Towerdevil

#БЕЗДНАобзирает

ПО ГОЛОВЕ СЕБЕ ПОСТУЧИ

На дворе вроде бы 2025 год, а карточные рогалики все еще процветают. Уже лет семь, как жанр стали собирать по винтикам, ворочать, прикручивать истории, особые механики, даже сюжеты, но все равно – любая такая игра вызывает одно и то же дежавю: "Ну да, ну да,  очередной Slay the Spire". И в каждом игровом жанре существует некий "топ топов". Среди шутанов, например, это "Колда". Среди топ-даун РПГ это "Диабло". Среди тактических РПГ это "Балдура". Среди гоночных симуляторов - "Нид фор спид". И так далее. И даже если вы - не фанат жанра, зачастую вы идете на компромисс с самим собой и играете в некий безусловный "шедевр" того или иного жанра, чтобы пощупать лучшее и сделать для себя выводы - нравится оно вам или нет, надо оно или нет. До определенного момента таким вот "идеальным" карточным рогаликом считался Slay the Spire, и большинство игр в жанре так или иначе равнялись именно на него. Но время идет, прогресс неумолим, возможности ширятся, креатив набирает обороты, и королям на их тронах приходится потесниться. Итак, встречайте - "Стук в гроб" - лучший карточный рогалик в истории геймдизайна на данный момент.

СЮЖЕТ (И ЭТО НЕ ПРОСТО ФОН):
Ты просыпаешься в гробу в фентезийном мире, населенном гномами-эльфами-гоблинами и демонами. Весь мир в хаосе, эльфы воюют с дворфами, человечество в огне, а ты... ну ты должен разрулить эту ситуацию.
Тебя откопал некий некромант Мортис, который говорит: «Мы тут устроили войнушку, нужен кто-то, чтобы её прекратить. Так что собирай кишки в кучу и иди на разборки.»

Тебе дают выбор из трёх героев:
Персиваль – туповатый и законопослушно-добрый паладин, который пришел наводить справедливость и ломать лица. И со справедливостью он уже определился.
Бьорн – эльф-оборотень, который мучается от своего проклятия и готов поделиться этим мучением со всеми окружающими. Почти что хаотично-злой, предпочитающий платить за карты здоровьем, а не маной, а еще склонный к неожиданной смене формы.
Ванадис – лучница-друидка-волшебница (саммонер), которая знает явно больше других, а свою худенькую жопку (и шикарные стопы) предпочитает прятать за спинами разнообразных зверушек.

Трое мертвецов, три истории, три разные правды. И ПО 3-4-5 КЛАССОВ ДЛЯ КАЖДОГО ПЕРСОНАЖА, ПОЛНОСТЬЮ МЕНЯЮЩИХ ХОД ИГРЫ! И если вам кажется, что уже это - достаточно разнообразно, то ХЕР ТАМ ПЛАВАЛ, ведь каждый класс связан с огромным ассортиментом уникального снаряжение, которое можно миксовать совершенно по-разному. И если Персиваль предпочитает по стандарту мечи и щиты, а Ваннадис - луки и стрелы, то начав игру за Бьорна вы откроете для себя амбидекстрию и целую линейку когтей и кастетов! Боссы ротируются, притом даже финальный и предфинальный. Каждый из них – своего рода головоломка, которая заставляет тебя слегонца менять подход к игре. Если, конечно, не собрал имбобилд. Впрочем, он все равно не поможет от Милленис. Ну и концовки, разумеется, у всех у них тоже разные. Ввиду того, что я до нее добрался В ПЕРВЫЙ РАЗ вчера (Бьорном), обзор пилится с таким лютым опозданием.

Но самый сок начинается позже.

Что делает "Knock on the Coffin Lid" особенной – здесь ты не просто дерёшься, а вписан в живой, мрачный, постоянно меняющийся мир, где твои провалы оставляют шрамы на истории, а знания, полученные в ходе неудачного похода способны повлиять на поход следующий.
Здесь ты не просто проходишь карту от точки А до точки Б. Ты не просто фармишь карту ради «+5 к урону». Ты погружаешься в мир, который развивается каждый раз, когда ты умираешь.

Структурно – да, это карточный рогалик: выбираешь маршрут, дерешься, собираешь карты, прокачиваешь их, отдыхаешь у костров, закупаешься в магазах, идешь дальше.

НО!

Здесь есть сюжет. Прямо реальный, с выбором и последствиями.
Персонажи не просто "еще один билд", а принципиально разные тактики.
Игру можно пройти несколькими способами, и твои решения меняют карту мира.

Да-да, в отличие от обычных рогаликов, где после смерти ты просто начинаешь заново, здесь история продолжается. Причём буквально – возвращаешься в тот же самый день, с которого стартовал. Только с накопленным опытом и возможностью попробовать иной путь. Почти как "Грань будущего", только без Тома Круза и с постоянной болью от осознания, что в этот раз ты опять просрал.
Кто-то займёт твой пост, если ты не доживёшь до финала.
Твой союзник может стать врагом в следующем заходе.
Твои решения в одном заходе откроют или закроют двери в другом.

Пример?

Допустим, в одном заходе ты решил спасти эльфов от казни – в следующем они помогут тебе, и ты откроешь новую сюжетную линию. Допустим, тебе сломал лицо охранный голем, стоящий в самом начале карты. Но ты можешь ввести пароль, отключающий его, или превращающий в твоего союзника. Так, перебором (и посредством нескольких смертей) ты добываешь ВЕРНЫЙ пароль. Или вместо того, чтобы убить тролля-садовника (чтобы добыть эликсир роста) ты решаешь с ним пообщаться и узнаешь много нового и полезного. Отличие Knock on the Coffin Lid от других колодостроительных рогаликов – карта не меняется. Вот реально, каждый маршрут, каждое событие всегда на одном и том же месте. Меняется только состав врагов – сегодня на тропе кабан, завтра волки, послезавтра какая-то нежить.

НО И ЭТО НЕ ВСЕ! Игра, отчасти, представляет собой визуальную новеллу (на манер Hades), и почти все твои решения так или иначе будут прокомментированы воскресившим тебя некромантом, а с большинством персонажей можно поговорить и узнать их судьбу. НО И ЭТО НЕ ВСЕ! В зависимости от выбранного персонажа история МЕНЯЕТСЯ! Например, Бьорн может утихомирить оборотня мирным способом, Персиваль - задружиться с раненым разбойником, а Ванадис... ввиду того, что она в принципе знает об этом мире гораздо больше, все, что я о ней скажу будет спойлером, поэтому она и открывается последней. Если в других играх ты путешествуешь по случайным точкам, тут у тебя чуть ли не текстовая RPG, где лор подан не просто через катсцены, а через события. Наткнулся на древний артефакт? Выбирай: вытащить – и получить силу (или проклятие), продать, уйти… или тупо умереть.

Че по геймплею? Если ты играл в Slay the Spire, то в общих чертах понимаешь, что тут происходит. Но суть в том, что разработчики явно посмотрели на Slay the Spire и сделали РАЗ В 10 ЛУЧШЕ. Тут карты НЕ просто «ударь на 5» и «заблокируй на 7» – тут механики завязаны на состоянии персонажей, комбо и ПОЛНОЦЕННОМ БИЛДИНГЕ. При этом ощущения перегруженности механиками как такового нет – ты на 100% понимаешь, что и как происходит, а если не понимаешь – всплывающие подсказки в помощь. При этом разнообразие билдов просто огромное, и одно прохождение просто НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ сделать похожим на другое не только за счет рандомного получения карт (из-за которого Бьорн то превращается в шипованного танка, то, наоборот, в «стеклянную пушку»), но и за счет ПРЕДМЕТОВ, которых здесь СОТНИ. При этом, ты можешь более-менее прогнозировать, какой предмет ты получишь – в эльфийском лагере что-то из эльфийского сета, у демонов – что-то демоническое. А если будешь шататься по проклятым местам, то, очевидно, наткнешься на «оскверненное» оружие. А теперь ВНИМАНИЕ – основу твоих атак составляют карты, которые автоматически добавляются в колоду, когда ты эквипаешь то или иное оружие. При этом, предметы собираются в сеты, дающие те или иные бонусы – чем больше, тем лучше. И, кстати, сеты, зачастую – единственный способ вальнуть финального босса. А некоторые из них способны поменять твой билд КАРДИНАЛЬНО. Например, крутые проклятые предметы, набивающие твою колоду проклятиями, глистами и прочим говном. Или, допустим, разбойничий сет, который целиком зависит от твоих золотых запасов (под это целый класс есть). Или… Впрочем, об этом можно долго, а ведь еще в игре есть зелья, амулеты, постоянные свойства… Короче, чтобы вы понимали уровень разнообразия боевки, просто зафиксируейте, что в игре есть 5 (!!!) видов дота: кровотечение, яд, горение, гниение и чума. ПЯТЬ, Карл! И это не считая всяких уязвимостей, пробивов, слабостей и прочего знакомого любому любителю рогаликов дерьма.

Отдельно пару слов по боссам и мини-боссам (вернее, уникальным противникам типа Демона Лжи, оборотня, мясника-людоеда и зомби-инквизитора) – это ШИКАРНО! Обычно, босс в карточном рогалике это что-то очень жирное, очень больно бьющее с одним относительно уникальным свойством. Впрочем, здесь есть и такие – например, Abomination, собранный из тел противников Культа Клеща. Из уникального – с каждой пришитой головой можно поговорить. Но куда интереснее остальные боссы. Их целый ростер на каждую локацию – трое или четверо. Награды, соответственно, за каждого уникальными, как уникальна и тактика сражения против них. Например, друида-саммонера лучше валить, не обращая особого внимания на волчар, а Фили и Кили – братьев-гномов лучше, наоборот, опускать по ХП по очереди, потому что поодиночке они начинают уж очень активно скорбеть. Мать Клещей, очевидно, завалит вас заразой и клещами. Глава культа пару раз воскреснет. Более того – даже ФИНАЛЬНЫЙ БОСС имеет несколько видов трансформаций в зависимости от того, какой порок его больше терзает. Впрочем, это предфинальный. А вот про настоящего финального босса – Милленис – мы не будем говорить. На самом деле, мы не будем говорить о Милленис вообще.

Первая мысль, которая приходит в голову, когда видишь Knock on the Coffin Lid — это какой-то мультфильм из середины 90-х, начала 2000-х. Обычно в карточных рогаликах главное — геймплей, а визуал отходит на третий-пятый план. Мы видели эти пиксельные иконки, бездушные арены и нарисованные от руки в Paint врагов (привет, инди-сцена 2015 года). Тот же Slay the Spire – родоначальник жанра выглядит так, будто отрисован на салфетке. Еще и сеттинг там весьма мутный и невзрачный. Хотя геймплей там и был шикарен, но колотить безликие шары и кубы с дурацкими именами лично мне было откровенно скучно. Но здесь нет такого, и за это хочется обнять разработчиков. Все фоны нарисованы вручную, и это не просто "статичные картинки с деревьями", а настоящие живые декорации. Лес медленно колышется на ветру, фонари в тавернах покачиваются, костры чадят. Каждая локация — это отдельная картина, и ты постоянно натыкаешься на "вау-моменты", даже если в этот момент по тебе проезжается тролль с дубиной.

Персонажи тоже хороши — мрачные, харизматичные и будто сошедшие со страниц темного фэнтези. У них четко проработаны черты лиц, одежда соответствует классовой специфике, а враги настолько хороши, что их спрайтами реально любуешься. А еще тут есть анимации. Да-да, в карточном рогалике. Карточном. Рогалике. Где они, вообще-то, нафиг не нужны. Но враги двигаются, оружие сверкает, магия выглядит чертовски эффектно, и все это не тормозит игру (особенно с выставленной скоростью 2х), но делает ее живой и чертовски атмосферной. И еще одна маленькая мелочь, которая удивляет в пределах жанра – ваш эквип МЕНЯЕТ облик персонажа. А нередко это делают даже СОСТОЯНИЯ. Например, если пережрать грибов – ты умрешь, но в следующем забеге переродишься ПРИЗРАКОМ.

Вообще пару слов по сеттингу. С одной стороны – это такое классическое кондовое фентези с ле-е-е-егким уходом в гримдарк и небольшими оригинальностями. В основном, на уровне всяких «непростых» выборов между злом меньшим и большим. Типа ситуация: крестьянин превращается в демона, местная инквизиция – Братья Огня – собираются нахер сжечь всю деревню вместе с ним. Можно им помочь, ведь «демоны – эт плохо, пнятненько?», с другой стороны, конечно, жечь всех из-за одного мудака нутакое. Но если навалять инквизиторам, а после – их генералу, то… демоны захватят власть в столице. И то же самое почти везде. Можно спасти девушку, которую принесут в жертву Великому Клещу, но тогда болотный народец подохнет, ведь Клещ отыграется на них. Можно не убивать мирного орка-садовника ради «зелья роста», но в этом случае менее мирные орки устроят гоблинам геноцид, ведь им нечего будет противопоставить. И, разумеется, все эти решения имею также и геймплейную функцию. А еще СПОЙЛЕР!!! в итоге все равно выясняется, что у нас тут битва мочи и говна. Впрочем, седой интриган хотя бы не пытается сходу нас убить КОНЕЦ СПОЙЛЕРА!!! Сеттинговые же оригинальности заключаются в продуманности местного лора, конфликтов и повсеместной взаимосвязи всего происходящего. И опять же – перевалишь местных Шаи-Хулудов в пещерах и сожрешь их яйца – гоблинам будет нечего противопоставить оркам. Перережешь местных каннибалов – Культ Клеща разрастется бесконтрольно и захватит все болота… Короче, правильных решений нет, есть баланс. Ах да, я не сказал? Если выяснится, что в пределах этой временной петли вы пустиили мир по пи…ссимистичному сценарию, то Седой просто убьет вас, чтобы вы переиграли свои решения.

Музыкальное сопровождение делает игру еще мрачнее и атмосфернее, чем она есть. Это смесь дарк-фэнтези с глухими ударами барабанов, гитарными рифами и легкой примесью средневековой меланхолии. В отличие от некоторых игр, где саундтрек просто фоном гудит в стиле "ну, что-то там играет", здесь музыка реально цепляет и подчеркивает происходящее.

В таверне — тягучие, неспешные мотивы, заставляющие чувствовать себя путником перед долгой дорогой.
В бою — напряженные ритмы, вызывающие желание ломать врагам лица даже без карт.

Стоит ли играть в Knock on the Coffin Lid? Ну я, 6ля, даже не знаю. А нахера я иначе тут распинался? Суть в том, что это — лучший карточный рогалик на данный момент, в котором продумано буквально все: от нелинейного сюжета до механик, которые заставляют реально строить колоду, а не просто набивать ее "картами посильнее". Это не просто очередной Slay the Spire-клон — это новый эталон, который вывел жанр на уровень выше. Единственный, пожалуй, недостаток заключается в том, что контента, конечно, к сотому часу становится маловато, ну и в определенный момент, когда выясняешь, как победить Милленис, ты становишься ограничен одним-двумя маршрутами (и это все еще не дает тебе никаких гарантий). НО, как удачно в тему к этому обзору, разрабы собираются в ближайшее время  (04.04) выкатить обнову «Кошмары Милленис», а буквально пару недель назад добавили испытания (прохождение с утяжелением). ПРИ ЭТОМ, тем, кто в карточных рогаликах чувствует себя как рыба в супе предлагается играть на режиме «легкий», в то время как ветераны вроде меня могут сразу выставлять «тяжелый» или «хардкор» и никто не уйдет обиженным.

Впрочем, Knock on the Coffin Lid и без моих слов уверенно идет в народ: на ютубе уже хватает гайдов по сборкам, двачеры ищут арты с Ванадис, а разрабы аккуратно намекают, что контента впереди еще больше. Так что берите, не сомневайтесь, проходите, умирайте (часто), воскрешайтесь и пробуйте снова. Потому что это самый продуманный карточный рогалик, который существует на данный момент. Ну и если всей этой аргументации недостаточно, я добавлю, что это все – работа ОТЕЧЕСТВЕННОГО разработчика, которого грех не поддержать рублем.

Итожим. Разрабам — денег и сил на новые проекты (ну или DLC). Вам — удачных забегов. А от #БЕЗДНАрекомендует Knock on the Coffin Lid всем БЕЗ ОГО ВОР ОЧКО! А я его убираю обратно – на почетное место в моем сердечке рядом с Inscryption.

#БЕЗДНАобзирает

СКАЖИТЕ "ПЫ-Ы-Ы-ЫТКИ!"

Обожаю Холокост!

Так, нет, стоп. Не то. Давайте чуть более развернуто. Обожаю смотреть фильмы и читать книги про Холокост. Нет, не по той же причине, по которой некоторые смотрят нарезки сноса цыганских поселков. Просто военные фильмы - они, по большей части, о боевом героизме, о ратном подвиге, о чем-то весьма отдаленном от жизни обычного человека в наше мирное (кек) время. А вот фильмы о лагерной жизни, о нечеловеческих условиях, и при этом о торжестве человеческого духа в таких обстоятельствах, о воле к жизни, о готовности даже будучи в самой чудовищной ситуации ковать общую на всех Победу, зная, что вряд ли до нее доживешь - это лично мне гораздо понятнее и ближе. А еще подобного рода фильмы - очень хорошее напоминание о том, какой дорожкой может пойти любой режим, неспособный к принятию критики и заряженный радикальными настроениями. В общем, как я и сказал, обожаю Холокост (в кино и литературе), так что, увидев испанский фильм по сабжу еще и с неплохим актером в главной роли, я , не сомневаясь, сел смотреть.

Сюжет:

Главный герой — Франсиско Бойкс, испанский республиканец, коммунист, который после проигранной генералу Франко гражданской войны, оказался во Франции, а потом был интернирован в Маутхаузен.

Но повезло ему чуть больше, чем другим заключенным: он умел обращаться с фотокамерой и попал на работу в фотолабораторию, где был вынужден делать снимки не только новоприбывших узников, но узников "отбывших наказание". В количестве. В большом количестве. И, когда Рейх был вынужден отступить из Сталинграда, в концлагеря поступил приказ начать уничтожение всех свидетельств нацистских зверств, чтобы это потом не всплыло на возможных судебных процессах. И, вот, сюжет фильма по большей части посвящен тому, что главный герой пытается любой ценой сохранить негативы, запечатлевшие массовые казни и прочие косяки Рейха, чтобы потом предъявить их Союзникам, предотвратив тем самым железобетонные отмазки в стиле "это все фейки".

Прежде всего, стоит понимать, что ничего общего с тем, что вы, в среднем, смотрели о концлагерях и Холокосте этот фильм не имеет. В Испании Франко жизнь была, конечно, не сахар, а уж интернированным в Маутхаузен и другие лагеря узникам и вовсе приходилось несладко. ОДНАКО, это ни в какое сравнение не идет с лагерями, отведенными для узников из Восточной Европы - Освенцим, Бухенвальд, Яновский и другими лагерями смерти. Во-первых, в первую очередь причиной для весьма многочисленных, надо признать, смертей здесь были вовсе не расстрелы, а каторжный труд. Если такие лагеря, как Собибор, Треблинка, Белжец и другие лагеря "Акции Рейнхард" (теперь вы знаете, чем занимался во Вторую Мировую тот танк из Overwatch) были в первую очередь ориентированы именно на массовые истребления узников, то те же Маутхаузен и Дахау, скорее работали именно как каторга. Для сравнения - Освенцим-Биркенау превратил в пепел более 1,1 миллиона человек, в то время, как в Маутхаузене погибло всего лишь около 100к человек. Что, конечно, тоже дохера, но, надеюсь, теперь вы понимаете разницу. Разница в том числе в том, что здесь узники могли даже пользоваться построенными на территории лагеря БОРДЕЛЯМИ, если вели себя хорошо или имели особые привилегии, например, были "капо" (kameradschaftpolizei). А семьям погибших узников присылали даже письма с соболезнованиями. Представляете себе такое в каком-нибудь Биркенау? Вот то-то и оно.

Соответственно, фильм в первую очередь не о тяготах лагерной жизни (хотя и без них не обошлось), не о дружбе узников, не о трагедии Холокоста как такового, а, скорее, криминальный триллер о коммунистической ячейке, которая пытается передать данные о зверствах нацистов своим товарищам на свободе. То есть, да, формально это лагерная жесть — дохлые узники, садистские офицеры, медицинские эксперименты, газовые камеры, всё как положено. Без обязательных элементов данного сеттинга не обошлось, а именно: пытки, казни в "душегубках" и знаменитая Маутхаузенская "Лестница смерти", которую построили сами же заключенные. И сами же на ней подыхали. Сам же Маутхаузен был в первую очередь лагерем для "особо опасных" заключенных. Соответственно, низший "социальный" слой здесь составляли анархисты, коммунисты, республиканцы и прочие оппозиционеры. А надзирателями над ними ставили убийц, насильников и прочих "благонадежных" граждан. Но фильм концентрируется прежде всего на судьбе конкретной исторической личности Франсиско Бойкса. И - СПОЙЛЕР - он был одним из свидетелей на Нюрнбергских процессах. Так что, как вы понимаете, он выжил.

И, в общем-то это можно считать относительно свежим взглядом на поджанр фильмов о периоде Второй Мировой. Здесь не играют на эмоциях так, как делал Спилберг в «Списке Шиндлера».

Не пихают тебе хоррор-эксплуатейшн, как в «Сало».

Не пытаются осветлить концлагерь дружбой узников, как это делают многие фильмы на тему.

Просто спокойно и холодно фиксируют процесс, ровно так же, как это делал сам Франсиско Бойкс. Впрочем, дабы придать персонажу обаяния, в некоторой степени частично цитируют один из лучших фильмов о фашизме и Холокосте - "Жизнь прекрасна" с великолепным Роберто Бениньо. Здесь ГГ тоже посредством лжи во благо пытается улучшить жизнь своих товарищей по несчастью.

Еще один момент, который вы почти не встретите в другом кино, хотя при этом подобное происходило почти во всех КЦ: лагерное сопротивление. Зачастую, это были коммунисты, которые объединялись в своего рода ячейки, продвигали друг друга на более влиятельные должности (доступные заключенным), собирали из подручных предметов радио, меняли своим товарищам имена (чтобы спасти от казни или нежелательного перевода), устраивали побеги и так далее. В польских лагерях, например, подобного рода ячейки устраивали тайные "школы" для детей, чтобы те не отставали по школьной программе. И, разумеется, старались сохранить сведения о всем содеянном нацистами, чтобы их преступления не остались безнаказанными.

Словом, этот фильм — не про выживание в лагере, а про операцию по спасению фотографий.

То есть, ожидая максимальную жестокость и безысходность, получаешь почти что криминальный триллер:

Как незаметно вынести негативы?

Как договориться с надзирателем?

Как спрятать улики?

И в этом есть свой кайф. В конце концов, сколько уже было снято фильмов на тему тягот лагерной жизни? Здесь же нам предлагают весьма необычный угол зрения. «Фотограф из Маутхаузена» умело работает с идеей документального свидетельства как единственного оружия против творящейся несправедливости. Именно в этом заключается весь драйв фильма: борьба не за жизнь, а за правду.

Одна из самых пугающих черт нацистской системы – её маниакальная бюрократическая педантичность. Маутхаузен не был хаотичным местом стихийного геноцида, как, скажем, оккупированные территории СССР, где расстрелы шли буквально на обочинах дорог. Здесь всё записывали, фотографировали, классифицировали. Людей убивали по протоколу – и это ещё страшнее.

Фильм мастерски использует эту особенность. Нацисты здесь не просто маньяки в мундирах, а хладнокровные чиновники смерти. Главный антагонист – офицер Пауль Рикен – не какой-то дьявольский архизлодей, а холодный исполнитель приказов. Он ведёт себя скорее как строгий администратор, чем как карикатурный садист. Да, он расстреливает заключённых, но делает это с таким же равнодушием, как кто-то в офисе подписывает бумаги.

Кстати, про объектив. Если присмотреться, можно заметить, что фильм использует субъективную камеру – мы часто видим сцены буквально «сквозь объектив» фотоаппарата. В моменты, когда герой делает снимки, фильм буквально превращается в found footage-ужастик: размазанные фигуры, внезапные вспышки света, шевелящаяся масса людей, которая даже не осознаёт, что уже превращена в материал для будущих обвинений.

Часто в фильмах о Холокосте герои действуют, исходя из надежды: «Мы должны пережить это, и тогда будет справедливость». Но в «Фотографе» нет никакой веры в то, что добро восторжествует. Единственная цель – не дать правде исчезнуть. Фотографии – это не способ отомстить. Это, в первую очередь, страховка от того, что через 10, 20, 50 лет кто-то скажет: "Этого не было".

И фильм страшен даже не сценами насилия (хотя их хватает), а именно ощущением хрупкости правды. В один момент заключённые прячут негативы в стенах лагеря – но понимают, что это ненадёжно. Даже бетон со временем крошится. Единственный способ сохранить снимки – вынести их наружу, передать, зафиксировать.

Стоит сказать, что визуально фильм не блистает оригинальностью – тёмно-синие фильтры, тени, сырые каменные стены, серые робы заключённых. Всё так, как мы привыкли видеть в фильмах про лагеря. Но операторская работа здесь делает важный ход: пространство Маутхаузена кажется всё более и более тесным.

Сначала мы видим масштаб – огромные каменоломни, ряды бараков, тысячи людей. Но чем дальше идёт сюжет, тем кадры становятся узкими: коридоры, крошечные помещения, съёмки через объектив. К финалу фильм буквально душит клаустрофобией – герои загнаны в крошечные тёмные пространства, будто сам фильм символизирует неизбежное уничтожение свидетелей.

Марио Касас, играющий главную роль, проделал отличную работу. Его Франсиско Бойкс – это не какой-то герой-одиночка в стиле американских военных драм. Это человек, который буквально выгорел, но продолжает двигаться просто потому, что иначе нельзя. В глазах – никакой надежды, никакой мечты о будущем, только чёткая задача: спасти негативы.

Но самая жуткая деталь – массовка. Фильм буквально набит лицами людей, которые уже смирились с неизбежным. Ни истерики, ни криков, ни плача. Просто пустые взгляды. Это даже хуже, чем открытое отчаяние.

Конечно, история Франсиско Бойкса известна – он выжил, его снимки помогли на Нюрнбергском процессе. Но фильм не даёт ощущения катарсиса. Здесь нет «геройского» момента, когда трибунал с грохотом закрывает дело, и все виновные идут на виселицу. Нет.

Просто показывают те самые фотографии, и ты понимаешь: а ведь это не фильм. Это реальность.

И вот тогда фильм ударяет сильнее всего. Потому что, в отличие от привычных концлагерных драм, «Фотограф из Маутхаузена» не говорит: «Посмотрите, какие мы молодцы, что всё это пережили». Нет. Он говорит: «Посмотрите. Просто посмотрите».

«Фотограф из Маутхаузена» – это не фильм о концлагере. Это фильм о памяти. О том, как важно не дать прошлому исчезнуть. О том, что иногда самое сильное оружие – это объектив фотоаппарата.

Стоит ли смотреть?

Если ждёте «Список Шиндлера 2.0» – нет.

Если хотите более масштабного и безнадёжного лагерного ужаса – лучше посмотрите совершенно мусорный «Собибор», а лучше - «В пекле» с Жаном Рено. Если хотите лагерного быта и торжества человеческого духа (и просто хорошее кино) - посмотрите "Жизнь прекрасна".

А "Фотографа из Маутхаузена" #БЕЗДНАрекомендует прежде всего тем, кто пресытился стандартным концлагерным набором: бараки, вши, расстрелы, печи, а хочет посмотреть на что-то не столь безнадежное. Из дополнительных аргументов: Макарена Гомес, знакомая нам по "Дагону" здесь засветит сисечки, если кто скучал. В остальном же, крепкое, живое кино, основанное на вполне реальных событиях, для души и общего развития. Но, пожалуй, не для развлечения. Точно не для него.

ВЫВОРОТ МОЗГА

Сап, безднятки. Задумывались когда-нибудь о причинно-следственных связях. Мы привыкли рассматривать нашу реальность в пределах заданной нашей же перспективой каузальности. Это значит, что каждое событие в прошлом имеет последствие в будущем. И так как мы движемся по временной шкале из прошлого в будущее, мы привыкли воспринимать реальность ИМЕННО в таком ключе: происходит событие - за ним идут последствия. Одно зиждется на другом, и никак иначе. Более того, отдельные теории утверждают, что наша реальность детерминирована - то есть, ПРЕДОПРЕДЕЛЕНА изначально. Каждая частица, каждый сраный мюон, глюон, протон и нейтрон разметанный по Вселенной Большим Взрывом уже имеет свою траекторию, ему уже задана конечная точка, и то, что мы привыкли рассматривать как случайность или проявление свободы воли, на самом деле было предрешено еще на той стадии, когда даже атомы не сформировались.

ИЛИ

Теперь подумай о том моменте, когда у тебя было deja vu.

Когда ты видел во сне что-то, что потом сбылось. Впрочем, вот вам пример поярче. Представьте в своей руке яблоко. Надкусите его. Кисловатое, да? Но гораздо интереснее, как это конкретное яблоко оказалось в вашей руке. Вы сходили в магазин и купили именно его. Именно это яблоко на складе оказалось в той упаковке, которую разложили на полку. Именно это яблоко доставили именно в этот магазин. А до этого - именно его сорвали с того единственного дерева, способного произвести это яблоко. А это дерево выросло на том единственном клочке почвы, уникальнейшим образом сформированным в результате образования нашей планеты, единственной во всей известной нам Вселенной, где могло вырасти это яблоко. Не кажется ли вам, что должно было сойтись множество факторов для появления этого конкретного яблока у вас в руке? Так не является ли его появление у вас в руке ПЕРВОПРИЧИНОЙ всего того, что обеспечило это самое появление? Вы скажете "бред", но только если мыслить ЛИНЕЙНО и рассматривать время как единый, непогрешимый поток, который движется в одну сторону. Если же рассматривать время как некий график, движение по которому возможно в любом направлении, то это самое яблоко у вас в руке по весу причинности ничуть не ниже, чем его рост на дереве. Притом, дерево-магазин-склад могли выдать АБСОЛЮТНО любой другой результат, в то время как именно это яблоко требует стечения КОНКРЕТНЫХ обстоятельств. Так не логичнее ли предположить, что именно это яблоко в вашей руке и определило ваш выбор в магазине, решения кладовщика и мерчендайзера при раскладке товара, рост и локацию дерева и даже ПОЛОЖЕНИЕ СОЛНЦА.

Таким образом, вполне можно предположить, что все основополагающие события в нашей Вселенной произошли вовсе не в прошлом, а в будущем, ведь они куда более требовательны к обеспечивающим их обстоятельствам, в то время события в прошлом не требуют совершенно ничего - они никакому будущему ничем не обязаны. Следовательно, существует определенная вероятность, что в конце времен, когда даже темпоральные процессы Вселенной остановятся, там, на самом дне реальности нас и будет ждать то, что определило и породило всю окружающую нас реальность. Творец. Элохим. Случайность. Ничто.

Мы почему-то уверены, что знаем, где начало, а где конец.

Но вспомни, как ты видел во сне событие, а потом оно сбылось.

Что появилось первым — сон или реальность?

Если время движется так, как мы думаем, то почему мы иногда видим будущее, а не прошлое?

Может, потому что мы ошибаемся насчёт направления?

И ведь нет никакой гарантии, что конец времен не настанет прямо сейчас, бездноходец, в эту самую секунду, когда ты дочитаешь этот пост, ведь, возможно, именно для этого и был рожден наш мир. И вот ты читаешь эти строки, бездноходец.

Может, ты просто прокручиваешь текст, уже забыв, о чём было в начале.

А что, если прямо сейчас этот мир заканчивается?

Ты чувствуешь, как всё вокруг затихает?

Ты уверен, что секунду назад что-то двигалось?

Ты уверен, что следующая секунда наступит?

А если нет?

Если прямо в этот момент,

когда ты дочитал это последнее слово,

вселенная просто перестала существовать

#БЕЗДНАобзирает

(мне похер, сколько уже обзоров есть на этот сериал. Таких обзоров много, но этот - мой)

ZWILLINGSGIPFEL

К этому сериалу я подбирался очень долго и осторожно. Тыкал в него с разных сторон палочкой, искал наиболее удачные эпизоды, слушал советы посмотревших и даже готовился к его просмотру как к экзамену - вооружился ручкой и блокнотом, выставил русские субтитры (смотрел я в оригинале, на немецком), чтобы точно ничего не упустить и не запутаться, нашел окно, когда никакие другие просмотры не будут отвлекать, ибо знал - просто не будет. И, вот, отсмотрев три сезона запоем, имею сказать следующее...

Сюжет:

В маленьком немецком городке под названием Винден есть атомная электростанция, сеть пещер под ней, вагон да тележка гадких секретиков и проблема с пропадающими детьми. Повествование стартует с того, что у одного из главных героев отец перекрывает себе кислород подручными средствами, а у его девушки пропадает брат...

Сложность «Тьмы» не в том, что героев много.

Сложность «Тьмы» в том, что каждый персонаж существует сразу в нескольких версиях.

Представь, что ты смотришь фильм и в нем 20+ действующих лиц. Теперь представь, что у каждого из них есть три временных ипостаси (детство, взрослость, старость), и сталкиваешься ты со всеми сразу. А теперь добавь сюда две реальности, и вот ты уже держишься за голову, пытаясь понять:

Почему этот парень убил самого себя?

Как эта женщина оказалась матерью собственного отца?

И КАКОГО ХРЕНА ВСЕ ЭТО ВООБЩЕ РАБОТАЕТ?

Думаю, ни для кого не будет спойлером тот факт, что сериал целиком и полностью посвящен темпоральным аномалиям, путешествиям во времени, временным парадоксам и прочему сопутствующему. Ввиду чего мне и предлагалось при просмотре вооружиться блокнотом, чтобы не запутаться в персонажах, ведь у каждого из них было по меньшей мере две, а то и три ипостаси (детство, взрослость, старость), и сталкиваемся мы по ходу сюжета со всеми тремя. Более того, персонажи находятся в паутине сложных близкородственных отношений, что также играет свою роль в сюжете. ОДНАКО, спасибо команде кастинга, актеры подобраны столь похожие друг на друга, а сюжет выстроен таким образом, что запутаться у меня не получилось, а блокнот ни разу не потребовался.

А теперь по пунктам. Первым местом мы разберем визуал. И он здесь... хорош. Нет, ничего сверхъестественного, но временами операторская работа позволяет полюбоваться местными красотами, а правильно выставленные ракурсы создают столь необходимые для сюжета иллюзии, будто вы начали в чем-то разбираться. На самом же деле, хер там плавал. В сериале нет случайных кадров. Он снят с такой дотошностью, что каждый ракурс словно подсказывает тебе: "Эй, присмотрись, тут что-то важное".

Цветовая палитра — воплощенный ноябрь

Сериал буквально вымочен в сырости, серости и промозглой атмосфере бесконечной осени. Если когда-нибудь выходил в поле после дождя, где по земле стелется туман, деревья голые, а воздух режет легкие — вот это и есть Винден. Это маленький немецкий город, где даже в солнечные дни солнца нет, а дождь — не погодное явление, а постоянный спутник жизни. Локации — душные и давящие

Атомная станция, ее бесконечные лабиринты коридоров. Темные леса, в которых даже днем свет пробирается с трудом. Тоннели, ведущие под землю, откуда так и веет чем-то потусторонним. Дома, которые выглядят уютными только снаружи, а внутри все измазано головняками тех, кто их населяет.

Актерский состав мало того, что хорошо подобран так, чтобы сочетаться разными версиями персонажей, так еще и радует идеальным попаданием в архетипы. Не буду проходиться по конкретным персонажам - их тут ОЧЕНЬ много, скажу лишь, что большая их часть весьма характерна и фактурна, за исключением главных. Йонас - нытливое, скучное чмо, наблюдать за которым было бы совсем тоскливо, если бы не Марта - второй главный персонаж и еще большая вертикальная лужа, которая только и делает, что ноет и печально смотрит в камеру. Он — вечное страдание. Она — вечно печальный взгляд на зрителя. Их сцены напоминают диалоги двух кусочков влажного картона. Разумеется, такие "гиганты", как Ульрих, Адам, Хелльге и Ной на их фоне кажутся чуть ли не мультяшными - настолько их выпукло выписали относительно главных героев.

Сюжет... Здесь сложнее всего. Правда в том, что в первом сезоне мне нравилось буквально ВСЕ: непредсказуемые перемещения во времени заставали как персонажей, так и зрителя в моем лице врасплох, заставляя то и дело пересматривать свое отношение к тем или иным персонажам, сюжетным поворотам и, в целом, тащили мое зрительское внимание на крючке следом за собой. А, когда расставленные ружья начинали стрелять, я и вовсе сидел с лицом лица, осознавая, какие мелочи сыграли свою роль, и какое невероятное значение, оказывается имели второстепенные персонажи. Самая крутая находка «Тьмы» — цикличность.

Путешествия во времени не разрывают время, а замыкают его.

Причина становится следствием, следствие — причиной.

В определенный момент ты понимаешь, что все персонажи связаны настолько, что пытаешься в панике строить генеалогическое древо, пока персонажи не слиплись в голове в единую бодихоррорную многоножку. Один из персонажей (не говорю, кто) сам становится своим дедушкой. И вот ты сидишь и осознаешь: этот человек существовал всегда. Он никогда не рождался и не умирал, потому что время замкнуло его в петлю (кто сказал "Мать Кошмаров"?) Из того, что реально круто реализовано: персонажи здесь не делятся на хороших и плохих.

Персонажи здесь страдают, потому что так написан их код.

И именно в этом заключается весь ужас «Тьмы» — ты осознаешь, что каждый из них — жертва, но у жертвы не было шанса стать кем-то другим.

А потом настал второй сезон, где запахло глобальный Армагеддец вписался в норму моего восприятия, где 80% важных для первого сезона событий оказались всего лишь декорацией, где ценность самого путешествия во времени упала до нуля, ведь в руках персонажей появилось АЖ НЕСКОЛЬКО машин времени, обесценив любое путешествие подобного рода. Самое крутое было - эта цикличность: перемещаться можно было только на 33 года в любую сторону, но не дальше. Тем временем, во втором сезоне персонажи уже вовсю рассекают по 1921 и даже по 1888 году, таскаются туда-сюда как сраные веники и вообще перестают удивляться сложным временным перипетиям. Так зачем же удивляться мне?

Хуже всего - множество тайн сериала, притом, ОСНОВОПОЛАГАЮЩИХ так и остались нераскрыты. Например, совершенно непонятно, какую роль во всем происходящем играет Ной, а ведь он - ГЛАВЗЛОДЕЙ первого сезона. Неясно, чего в итоге добивался Адам, не имея доступа к технологиям третьего сезона. Но что важнее всего - так и не был дан ответ на самый главный вопрос: ЗАЧЕМ БЫЛО ВЫЖИГАТЬ ДЕТЯМ ГЛАЗА? Что они такое невероятно-полезное делали в этом бункере, о чем потом никто в ходе двух последующих сезонов не вспомнил? Зачем было закидывать трупы детей в другое время? ЧТОБЫ ЧТО? И мы реально не получаем ни малейшего объяснения, хотя это был один из самых жутких и мощных визуальных образов первого сезона.

Ответов не будет. В финале третьего сезона, вместо того, чтобы распутать заваренную ими кашу, они весьма грубо рубят этот Гордиев Узел, оставляя нас с полными яйцами невыдроченных вопросов. Респект, конечно, что они додумались завершить эту историю, вместо того, чтобы изобретать очередные способы вывернуть ее наизнанку ради нового сезона, но, лично мне кажется, что белые пятна стоило замазывать более тщательно. Если первый сезон – это аккуратное вплетение персонажей и сюжетных линий, второй – хаотичная гонка между временами, то третий сезон – это уже полное отрывание тормозов. Как будто создатели поняли, что пора закругляться, и начали бросать в зрителя сразу две реальности, два таймлайна, два раза больше персонажей, но без какого-либо контроля над динамикой повествования. Сериал ставит настолько крутые вопросы, что на них невозможно ответить в рамках одной логики. В итоге вместо ответа нам просто дают вариант, где всего этого никогда не происходило. И это красиво на уровне эмоций, но разочаровывающе с точки зрения сложного сюжета.

Итого, стоит ли смотреть "Тьму"? Господи, однозначно, ДА! Перед нами настоящий немецкий "Твин Пикс": захолустный городишко, где паутина лжи и злобы крепко связала собой всех обитателей, а мистические события заставляют вылезти это наружу НО УЖЕ В ТРЕХ ВРЕМЕНАХ (и двух реальностях). Логика немецкая, железная, но выкрученная в ленту Мебиуса, где причинно-следственная связь и каузальность получают ссаными тряпками по лицу, ведь НЕТ ни начала, ни конца, есть лишь бесконечная, безбрежная петля, на которой остается только повеситься. #БЕЗДНАрекомендует "Тьму" для запойного, однократного просмотра. И, хотя с каждым сезоном все становится только хуже, а драма и хитрые научные концепции уступают место пафосу и метафорам, это все еще - один из лучших научно-фантастических сериалов, посвященных путешествиям во времени со времен... "Грозовых камней" (кто-то еще помнит?) Шучу. Но из однозначных плюсов: ДА, если бы путешествия во времени существовали - они бы работали ИМЕННО так.

З.Ы - если кто понял, зачем детишкам выжигали глаза - объясните, я тупой.

#БЕЗДНАобзирает

СДВГ-ТРИЛЛЕР

Честно говоря, о фильме мне не хочется говорить вообще НИЧЕГО, кроме одного: кино - настоящий хидден джем. Не читайте ни единой строчки дальше, бегите смотреть. Потом обсудим впечатления.
Тем же, кто не готов довериться одному лишь моему совету и желал бы аргументов - может читать дальше.

Сюжет:
Компания бывших однокурсников собирается в загородном доме, чтобы "проводить" своего друга в женатую жизнь. Центральным персонажем вечера, однако, становится некий общий друг Форбс, у которого с собой есть охренительное устройство, позволяющее временно меняться телами. Он предлагает сыграть в своеобразную версию "Мафии": все поменяются телами в случайном порядке, а потом будут отгадывать, кто оказался в каком. Спрашивается, что же могло пойти не так...

Перво-наперво здесь нужно сказать о подаче. Перед нами настоящее СДВГ-кино эпохи рилсов и шортсов, которое. при этом, НЕ ПОЗВОЛЯЕТ отвлекаться на рилсы и шортсы. Сам монтаж (слегка отсылающий к Эдгару Райту) банально не позволяет оторваться от экрана. Сплит-скрин здесь бывает не только на два, но и на восемь экранов. Постоянные переходы с обычного на "красный план" (позволяющий увидеть, кто на самом деле находится в теле), прыжки между персонажами, сценами, флешбеки-флешфорварды и все такое - у вас банально нет ВРЕМЕНИ оторваться от экрана, иначе рискуете упустить важную сюжетную информацию, а здесь, надо сказать, подается ее немало.

Пару слов о персонажах. Чтобы мы легко отличали их друг от друга в чужих телах, персонажей пришлось прописать несколько плоскими, раскидав их по весьма распространенным архетипам, характерным для кино подобного жанра: закомплексованная дурнушка, "просветленная" хиппушка, избалованный агрессивный мажор, неформалка-художница, тщеславная инстасамка, аморальный скромник, рубаха-парень жених и, конечно же, загадочный айтишник Форбс. Эти персонажи, даже перемещаясь из тела в тело, легко считываются нами, если, конечно же, это позволено по сценарию. Может показаться, что зритель легко запутается в этой толпе, тем более, если те перемешаются друг с другом телами, но на деле у меня не вызвало это ни малейшего затруднения - я почти всегда знал, кто перед нами находится (плюс, нам подсказывает монтаж) а, когда не знал - с интересом догадывался.

Сценарий здесь тоже на высоте, и отдельным плюсом стоит отметить, как персонажи меняются не только телами, но и ролями. Тот, кого ты принимал за аморального оппортуниста оказывается едва ли не самым адекватным из всей компашки, в то время как "божий одуванчик" вдруг, почуяв новые возможности, резко включает запредельную мразь. Честно говоря, не очень хочется раскрывать вам подробности сюжета, ведь буквально каждое новое событие здесь немного выворачивает ситуацию наизнанку, а финальный твист и вовсе заставляет переосмыслить все произошедшее. Вообще, конечно, тема обмена телами выглядит слегонца нераскрытой. В ходе просмотра невольно задумываешься о некоторых весьма спорных ситуациях, таких, как например, секс в чужом теле с каким-нибудь рандомным челом - считается ли это изнасилованием? Или изменой? Еще расстроило, что никто из персонажей не угрожал навредить чужому телу, в котором находился. В целом, много можно было еще накрутить прикольных ситуаций, но тогда бы сюжет ни в какой хронометраж не уместился.

Юмор в фильме не превалирует, находится на своем месте и вполне себе органично смотрится - даже в виде гигантских скульптур-вагин, установленных по всему дому, которые, кстати, тоже сыграют свою роль. В остальном же, кеки находятся ВНУТРИ фильма и не пытаются заигрывать со зрителем. Например, все потешаются над персонажем, который никогда не пробовал травку, а его перенесло в накуренное тело. Суть в том, что это смешно как для НАС, так и для ПЕРСОНАЖЕЙ, в отличие от стандартного киношного юмора, который сценаристы обычно размазывают по четвертой стене.

О визуале хоть и говорить особо нечего - фильм весьма камерный, и почти все события происходят в пределах одного дома, но даже его декораторы постарались оформить оригинально, ярко, с идеей, отчего нас не напрягают унылые интерьеры, а наоборот, хочется их рассмотреть поподробнее, но СДВГ-монтаж не дает такой возможности, оставляя нас даже в этом "слегка голодными".

Наверное, дальше не вижу смысла рассусоливать. "То, что внутри" - по-настоящему увлекательный, невероятно аддиктивный (невозможно оторваться), весьма закрученный комедийный триллер, отсылающий нас, например, к таким работам как "Тела-тела-тела" или "Смотри по сторонам", но превосходящий их во всем многократно. #БЕЗДНАрекомендует "То, что внутри" к обязательному просмотру. Сказал бы, что в качестве сопровождения подойдет попкорн или пиво, но вы будете промахиваться мимо рта, потому что не сможете оторваться от экрана.

З.Ы. - ах да, если кто-то сильно страдает на тему нетфлиховской повесточки - тут ее НЕТ. Вообще ни в каком виде. Наслаждайтесь.