Марк Антокольский
Марк Антокольский родился 2 ноября 1843 г. в Вильне (сегодня — Вильнюс) в многодетной еврейской семье. Его родители держали небольшой трактир на одной из центральных улиц города, но денег в семье все равно было недостаточно. Кроме Марка у Антокольских было еще шестеро детей - он был самым младшим. Страсть к рисованию пробудилась в нем очень рано, но совершенно не поощрялась отцом.По воспоминаниям самого Антокольского, он буквально следил за ним, не позволяя рисовать.
Когда мальчик подрос, родители отдали его в ученики резчику по дереву. Однажды его работы увидела жена виленского генерал-губернатора Анастасия Назимова. Благодаря ее протекции, Марка Антокольского взяли в Академию художеств - в 1862 г. он стал вольнослушателем в классах по скульптуре. Первыми учителями Антокольского в Академии были скульпторы Н. С. Пименов и И. И. Реймерс.
В 1864 г. он получил серебряную медаль Академии Второй степени за горельеф «Еврей-портной».Ещё через год ему была присуждена серебряная медаль первой степени за вырезанный из слоновой кости и дерева горельеф «Еврей-скупой».
В 1868 г. Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, - восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». Этим горельефом Антокольский показал, как можно перенести действие из открытого пространства в замкнутое - до него такое было возможно только в живописи. Кроме занятий искусством молодой скульптор много времени уделял самообразованию. Он в совершенстве освоил русский язык, много читал и всерьез увлекся российской историей. Постепенно эта тема приобретает в его творчестве все более громкое звучание.
В 1870 г. Антокольский представил на суд профессоров Академии художеств, статую «Иван Грозный». Через личность Ивана Грозного скульптор стремился проникнуть в существо тех трагических противоречий, которые характеризовали сложную и жестокую эпоху русского самодержца. Принципиальное новшество трактовки и подчеркнутый реализм изображения проявились в том, что главный акцент перенесен на психологическую характеристику образа «мучителя и мученика». Не только страшные муки совести определяют его внутреннее состояние, но и накипающая злоба, жажда мщения, гнев и неиссякаемая сила духа. Все это отражено в выражении лица первого русского царя, в жесте руки, вонзившей посох, в соединении несоединимого — поминального синодика и трона, монашеского одеяния и неукротимости страстей. Замкнутая композиция с элементами асимметрии отражают сосредоточенность образа и его внутреннюю борьбу. Скульптура открыла новую страницу в истории русской станковой пластики, в которой, по словам Стасова, был представлен «первый живой человек и первое живое чувство». Мэтры Академии встретили работу молодого скульптора в штыки. Автору было заявлено, что его работа далека от общепринятых канонов.
Однако после того, как скульптуру увидела Великая княгиня Мария Николаевна и придя в полный восторг рассказала о ней своему брату, императору Александру II, отношение академиков к Антокольскому резко изменилось. Ну а после того, как Государь приобрел «Ивана Грозного» за огромную сумму в 8 тыс. руб. вчерашний студент был произведен в Академики. Вскоре его имя стало известно и за границей: гипсовую копию «Иоанна Грозного» приобрел Кенсингтонский музей. «Иван Грозный» стал первой работой русского мастера, попавшей в коллекцию зарубежного музея. В апреле 1872 г. Антокольский отправился в Италию.
В Риме он создал второе свое крупное произведение — статую «Петр Первый». Замысел родился еще в Петербурге, во время работы над скульптурой Грозного. Скульптор запечатлел царя в мундире Преображенского полка, ботфортах и треуголке. В постановке фигуры, в развороте корпуса, решительном шаге читается несгибаемая воля и целеустремлённость Петра. В 1878 г. бронзовую версию «Петра Первого» показали на Всемирной выставке в Париже — и это был успех. По указу российского правительства скульптуру установили в Петергофе перед любимым дворцом Петра I Монплезир, а позже на ее основе были созданы памятники царю в Таганроге и Архангельске.
В 1874 г. Антокольский приступил к работе над статуями «Христос перед судом народа» и «Смерть Сократа». В фигуре Христа Антокольский стремился показать его «восставшим за правду, за братство, за свободу». Его образ Антокольский трактовал с позиции человека: бытовые детали — хитон, восточная шапочка, сандалии — разрушили традиционный облик Христа. Работа над «Мефистофелем» длилась несколько лет, начиная с 1874 г. Как раз в это время Антокольский работал над образом Христа, и «Мефистофель» должен был послужить своеобразной ему антитезой.
Мефистофель, названный ранее «XIX век» — не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия; угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Обратившись к образу Мефистофеля, скульптор взял за основу литературный прототип из поэмы Гете “Фауст”, и в первоначальном эскизе создал почти иллюстрацию к нему, но “литературность” сюжета не удовлетворяла скульптора. Постепенно у него рождалось новое понимание образа. “Мефистофель” — это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой; он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него; он бессилен духом» — писал скульптор. Мефистофель для него стал порождением современности, символом 19 в.
Скульптор исполнил множество вариантов статуи, стремясь средствами самой пластики, не прибегая ни к каким поясняющим деталям, представить Мефистофеля. Изобразив его обнаженным, Антокольский избежал необходимости воссоздавать костюм какой-либо исторической эпохи. Сохранение же литературного названия статуи Антокольский объяснял тем, что оно делает образ более понятным для людей. Окончив в 1883 г. статую, Антокольский мечтал показать ее в Петербурге. После долгой переписки, бесконечных хлопот В. В. Стасова она в 1886 г. была выставлена в Эрмитаже. Произведение везде имело шумный успех. Берлинская Академия художеств избрала Антокольского почетным членом, а в Вене скульптор был удостоен Большой золотой медали. В 1880-е гг. Марк Антокольский снова обратился к темам русской истории.
В 1889 г. он закончил скульптуру «Нестор-летописец», и почти одновременно с ней — бронзовую статую «Ермак» и горельеф «Ярослав Мудрый». В образе Нестора скульптор стремился изобразить человека, отрешенного от мирской суеты, ушедшего в свой внутренний просветленный душевный мир. Летописец запечатлен сидящим за простым столом. Естественна и непринужденна его поза, чуть ссутулилась спина, наклонена голова. Сосредоточен и задумчив взгляд печальных глаз. Безупречное владение мрамором, богатая игра света и тени на лице и одежде придают статуе особую жизненность. Свет отражается от гладкой поверхности деревянного пюпИтра и освещает лицо, руки. Там, где резец скульптора воспроизводит складки морщинистой кожи лица Нестора, свет словно поглощается матовой поверхностью мрамора, прерывается тенями впадин.
Под конец жизни Марк Антокольский из-за финансовой нужды был вынужден распродать на аукционе в Париже всю свою коллекцию антикварных вещей и часть собственных произведений. Умер он в Гамбурге в 1902 г. (по другим версиям во Франкфурте-на-Майне). Похоронили скульптора на Преображенском еврейском кладбище в Петербурге.
Михаил Осипович Микешин.
Скульптор-монументалист, один из самых знаменитых рославльских уроженцев, Михаил Осипович Микешин родился в 1835 г. в семье мелкого помещика. С раннего детства он проявил интерес к рисованию. Вначале Микешин обучался в приходской школе и в ремесленном училище в Рославле, затем юношу отправили учиться в Смоленскую гимназию. За драку с сыном губернатора Микешина и еще несколько учащихся исключили из учебного заведения. После этого бывший гимназист устроился чертежником в компанию, которая занималась строительством Варшавского шоссе на территории Смоленской губернии.
Большие творческие способности разглядел в молодом Микешине богатый смоленский помещик Александр Александрович Вонлярлярский, имевший к строительству шоссейных дорог непосредственное отношение, получая под это большие подряды. К тому времени юноша в течение нескольких лет изучал основы живописи в мастерской местного иконописца, и Вонлярлярский уговорил родителей Михаила отправить сына учиться живописи в Санкт-Петербург, оплатив из личных средств стоимость обучения в академии искусств, которую Микешин с отличием окончит в 1858 г. В 1859 г. был объявлен конкурс на проект памятника в честь тысячелетия российской государственности. Из 53 представленных вариантов победил проект Михаила Осиповича, а 24-летний автор получил первую премию в размере 4 тыс. руб.
«Тысячелетие России» — это монумент, воздвигнутый в Новгороде в 1862 г. в честь тысячелетнего юбилея летописного призвания варягов, с которым традиционно связывается начало русской государственности. Авторами проекта памятника являются скульпторы Михаил Микешин, Иван Шредер и архитектор Виктор Гартман. Памятник находится в новгородском детинце, напротив Софийского собора и бывшего здания Присутственных мест. Общая высота: 15,7 м. Представляет собой гигантский шар-державу на колоколообразном постаменте.
Композиционная основа памятника – шар с крестом, символизирующий «державу», одну из главных государственных регалий и символ царской власти. Всего же на монументе 128 скульптур исторических фигур. На верхнем ярусе изображен Ангел, который благословляет склонившую колено женщину в русском традиционном костюме. Она держит щит с гербом России – двуглавым орлом и надписью «1862». Эта женщина символизирует саму Россию. Вся сцена отражает одну из основ русского государства, православие.
На среднем ярусе у подножия державы изображено шесть сцен – важнейших вех истории России. Каждая сцена состоит из нескольких фигур, в центре же правители – главные герои этих эпох:
Скульптура князя Рюрика иллюстрирует основание российского государства (862 год).
Князь Владимир Святославович – Крещение Руси (988 год).
Дмитрий Донской победой в Куликовской битве знаменует начало освобождения от татарского ига (1380 год).
Иван III – основание самодержавного царства Русского (1491 год).
Михаил Федорович как первый из династии Романовых символизирует восстановление самодержавия после Смутного времени (1613 год).
Петр I – преобразование России в Российскую империю (1721 год) и победу над шведами.
На нижнем ярусе вокруг пьедестала памятника изображены фигуры важнейших людей для истории и культуры страны – просветителей, государственных людей, военных героев, писателей и художников. Здесь можно найти и великого ученого Михаила Ломоносова, и создателя русского театра Федора Волкова, и композитора Михаила Глинку, и таких известных писателей, как Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Лермонтов, Иван Крылов, Александр Грибоедов и других. В последующие годы Микешин создаст много патриотических монументов, которые будут установлены в разных городах страны.
Настоящим шедевром стал памятник Екатерине II, воздвигнутый в 1873 г. в Санкт-Петербурге в честь великой русской императрицы. Монумент возвышается в Екатерининском сквере в центре площади Островского перед Александринским театром.
Ансамбль включает в себя величественную фигуру императрицы Екатерины Алексеевны в мантии, с орденом святого Андрея Первозванного на груди, скипетром и лавровым венком в руках и короной Российской империи у ног. На нижнем уровне императрицу окружают 9 фигур значимых деятелей её эпохи: Полководец Пётр Александрович Румянцев-Задунайский, Генерал-фельдмаршал Григорий Александрович Потёмкин-Таврический, Генералиссимус Александр Васильевич Суворов, Поэт и государственный деятель Гавриил Романович Державин, Президент Российской академии Екатерина Романовна Дашкова, Государственный деятель Александр Андреевич Безбородко, Личный секретарь императрицы и президент Российской Академии художеств Иван Иванович Бецкой, Мореплаватель и полярный исследователь Василий Яковлевич Чичагов, Военный и государственный деятель Алексей Григорьевич Орлов-Чесменский.
На лицевом фасаде монумента установлена мемориальная доска с надписью «Императрице Екатерине ΙΙ в царствование Императора Александра ΙΙ-го 1873 год». Вес памятника из бронзы составляет около 50 тонн, высота фигуры Екатерины II — 4.35 м, а общая высота — немногим менее 15 м.
Михаил Микешин скончался 19 (31) января 1896 г. в возрасте 60 лет. Он был упокоен в самом центре Никольского кладбища Александро-Невской лавры.
Опекушин Александр Михайлович.
Родился 16 (28) ноября 1838 г. в деревне Свечкино Даниловского уезда Ярославской губернии в семье крепостного крестьянина помещицы Е. В. Ольхиной. Отец, регулярно бывая в Санкт-Петербурге, отдал двенадцатилетнего сына, с согласия помещицы, на три года в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художников. Проявившего незаурядные способности мальчика, окончившего школу за два года, взял в свою скульптурную мастерскую в Петербурге преподававший в рисовальной школе профессор Д. И. Йенсен. Для дальнейшей учёбы в Императорской академии художеств Александру Опекушину пришлось выкупиться из крепостного сословия — за 500 рублей; 20 марта 1859 г. он получил вольную. В 1861 г. женился: в Преображенской церкви Санкт-Петербурга венчался с Евдокией Ивановной Гуськиной, - дочерью государственного крестьянина.
В Академии продолжал заниматься вольноприходящим у Йенсена. В 1862 г. получил первую награду — Малую серебряную медаль за барельеф на заданную библейскую тему: «Ангелы, возвещавшие пастухам Рождество Христово». В этом же году заметивший его талант художник и скульптор М. О. Микешин приглашает никому не известного молодого ваятеля принять участие в сооружении грандиозного памятника «Тысячелетие России» в Новгороде - ему было поручено выполнить фигуру Петра I.
В 1864 г. Академия присудила ему звание неклассного художника за скульптурные эскизы «Велизарий» и «Амур и Психея». Из этого звания он был повышен в 1869 г. в классные художники 2-й степени, в 1870 г. — в классные художники 1-й степени за исполненный бюст графини Шуваловой и семь колоссальных фигур, вылепленных для петербургского монумента императрице Екатерине II М. О. Микешина, (и, наконец, в 1872 г. — в академики за бюст цесаревича Николая Александровича и статую Петра Великого. В 1872 г. за бюст Петра I и скульптурную группу русских моряков Императорское Общество любителей естествознания, антропологии и этнографии наградило его Большой золотой медалью.
Для Всероссийской промышленной выставки в Москве (1882 г.) совместно с М. О. Микешиным и архитектором Д. Н. Чичаговым создал две парные скульптурные композиции «Волга» и «Нефть».
В 1884 г. Опекушин выполнил Царские врата для иконостаса Воскресенского собора Троице-Сергиевой Приморской пустыни. Опекушин выполнил памятник Александру II у южной стены Кремля (бронза, открыт в 1898 г., не сохранился) и Александру III возле Храма Христа Спасителя (бронза, 1912 г., не сохранился). Кроме того, из работ Опекушина наиболее известны также: (памятники адмиралу А. С. Грейгу (открыт 21 мая 1873 г., уничтожен после 1917 г.) в Николаеве, моделированный по проекту М. О. Микешина).
Памятник А. С. Пушкину в Москве (бронза, гранит, открыт в 1880 г.), сочетающий приподнятость образа с его исторической конкретностью и достоверностью.
Опекушин создал также памятники А. С. Пушкину в Петербурге (открыт в 1884 г.) и в Кишинёве (открыт 26 мая 1885 г.).
Памятник К. М. Бэру в Тарту (открыт в 1886 г.).
Памятник М. Ю. Лермонтову в Пятигорске (открыт в 1889 г.).
Памятник Александру II в Ченстохове (открыт в 1889 г.) (не сохранился) Александру II в Рыбинске (открыт в 1914 году) — все бронза, гранит.
В 1913 году в Остафьево была установлена статуя Пушкина, также выполненная Опекушиным.
В начале 1923 г. А. М. Опекушин простудился, заболел воспалением лёгких и 4 марта скончался. Похоронен на кладбище возле Спасской церкви села Рыбницы, где был когда-то крещён.
