которую когда-то предали. И закрылась она в броню не из злости, а от боли. Новосельцеву хватило душевного тепла, чтобы растопить этот ледник, пусть и не сразу.
Новосельцев и сам жутко боялся "Мымру", пока по совету Юры Самохвалова не ришился за ней приударить ради получения должности. Да, изначально Новосельцев просто хотел должность получше, но в итоге он смог разглядеть в строгой "Мымре" женщину с тонкой душевной натурой.
Алла Кушакова — «Гараж».
На вид Алла Кушакова - это просто директор рынка. На деле - это человек, чье «я ещё к вам вернусь» способно довести до нервного тика весь НИИ. Алла Ивановна не из тех, кто хлопает дверью. Она возвращается с экскаватором.
Сильная, уверенная в себе и абсолютно не привыкшая проигрывать женщина. Она получила гараж по блату, но в итоге лишилась своего места, что не очень-то ее и устроило? Главное, что выйти против неё - это всё равно что руками стену ломать.
Но несмотря на свой характер и свою "железность", он всё равно боится своего ревнивого мужа, поэтому и просит написать расписку о том, где она провела против своей воли ночь.
Галина Аркадьевна — «По семейным обстоятельствам».
Если бы в Советском Союзе была премия «Железная мама года», Галина Аркадьевна взяла бы её трижды. Всё сама: и дочь вырастила, и карьеру сделала. Теперь требует дисциплины от всех, включая зятя, который, кажется, боится её больше, чем родную мать.
Но в какой-то момент у неё самой случается роман, и сердце, покрытое бронёй, вдруг оттаивает. Мягкость пробуждается там, где раньше был только планёр и наряд на дежурство.
Александра Потапова — «Простая история».
Александра Потапова - председатель колхоза. Сама по себе уже звучит серьёзно, не так ли? А если этот председатель в исполнении Нонны Мордюковой, то берите лопату и сразу начинайте копать картошку. Шутки кончились.
Александра Потапова - справедливая, упрямая, сильная. Она не боится брать на себя ответственность, зато боится показывать слабость. Личная жизнь? Да кто о ней думает, когда столько дел в колхозе. Но и ей не чуждо женское — просто прячется это под слоем руководящих указаний и хрестоматийной прямоты.
Советское кино — вовсе не череда милых домохозяек и бессловесных жен. Там были женщины с характером, голосом, убеждениями. Те, кто руководил, спорил, менял правила и не просил разрешения.
И вряд ли они бы дали себя называть «слабым полом». Они и сегодня остаются символами: трудолюбия, силы, интеллекта.
В начале 90-х, когда страна уже трещала по швам, а кинематограф жил на последних остатках советской мощи, на экраны вышел приключенческий фильм "Сердца трёх". Его до сих пор называют последним романтическим выдохом советского кино. И не зря: экранизация одноимённого романа Джека Лондона получилась масштабной, пёстрой, наполненной духом авантюр и тропическим солнцем, которое, на самом деле, светило из Крыма.
Долина затерянных душ майя.
Знаменитые каменные "лица" и загадочные столбы - это не декорации, а реальная Долина привидений, что на склоне горы Демерджи под Алуштой. Именно здесь снимали "глаза Чиа" и прочие магические указатели, указывающие путь к сокровищам. И на самом деле расстояние до города составляет какие-то 12 километров.
Место окутано легендами: тут и призрак Марии, и миф о злом кузнеце, и редкое оптическое явление - Брокенский призрак. Кстати, именно благодаря тому самом Брокенскому призраку эта долина и получила свое название. И на самом деле никакого призрака здесь нет, но из за преломления лучей солнечного света возникает некая оптическая иллюзия.
Неподалеку от этого места располагалась и долина поклонников бога солнца. А вот сцены с Акатавой снимали уже в другом месте, но об этом речь пойдет дальше.
Сюда туристов водят до сих пор, и не только по следам съёмок, но и ради духа мистики.
Дом семьи Солано.
Дом, в котором жила красавица Леонсия, снимали в двух местах. Белоснежная вилла - это санаторий "Голубая волна" в Симеизе. Добраться до туда можно из Севастополя или из Ялты. Но из Севастополя ехать ближе, так как расстояние составит всего 10 километров, тогда как расстояние от Ялты составит уже все 20 километров.
А для внутренней роскоши использовали Юсуповский дворец в Кореизе с тенистыми садами, колоннами и плющом, обвивающим фасад. Поселок Кореиз входит в так называемую "Большую Ялту". Эта административная единица находится в 10 километрах от самого города Ялта.
Архитектором был сам Николай Краснов, а сад проектировал Карл Кебах - тот самый, что оформлял и Воронцовский дворец.
Посёлок и тюрьма — это Утёс.
Маленький посёлок между Ялтой и Алуштой стал родиной семьи Солано. Здесь же нашли подходящие виды для сцены с морем и пальмами. И именно Утёс сыграл роль того самого городка. Ну и тюрьму, куда попадает Генри, тоже снимали здесь - в одном из старинных домов Утёса.
Особняк Фрэнсиса.
Особняк Френсиса, с которого, где, собственно, начинается и заканчивается фильм, снимали сразу в двух местах.
Экстерьер - это Массандровский дворец. Изначально его строили специально для графа Воронцова, но из-за смерти архитектора он так и не был достроен. Достраивали его уже тогда, когда дворец был приобретен императорской семьей. Его фасад стал фоном для прощания Фрэнсиса с холостяцкой жизнью, то есть для встречи с Леонсией.
А вот внутренние залы, где Френсис мается душой в браке с Акатавой — это уже Воронцовский дворец в Алупке. Там снимали роскошные комнаты: Голубую гостиную, Китайскую комнату и Ситцевую спальню.
Сам дворец был построен из диабаза, что добывали неподалеку от этого места. Внутренне оформление дворца удалось сохранить и до наших дней.
Бунгало Акатавы и мост.
Соломенное жилище жрицы Акатавы, той которая грезит, располагалось у подножия горы Куш-Кая. Именно там находится Горное озеро, которое и стало спасением главных героев жреца.
А знаменитый подвесной мост располагался районе зубцов Ай-Петри - любимого места съёмок у советских режиссёров. Вспомните фильм "Спортлото-82". Там также фигурировал данный мост.
Развалины крепости.
Во время бегства герои залегают на ночёвку в развалинах древней крепости. Эти руины — остатки средневековой Фуны, затерянной среди склонов Демерджи-яйлы. Сейчас туда тоже ходят туристы.
Знакомство Френсиса с Леонсией.
Несмотря на то, что почти весь фильм снимался в Крыму, некоторые сцены все же снимались в других местах, причём даже за пределами СССР. Так, например, сцена знакомства Френсиса с Леонсией снималась в Индии.
Забавно было, что Торрес (Рафаэль Котанджян) наблюдал за купающейся Леонсией в подзорную трубу, когда он сам находился в Крыму, а Леонсия (Алёна Хмельницкая) находилась в Индии.
Сцену со змеей также снимали в Индии. А вот сама змея была привезена из Крыма. Художник спрятал ее под рубашкой и тайком провез в другую страну. Сделали это в целях безопасности, так как киношники боялись использовать местных змей для съемок. Ну а после съемок крымского полоза отпустили в индийские леса.
Так что если вы хотите пройти по следам Морганов, Леонсии и солнечной Акатавы - отправляйтесь не в Латинскую Америку, а в Крым. И вы удивитесь, насколько узнаваемыми окажутся те самые экзотические виды, которые мы когда-то принимали за джунгли.
А вообще фильм "Сердца трех" прошел трудный путь, ведь съемки начались еще в СССР, а заканчивались уже после его распада. После возвращения съемочной группы из Индии СССР уже не существовало, из-за чего финансирования от Госкино больше не было. Режиссер поешл на отчаянный шаг, взяв на съемки оставшейся части фильма деньги в кредит Но благо фильм окупился.
Сегодня никого не удивишь компьютером в комнате, ноутбуком в рюкзаке и смартфоном в руке. А вот в советское время домашних компьютеров в принципе не было. Да и в советском кино появление ЭВМ было тем еще событием.
«Служебный роман» (1977).
В кабинете у Калугиной, если приглядеться, стоит аккуратный серенький агрегат. Это вовсе не мебель в стиле «минимализм», а самый настоящий "Videoton 340" - венгерский компьютер с выдвижной клавиатурой.
Его стоимость на тот момент бешеные 440 000 рублей. Для сравнения: «Жигули» стоили 5000 рублей. Выходит, можно было купить целую колонну ВАЗов.
Кстати, аппарат по просьбе Эльдара Рязанова предоставил настоящий НИИ, чтобы Калугина соответствовала своему статусу. Каждое утро компьютер привозили на съемки, а вечером его забирали. Дело в том, что столь дорогую вещь просто не хотели оставлять без присмотра.
«Самая обаятельная и привлекательная» (1985).
Помните, как Сусанна вбивает на ЭВМ данные Нади и Володечки, чтобы рассчитать их совместимость. ЭВМ оказался советским компьютером "ЕС-1010". Разработчики вдохновлялись архитектурой "IBM System/36"0, но сделали по-своему. Главное - кнопок много и лампочек достаточно, чтобы зрителю стало страшно и интересно.
«Уникум» (1983).
Главный герой фильма "Уникум" - программист, а это значит, что компьютер в ленте быть обязан. В кадре то и дело появляется техника, которая сейчас бы украсила любой музей. Какая именно модель — загадка, но главное - это атмосфера.
«Зимняя вишня» (1985).
Если вы думали, что в фильмах о любви нет места вычислительной технике, то вспомните рабочее место Веры. Там мы снова видим советский компьютер ЕС, но уже поновее: "ЕС-1022".
«Москва-Кассиопея» (1973).
Когда подростки летят в другую галактику, без компьютеров просто не обойтись. И тут в дело вступает мощная ЭВМ на корабле «Заря». Она не просто считает, она рулит космосом.
«Чародеи» (1982).
Институт НУИНУ - место магии, науки и обязательного присутствия ЭВМ. В машинном зале у Алены Игоревны можно разглядеть советский компьютер "ЕС-1045-01". И это не простой компьютер, а со световым пером! Это вам не мышка с проводом — это почти как сенсорный экран. А ведь тогда на дворе был лишь 1982 год.
«Ёжик» (1978).
Да-да, "Ёжик" - это тот самый короткометражный фильм с Александром Демьяненко в роли программиста. Компьютер здесь с ленточными накопителями — целое чудо инженерной мысли. Ретрофутуризм в чистом виде: и фильм короткий, и техника громоздкая.
«Где находится нофелет» (1987).
Я просто обожаю фильм "Где находится нофелет" с Александром Панкратовым-Черным и Владимиром Меньшовым в главных ролях. В данном фильме мы можем увидеть аж два компьютера. Один стоит у начальницы, а другой у одной из сотрудниц.
Советские фильмы с компьютерами — это отдельное удовольствие. Эти машины не только подчёркивали статус или профессию героев, но и показывали зрителю: да, у нас тоже есть технологии.
Мы привыкли, что фильм заканчивается так, как заканчивается. Вроде бы логично. Но только не в мире большого кино. Да, режиссеры частенько снимают несколько финалов, чтобы потом выбрать наиболее интересный. Порой, навыбор того или иного финала влияет реакция тестовой аудитории, а иногда режиссеры сами меняют финал, руководствуясь личным мнением.
"Я - легенда" (2007).
В оригинальной концовке Роберт Невилл (Уилл Смит) жертвует собой ради спасения женщины и ее ребёнка. Лаборатория взрывается, а он остается героем. В конце же мы видим, как женщина с ребенком доезжает до лагеря выживших, и вероятнее всего проблему заражения удастся победить, ведь Невилл отдал ей пробирку с лекарством в крови.
В альтернативной концовке оказывается, что заражённые пришли за своей соплеменницей, которую Невилл держал для опытов. Он отпускает её, те молча уходят. Никто не умирает, и Невил вместе со своими новыми знакомыми вместе добираются до лагеря выживших.
Этот финал ближе к книге и делает фильм глубже. Но, увы, тестовая аудитория захотела "больше героизма", поэтому мы и получили столь грустный финал.
"1408" (2007).
В фильме "1408" есть своя определенная концовка, которую помнят все смотревшие эту ленту. Но как оказалось, было отснято еще три альтернативные концовки.
В прокатной весрии фильма писатель Майк Энслин (Джон Кьюсак) сжигает проклятый номер, спасается, и живет дальше, восстановив отношения в женой. В самом же финале на обугленной кассете он слышит голос своей погибшей дочери, что шокирует его жену.
В расширенной версии мы видим всё то же самое, что и в театральной, но с одним маленьким нюансом. Жена Майка находилась в другой комнате и не слышала голос их погибшей дочери, когда Майк прослушивал запись.
В альтернативной концовке Майк все же погибает прямо в номере во время пожара. Его хоронят, а личные вещи (в том числе и диктофон) остаются у Джеральда Олина. В финале же мы видим призрак Майка, который стоит в номере 1408 и смотрит на город, после чего его окликает дочь-призрак и он уходит к ней.
Ну и еще одна концовка заключается в том, что редактор получает рукопись Майка ,которую тот писал, находясь в мистическом номере.
"Эффект бабочки" (2004).
Этот фильм побил рекорды по количеству концовок, потому что их здесь аж четыре. Как вы помните, Эван читает свой детский дневник и переносится в детство, посылая Келли на три буквы. Делает он это ради ее же блага, чтобы она вместе с братом уехала вместе с матерью, а не осталась ради Эвана со своим отцом-извращенцем.
Киношный финал: В конце Эван и Келли встречаются на улице. В разные моменты времени они оборачиваются друг на друга, и идут дальше по своим делами, не познакомившись. Он жертвует личным счастьем ради её будущего.
В первом альтернативном финале Эван все же подбегает к Келли, чтобы с ней познакомиться и завязать беседу. Чем кончилось дело - неизвестно.
Во второй альтернативной концовке молодые люди проходят мимо друг друга, но в итоге Эван решает обернуться и догнать Келли. Эта концовка похожа на предыдущую, но финал более открытый.
Самая странна концовка. В театрально версии нам не показали многих моментов, включая того, как мама Эвана говорит ему о том, что до него у нее уже было две беременности, но оба ребенка были задушены пуповиной прямо в утробе.
Во время финальной сцены в кабинете психиатра Эван вспоминает об этом, и с помощью видеозаписей перемещается в день, когда он должен был родится. Он, будучи еще нерожденным младенцем, решает придушить себя пуповиной, как до этого поступили его нерожденные братья/сестры. Но от такого мрачного финала сразу же решено было отказаться.
"Титаник" (1997).
В оригинальной: старая Роза бросает «Сердце океана» в воду, после чего она придается воспоминанием о Джеке.
Альтернативная концовка была гораздо шире, хоть и сам финал по сути остался тем же. Перед тем как бросить драгоценность в воду, старую Розу замечает ее внучка и члены экипажа корабля. Они просят ее не бросать "Сердце океана" в воду, на что Роза произносит целую речь о том, что трудно быть единой, когда ты богата, что это ожерелье напоминает ей о Кэле, и что жизнь бесценнее любых сокровищ.
После этого она дает ненадолго подержать это ожерелье Броку Лаветту и выкидывает его (в смысле ожерелье, а не Брока) в воду, а затем смеется и возвращается к уже привычным нам воспоминаниях о "Титанике" и Джеке.
"Терминатор 2" (1991).
В оригинале Т-800 геройски уходит в расплавленный металл, а Сара и Джон выживают. Их дорога в будущее наконец чиста и открыта.
Другая версия переносит нас в счастливое будущее. Саре уже за 60, она сидит на лавочке и смотрит как ее взрослый сын Джон играет со своими детьми. Судный день не наступил, Джон стал сенатором. Всё хорошо.
Продюсеры решили, что это слишком добрый финал, а "закрывать лавочку" еще не время. Зачем, если можно продолжать и дальше клепать продолжения?
"Рэмбо: Первая кровь".
Помните оригинал фильма "Рэмбо: Первая кровь"? В нем полковнику удается уговорить Джона Рэмбо сдаться властям. Вот только изначально авторы фильма не планировали превращать фильм в целую франшизу.
По изначальной задумке авторов после разговора с полкоником, Рэмбо должен был попросить застрелить его. Полковник делать этого, естественно, не хотел. В итоге Рэмбо резко схватил полковника за руку и нажал на спусковой крючок, тем самым убив себя.
На тестовых показах этот финал никому не понравлся, поэтому пришлось отснять другой, где Рэмбо остается в живых.
"28 дней спустя" (2002).
В фильме, как вы наверняка помните, Джим оказывается при смерти, но девушкам удается его выходить. Вся троица героев оказывается на острове, и они пытаются найти помощь, выкладывая на земле полотно с надписью "HELP". Их замечаются с воздуха, после чего фильм заканчивается.
В альтернативном финале Джим умирает. Он погибает в больнице, откуда всё и началось. Но показы на фокус-группах показали: зрители не готовы к такому повороту, поэтому финал решено было сделать более оптимистичным.
К слову, в следующем фильме "28 недель спустя" нам ничего не рассказали о троице главных героев из первой части. А в скором времени выходит очередное продолжение под названием "28 лет спустя". Хотя, чувствую, вряд ли им удастся повторить успех оригинала, тем более, что и вторая часть особо зрителям не зашла.
"Обитель зла" (2002).
Помните как заканчивался фильм "Обитель зла"? Элис проснулась в пустом медицинском помещении, выдернула из себя все катетеры и, надев халат, отправилась бродить по пустым улицам Ракун-Сити, подобрав подходящее оружие.
Но не стоит забывать и про альтернативный финал. Спустя некоторое время нам показывают одетую в плащ Элис, которая вошла в корпорацию "Амбрелла", наставив на охранников огромный ствол.
"Сияние" (1980).
В конце фильма "Сияние" нам показывают замерзшего Джека, которому так и не удалось догнать Венди и Дэнни. После чего мы видим фото, датируемое 1921 годом, на котором среди гостей виден и сам Джек.
Но изначально Стэнли Кубрик задумывал другую концовку для фильма. Заведующий отелем "Оверлук" навещает Венди и Дэнни. От него Венди и узнает, что тело Джека так и не удалось найти.
"Новый Человек-паук: Высокое напряжение" (2014).
В финале фильма "Новый Человек-паук: Высокое напряжение" Питер Паркер никак не может оправиться после смерти своей возлюбленной - Гвен Стейси. Он решает завязать с облачением в супергеройский костюм, пока не видит, как преступник, облаченный в сверхмощный костюм носорога пытается убежать, а маленький мальчик в маске человека-паука пытается его остановить.
Питер тут же надевает костюм и дает бой носорогу, спасая тем самым героического мальчика.
В альтернативной концовке фильма мы видим, как Питер Паркер навещает могилу Гвен. И вдруг сзади него появляется его отец, который долгое время считался погибшим. Отец утешает своего сына и дает ему напутствие.
ЧТО: Отменная спортивная драма Клинта Иствуда
О ЧЁМ: О пожилом и сварливом тренере по боксу, который берёт в ученицы упрямую и трудолюбивую тридцатилетнюю официантку, нашедшую настоящую отдушину в этом виде спорта, мечтая стать чемпионкой.
МНЕНИЕ: Не знаю если честно в чём точно магия этого фильма, но он реально манит к просмотру, и к этой бессовестно манипулятивной истории возвращаешься снова и снова, через три года, через пять лет. Эта меланхоличная драма о стареющем тренере и девушке-боксере, которую он берет под свое крыло, полная штампов из фильмов о боксе и медлительная до безумия, обладает ошеломляющим эмоциональным накалом благодаря блестящей актёрской игре и уверенной режиссуре. Его прямолинейная старомодность работает на погружение в непростую историю, которая поначалу выглядит как классический спортивный фильм в стиле "из грязи в князи", но когда она перестаёт быть историей о боксе то по-настоящему взлетает, обладая волей и смелостью быть столь же сентиментальной, сколь и безжалостной. В целом неважно, любите ли вы бокс - ведь это прежде всего история о стремлении к мечте, силе человеческого духа, дружбе, об искуплении, риске, любви, и о людях, которые входят в жизнь друг друга, переживают череду побед и поражений, и выходят из неё навсегда изменившимися. Смешной, захватывающий, трогательный, душераздирающий. Его обязательно надо увидеть, хотя бы раз.
СМОТРЕТЬ:
• любишь бокс и(или) коллекционируешь запоминающиеся и эмоционально пробирающие драмы;
• желаешь приобщиться к фильмографии великого Клинта Иствуда;
• остро нуждаешься в чувстве светлой грусти.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• хочешь весело провести время;
• никогда не умел(а) переживать за незнакомых людей;
• коллекционируешь хэппи-энды.
Моя оценка: 9 из 10
Кинопоиск: 8.2 из 10
IMDb: 8.1 из 10
Часто мы смотрим на актёров, как на небожителей: мол, живут красиво, играют в кино, а проблемы - это где-то у других. Но на самом деле и у тех, кого мы видим на экране, нередко своя драма, и порой даже физическая. Многие известные актеры, имели (или имеют) инвалидность, которая, впрочем, не помешала их работе в кино.
Питер Фальк.
Когда Питеру Фальку было три года, врачи обнаружили у него злокачественную опухоль глаза. К сожалению, чтобы избавиться от дальнейших проблем со здоровьем, будущей звезде сериала "Коломбо" пришлось удалить глаз.
Вместо настоящего будущему актеру поставили стеклянный протез, но затем его заменили на пластмассовый, так как в жару стекло сильно нагревалось и вызывало боль и дискомфорт.
Но это не помешало ему войти в историю кино. Его Коломбо получился просто идеальным: полуприщур, задумчивая мимика и фирменное «Ещё один вопрос…» навсегда закрепились за лейтенантом Коломбо.
Сложно представить, что с таким диагнозом можно стать звездой, но Питер стал.
Сильвестр Сталлоне.
Возможно, многие из вас удивтся, но знаменитый голливудский актер Сльвестр Сталлоне имеет инвалидность, хоть и не столь ярко выраженную.
Сильвестр появился на свет с осложнениями: его вытаскивали щипцами, и в результате такого вытаскивание у него был повреждён лицевой нерв. Итог — частичный паралич нижней части лица: перекошенная губа и «размазанная» речь.
Но именно этот дефект стал его фирменным знаком. Голос, походка, мимика — всё не как у других. Зато когда Сталлоне заговорил «за жизнь» в «Рокки», весь мир слушал.
Лорен Ридлофф.
Когда Лорен Ридлофф было два года, стало ясно: она совсем ничего не слышит и не может говорить. Родители начали учить язык жестов вместе с ней, чтобы быть ближе к дочери. Девочка росла, развивалась, училась, и однажды даже выиграла конкурс «Мисс глухая Америка».
Но самое главное, что ее глухота и немота не помешали ей стать актрисой. Сегодня многие помнять Лорен по сериалу "Ходячие мертвецы" и фильму "Вечные" от "Marvel". И лишь доказывает, что быть глухонемым - это не значит не быть услышанным.
В 2006 году Лорен успещно вышла замуж и даже родила двоих детей, но, к сожалению, у детей также были выявлены некоторые проблемы со слухом, хоть и не такие масштабные как у их матери.
Жамель Деббуз.
Французский актёр Жамель Деббуз получил ошромную популярность благодаря фильмам "Амели", "Ангел А" и "Астерикс и Обеликс: миссия Клеопатра". И наверняка многие из вас заметили, что в каждом фильме Жамель прячет одну руку. И как оказалось, на это есть весомая причина.
Когда будущему актеру было 14 лет, они с другом перебегали железнодорожный переезд прямо перед несущимся поездом. В результате поезд Жамель почти успел перебежать железную дорогу, но все же поезд задел его руку, из-за чего та навсегда утратила свою двигательную функцию.
А другу повезло куда меньше, ведь поезд сбил его насмерть. Родители парня даже пытались обвинить Жамеля в смерти их сына, но безуспешно.
Жамель с тех пор всегда снимается с одной рукой в кадре. Но играет он так ярко, что через минуту ты уже и не вспоминаешь о второй.
Зиновий Гердт.
Теперь перейдем к отечественным актерам. И начать я бы хотел с известного советского актера Зиновия Гердта.
Во время войны Зиновий Гердт получил тяжёлое ранение ноги. Врачи хотели ампутировать, но он наотрез отказался. Он умолял врачей попытаться спасти его ногу, и его молитвы были услышаны. Ногу удалось спасти, но она стала короче, из-за чего Гердт всю жизнь прихрамывал.
Но это не мешало ему играть тонко, с иронией, с глубиной. Его голос, манера говорить, пластика — всё это стало брендом советского интеллигента. И никто даже не задумывался о том, что с актером что-то не так.
Андрей Зибров.
Российский актёр Андрей Зибров, известный по сериалам "Спецназ", "Агент национальной безопасности", "Убойная сила", "Грозовые ворота" и др., в 2010 году получил ранение в голову.
Он заступился за свою жену, когда после выхода из бара на Каменноостровском проспекте к ней начали приставать двое парней. Один достал оружие и выстрелил актеру в голову. Зибров выжил, но, к сожалению, лишился глаза.
Друзья и коллеги помогли с лечением и постоянно поддерживали Зиброва морально. Сейчас у актёра протез, но он продолжает сниматься.
Павел Луспекаев.
Легендарный таможенник Верещагин из "Белого солнца пустыни" - образ, сросшийся с болью. Ещё в войну Павел Луспекаев обморозил ноги. Постепенно у него развился облитерирующий эндартериит — болезнь, при которой нарушается кровообращение. Врачам пришлось ампутировать ему части стоп., но он не отказался от актерской профессии. Он играл в фильме на протезах, с адской болью.
А на экране - статный, сильный, с горькой правдой в глазах. Но самое главное, он не был сломлен, и продолжал работать несмотря ни на что.
Денис Кмит.
Актер Денис Кмит не имеет за плечами даже десятка ролей, но я думаю, что многие из вас вспомнят известный фильм Леонида Гайдая, где Кмит сыграл Пашу - жениха Тани.
После фильма "Спортлото 82" Денис Кмит отправился на службу в армии. Именно там с ним и произошел страшный случай. Во время тренировки, спускаясь со второго этажа, Денис неудачно упал с большой высоты, получив обширную травму позвоночника.
После этого случая Денис Кмит навсегда утратил возможность ходить. Из-за этого Денис не смог построить личную жизнь. Хотя, спустя много лет стало известно, что у него есть взрослая дочь. Впрочем, сам Денис решил не разыскивать дочь, так как было уже слишком поздно.
Денис не пал духом. Он стал заниматься искусством, писать сценарии, и даже периодически снимался в кино. Так, например, в 1992 году он сыграл главную роль в фильме "Ка-ка-ду". Его герой также был инвалидом-колясочником.
Инвалидность не сломала этих людей. Кто-то прихрамывает, кто-то говорит шепеляво, кто-то живёт с протезом, кто-то без слуха. Но каждый из них сделал главное — не позволил диагнозу стать определением своей жизни. Актёр - не тот, кто идеально здоров. А тот, кто может отлично играть свою роль несмотря ни на что.
Вроде бы что такого - пришёл на съёмочную площадку, покривлялся, забрал гонорар. Многие до сих пор так думают об актёрской профессии. Но реальность бывает куда жестче: ради одной роли приходится есть воздух, а ради другой - объедаться до тошноты. И это всё ради искусства.
Кристиан Бейл.
Когда говорят «актёрская жертва», первое имя, которое всплывает - Кристиан Бейл. Этот человек - живой пример того, на что способен человек, если ему дали хороший сценарий и пару месяцев срока. Да, Бейл действительно побил все рекорды по снижению и набора веса ради той или иной роли.
Предлагаю вам вспомнить несколько примеров. Например, в "Машинисте" (2004) он весил 55 кг при росте 183 см — настолько исхудавшего Бейла трудно узнать. Для того, чтобы добиться такого снижения веса, он сидел на строжайшей диете. Ему приходилось есть всего по одному яблоку и одной банке тунца в день.
Через год Бейл весил уже 86 кг. Более того, он обзавелся рельефным телосложением, изнуряя себя в спортзале. А все ради роли в фильме "Бэтмен: Начало", где он сыграл главную роль.
Потом произошло очередное похудение до 61 кг для "Спасительного рассвета". Ну а затем ему снова влезть в костюм Бэтмена. Для этого ему пришлось набрать 29 килограмм.
После этого были фильмы "Боец" (66 кг), "Темный рыцарь. Возрождение легенды" (90 кг), "Афера по-американски" (105 кг) и «Власть» (ещё больше). А потом снова стройный и подтянутый вернулся к нам в "Форде против Феррари".
Честно? От одних этих цифр можно устать сильнее, чем от тренировки. Но Бейл, кажется, родился с кнопкой «переключить тело». Главное,чтобы кино получилось.
Мэтью Макконахи.
В "Далласском клубе покупателей" Мэтью Макконахи сыграл больного СПИДом героя, и, чтобы быть достоверным, сбросил 21 килограмм. Глаза впали, щеки — как у марионетки, кожа как бумага.
Врачи предупреждали, что так худеть нельзя. Но Макконахи было плевать. Более того, за этот фильм онполучил «Оскар». И это был тот случай, когда академия действительно отдала награду за жертву.
Шарлиз Терон.
Красавица с обложек, муза Диора и объект обожания миллионов — и вдруг… 14 лишних килограмм, пудра, протезы на зубы и почти неузнаваемая внешность. Всё ради фильма "Монстр", в котором Шарлиз сыграла серийную убийцу.
Мэтт Дэймон.
В "Мужестве в бою" Мэтт Дэймон сыграл военного, зависимого от наркотиков. Худел он сам без врачей. В итоге - минус 18 кг, плюс проблемы со здоровьем. После съёмок несколько месяцев актер восстанавливался под наблюдением специалистов. И все это ради одной роли. Но оно того стоило.
Крис Хэмсворт.
Криса Хэмсворта мы привыкли видеть как Тора: 100 кг мышц, кувалды, молнии. Но между съёмками он успевал превращаться в обычного парнz, а именно худел до 84 кг ради роли в фильме "Гонка".
Потом он похудел еще до 75 кг для роли в "В сердце моря". В этом фильме он играл моряка, который пережил кораблекрушение и голод. Ему было так плохо, что в какой-то момент он сказал: «Еда мне снится каждую ночь».
А затем ему вновь пришлось набирать массу для очередного "Тора". Не будет же бог грома худышкой.
А вот для фильма "Мстители: Финал", где Тор заметно поправился, самому актеру уже не пришлось толстеть. Он надевал накладной живот и другие части тела.
Роберт Де Ниро.
В "Бешеном быке" Роберт Де Ниро сыграл боксёра Джейка Ла Мотту. Для съёмок в молодости он тренировался, чтобы набрать мышечную массу. А потом — хоп, и за время съёмок он наел 27 лишних килограмм, чтобы показать постаревшего, обрюзгшего героя.
Да, прямо во время съёмок актер наворачивал высококалорийные продукты. И опять же все это было не зря, ведь за этот фильм Де Ниро получил "Оскар".
Рене Зеллвегер.
Бриджит Джонс стала культовым персонажеи, но Рене Зеллвегер для этого пришлось изящную фигуру превратить в «реальную женщину». Плюс 14 кг, булочки с маслом, паста ночью и т.д.. А потом ей снова пришлось худеть, потому что следующая роль требовала от актрисы другого телосложения.
Том Хэнкс.
«Изгой» - это фильм, где Хэнкс присутствует один на протяжении большей части ленты. По сюжету его герой стал единственным выжившим после авиакатастрофы. Ему пришлось приспосабливаться, чтобы выжить на необитаемом острове.
Понятное дело, что пиццей, пастой и чипсами на острове не разживешься. Только морепродукты и фрукты. На этом явно не растолстеешь.
Ради съемок в этом фильме он сначала набрал вес, а потом сбросил 23 кг, чтобы из упитанного персонажа превратиться в человека, живущего на острове, питающегося рыбой.
Съёмки приостановили на год, чтобы актёр похудел. За это время Хэнкс отрастил бороду, похудел, и стал похож на человека, которому действительно давно никто не говорил "Привет".
Джаред Лето.
В 2006 году вышел фильм "Глава 27", где известный актер и муыкант Джаред Лето исполнил роль Марка Дэвида Чепмена - убийцы Джона Леннона. Специально для этой роли ему пришлось набрать 30 кг лишнего веса.
А для роли в фильме "Даласский клуб покупателей" ему напротив пришлось сбросить вес.
Труднее всего пришлось во время съемок фильма "Морбиус". Напомню, что в этом фильме он сыграл очень больного ученого, который стал вампиром. Для этой роль Джаред Лето сначала очень сильно похудел, а затем ему пришлось потеьб в спортзале, чтобы набрать вес и мышечную массу.
Но в отличии от других актеров, которые морили себя голодом и набирали мышечную массу, старания Джареда можно сказать прошли зря, ведь фильм оказался провальным. Тем не менее, такой подход роли всё равно заслуживает большого уважения.
Хоакин Феникс.
Помните фильм "Гладиатор"? Помните, какое телосложение имел Коммод? Да, именно его в свое время сыграл актер Хоакин Феникс.
Много лет спустя Феникс сыграл роль Джокера в одноименном фильме Тодда Филлипса. Ради этой роли актеру пришлсоь сбросить за несколько месяцев 24 килограмма. Фениксу приходилось высчитывать каждую калорию, чтобы не проглотить ничего лишнего.
От такой голодовки Феникс и сам начал сходить с ума, тем более, что в это самое время он готовился к роли психически нездорового человека. При всем это трудно было не сойти с ума.
Когда видите актёра на экране, сложно представить, что иногда ради той роли ему пришлось долгие месяцы сидеть на диетах, проводить часы в спортзале или поедать жирную и высококалорийную пищу до отвращения. Но они всё равно идут на это: ради роли, денег и признания.
Описание фильма: Не всем детям выпадает счастье иметь заботливых родителей, готовых любить ребенка в любых обстоятельствах и оберегать от любых опасностей. Две 13-летние девочки близняшки оказываются в приемной семье. Внешне супружеская пара выглядит благополучной, но за маской идиллии скрыто немало темных тайн, проблем и неразрешенных конфликтов. Подростки все чаще ловят себя на мысли, что взрослые ведут себя странно и подозрительно. В их отношениях нет искренности и доверия, а радужная картинка начинает распадаться на множество мелких осколков. Девочкам предстоит пройти немало испытаний, а также научиться различать правду и ложь. Им придется проявить отвагу и мужество, чтобы защититься от внешних угроз. Одним из неприятных открытий окажется понимание, что люди нередко одевают маски и пытаются скрыть свою настоящую сущность.
