Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
По каким-то причинам в аннотациях сказано, что это романтическая комедия. Может, кино и романтическое, но комедией всё же не является. Впрочем, я уже давно привык, что аннотации к фильмам часто пишут те, кто их не смотрел. «Материалистка» — это в большей степени сатирическая драма, пытающаяся (это было ключевое слово) высмеивать современный взгляд на институт брака тех, кому за 30. Но получается так себе.
Никогда не понимал верстальщиков киноплакатов. Почему имя Дакоты Джонсон находится над головой Криса Эванса?
Тема, конечно, сама по себе хорошая. Дескать, брачный партнёр — это не персонаж из RPG, нельзя его выбирать по параметрам, «+7 к ловкости, +10 к харизме и перк на дополнительное золото», как делают персонажи в фильме. Тем более, что бывают иногда и скрытые параметры вроде внезапного хватания за жопу в самый неподходящий момент. В качестве антитезы в начале фильма дают посмотреть на куртуазность пещерных людей, у которых всё проще было. Пещерный дяденька подкатывает к пещерной тётеньке, даря ей цветочки. Дескать, вот так надо любовь строить — чувствами, а не параметрами. То, что у пещерного дяденьки борода пострижена, видимо, триммером из бивня мамонта, лучше не замечать.
Ну а затем переключаемся на тех, кто любит параметрами. Итак, в ролях:
Пожирательница собственной нижней губы.
Капитан Дристел с бодуна.
И усы, отрастившие из своих недр какого-то чилийского мужика.
Жила-была Дакота (я буду называть персонажей именами их актёров), профессиональная сваха. К ней приходят люди, не знающие о существовании сайтов и приложений для знакомств, и говорят что-то вроде «слющай, мат, найды мнэ харощий дэвущка, штоб красывый, умный, и жёпа вот такой, да?» И Дакота, вместо того чтобы выдать им направление в поликлинику к участковому экзорцисту, находит им кого-нибудь по совместимости. Женщины тоже к ней приходят, просят кого-нибудь побогаче. Сама Дакота тоже ищет себе кого-нибудь побогаче, но не потому, что она тарелочница какая-нибудь — просто синдромом рая в шалаше она уже переболела.
Был у неё как-то парень, Крис Эванс, нищий актёр. Жрал самый вонючий фаст-фуд, жил в обнимку с бомжами, стряхивал с себя клопов и ссорился с Дакотой из-за двадцати долларов. То, что нищий актёр носит хорошую рубашку с белым воротничком и выглядит как Крис Эванс — лучше не замечать. А то, что у него есть тысяча способов улучшить жизнь — он и сам не замечает. Так что Дакота его давно бросила, и теперь ищет кого получше. И находит.
Точнее, это он её находит. Одна из клиенток Дакоты приглашает её на свою свадьбу, где на Дакоту обращает внимание Педро, брат жениха. Педро — сказочно богатый, добрый, образованный, воспитанный. Весь состоит из положительных черт. Прям такой весь из себя распрекрасно-замечательный мужчина, что сам бы ему дал. Я до самых титров ждал, что у него будет какой-то тёмный секрет, например, он окажется абьюзером, наркоманом или хотя бы спонсором международного терроризма — но нет, ничего такого. Впрочем, тёмный секрет у него всё же есть — он себе кое-что увеличил на 15 сантиметров. Богатые тоже плачут, да.
То, что такой Педро до сих пор не женат, вполне объяснимо — женщины видят в нём только ходячий кошелёк. То, что Дакота тоже видит в нём лишь ходячий кошелёк — его не смущает. Что-то он в ней такое разглядел, что хочет быть только с ней. При этом ясно даёт понять, что не намерен её «покупать» — Дакота интересна ему как личность, как женщина. Но в итоге оба задаются вопросом — что такая женщина, как Дакота, может дать такому мужчине, как Педро?
Режиссёр (режиссёрка? режиссёриха? режиссиха?) Селин Сон умело обходит разные клише ромкомов, но ведь не просто так эти клише возникали. Одно из важных — главные герои должны измениться, как-то вырасти над собой. Но здесь этого не происходит, и они возвращаются к тому, с чего начали, отчего сюжет как бы обесценивается. Крис как был жалким нищебродом, так им и остался, и меняться явно не собирается. А Дакота хоть и пришла к определённым выводам, но по методу Соломона Фляра — шаг вперёд и два назад. Дакота возвращается к Крису, потому что у них какие-то там чувства. И теперь она будет ссориться с Крисом уже не из-за двадцати долларов, а из-за двадцати центов. Да и Педро жалко, не помогли ему 15 сантиметров.
Юмора в фильме очень мало. Все шутки в основном сосредоточены на скуфах, которые просят Дакоту найти им альтушку. Когда стрёмный мужик за сорок ищет красотку не старше 27 — это выглядит забавно. Или чернокожая лесбиянка, которая просит найти ей девушку с демократическими взглядами, но не замоташку (я сейчас ничего не выдумал). Весь остальной фильм ужасно тягуч, затянут постоянными лишними фразами, далеко не мхатовскими паузами и прочими радостями скучного кино с претензией на что-то.
Впрочем, я не пытаюсь сказать, что фильм совсем уж плох. Он интересно задуман, отлично сыгран, неплохо поставлен, в нём множество любопытных деталей. Но всё это не исправляет бестолковый сценарий, который каждую минуту всё сильнее запутывается сам в себе и в итоге вынуждает персонажей принять плохое решение (плохое решение — это не мой личный вывод, а заключительные слова фильма).
Просмотр «Материалистки» у меня был схож с просмотром «Аноры». Вроде всё-превсё понял, замысел режиссёра разгадал, но до восхищения как-то не дошло. Как и в «Аноре», идея хорошая, но реализация подкачала. Вроде говорят, что нельзя любить человека по параметрам, но при этом показывают свадьбу пары, полюбившей друг друга по параметрам — то есть всё-таки можно, метод рабочий. А на одних чувствах можно полную фигню навыбирать, что в фильме прямым текстом сказано, так что сатира не работает. Хотя этого, наверное, тоже лучше не замечать. И вообще после просмотра я был уверен, что у того пещерного дяденьки из начала фильма была самая большая дубина, он круче всех валил мамонтов, жрал самые большие куски и спал в самом тёплом углу пещеры на самой мягкой соломе.
Так что если вы хотите лёгкое романтическое кино на вечер... то лучше посмотрите фильм «Туда», он хороший. «Материалистка» — сложный фильм, который едва ли доставит удовольствие.
Помните ли вы Бессмертного? Того самого, кто "останется только один"? Да, речь про Кристофера Ламберта, и этот актер, несмотря на практически полную слепоту (у него действительно очень серьезная близорукость!), стал королем научно-фантастических боевиков. Можно сказать, что он в одиночку держал на плаву американские видео-прокаты, ведь большинство его фильмов 90-х неизменно пылились на нижних полках.
И все же, мало кто из актеров добился такой международной известности, как Ламберт! Он чередовал североамериканские боевики с более "престижными" французскими проектами.
Хотя для многих он навсегда останется героем двух культовых ролей, этот французский актер американского происхождения таит в себе гораздо больше. Давайте же приоткроем завесу тайны и узнаем, что же стало с Кристофером Ламбертом?
===========
Но начнем с самого начала. Он родился 29 марта 1957 года в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк. Отец будущего актера, французский дипломат, служил в то время в ООН. Детство Кристофера прошло в Швейцарии и Франции, где он уже в 12 лет дебютировал на театральной сцене. Очарованный миром искусства, он продолжил совершенствовать свои навыки в Париже, а затем начал сниматься в эпизодических ролях французского кино.
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
1984 год стал поворотным в карьере Ламберта. Режиссер Хью Хадсон искал на роль Тарзана в своей новой картине "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" не засвеченного актера. Выбор пал на Ламберта и еще одного претендента – Вигго Мортенсена. Решающим фактором стала близорукость Кристофера: Хадсону импонировал его взгляд, словно пронизывающий тебя насквозь, когда он снимал очки. На самом деле Кристофер пытался разглядеть хоть что-нибудь перед собой.
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
Фильм "Грейстоук" получил несколько номинаций на "Оскар" и стал 15-м по кассовым сборам в 1984 году.
Овеянный славой восходящей звезды, он возвращается во Францию, где его ждет участие в двух проектах: "Слова и музыка" и "Подземка" Люка Бессона.
"Подземка", Люк Бессон
За роль в "Подземке" он удостаивается престижной премии "Сезар" как лучший актер 1986 года. В том же знаменательном году Ламберт покоряет и американскую публику, блистая в образе бессмертного воина Коннора Маклауда в фильме "Горец".
"Горец" 1986
"Горец", снятый Расселом Малкахи, с участием культовых актеров Шона Коннери и Клэнси Брауна, под чарующую музыку Майкла Кеймена и группы Queen, сегодня по праву считается классикой. Однако, глядя на его культовый статус, можно ошибочно полагать, что в момент релиза фильм купался в лучах славы и коммерческого успеха.
"Горец" 1986
Реальность оказалась куда прозаичнее: при бюджете в 19 миллионов долларов "Горец" с трудом окупил себя, собрав в прокате лишь 12,8. Критики того времени окрестили его "развлекательным, но крайне бестолковым". К счастью, фильм обрел свою аудиторию, когда добрался до VHS.
Успех "Горца" открыл Ламберту двери в мир американского кино. Но, как это часто бывает, звездный путь оказался тернист. Ни один из его последующих англоязычных фильмов ("Сицилиец", "Любовные грезы", "Убить священника", "Почему я") не снискал особой славы, а их суммарные сборы по миру едва перевалили за 10 миллионов долларов.
"Любовные грезы" 1988
Впрочем, не все было так плохо. На съемках "Любовных грез" Ламберт встретил свою любовь - актрису Дайан Лейн. В 1988 году они поженились, а в 1993 году у них родилась дочь.
В 1991 году Ламберт вновь примерил на себя образ Коннора Маклауда в "Горце 2: Оживление". Фильм, к сожалению, не только не оправдал ожиданий фанатов, а скорее даже разрушил наследие первой части. Он был разгромлен критиками и назван одним из худших фильмов в истории.
"Горец 2" 1991
Главной причиной провала стала студийная неразбериха: фильм был смонтирован без ведома режиссера, сцены переставлены, а хронометраж сокращен до 91 минуты.
Спустя годы вышла "режиссерская версия", где были восстановлены некоторые спецэффекты и авторское видение. Фанаты, однако, по-прежнему не в восторге от "Горца 2", но все же признают, что "режиссерская версия" смотрится в разы лучше, чем театральная.
Кассовые сборы сиквела составили лишь 15,6 миллиона долларов - жалкий финал некогда амбициозного проекта.
1992 год стал для Ламберта переломным. Фильм "Ход королевой" с его будущей женой Дайан Лейн не принес славы, а роль в пилотном эпизоде "Горца" обернулась скандалом - актер затребовал $50 000 за участие в проекте, на что французские инвесторы ответили отказом. После этого он покинул проект, а продюсеры, понимая, что без появления "лица" франшизы в телешоу шансов на успех нет никаких, вернули его уже за баснословные $500 000.
"Крепость" 1992
В том же году Ламберт снялся в "Крепости" - научно-фантастическом боевике, действие которого происходит в далеком 2017 году. Фильм стал хитом в Европе, но провалился в прокате США.
Последовали малобюджетные боевики "Стрелок" и "Цветок у дороги", а также возвращение к роли Коннора Маклауда в "Горец 3: Последнее измерение". Фильм проигнорировал события "Горца 2" в попытке исправить ошибки предыдущей части, но в результате лишь получил разгромные отзывы (5% на Rotten Tomatoes).
Но давайте будем честны, "Горец" - не единственная визитная карточка Ламберта. В 1995 году он сыграл культовую роль Лорда Рейдена в "Mortal Kombat", фильме, покорившем сердца геймеров и подростков по всему миру.
Первоначально роль Рейдена предлагали Шону Коннери. Мудрый выбор? Несомненно. Но судьба распорядилась иначе, и узнаваемую шляпу надели на Ламберта.
"Смертельная битва", 1995
Многие фанаты игры тогда негодовали: "Как посмели заменить азиатского персонажа европейцем?!" Не будем спорить о каноне, но факт остается фактом: именно Ламберт вложил душу в Рейдена, сделав его не просто воином, а мудрым наставником и сердцем фильма. Фильм 1995 года стал настоящим феноменом, покорив кинотеатры мира - $122 млн. сборов при бюджете в $20 млн.. Но главное - сердца зрителей. Ламберт, словно молния, зарядил картину своей энергетикой.
"Смертельная битва", 1995
Кстати, в 2020 году голос Ламберта вновь прозвучал в роли Рейдена, в Mortal Kombat 11.
Но в сиквеле 1997 года он сняться не решился, а его роль занял уже Джеймс Римар. Ламберт, моментально разглядев бездарность сценария, мудро отказался от участия. И, как показало время, был прав: "Мортал Комбат 2" стал посмешищем и полной катастрофой.
Несмотря на коммерческий успех "МК", Ламберта ждала череда провальных научно-фантастических боевиков. "Северная звезда", "Адреналин", "Крутые стволы" - эти фильмы, хоть и приносили доход актеру, не могли раскрыть ее потенциал.
"Крепость 2", 2000
В 2000 году Ламберт в надежде на возрождение былой славы вернулся к знаковым ролям: Джона Бренника в "Крепости 2" и Коннора Маклауда в "Горец 4". Увы, оба фильма не оправдали ожиданий, да и вряд ли кто-то про них вообще сейчас сможет вспомнить.
Ламберт всегда балансировал между Голливудом и Францией. В США он снискал славу в фильмах категории "B", а во Франции раскрыл свой драматический потенциал.
Фильм "Белый материал" с Изабель Юппер стал триумфом для Ламберта. Критики хвалили его "удивительно хрупкую" игру, а сам фильм вошел в число лучших картин XXI века.
Не обошлось и без блокбастеров. В 2011 году Ламберт показался в "Призрачном гонщике 2", а затем сыграл в недооцененном "Да здравствует Цезарь!" братьев Коэн.
"Призрачный гонщик 2", 2012
Не останавливаясь на достигнутом, Ламберт не боится пробовать новое. Он играл в сериале "Морская полиция: Лос-Анджелес", получил номинацию на фестивале в Монте-Карло за роль в мини-сериале "Источник" и примерил на себя амплуа капитана в "Сумасшедшей истории Макса и Леона".
Не забывает он и о жанровом кино. В 2018 году сразился с Ван Даммом в "Кикбоксер возвращается", а в 2019 году сыграл в исторической драме "Собибор". 8 фильмов с его участием и сейчас находятся на разных стадиях производства.
Помимо актерства, Ламберт преуспел в бизнесе. Он инвестирует в производство продуктов питания и напитков, а также является автором двух романов на французском языке.
"В 30 лет у меня было амбиций на две жизни, - говорит Ламберт. - Поэтому я серьезно занялся бизнесом, понимая, что игра в кино и стабильность - редко сочетаются вместе".
Так что же случилось с Ламбертом? Ответ прост: он продолжает творить, пробовать новое и вдохновлять. Просто в кино появляется намного реже, чем хотелось бы его поклонникам.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
Если вы думаете, что в советском кино женщина - это исключительно домохозяйка с половником и тазиком для варенья, то самое время пересмотреть свои взгляды. Были там и такие героини, которые не только борщ варили, но и производством управляли, мужиков в чувство приводили и жизни учили.
Екатерина Тихомирова — «Москва слезам не верит».
«Меня не интересует, почему "нет". Меня интересует, что вы сделали для того, чтобы было "да"» — помните эту фразу? Так вот, это не о начальнике мечты, это о женщине, которая шла к успеху, спотыкалась, но не падала.
В 20 лет Катя - это простая штамповщица и мать-одиночка, а в 40 — директор и просто женщина, которую боялись даже мужчины. И всё это без спонсоров, связей и «крыш».
Катя из тех, кто сначала плачет в подушку, а потом вытирает нос, закатывает рукава и делает всё сама. Героиня, у которой слёзы — это только вступление. А потом начинается действие.
Но кто знает, как бы сложилась ее жизнь, если бы Рудольф однажды не бросил ее в положении, спрятавшись за мамину юбку. Кто бы знает, что было дальше с Катериной, если бы она сделала аборт, а не решилась оставить своего ребенка.
Кто-то сдается просто плывет по течению, жалуясь на жизнь. А кто-то собирает волю в кулак и сам берет жизнь в свои руки. Катерина оказалась не из тех, кто сдается, и благодаря этому она достигла больших высот.
Людмила Прокофьевна Калугина — «Служебный роман».
Для коллег она просто Мымра, а для Новосельцева - это женщина, в которую можно влюбиться (пусть и не сразу, и пусть по указке друга ради должности). Ну а для зрителей это образ, который уже не стереть из памяти.
Людмила Прокофьевна Калугина - это начальница, от которой стынет чай в кружке. Она холодная, как февраль. Подчиненные боятся ее как огня, и в кабинет е ней идут словно на эшафот.
Но стоит заглянуть за очки и строгий костюм, и там оказывается женщина, которую когда-то предали. И закрылась она в броню не из злости, а от боли. Новосельцеву хватило душевного тепла, чтобы растопить этот ледник, пусть и не сразу.
Новосельцев и сам жутко боялся "Мымру", пока по совету Юры Самохвалова не ришился за ней приударить ради получения должности. Да, изначально Новосельцев просто хотел должность получше, но в итоге он смог разглядеть в строгой "Мымре" женщину с тонкой душевной натурой.
Алла Кушакова — «Гараж».
На вид Алла Кушакова - это просто директор рынка. На деле - это человек, чье «я ещё к вам вернусь» способно довести до нервного тика весь НИИ. Алла Ивановна не из тех, кто хлопает дверью. Она возвращается с экскаватором.
Сильная, уверенная в себе и абсолютно не привыкшая проигрывать женщина. Она получила гараж по блату, но в итоге лишилась своего места, что не очень-то ее и устроило? Главное, что выйти против неё - это всё равно что руками стену ломать.
Но несмотря на свой характер и свою "железность", он всё равно боится своего ревнивого мужа, поэтому и просит написать расписку о том, где она провела против своей воли ночь.
Галина Аркадьевна — «По семейным обстоятельствам».
Если бы в Советском Союзе была премия «Железная мама года», Галина Аркадьевна взяла бы её трижды. Всё сама: и дочь вырастила, и карьеру сделала. Теперь требует дисциплины от всех, включая зятя, который, кажется, боится её больше, чем родную мать.
Но в какой-то момент у неё самой случается роман, и сердце, покрытое бронёй, вдруг оттаивает. Мягкость пробуждается там, где раньше был только планёр и наряд на дежурство.
Александра Потапова — «Простая история».
Александра Потапова - председатель колхоза. Сама по себе уже звучит серьёзно, не так ли? А если этот председатель в исполнении Нонны Мордюковой, то берите лопату и сразу начинайте копать картошку. Шутки кончились.
Александра Потапова - справедливая, упрямая, сильная. Она не боится брать на себя ответственность, зато боится показывать слабость. Личная жизнь? Да кто о ней думает, когда столько дел в колхозе. Но и ей не чуждо женское — просто прячется это под слоем руководящих указаний и хрестоматийной прямоты.
Советское кино — вовсе не череда милых домохозяек и бессловесных жен. Там были женщины с характером, голосом, убеждениями. Те, кто руководил, спорил, менял правила и не просил разрешения.
И вряд ли они бы дали себя называть «слабым полом». Они и сегодня остаются символами: трудолюбия, силы, интеллекта.
В начале 90-х, когда страна уже трещала по швам, а кинематограф жил на последних остатках советской мощи, на экраны вышел приключенческий фильм "Сердца трёх". Его до сих пор называют последним романтическим выдохом советского кино. И не зря: экранизация одноимённого романа Джека Лондона получилась масштабной, пёстрой, наполненной духом авантюр и тропическим солнцем, которое, на самом деле, светило из Крыма.
Долина затерянных душ майя.
Знаменитые каменные "лица" и загадочные столбы - это не декорации, а реальная Долина привидений, что на склоне горы Демерджи под Алуштой. Именно здесь снимали "глаза Чиа" и прочие магические указатели, указывающие путь к сокровищам. И на самом деле расстояние до города составляет какие-то 12 километров.
Место окутано легендами: тут и призрак Марии, и миф о злом кузнеце, и редкое оптическое явление - Брокенский призрак. Кстати, именно благодаря тому самом Брокенскому призраку эта долина и получила свое название. И на самом деле никакого призрака здесь нет, но из за преломления лучей солнечного света возникает некая оптическая иллюзия.
Неподалеку от этого места располагалась и долина поклонников бога солнца. А вот сцены с Акатавой снимали уже в другом месте, но об этом речь пойдет дальше.
Сюда туристов водят до сих пор, и не только по следам съёмок, но и ради духа мистики.
Дом семьи Солано.
Дом, в котором жила красавица Леонсия, снимали в двух местах. Белоснежная вилла - это санаторий "Голубая волна" в Симеизе. Добраться до туда можно из Севастополя или из Ялты. Но из Севастополя ехать ближе, так как расстояние составит всего 10 километров, тогда как расстояние от Ялты составит уже все 20 километров.
А для внутренней роскоши использовали Юсуповский дворец в Кореизе с тенистыми садами, колоннами и плющом, обвивающим фасад. Поселок Кореиз входит в так называемую "Большую Ялту". Эта административная единица находится в 10 километрах от самого города Ялта.
Архитектором был сам Николай Краснов, а сад проектировал Карл Кебах - тот самый, что оформлял и Воронцовский дворец.
Посёлок и тюрьма — это Утёс.
Маленький посёлок между Ялтой и Алуштой стал родиной семьи Солано. Здесь же нашли подходящие виды для сцены с морем и пальмами. И именно Утёс сыграл роль того самого городка. Ну и тюрьму, куда попадает Генри, тоже снимали здесь - в одном из старинных домов Утёса.
Особняк Фрэнсиса.
Особняк Френсиса, с которого, где, собственно, начинается и заканчивается фильм, снимали сразу в двух местах.
Экстерьер - это Массандровский дворец. Изначально его строили специально для графа Воронцова, но из-за смерти архитектора он так и не был достроен. Достраивали его уже тогда, когда дворец был приобретен императорской семьей. Его фасад стал фоном для прощания Фрэнсиса с холостяцкой жизнью, то есть для встречи с Леонсией.
А вот внутренние залы, где Френсис мается душой в браке с Акатавой — это уже Воронцовский дворец в Алупке. Там снимали роскошные комнаты: Голубую гостиную, Китайскую комнату и Ситцевую спальню.
Сам дворец был построен из диабаза, что добывали неподалеку от этого места. Внутренне оформление дворца удалось сохранить и до наших дней.
Бунгало Акатавы и мост.
Соломенное жилище жрицы Акатавы, той которая грезит, располагалось у подножия горы Куш-Кая. Именно там находится Горное озеро, которое и стало спасением главных героев жреца.
А знаменитый подвесной мост располагался районе зубцов Ай-Петри - любимого места съёмок у советских режиссёров. Вспомните фильм "Спортлото-82". Там также фигурировал данный мост.
Развалины крепости.
Во время бегства герои залегают на ночёвку в развалинах древней крепости. Эти руины — остатки средневековой Фуны, затерянной среди склонов Демерджи-яйлы. Сейчас туда тоже ходят туристы.
Знакомство Френсиса с Леонсией.
Несмотря на то, что почти весь фильм снимался в Крыму, некоторые сцены все же снимались в других местах, причём даже за пределами СССР. Так, например, сцена знакомства Френсиса с Леонсией снималась в Индии.
Забавно было, что Торрес (Рафаэль Котанджян) наблюдал за купающейся Леонсией в подзорную трубу, когда он сам находился в Крыму, а Леонсия (Алёна Хмельницкая) находилась в Индии.
Сцену со змеей также снимали в Индии. А вот сама змея была привезена из Крыма. Художник спрятал ее под рубашкой и тайком провез в другую страну. Сделали это в целях безопасности, так как киношники боялись использовать местных змей для съемок. Ну а после съемок крымского полоза отпустили в индийские леса.
Так что если вы хотите пройти по следам Морганов, Леонсии и солнечной Акатавы - отправляйтесь не в Латинскую Америку, а в Крым. И вы удивитесь, насколько узнаваемыми окажутся те самые экзотические виды, которые мы когда-то принимали за джунгли.
А вообще фильм "Сердца трех" прошел трудный путь, ведь съемки начались еще в СССР, а заканчивались уже после его распада. После возвращения съемочной группы из Индии СССР уже не существовало, из-за чего финансирования от Госкино больше не было. Режиссер поешл на отчаянный шаг, взяв на съемки оставшейся части фильма деньги в кредит Но благо фильм окупился.
Сегодня никого не удивишь компьютером в комнате, ноутбуком в рюкзаке и смартфоном в руке. А вот в советское время домашних компьютеров в принципе не было. Да и в советском кино появление ЭВМ было тем еще событием.
«Служебный роман» (1977).
В кабинете у Калугиной, если приглядеться, стоит аккуратный серенький агрегат. Это вовсе не мебель в стиле «минимализм», а самый настоящий "Videoton 340" - венгерский компьютер с выдвижной клавиатурой.
Его стоимость на тот момент бешеные 440 000 рублей. Для сравнения: «Жигули» стоили 5000 рублей. Выходит, можно было купить целую колонну ВАЗов.
Кстати, аппарат по просьбе Эльдара Рязанова предоставил настоящий НИИ, чтобы Калугина соответствовала своему статусу. Каждое утро компьютер привозили на съемки, а вечером его забирали. Дело в том, что столь дорогую вещь просто не хотели оставлять без присмотра.
«Самая обаятельная и привлекательная» (1985).
Помните, как Сусанна вбивает на ЭВМ данные Нади и Володечки, чтобы рассчитать их совместимость. ЭВМ оказался советским компьютером "ЕС-1010". Разработчики вдохновлялись архитектурой "IBM System/36"0, но сделали по-своему. Главное - кнопок много и лампочек достаточно, чтобы зрителю стало страшно и интересно.
«Уникум» (1983).
Главный герой фильма "Уникум" - программист, а это значит, что компьютер в ленте быть обязан. В кадре то и дело появляется техника, которая сейчас бы украсила любой музей. Какая именно модель — загадка, но главное - это атмосфера.
«Зимняя вишня» (1985).
Если вы думали, что в фильмах о любви нет места вычислительной технике, то вспомните рабочее место Веры. Там мы снова видим советский компьютер ЕС, но уже поновее: "ЕС-1022".
«Москва-Кассиопея» (1973).
Когда подростки летят в другую галактику, без компьютеров просто не обойтись. И тут в дело вступает мощная ЭВМ на корабле «Заря». Она не просто считает, она рулит космосом.
«Чародеи» (1982).
Институт НУИНУ - место магии, науки и обязательного присутствия ЭВМ. В машинном зале у Алены Игоревны можно разглядеть советский компьютер "ЕС-1045-01". И это не простой компьютер, а со световым пером! Это вам не мышка с проводом — это почти как сенсорный экран. А ведь тогда на дворе был лишь 1982 год.
«Ёжик» (1978).
Да-да, "Ёжик" - это тот самый короткометражный фильм с Александром Демьяненко в роли программиста. Компьютер здесь с ленточными накопителями — целое чудо инженерной мысли. Ретрофутуризм в чистом виде: и фильм короткий, и техника громоздкая.
«Где находится нофелет» (1987).
Я просто обожаю фильм "Где находится нофелет" с Александром Панкратовым-Черным и Владимиром Меньшовым в главных ролях. В данном фильме мы можем увидеть аж два компьютера. Один стоит у начальницы, а другой у одной из сотрудниц.
Советские фильмы с компьютерами — это отдельное удовольствие. Эти машины не только подчёркивали статус или профессию героев, но и показывали зрителю: да, у нас тоже есть технологии.
Мы привыкли, что фильм заканчивается так, как заканчивается. Вроде бы логично. Но только не в мире большого кино. Да, режиссеры частенько снимают несколько финалов, чтобы потом выбрать наиболее интересный. Порой, навыбор того или иного финала влияет реакция тестовой аудитории, а иногда режиссеры сами меняют финал, руководствуясь личным мнением.
"Я - легенда" (2007).
В оригинальной концовке Роберт Невилл (Уилл Смит) жертвует собой ради спасения женщины и ее ребёнка. Лаборатория взрывается, а он остается героем. В конце же мы видим, как женщина с ребенком доезжает до лагеря выживших, и вероятнее всего проблему заражения удастся победить, ведь Невилл отдал ей пробирку с лекарством в крови.
В альтернативной концовке оказывается, что заражённые пришли за своей соплеменницей, которую Невилл держал для опытов. Он отпускает её, те молча уходят. Никто не умирает, и Невил вместе со своими новыми знакомыми вместе добираются до лагеря выживших.
Этот финал ближе к книге и делает фильм глубже. Но, увы, тестовая аудитория захотела "больше героизма", поэтому мы и получили столь грустный финал.
"1408" (2007).
В фильме "1408" есть своя определенная концовка, которую помнят все смотревшие эту ленту. Но как оказалось, было отснято еще три альтернативные концовки.
В прокатной весрии фильма писатель Майк Энслин (Джон Кьюсак) сжигает проклятый номер, спасается, и живет дальше, восстановив отношения в женой. В самом же финале на обугленной кассете он слышит голос своей погибшей дочери, что шокирует его жену.
В расширенной версии мы видим всё то же самое, что и в театральной, но с одним маленьким нюансом. Жена Майка находилась в другой комнате и не слышала голос их погибшей дочери, когда Майк прослушивал запись.
В альтернативной концовке Майк все же погибает прямо в номере во время пожара. Его хоронят, а личные вещи (в том числе и диктофон) остаются у Джеральда Олина. В финале же мы видим призрак Майка, который стоит в номере 1408 и смотрит на город, после чего его окликает дочь-призрак и он уходит к ней.
Ну и еще одна концовка заключается в том, что редактор получает рукопись Майка ,которую тот писал, находясь в мистическом номере.
"Эффект бабочки" (2004).
Этот фильм побил рекорды по количеству концовок, потому что их здесь аж четыре. Как вы помните, Эван читает свой детский дневник и переносится в детство, посылая Келли на три буквы. Делает он это ради ее же блага, чтобы она вместе с братом уехала вместе с матерью, а не осталась ради Эвана со своим отцом-извращенцем.
Киношный финал: В конце Эван и Келли встречаются на улице. В разные моменты времени они оборачиваются друг на друга, и идут дальше по своим делами, не познакомившись. Он жертвует личным счастьем ради её будущего.
В первом альтернативном финале Эван все же подбегает к Келли, чтобы с ней познакомиться и завязать беседу. Чем кончилось дело - неизвестно.
Во второй альтернативной концовке молодые люди проходят мимо друг друга, но в итоге Эван решает обернуться и догнать Келли. Эта концовка похожа на предыдущую, но финал более открытый.
Самая странна концовка. В театрально версии нам не показали многих моментов, включая того, как мама Эвана говорит ему о том, что до него у нее уже было две беременности, но оба ребенка были задушены пуповиной прямо в утробе.
Во время финальной сцены в кабинете психиатра Эван вспоминает об этом, и с помощью видеозаписей перемещается в день, когда он должен был родится. Он, будучи еще нерожденным младенцем, решает придушить себя пуповиной, как до этого поступили его нерожденные братья/сестры. Но от такого мрачного финала сразу же решено было отказаться.
"Титаник" (1997).
В оригинальной: старая Роза бросает «Сердце океана» в воду, после чего она придается воспоминанием о Джеке.
Альтернативная концовка была гораздо шире, хоть и сам финал по сути остался тем же. Перед тем как бросить драгоценность в воду, старую Розу замечает ее внучка и члены экипажа корабля. Они просят ее не бросать "Сердце океана" в воду, на что Роза произносит целую речь о том, что трудно быть единой, когда ты богата, что это ожерелье напоминает ей о Кэле, и что жизнь бесценнее любых сокровищ.
После этого она дает ненадолго подержать это ожерелье Броку Лаветту и выкидывает его (в смысле ожерелье, а не Брока) в воду, а затем смеется и возвращается к уже привычным нам воспоминаниях о "Титанике" и Джеке.
"Терминатор 2" (1991).
В оригинале Т-800 геройски уходит в расплавленный металл, а Сара и Джон выживают. Их дорога в будущее наконец чиста и открыта.
Другая версия переносит нас в счастливое будущее. Саре уже за 60, она сидит на лавочке и смотрит как ее взрослый сын Джон играет со своими детьми. Судный день не наступил, Джон стал сенатором. Всё хорошо.
Продюсеры решили, что это слишком добрый финал, а "закрывать лавочку" еще не время. Зачем, если можно продолжать и дальше клепать продолжения?
"Рэмбо: Первая кровь".
Помните оригинал фильма "Рэмбо: Первая кровь"? В нем полковнику удается уговорить Джона Рэмбо сдаться властям. Вот только изначально авторы фильма не планировали превращать фильм в целую франшизу.
По изначальной задумке авторов после разговора с полкоником, Рэмбо должен был попросить застрелить его. Полковник делать этого, естественно, не хотел. В итоге Рэмбо резко схватил полковника за руку и нажал на спусковой крючок, тем самым убив себя.
На тестовых показах этот финал никому не понравлся, поэтому пришлось отснять другой, где Рэмбо остается в живых.
"28 дней спустя" (2002).
В фильме, как вы наверняка помните, Джим оказывается при смерти, но девушкам удается его выходить. Вся троица героев оказывается на острове, и они пытаются найти помощь, выкладывая на земле полотно с надписью "HELP". Их замечаются с воздуха, после чего фильм заканчивается.
В альтернативном финале Джим умирает. Он погибает в больнице, откуда всё и началось. Но показы на фокус-группах показали: зрители не готовы к такому повороту, поэтому финал решено было сделать более оптимистичным.
К слову, в следующем фильме "28 недель спустя" нам ничего не рассказали о троице главных героев из первой части. А в скором времени выходит очередное продолжение под названием "28 лет спустя". Хотя, чувствую, вряд ли им удастся повторить успех оригинала, тем более, что и вторая часть особо зрителям не зашла.
"Обитель зла" (2002).
Помните как заканчивался фильм "Обитель зла"? Элис проснулась в пустом медицинском помещении, выдернула из себя все катетеры и, надев халат, отправилась бродить по пустым улицам Ракун-Сити, подобрав подходящее оружие.
Но не стоит забывать и про альтернативный финал. Спустя некоторое время нам показывают одетую в плащ Элис, которая вошла в корпорацию "Амбрелла", наставив на охранников огромный ствол.
"Сияние" (1980).
В конце фильма "Сияние" нам показывают замерзшего Джека, которому так и не удалось догнать Венди и Дэнни. После чего мы видим фото, датируемое 1921 годом, на котором среди гостей виден и сам Джек.
Но изначально Стэнли Кубрик задумывал другую концовку для фильма. Заведующий отелем "Оверлук" навещает Венди и Дэнни. От него Венди и узнает, что тело Джека так и не удалось найти.
"Новый Человек-паук: Высокое напряжение" (2014).
В финале фильма "Новый Человек-паук: Высокое напряжение" Питер Паркер никак не может оправиться после смерти своей возлюбленной - Гвен Стейси. Он решает завязать с облачением в супергеройский костюм, пока не видит, как преступник, облаченный в сверхмощный костюм носорога пытается убежать, а маленький мальчик в маске человека-паука пытается его остановить.
Питер тут же надевает костюм и дает бой носорогу, спасая тем самым героического мальчика.
В альтернативной концовке фильма мы видим, как Питер Паркер навещает могилу Гвен. И вдруг сзади него появляется его отец, который долгое время считался погибшим. Отец утешает своего сына и дает ему напутствие.
ЧТО: Отменная спортивная драма Клинта Иствуда
О ЧЁМ: О пожилом и сварливом тренере по боксу, который берёт в ученицы упрямую и трудолюбивую тридцатилетнюю официантку, нашедшую настоящую отдушину в этом виде спорта, мечтая стать чемпионкой.
МНЕНИЕ: Не знаю если честно в чём точно магия этого фильма, но он реально манит к просмотру, и к этой бессовестно манипулятивной истории возвращаешься снова и снова, через три года, через пять лет. Эта меланхоличная драма о стареющем тренере и девушке-боксере, которую он берет под свое крыло, полная штампов из фильмов о боксе и медлительная до безумия, обладает ошеломляющим эмоциональным накалом благодаря блестящей актёрской игре и уверенной режиссуре. Его прямолинейная старомодность работает на погружение в непростую историю, которая поначалу выглядит как классический спортивный фильм в стиле "из грязи в князи", но когда она перестаёт быть историей о боксе то по-настоящему взлетает, обладая волей и смелостью быть столь же сентиментальной, сколь и безжалостной. В целом неважно, любите ли вы бокс - ведь это прежде всего история о стремлении к мечте, силе человеческого духа, дружбе, об искуплении, риске, любви, и о людях, которые входят в жизнь друг друга, переживают череду побед и поражений, и выходят из неё навсегда изменившимися. Смешной, захватывающий, трогательный, душераздирающий. Его обязательно надо увидеть, хотя бы раз.
СМОТРЕТЬ:
• любишь бокс и(или) коллекционируешь запоминающиеся и эмоционально пробирающие драмы;
• желаешь приобщиться к фильмографии великого Клинта Иствуда;
• остро нуждаешься в чувстве светлой грусти.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• хочешь весело провести время;
• никогда не умел(а) переживать за незнакомых людей;
• коллекционируешь хэппи-энды.
Моя оценка: 9 из 10
Кинопоиск: 8.2 из 10
IMDb: 8.1 из 10
