Это фильм, который мы снимали с детьми в начале лета 2024, наше приношение святым Петру и Февронии. Попытка показать актуальность сюжета, если правильно его читать, учитывая картину мира древнерусского книжника. А рассказывать о такой картине мог только один человек - доктор филологических наук Александр Николаевич Ужанков.
Создавая переложение фрагмента Повести, мы были рады использовать образовательные возможности, которые предоставляет Майнкрафт. Так вместе с детьми мы изучили детали экстерьера древнерусского храма на примере церкви Покрова на Нерли, а также строение деревенского дома.
Сюжет фильма:
Мальчик Петр (Knyaz Petr) приезжает в деревню на лето. Он помогает бороться с борщевиком и играет в компьютер. В мире Майнкрафта он строит храм.
Однажды в его игровой мир проникает пользователь GordyyyyjDragon (как змей из Повести) и начинает рушить храм. Мальчик после долгой битвы победил неприятеля и был горд своими способностями. Но, умирая, GordyyyyjDragon бросает в Knyaz Petr зелье, а компьютер начинает "лагать".
Деревенские дети рассказывают мальчику о Фросе (Fevronia), которая может помочь с вирусом. Мальчик дает ей права админа на его сервере, она помогает ему, но вопреки договору с ней "вместе играть в созданном мире" Петр отправляет её донат и забирает у неё права админа.
Проблемы в компьютере начинаются с новой силой. На последних минутах работы компьтера парень бежит к Фросе и сообщает пароль.
Теперь они вместе строят деревню в Майнкрафте, а вырастая - уже идут рука об руку по процветающей реальной деревне.
Феврония свои доверием и бескорыстием вылечила гордыню Петра.
* * *
В нашем фильме есть научное исследование жития св. Петра и Февронии Муромских, есть мир с храмом Покрова на Нерли в игре Майнкрафт, и самая настоящая аутентичная русская деревня.
Герои фильма – а за кадром несколько московских скаутов – проходят путь в поисках смысла: от текста древнерусской литературы до путешествия в Майнкрафте.
Когда, собравшись в квартире наших скаутмастеров, мы обсуждали будущий фильм, решили, что несмотря на огромное желание детей играть и изображать персонажей, не будем делать фильм-иллюстрацию. В конце концов, дети читают повесть в школе, снят яркий полнометражный мультфильм, есть замечательные иллюстрации к повести. Поразмыслив еще, решили, что и фильм-исследование не станем. И даже не будем делать нравоучение. А приступив к съемкам, мы столкнулись с такой высокой концентрацией смыслов и символов в тексте «Повести о Петре и Февронии Муромских» авторства богослова XVI века Ермолая-Еразма, что поняли: из всей повести мы можем за отведенное время интерпретировать и переложить на язык нашего фильма только первую главу – историю о встрече князя Петра и дочери бортника девы Февронии.
В фильме звучат фрагменты лекции и цитаты из исследования известного специалиста по древнерусской литературе, дфн Александра Николаевича Ужанкова. Одной из целей нашей работы была популяризация того перевода повести, который предлагает Александр Николаевич. Перевода, учитывающего картину миру древнерусского книжника и демонстрирующего глубину литературного произведения. Повесть оказалась удивительно скаутской по духу: ее основная тема – верность слову.
Ролик будет про СУПЕРМЕНА. А фильм из последней загадки - это новый фильм Джеймса Гана о нем, который выходит 11 июля.
и кажется что благодаря этому фильму весь мир снова влюблен в Супермена...
Но что, если я скажу, что вы НИКОГДА не знали настоящего Человека из стали?
💥 За 86 лет существования этого персонажа накопилось столько невероятных, шокирующих и абсурдных фактов, что Голливуд сейчас уже не решится показать их на экране.
⚡️ Некоторые из них настолько безумны, что звучат как фантастика
⚡️ Другие настолько темные, что меняют все представление о "супергерое"
⚡️ А третьи... третьи просто взорвут ваш мозг
🎬 Джеймс Ганн покажет вам Супермена будущего, а мы раскроем тайны, которые скрывали десятилетиями
Готовы узнать правду о самом известном супергерое планеты?
Разбор первой серии сериала с пересказом сюжета, находится ЗДЕСЬ по ссылке
Переходим ко второй серии этого так сказать "правдивого" сериала, снятого по секретным документам. Серия начинается в спальном помещении шарашки. В полукруглом помещении, стоят в ряд двух ярусные кровати, на которых лежит контингент и ведет разговоры, в том числе и про баб.
Стычкин сообщает что какого-то Бобылина ,куда-то повезли, и начинается обсуждение куда же его увезли, наручники не одели, повезли без личных вещей, может к начальству высокому вызвали. Потом разговор уже ведется о космосе, СТЫЧКИН мешает всем спать, такой вот он тут неугомонный. Тут заходит солдат и говорит Стычкину одеваться, так как его машина уже ждет. Работники просят отзвучать высокому начальству, их требования про свидания с родными, про письма и главное про кипяток.
Стычкин уходит, а работники учреждения, делают предположения, что же такого случилось, ведь не было такого раньше никогда. Один выдвигает предположение, что началась война и сотрудников шарашки, по одному вывозят на расстрел. На такое замечание возражают, что если бы началась война, то их бы всех давно скопом уже расстреляли, или давно бы уже заразили чумой, дескать так делали немцы в 1945 году. Ну вы поняли посыл, думаю объяснять его не нужно.
Ну а пока одни засыпают, Солженицын опять капает зрителям на мозги про архитектора Абрасона который уже десять лет как сидит.
В кабинет к Мадянову первым заводят Стычкина. Пока хозяина в кабинете нет, Стычкин своими загребущими руками лапает что плохо на столе лежит. Заходит Мадянов, и как передовому инженеру шарашки, принимается задавать Стычкину вопросы про его работу. Мадянов спрашивает у Стычкина, будет ли через месяц готов аппарат секретной связи, или на это надо два месяца работы.
После долгого раздумья, Стычкин берет ручку с бумагой, и принимается рисовать, попутно пытаясь объяснить Мадянову, что такое вокодер. Прежде чем продолжить разбор второй серии приведу историческую справку.
В 1938—1939 годах Владимир Александрович Котельников руководил двумя лабораториями по засекречиванию телеграфной и телефонной информации. На принципах, разработанных Котельниковым, была создана шифровальная телеграфная аппаратура «Москва». Над разработкой этой аппаратуры трудился коллектив инженеров: Ю. Я. Волошенко, Д. П. Горелов, М. Л. Дайчик, Г. Двойневский, А. Я. Захарова, К. Ф. Калачёв, Н. Н. Коробков, Р. Лейтес, В. А. Малахов, В. Н. Мелков, Н. Н. Найденов, А. П. Петерсон, Строганов, А. М. Трахтман, Н. А. Тюрин, В. Б. Штейншлегер и др.
Аппаратура «Москва» стала одной из первых промышленно использовавшихся систем правительственной связи, реализованная схема наложения шифра на открытый текст оказалась очень привлекательной и долгое время использовалась в телеграфной аппаратуре следующих поколений
Евгений Федоров. Шифровальное дело Советского Союза. Часть 2
В 1939 году В. А. Котельникову была поручена задача создания шифратора для засекречивания речевых сигналов с повышенной стойкостью к дешифрованию для правительственной ВЧ-связи. Под руководством Котельникова, возглавившего созданную для этой цели лабораторию Дальней связи ГСПЭИ № 56 НКЭП, работали А. Л. Минц, К. П. Егоров, В. К. Виторский и другие специалисты-шифровальщики.
С 1941 года коллектив эвакуировался в Уфу, где к работам подключилась группа специалистов, ранее решавшая подобные вопросы на ленинградском заводе «Красная Заря». В 1942 году разработка новой аппаратуры связи «Соболь-П» была закончена. После возвращения ГСПЭИ-56 в Ленинград в 1943 году В. А. Котельников перешёл в ЦНИИ Наркомата связи, одновременно работая в МЭИ. Конец исторической справки. Это я к тому что аппараты шифрованной правительственной связи к тому времени в СССР уже были.
Объяснения Стычкина, Мадянова не волнуют, он опять спрашивает ,когда аппарат будет готов к работе. Стычкин же говорит, что без криптографов, аппарат может быть будет готов месяца через три-четыре, и то далеко не факт. Услышав же что на создание аппаратуры уйдет полгода, Мадянов тут же хмурится и велит болтливого инженера увести.
Перед уходом, Стычкин успевает спросить у Мадянова, о самом главном- о кипятке. Мадянов обещает помочь и говорит, что будет им кипяток. Следом к Мадянову заводят второго. Инженер заходит и без приглашения бухается в кресло, и принимается сморкаться чем раздражает Мадянова. На раздражений вопрос кто ему разрешал садится, инженер отвечает китайской поговоркой, что лучше сидеть чем стоять.
Мадянов спрашивает инженера, а может ли себе тот представить кто перед ним сидит. За что тут же получает сравнение с Герингом, дескать тот посещал завод, на котором работал инженер. Далее инженер, что на самого Геринга работал, и не обращал на него внимания, принимается качать права, дескать я вам нужен вы мне нет, так что на своих подчинённых кричите а на меня не надо да и терять мне нечего. Дескать сильны вы лишь потому, что отбираете у человека не все, а тот человек у которого вы все забрали, вам уже не подвластен. Ну да, ну да, половина страны сидела, половина охраняла, плавали уже и все это знаем.
После словесной перепалки, Мадянов интересуется, когда точно будет готова установка для использования. На это инженер говорит, что если на скорую руку, т о через полгода может быть готова и будет, а вот если с абсолютной шифрацией, то для этого нужен еще год. Недовольный Мадянов спрашивает, а можно ли установку изготовить быстрее, и что для этого нужно сделать. Инженер покуривая сигарету, говорит что быстрее не получится.
Мадянов же спрашивает, в чем причина заключается, кто в это виновен, ну и кого за это следует наказать, дескать пусть Бобылин назовет имена виновников, а он с них погоны лично сорвет, какие бы погоны они не носили. Да и вообще инженерам был дан срок создать аппарат за год, а получается что на создание аппарата уйдет три года.
Бобылин толкает речь:"-Как вы вообще представляете себе науку? Сивка Бурка вещая каурка воздвигни мне к утру дворец? А если проблема была неверно поставлена? А если возникают новые побочные явления? Люди должны работать спокойно сытые и свободные, да и без этой атмосферы подозрительности.
Вон мой маленький токарный станок перетаскивают с места на место у него станина хрустнула. Черт его знает почему он хрустнула. Там заварить сварщику работы на час, а оперуполномоченный майор Шикин из за этого станка, таскает то одного то другого, допрашивает и ищет кому за это второй срок за вредительство навешать.
На работе один опер дармоед, в тюрьме другой опер дармоед, только нервы мотают. Да и нахрена вам это оперное творчество? Вон говорят что мы Сталину секретную телефонию делаем, что бы он сам лично наседает. Даже на таком участке вы не в состоянии обеспечить нормальное техническое снабжение, то конденсаторов нужных нет, то лампы привезли не того сорта, электронных осциллографов не хватает. Позор. Нищета. а о людях вы думали? работают по 12 а то и по 16 часов, а вы мясом только ведущих инженеров кормите, а остальных костями. "
Ну и дальше в том же духе. Ну понятно Советский Союз была отсталая страна, даже технического обеспечения не было, а люди для советского руководства похуже рабов. Прервусь немного. Давайте лучше ознакомимся в каких "нечеловеческих условиях" работал Солженицын в шарашке, по воспоминаниям его первой жены Натальи Решетовской
Решетовская Наталья / В споре со временем -
Не кажется ли вам, что такие условия содержания с игрой в волейбол, прогулками, лежанием на траве, занятиями литературой, прослушиванием музыки через наушники чем то напоминают курорт? Работа от Солженицына не требовала особого напряжения, он много время проводил за чтением литературных произведений, писал при этом сам.
Со временем обитателям "шарашки" начинают по воскресеньям демонстрировать кинокартины. Единственное чего Солженицыну не хватало в шарашке-это театра. Возвращаемся к сериалу.
Мадянов молча слушал монолог, временами делал пометки, словесный понос у старого инженера не прерывал. Выслушав инженера, Мадянов просит прощения за то, что так поздно к нему инженера привезли, после чего того отпускает. Инженер выходит, Мадянов требует что бы к нему обратно вызвали тех троих офицеров, что ранее у него на приеме были в первой серии.
Нас же переносят обратно в шарашку, Миронов несмотря на позднее время суток не спит и нервно курит. Не спит еще один обитатель шарашки, и между двумя полуночниками завязывается разговор, опять же про баб. Оказывается у его соседа есть любимая девушка, Клара, дочь прокурора. Миронов от такой новости приходит прямо в восхищение, ну ты брат даешь. Нас же опять переносят в кабинет Мадянова, который спит прямо под портретом Сталина.
Затем Мадянов встает, собирает портфель, потом опять садится. Потом Мадянов опять нервно встает, смотрит на портрет Сталина-после чего креститься, вытаскивает теннисный мячик из кармана. И нас тут же переключают на Певцова, который в темное время суток, к кому то в гости приперся. Как говорится, кто ходит в гости по ночам тот поступает мудро. Тарам парам, на то она и ночь.
Оказывается, женой Певцова, тут является Ольга Дроздова, которая недовольная мужем потому что он заявился в гости не при полном параде. Певцов в наличии имеется, Дроздова тоже, да это прямо "Бандитский Петербург" какой то, тут только Антибиотика не хватает. Вот взяли бы Льва Борисова на роль Сталина, был бы полный комплект.
Несмотря на то, что Певцов не надел на себя кортик, теща его радостно так встречает, несмотря на недовольную мину жены.
Певцов садится за стол, и честная компания начинает бухать. Ох а я то переживал, когда же в сериале появятся пьющие советские люди, а то это не российский сериал какой то получается. Один дипломат произносит тост за товарища Сталина, все дружно чокаются и выпивают. Только вот непонятно какой праздник они отмечают. Действие сериала происходит в течении трех дней начиная с 24 декабря. Это что же получается, что советские дипломаты отмечают католическое рождество?
До Нового года еще рано, хотя ёлка уже стоит, день рождения товарища Сталина прошел, а обильное застолье с поросенком на столе имеется. Может дипломаты день рождение кого то из них отмечают? Тесть жалуется ,что Певцов с Дроздовой на ему на старости лет, внука не подарили.
Пьяный тесть жалуется гостям на зятя, дескать жизнь он свою по заграницам прожигает, да и вообще он эпикуреец. Один гость интересуется, а быть марксистом, увлечение Певцова Эпикуром не мешают. Тесть говорит что марксистам ничего не мешает. Певцов же начинает гостям объяснять значение слово эпикуреец.
Пьяный тесть, пристает к Певцова, дескать ты за мой орден еще не пил. Певцов произносит в честь тестя тост, после чего пьянка продолжается. Расстроенная отсутствием кортика у мужа, Дроздова уходит покурить.
Пока пьяные гости танцуют, нас переносят к Мадянову, который под мрачную музыку, напоминающую чем то вой вампиров из фильмов ужасов, нервно расхаживает по даче товарища Сталина.
Проверив у Мадянова портфель, начальник охраны запускает того в кабинет. Мрачный Сталин за столом сидит, Мадянов нервно помявшись начинает свой доклад:"-На Тито все подготовлено. Когда он на остров Бриони, бомба будет на яхте. Подгадаем так что бы Ранкович, Кардель и вся клика на воздух вместе." Существует миф, дескать Сталин хотел ликвидировать лидера Югославии Иосипа Броз Тито.
Одним из авторов этого то ли блефа, то ли мифа, то ли бес его знает, что еще, был Н.С. Хрущев. На XX съезде КПСС он ляпнул с трибуны, что якобы потерявший под конец жизни чувство реальности Сталин как-то заявил: «Достаточно мне пошевелить мизинцем, и Тито больше не будет». Это, конечно же, полнейшая чушь. Сталин был чрезвычайно опытнейшим политическим и государственным деятелем мирового масштаба, а потому не имел ни привычки, ни склонности делать столь залихватские заявления.
Мартиросян А.Б. Сталин после войны. 1945-1953 годы.
Так что огульно обвинять Сталина и его спецслужбы нет ни малейших оснований. Против СССР велась война, и оттого, что она, видите ли, была холодной, Советскому Союзу уютней не становилось. После Великой Отечественной войны все, что касалось безопасности государства, делалось зачастую превентивно, с громадным запасом и, подчеркиваю это вновь, в выборе средств особенно не стеснялись. Ибо по ту сторону баррикад тоже никто в выборе средств не стеснялся.
Кстати говоря, даже сейчас, когда вроде бы в России демократия, когда формально вроде бы уже отсутствует якобы пугавшая западных заправил «советская угроза», все равно они действуют по-прежнему, особенно англосаксы. По-прежнему пускают в ход самые острые, самые неприемлемые даже по нормам их цивилизации «общечеловеческих ценностей » методы.
В декабре 1949 года Сталин спрашивает у министра Абакумова, арестован ли польский политический деятель Гомулка, и получает утвердительный ответ. Но Гомулка — реальное историческое лицо, и арестован он был лишь полтора года спустя — в июле 1951 года. Мадянов же продолжает что в академии имени Фрунзе нащупали какую то группировку, сейчас всех возьмем, да и в духовной академии обнаружился кое кто.
Такому заявлению Сталин удивляется и нервно качает головой, после чего спрашивает что предпринимает Мадянов для безопасности партийных кадров. На это Мадянов и говорит что его министерство для этого и существует, что бы люди могли спокойно трудится.
Далее Мадянов говорит что дня не проходит без многочисленных арестов, выявляя всех так сказать заранее на замыслах и намерениях. Опять половина страна сидела, другая охраняла, как же это уже надоело чуть ли не во всех российских фильмах. Хотя о чем это я. Сам же Солженицын в своей книге "Архипелаг Брехлаг" писал следующее.
Для полного понимания кто такой Курганов на которого не один раз ссылался Солженицын. Иван Алексеевич Кошкин — доктор экономических наук , американский советолог. В 1942 году отказался от эвакуации из занимаемого немецкими войсками города Ессентуки. Пошел на сотрудничество с оккупантами и под их началом работал в органах так называемого местного самоуправления. Участвовал в деятельности «власовского» движения.
При освобождении Ессентуков Красной Армией бежал вместе с отступающими захватчиками. До конца войны пребывал в Берлине. После окончания войны бежал с семьей в американскую зону оккупации. Впоследствии эмигрировал в США.
С 1951 года активно участвовал в деятельности Народно-трудового союза, был зам. председателя и председателем Координационного центра освобождения народов России. В 1957 году выступал с основным докладом на Гаагском конгрессе «За права и свободу в России», публиковался в журнале «Посев» и ряде других эмигрантских изданий. Утверждал, что СССР с 1917 по 1959 гг. по вине советской власти не досчитался более 110 миллионов человек. Вот так вот, немецкий пособник, предатель, для Солженицына высокий авторитет.
Ну а здесь в сериале, Сталин толкает речь, дескать мне тут некоторые говорят что недовольных в народе нет, если голосуют за на выборах, то все довольны, а это политическая слепота. На самом деле враг сохранился, хоть он и голосует за, но в тоже время держит дулю в кармане и сам не доволен, значит всех недовольных процентов 5 или восемь надо срочно выявить и арестовать.
Далее Сталин велит Мадянову озаботится настроениями молодежи, усилить наблюдение за настроением студентов, недовольных же посадить в ГУЛАГ на 25 лет, это школьникам можно дать по десять лет, а студентам давать уже только 25. И пора прекратить санаторные условия в политических тюрьмах, а то понимаешь нашли они там себе курорт, продуктовые передачи себе еще устраивают это срочно надо прекратить.
А фантазия у Солженицына смотрю не имеет границ, вон чего насочинял, правда пока я речь Сталина слушал, от смеха угорал, так нелепо все звучало. Сталин говорит, Мадянов все записывает.
Мадянов же переживает что в Советском Союзе взяли и отменили смертную казнь. А то смертную казнь отменили, сложно расстреливаемых стало оформлять, пришлось двойную бухгалтерию завести по отчетности из за чего путается учет. Ну вообще то согласно данным, в 1949 году к высшей мере наказания, то есть к расстрелу не был приговорен ни один человек.
В то же время в 1949 году за разные преступления было осуждено где то 75 тысяч человек, из них где то 64 тысячи отправились в лагеря, тюрьмы и колонии а где то 10 тысяч были отправлены в ссылки. А тут Солженицын нам втирает что расстрелы в то время в Советском Союзе проводились тайно, при этом опять же не имея на руках абсолютно никаких документов. Хотя чего еще от этого фантазера еще ожидать? Стали говорит что Мадянов может не беспокоится, скоро он им всем вернет смертную казнь.
Мадянов говорит спасибо, на что Сталин спрашивает, а не боится ли Мадянов, что его самого первого возьмут и расстреляют. Мадянов аж вспотел и говорит , так если он этого заслужил, то если нужно, то не боится. Кстати, вот если бы сейчас в России была бы смертная казнь скажем за коррупционные преступления, сколько бы чиновников и депутатов попали бы под расстрельную статью?
Да действительно 26 мая 1947 года был принят Указ Президиума Верховного Совета СССР «Об отмене смертной казни». В нем говорилось о том, что историческая Победа советского народа над фашизмом обеспечила на длительное время «дело мира» в международном масштабе. Учитывая это, а так же идя навстречу пожеланиям профсоюзных и других «авторитетных организаций, выражающих мнение широких общественных кругов» Президиум Верховного Совета СССР постановил отменить на территории СССР смертную казнь, заменив ее на заключение сроком 25 лет.
Отмена смертной казни представляла СССР в более выгодном свете на международной арене. В то время как во Франции продолжали использовать такую средневековую казнь, как отсечение головы посредством гильотины, в США вовсю использовали электрический стул, СССР, имевший ореол мрачного кровожадного государства, отменяет смертную казнь!
12 января 1950 года был принят Указ Президиума Верховного Совета СССР «О применении смертной казни к изменникам Родины, шпионам, подрывникам-диверсантам». Текст Указа гласил, что смертная казнь в отношении изменников Родины и шпионов вводится вновь, опять же, по причине многочисленных обращений и пожеланий трудящихся. Причем связывают этот указ с ленинградским делом, вокруг которого так же много спекуляций.
Впервые поднял вопрос о «Ленинградском деле» на июньском Пленуме ЦК КПСС 1953 года Хрущев. Официальной эта версия стала в мае 1954 года: сначала в Постановлении Президиума ЦК КПСС от 3 мая 1954 года, а затем в выступлениях Н.С. Хрущева и генпрокурора Р.А. Руденко на закрытом заседании ленинградского партактива 6—7 мая 1954 года. Было объявлено, что «Ленинградское дело» «сфальсифицировано бывшим министром госбезопасности B.C. Абакумовым и его подручными по указанию врага народа Л.П. Берии». Затем эта версия была подтверждена 25 февраля 1956 года в печально известном Докладе Хрущева на XX съезде КПСС «О культе личности и его последствиях».
Миф о «Ленинградском деле»
Очень странным является тот факт, что до сих пор документы «ленинградского дела» опубликованы лишь частично. Комиссия по реабилитации под руководством небезызвестного «коммунистического академика» А. Н. Яковлева не решилась обнародовать доводы обвинения, указав только, что здесь «МГБ осуществило фабрикацию ряда материалов». Более подробно с разбором мифа про ленинградское дело можно ознакомится в статье "Миф о ленинградском деле". Ну ладно. Возвращаемся к сериалу.
Сталин обнадеживает потного Мадянова и говорит, что когда он заслужит, тогда его и расстреляют. Бедный Мадянов чуть не подавился, но спасибо сказал. Далее Сталин говорит что скоро у Мадянова будет масса работы, будет проводится такое мероприятие как и в 1937 году.
То то смотрю я на эту таблицу и вижу что количество осуждённых в 1950 году меньше чем в 1949 году, а в 1951 году меньше осуждённых чем в 1950. Кстати, замечу что приговор к высшей мере не всегда означал что приговор был приведен в исполнение.
Солженицын устами Игоря Кваши, втирает зрителям, что большая война неизбежна, а перед войной, необходимо повести большую стирку, и если у вас нет Тайда, то он идет лично к вам. Мадянов спрашивает у Сталина:"- А разве мы сейчас не сажаем." Сталин усмехается и говорит:"-Это разве сажаем? Вот когда начнется сам увидишь. Что там привиделось Солженицыну в его голове и так понятно. Непонятно под какой он находился наркотой когда сценарий к сериалу писал?
Далее Сталин спрашивает у трясущегося от страха Мадянова, как там обстоят дела с секретной телефонией. Мадянов который думал что его с этим вопросом пронесет, вспотел еще сильнее и вероятно даже что наложил в штаны.
После чего стоя по стойки смирно, он нагло врет, что два аппарата секретной телефонии будут готовы к первому мая следующего года. Сталин ехидно спрашивает Мадянова, а не врет ли он. Мадянов крестится и говорит что он не врет. Сталин увидев крестящегося Мадянова ржет, после чего спрашивает, а не забыл ли Мадянов ему еще кое что сказать.
На это Мадянов говорит, что он хотел сначала поймать негодяя, который в американское посольство звонил, и уже потом доложить. Ну а дальше Мадянов рассказывает Сталину, то что мы и так знаем по первой серии фильма. Услышав такую новость, что это сделал какой то дипломат, Сталин истерично орет, что мало предателя расстрелять и повесить мало, надо предателя на сковородке живьем сжарить. Сталин с бешенством лупит по столу, Мадянов в страхе медленно пятясь задом выползает из кабинета, но дорогу ему преграждает начальник охраны, приходится пятиться назад.
Ну а нас на короткое время переключают обратно на праздник. Тесть провожает видного гостя в тапочках до лифта, молодежь танцует, некоторые гости ведут пьяные разговоры о театре.
Ну а Мадянов у себя в кабинете распекает троих офицеров за вранье о сроках готовности аппарата секретной телефонии.
Селивановского обещает разжаловать в лейтенанты и отправить его на полюс, где даже медведи мерзнут.
Генерал-майора грозится отравить рядовым надзирателем в Бутырскую тюрьму.
Ну а Калгана он просто бьет по морде, и грозится за вредительство посадить.
Этот актер играл в фильме "Антикиллер" опущенного вора в законе по кличке Каган, вот так его в дальнейшем и буду называть. Калган трясется от страха и вытирает кровь платком. Мадянов продолжает орать, дескать если как они обещали к первому февраля аппараты готовы не будут, Калгана он лично первым расстреляет, а за ним всех остальных.
Дальше Мадянов орет на подчинённых что бы они шли работать и докладывали ему каждые сутки лично. Вдоволь наоравшись Мадянов отправляет подчинённых вон а сам переживает про отмену смертной казни. Под заунывный бубнеж Солженицына нам показывают Калгана садящегося в машину. По словам Солженицына, Калган уже ранее сидел, получив свой первый срок в 1932 году и вот сейчас перед ним опять маячит тюремная шконка. На этом вторая серия НАКОНЕЦ то заканчивается.
Продолжение следует.....
При написании статьи мной использовались скриншоты сделанные во время просмотра фильма.
Большая просьба к читателям канала, пожалуйста ведите себя поактивнее, ставьте лайки, пишите комментарии, да и на канал подписываться не забывайте.
Очень жаль, что из Багира (мужика) у нас зачем-то решили сделать развратную тётку, которая с неясными целями зависает с подростком.
А ведь это история не про тётку и пацана, а про пацана и его старшего друга, который поддерживает на этапе перехода от юности к взрослой жизни.
И шутки там у них между собой пацанские проскакивают.
Вот смотрите, Багир по весне ушел в ночное клеить баб и, судя по всему, вполне успешно...
— Послушай, ну пристало ли чёрной пантере так кривляться, кашлять, выть и кататься по траве? Не забывай, что мы с тобой хозяева джунглей. — Да, это правда, я слышу, детёныш. — Багира торопливо перевернулась и стряхнула пыль со своих взъерошенных чёрных боков (она как раз линяла после зимы). — Разумеется, мы с тобой хозяева джунглей!
Помните ли вы Бессмертного? Того самого, кто "останется только один"? Да, речь про Кристофера Ламберта, и этот актер, несмотря на практически полную слепоту (у него действительно очень серьезная близорукость!), стал королем научно-фантастических боевиков. Можно сказать, что он в одиночку держал на плаву американские видео-прокаты, ведь большинство его фильмов 90-х неизменно пылились на нижних полках.
И все же, мало кто из актеров добился такой международной известности, как Ламберт! Он чередовал североамериканские боевики с более "престижными" французскими проектами.
Хотя для многих он навсегда останется героем двух культовых ролей, этот французский актер американского происхождения таит в себе гораздо больше. Давайте же приоткроем завесу тайны и узнаем, что же стало с Кристофером Ламбертом?
===========
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
Но начнем с самого начала. Он родился 29 марта 1957 года в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк. Отец будущего актера, французский дипломат, служил в то время в ООН. Детство Кристофера прошло в Швейцарии и Франции, где он уже в 12 лет дебютировал на театральной сцене. Очарованный миром искусства, он продолжил совершенствовать свои навыки в Париже, а затем начал сниматься в эпизодических ролях французского кино.
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
1984 год стал поворотным в карьере Ламберта. Режиссер Хью Хадсон искал на роль Тарзана в своей новой картине "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" не засвеченного актера. Выбор пал на Ламберта и еще одного претендента – Вигго Мортенсена. Решающим фактором стала близорукость Кристофера: Хадсону импонировал его взгляд, словно пронизывающий тебя насквозь, когда он снимал очки. На самом деле Кристофер пытался разглядеть хоть что-нибудь перед собой.
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян
Фильм "Грейстоук" получил несколько номинаций на "Оскар" и стал 15-м по кассовым сборам в 1984 году.
Восхождение к славе:
Овеянный славой восходящей звезды, он возвращается во Францию, где его ждет участие в двух проектах: "Слова и музыка" и "Подземка" Люка Бессона.
"Подземка", Люк Бессон
За роль в "Подземке" он удостаивается престижной премии "Сезар" как лучший актер 1986 года. В том же знаменательном году Ламберт покоряет и американскую публику, блистая в образе бессмертного воина Коннора Маклауда в фильме "Горец".
"Горец" 1986
"Горец", снятый Расселом Малкахи, с участием культовых актеров Шона Коннери и Клэнси Брауна, под чарующую музыку Майкла Кеймена и группы Queen, сегодня по праву считается классикой. Однако, глядя на его культовый статус, можно ошибочно полагать, что в момент релиза фильм купался в лучах славы и коммерческого успеха.
"Горец" 1986
Реальность оказалась куда прозаичнее: при бюджете в 19 миллионов долларов "Горец" с трудом окупил себя, собрав в прокате лишь 12,8. Критики того времени окрестили его "развлекательным, но крайне бестолковым". К счастью, фильм обрел свою аудиторию, когда добрался до VHS.
Взлеты и падения:
Успех "Горца" открыл Ламберту двери в мир американского кино. Но, как это часто бывает, звездный путь оказался тернист. Ни один из его последующих англоязычных фильмов ("Сицилиец", "Любовные грезы", "Убить священника", "Почему я") не снискал особой славы, а их суммарные сборы по миру едва перевалили за 10 миллионов долларов.
"Любовные грезы" 1988
Впрочем, не все было так плохо. На съемках "Любовных грез" Ламберт встретил свою любовь - актрису Дайан Лейн. В 1988 году они поженились, а в 1993 году у них родилась дочь.
"Горец 2" и крах надежд
В 1991 году Ламберт вновь примерил на себя образ Коннора Маклауда в "Горце 2: Оживление". Фильм, к сожалению, не только не оправдал ожиданий фанатов, а скорее даже разрушил наследие первой части. Он был разгромлен критиками и назван одним из худших фильмов в истории.
"Горец 2" 1991
Главной причиной провала стала студийная неразбериха: фильм был смонтирован без ведома режиссера, сцены переставлены, а хронометраж сокращен до 91 минуты.
Спустя годы вышла "режиссерская версия", где были восстановлены некоторые спецэффекты и авторское видение. Фанаты, однако, по-прежнему не в восторге от "Горца 2", но все же признают, что "режиссерская версия" смотрится в разы лучше, чем театральная.
Кассовые сборы сиквела составили лишь 15,6 миллиона долларов - жалкий финал некогда амбициозного проекта.
"Крепость" и вторая попытка покорить Америку
1992 год стал для Ламберта переломным. Фильм "Ход королевой" с его будущей женой Дайан Лейн не принес славы, а роль в пилотном эпизоде "Горца" обернулась скандалом - актер затребовал $50 000 за участие в проекте, на что французские инвесторы ответили отказом. После этого он покинул проект, а продюсеры, понимая, что без появления "лица" франшизы в телешоу шансов на успех нет никаких, вернули его уже за баснословные $500 000.
"Крепость" 1992
В том же году Ламберт снялся в "Крепости" - научно-фантастическом боевике, действие которого происходит в далеком 2017 году. Фильм стал хитом в Европе, но провалился в прокате США.
Последовали малобюджетные боевики "Стрелок" и "Цветок у дороги", а также возвращение к роли Коннора Маклауда в "Горец 3: Последнее измерение". Фильм проигнорировал события "Горца 2" в попытке исправить ошибки предыдущей части, но в результате лишь получил разгромные отзывы (5% на Rotten Tomatoes).
Но давайте будем честны, "Горец" - не единственная визитная карточка Ламберта. В 1995 году он сыграл культовую роль Лорда Рейдена в "Mortal Kombat", фильме, покорившем сердца геймеров и подростков по всему миру.
Смертельная битва (за роль):
Первоначально роль Рейдена предлагали Шону Коннери. Мудрый выбор? Несомненно. Но судьба распорядилась иначе, и узнаваемую шляпу надели на Ламберта.
"Смертельная битва", 1995
Многие фанаты игры тогда негодовали: "Как посмели заменить азиатского персонажа европейцем?!" Не будем спорить о каноне, но факт остается фактом: именно Ламберт вложил душу в Рейдена, сделав его не просто воином, а мудрым наставником и сердцем фильма. Фильм 1995 года стал настоящим феноменом, покорив кинотеатры мира - $122 млн. сборов при бюджете в $20 млн.. Но главное - сердца зрителей. Ламберт, словно молния, зарядил картину своей энергетикой.
"Смертельная битва", 1995
Кстати, в 2020 году голос Ламберта вновь прозвучал в роли Рейдена, в Mortal Kombat 11.
Но в сиквеле 1997 года он сняться не решился, а его роль занял уже Джеймс Римар. Ламберт, моментально разглядев бездарность сценария, мудро отказался от участия. И, как показало время, был прав: "Мортал Комбат 2" стал посмешищем и полной катастрофой.
Горец: бессмертная слава и тень забытых ролей
Несмотря на коммерческий успех "МК", Ламберта ждала череда провальных научно-фантастических боевиков. "Северная звезда", "Адреналин", "Крутые стволы" - эти фильмы, хоть и приносили доход актеру, не могли раскрыть ее потенциал.
"Крепость 2", 2000
В 2000 году Ламберт в надежде на возрождение былой славы вернулся к знаковым ролям: Джона Бренника в "Крепости 2" и Коннора Маклауда в "Горец 4". Увы, оба фильма не оправдали ожиданий, да и вряд ли кто-то про них вообще сейчас сможет вспомнить.
Возвращение во Францию и новые грани таланта
Ламберт всегда балансировал между Голливудом и Францией. В США он снискал славу в фильмах категории "B", а во Франции раскрыл свой драматический потенциал.
Фильм "Белый материал" с Изабель Юппер стал триумфом для Ламберта. Критики хвалили его "удивительно хрупкую" игру, а сам фильм вошел в число лучших картин XXI века.
Не обошлось и без блокбастеров. В 2011 году Ламберт показался в "Призрачном гонщике 2", а затем сыграл в недооцененном "Да здравствует Цезарь!" братьев Коэн.
"Призрачный гонщик 2", 2012
Не останавливаясь на достигнутом, Ламберт не боится пробовать новое. Он играл в сериале "Морская полиция: Лос-Анджелес", получил номинацию на фестивале в Монте-Карло за роль в мини-сериале "Источник" и примерил на себя амплуа капитана в "Сумасшедшей истории Макса и Леона".
Не забывает он и о жанровом кино. В 2018 году сразился с Ван Даммом в "Кикбоксер возвращается", а в 2019 году сыграл в исторической драме "Собибор". 8 фильмов с его участием и сейчас находятся на разных стадиях производства.
Бизнес и личные проекты
Помимо актерства, Ламберт преуспел в бизнесе. Он инвестирует в производство продуктов питания и напитков, а также является автором двух романов на французском языке.
"В 30 лет у меня было амбиций на две жизни, - говорит Ламберт. - Поэтому я серьезно занялся бизнесом, понимая, что игра в кино и стабильность - редко сочетаются вместе".
Так что же случилось с Ламбертом? Ответ прост: он продолжает творить, пробовать новое и вдохновлять. Просто в кино появляется намного реже, чем хотелось бы его поклонникам.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
С полвека назад, а то и раньше, в неработающей старой московской церкви Николая Чудотворца сидели люди, которые писали культурный код нации.
Место работы этих людей называлось "Союзмультфильм", и они действительно практически каждый год выпускали фильмы, которые вошли в плоть и кровь отечественной культуры.
Мы до сих знаем их наизусть - "Ну, погоди!" и "Малыш и Карлсон", "Крокодил Гена" и "Бременские музыканты", "Винни-Пух" и "Жил-был пес"...
Написание культурного кода нации оплачивалось не очень высоко, поэтому эти люди периодически подхалтуривали - рисовали диафильмы, плакаты или иллюстрировали книги. Но в основном - все-таки делали мультфильмы.
"Союзмультфильм" никогда не был фабрикой, как, например, студия Диснея. Скорее это было множество небольших артелей, работающих автономно и комплектуемых свободно мигрирующими талантами.
В середине 60-х режиссер-мультипликатор Роман Давыдов задумал большой проект - гораздо масштабнее всего того, что он делал до сих пор. Он решил экранизировать историю "человеческого детеныша" Маугли из сборников Редьярда Киплинга "Книга джунглей" и "Вторая Книга джунглей".
Как и большинство мультипликационных режиссеров, Роман Владимирович сам выбился из художников. В молодости закончил Московский индустриальный техникум, но желание рисовать оказалось сильнее. Сначала работал в жанре карикатуры, закончив курсы при журнале "Крокодил", потом увлекся "мультиками". В 1937 году Давыдов поступил на курсы художников-мультипликаторов при студии «Союзмультфильм» и долгие годы рисовал мультфильмы - сначала художником-мультипликатором, затем художником-постановщиком, а потом и режиссером-постановщиком.
Как матерый мультипликатор, Давыдов не мог не понимать, что для успеха проекта ему необходим талантливый художник-постановщик.
А лучше два!
Нет, правда, в те годы часто над мультфильмами, особенно масштабными, работали два художника-постановщика. Один отвечал за персонажей, именно он придумывал образы героев мультфильма. Другой занимался, как сегодня бы сказали, "локациями", визуализировал место действия, рисовал пейзажи и фоны.
Давыдову повезло - на "Союзмультфильме" как раз пребывали в творческой паузе два выдающихся, на мой взгляд, художника-мультипликатора.
Первого - Александра Винокурова - на всех фотографиях снимали обычно в профиль.
Причина была проста - свой левый глаз 19-летний красноармеец Винокуров потерял на войне, под Сталинградом. Казалось - на детской мечте стать художником можно было ставить крест, но юноша, демобилизовавшись, все-таки сумел поступить во ВГИК и получить высшее художественное образование. Поэтому работу на "Союзмультфильме" начал сразу художником-постановщиком, и вскоре стал одним из лучших "пейзажистов" отечественной мультипликации.
А протез глаза он носить не хотел, поэтому всю жизнь ходил с повязкой - как пират.
В 50-х Винокуров стал частью, может быть, самой сильной творческой группы студии в составе режиссера Льва Атаманова и двух его художников-постановщиков: "пейзажника" Александра Винокурова и "персонажника" Леонида Шварцмана.
Они вместе сделали "Аленький цветочек" (здесь и далее эскизы фонов Александра Винокурова),
"Золотую антилопу"
и великую "Снежную королеву", которая когда-то спасла для мировой анимации гений Хаяо Миядзаки.
А потом... Как вспоминал Леонид Шварцман: "У нас с Винокуровым возникло такое разделение: он был замечательным живописцем и колористом, поэтому в основном работал над фонами, декорациями. Атаманов, Винокуров и я, проработали вместе 10 лет. … После «Снежной королевы» мы делали часовой мультфильм «Ключ» про мальчика, который выбирает, кем стать в этой жизни. После «Ключа» мы сняли «Сказку про чужие краски», и наш альянс распался.
Не было ни конфликта, ни какого-то события, которое бы все изменило, нет. Просто, когда мы сделали уже достаточно много фильмов, и больших, и коротких, то почувствовали, что таких интересных картин, как раньше, сделать уже не сможем".
Это на самом деле очень важное признание. Как бы ни был талантлив художник, анимационный фильм - искусство коллективное. И поэтому чрезвычайно важно членство в образно говоря, "стае" - хорошей, сильной стае, которая может загнать сильную добычу и где Акела не промахивается.
Уйдя от Атаманова, Винокуров начал работать с Романом Давыдовым, сделал с ним несколько мультфильмов - не очень удачных, честно говоря, сегодня их помнят только историки анимации. Но тем не менее сотрудничества не бросал, как будто ожидая чего-то.
Однажды Давыдов предложил ему нарисовать джунгли. Винокуров попробовал, и понял - он дождался.
Но этого было мало. Нужен был еще "персонажник". Причем, учитывая специфику проекта - анималист, то есть специалист по животным.
И вновь Давыдову повезло. Освободился Петр Репкин, еще один гениальный мультипликатор этого поколения.
Последние несколько фильмов Репкин работал в команде великого режиссера Бориса Степанцева, о котором я уже писал.
Они вместе сделали "Петух и краски", "Вовка в Тридевятом царстве" и взрослое "Окно". Во всех этих фильмах Репкин рисовал в тандеме с другим великим "пейзажником" - еще одним участником войны и сокурсником Винокурова по ВГИКу Анатолием Савченко.
И все бы хорошо, но у Степанцева Репкину приходилось в основном изображать людей, а он больше всего любил животных. Кроме мультфильмов, Репкин много работал на "Диафильме" и иллюстрировал детские книги, где многократно подтвердил свой титул лучшего анималиста СССР.
Звери у него получались просто волшебными. Картинки Репкина-иллюстратора вы наверняка помните. Вот, например.
Или вот.
Сами понимаете, когда Давыдов предложил ему "Маугли", Петр Петрович не устоял.
Именно Петр Репкин придумал и нарисовал Маугли с братьями - маленькими
и взрослыми,
тигра Шер-хана и шакала Табаки,
волка-одиночку Акелу,
старого медведя Балу,
шумных бандерлогов...
В общем, всех героев мультфильма, кроме пантеры Багиры и питона Каа.
Образы этих двоих героев по старой памяти самолично придумал режиссер Роман Давыдов.
Это, кстати, заметно - анималист Репкин всегда очень строго подходил к изображению животных. Несмотря на сказочные сюжеты, как правило, анатомически все исполнено безупречно. И Репкин бы, конечно, никогда не нарисовал змее брови. Да еще какие! Фактически "брежневские". Но зато для мимики Каа эта деталь внешности стала просто находкой.
Про работу Винокурова даже говорить не буду - если вы видели этот фильм, то помните, что там практически все общие планы можно не глядя забирать на постеры.
Вообще над "Маугли" трудилась большая команда невероятно талантливых людей. Я процитирую небольшой текст нашего лучшего историка анимации Георгия Бородина, посвященный этому фильму, а в скобках добавлю от себя пояснения:
"Репкин сделал все типажи, кроме двух. Каа и Багиру нарисовал сам Давыдов, Репкин только прорисовал. И по ходу производства, соответственно, контролировал прорисовку. Винокуров, естественно, писал цветные эскизы и разрабатывал декорационное решение.
Владимир Зарубин, по-видимому, был ведущим мультипликатором. Он был универсал, и Маугли - видимо, в значительной мере его мультипликат. Возможно, он делал и лэй-ауты.
(больше всего мультипликатор Зарубин известен своими работами в сфере поздравительных открыток, вы их сто пудов знаете)
Про остальных известна только принадлежность отдельных сцен или эпизодов. Арсентьев (один из ведущих мультипликаторов «Ну, погоди!» — участвовал в создании 15-ти выпусков) делал Бандерлогов, Угаров (режиссер пугающего детей "Халифа-аиста" и др.) - павлинов, Бутаков (сорежиссер "Конька-горбунка") - сцену выступления волчат на Скале Совета, Давыдов-младший ("Раз — горох, два — горох…", "Возвращение блудного попугая" и др.) - вылизывающуюся Багиру в "Ракше", Котёночкин ("Ну, погоди!") - прыжки Маугли и Багиры по деревьям, Сафронов (худ-пост. «Сказа о Евпатии Коловрате») - видимо, пробег Маугли по джунглям (в третьем фильме, после получения Железного Зуба) и батальные сцены в "Битве". В первом фильме работала ещё Жутовская (Сичкарь) (более 80 мультфильмов) - делала, как считается, какие-то сцены с Багирой, но не "все", как утверждают журналисты. Очень много сделал Лихачёв (более 100 фильмов) - он считался на студии "королём звериных сцен", и мог работать с любыми зоологическими типажами. Делал мультипликат и сам Роман Давыдов.
Но, разумеется, успех фильма был обусловлен не только изобразительным рядом.
Нельзя не упомянуть музыку Софьи Губайдуллиной, без который фильм сразу теряет половину своего очарования. Казалось бы - безумная идея, пригласить на фильм для детей одного из лидеров советского музыкального авангарда, сочиняющую музыку, которая специалистам-то не всегда понятна. Но все получилось просто блестяще.
Кстати, в случае с Давыдовым это уже скорее традиция - музыку к его предыдущему мультфильму, "Главный Звёздный" по сценарию Генриха Сапгира, писал Эдисон Денисов, другой представитель Большой Тройки авангардистов Шнитке-Губайдуллина-Денисов.
Ну и, разумеется, озвучка.
Я даже не знаю, что про нее сказать. На мой личный вкус, в фильме "Маугли" она идеальна. Там все актеры на своем месте.
И маленький Маугли - Мария Виноградова, о которой я недавно вспоминал. И Анатолий Папанов, который, делая Шер-хана, куда-то задвинул весь свой талант комика и его тигр-людоед по-настоящему жуток, особенно когда рычит "Это моя добыча...".
Кстати, а вы знаете, кто ему в ответ рычит так, что мурашки по спине: "А это я, Ракша-сатана, говорю тебе - детеныш мой! И только мой!"?
Ответ немного неожиданный - Люсьена Овчинникова, Катя из "Девчат". Это к вопросу об актерском диапазоне.
А Людмила Касаткина в роли Багиры? Именно в роли, это уже не озвучка, это полноценная актерская работа. Моему поколению до смерти не забыть этот мурчащий бархатный голос, "подобный дикому меду, капающему с деревьев"?
Мурлыкающий и завораживающий, и тут же, как удар бичом: "Проснись, Маугли!".
А Сергей Мартинсон в роли шакала Табаки? В диснеевской "Книге джунглей", вышедшей одновременно с первым фильмом нашего "Маугли" такого персонажа вообще нет, а у нас, попробуй - выброси из фильма этого подхалима.
Да он в русский язык кучу крылатых выражений, ставших поговорками, привнес! "Каждый сам за себя!", «А мы уйдем на Север!», "Акела промахнулся!" и, конечно же, "Позор джунглям!".
Кстати, одним Табаки не обошлось. Фильм Давыдова едва ли не весь разобрали на цитаты:
Человеческий детёныш?!
Это моя добыча!
Где бык-то, Багира?
И ещё червяком! Земляным червяком!
Багира! Я уже лезу...
Вы с-слышите меня, бандерлоги?
Мы принимаем бой!
Это будет с-славная битва...
Это значит «дёргать смерть за усы».
и многое, многое другое.
Кстати, еще одна немаловажная деталь - создатели "Маугли" говорили со своими юными зрителями, как со взрослыми, не пряча их от предательства, боли, жестокости и смерти, живущих в джунглях. И этим удержали планку, поставленную Киплингом - единственные, на мой взгляд, из всех экранизаций.
Кстати, «Маугли» в 1996 году выпустили в видео-прокат в США — и долго жаловались, что он там провалился. Мне всегда хочется спросить - а что вы ждали? От дублированной-то версии с озвучкой, которая рядом не стояла с оригинальной, от полной замены музыки, добавления песен и голоса рассказчика? И - вишенкой на торте - вырезания множества "слишком жестоких" для американских детей сцен в диапазоне от Багиры, шлепающей Маугли до отрезания хвоста рыжему псу и разрывания пасти Шер-хану?
Просто никогда не надо править то, что делалось не за деньги, а для души - даже в изменившемся мире.
Трое создателей "Маугли" отдали этому проекту пять лет своей жизни - фильм снимался с 1967 по 1971 год - и выложились на нем полностью, до донышка. В будущем никто из них больше не сделал ничего сопоставимого.
Их работа живет уже более полувека, не устарела ни на один кадр и до сих пор любой мальчишка в нашей стране знает слова: "Мы с тобой одной крови - ты и я!".
Представьте: на дворе 2023 год. В Голливуде бастуют актеры, Скорсезе представляет «Убийц цветочной луны», на Netflix тихо выкатывают все восемь эпизодов сериала «Тел». А Лондон (ну это там, где рыба, чипсы, чай, паршивая еда), как обычно, окутан дождливой дымкой. И именно в эту дымку падает на мостовую голый мертвец с простреленным глазом в 1890, 1941, 2023 и 2053 годах одновременно. Один и тот же труп, одна и та же локация: переулок Лонгхарвест-лейн в Уайтчепеле, но четыре разных года. И четыре полицейских разных эпох, чьи жизни сплетаются в клубок временных аномалий.
Основано всё это безумие на графическом романе Си Спенсера от импринта DC Vertigo. Но адаптация — это всегда риск. Если в оригинале 2014 года каждая из четырех историй рисовалась разным художником в уникальном стиле, то сериал стал, скажем так, его более удобоваримой версией. Не то, чтобы адаптация предала источник, но она решительно его причесала, заменив комиксную дерзость на элегантную мрачность в духе «Шерлока». Вместо четырех различных визуальных вселенных графического романа нам показывают стилистически безупречные, но слегка стерильные декорации: викторианский Лондон с его туманными переулками, свечами и спиритическими сеансами; Вторую Мировую, пропитанную запахом гари от бомбардировок люфтваффе; современность с её расовыми протестами и цифровым хаосом; и не слишком далекое будущее с холодной антиутопией на закуску.
Но кто же эти четверо стражей порядка, обреченных на встречу с неизвестным трупом? В 1890 году — инспектор Альфред Хиллингхед, идеалист, верящий в справедливость, но разбивающийся о стену масонских заговоров. Его история — готическая мелодрама с привкусом «Дориана Грея», где каждый взгляд в зеркало кричит: «Я не могу быть собой». В 1941-м — сержант Чарльз Уайтмен, еврей-стиляга с кольтом под мышкой. Он продает услуги мафии, а ещё — варит борщ. Эта часть сюжета — нуарная сага о падении и искуплении, где пули свистят под джаз и взрывы бомб. 2023-й год представляет сержанта Шахару Хасан, мать-одиночку с пакистанскими корнями и упрямством бультерьера. Её сюжетная линия — классический детектив-триллер: заговоры, подростки-преступники, тени «глубинного государства» и вечный вопрос «стоит ли правда такого риска?». И, наконец, 2053-й — констебль Айрис Мейплвуд, девушка с экзоскелетом вместо ног и цинизмом вместо души. Её Лондон — цифровой концлагерь, где «Большой брат» вещает с голограмм о «любви и порядке», а инакомыслящих стирают в пыль. Эта арка — киберпанковский бунт против системы, замешанный на беспросветном отчаянии.
Главную проблему «Тел» при просмотре понимаешь быстро. Сериал не решается быть ни кинокомиксом, ни «высоким шоу». Он балансирует между психологизмом и экшном, между научной фантастикой и мистикой, и в итоге... не добирает баллов ни там, ни там. Комикс Спенсера был мрачным, циничным и политически острым. Уайтмен там настоящая мразь без проблесков морали. Мейплвуд страдала амнезией в постапокалипсисе. Сериал же смягчил углы, добавив персонажам «трогательности». Уайтмен теперь не просто подонок, а «несчастный парень с добрым сердцем». Хиллингхед — не запуганный человек, а борец за справедливость. Тем самым шоу сглаживает углы, превращая дерзость в «удобный для платформы» продукт. И тут создатели наступают на все грабли разом: ЛГБТ драма Хиллингхеда, «еврейский вопрос» Уайтмена, восточные корни Хасана. Всё это не органично, а приклеено, выглядя словно стереотипные ярлыки на эпохах. И ладно бы раскрывали персонажей... Но нет, чаще это просто фон для подачи повесточки. И даже операторская работа, лучшее наряду с костюмами, что есть в сериале, не спасает положение.
И как обычно встает вопрос. А стоит ли тратить на это 8 часов? Только если вы фанат детективов с фантастической примесью. Или если любите Британию во всех её исторических проявлениях. Но решите ли вы посмотреть или решите пропустить сериал, знайте, что вас любили. Хотя бы создатели шоу и по-своему.
Скажу сразу, книгу пытался читать, но не осилил. Дешевенькое женское фэнтези, где мужчины поступают так как должны по мнению женщины.
Однако, сам концепт меня интриговал. Если я верно его понял. Раз в энное количество лет на мир обрушивается бедствие.
Вот только первая интерация сериала в корне отличалась от его же трейлера. У меня было стойкое ощущение, что актеров поменяли ролями на середине производства.
Сам же сериал за историзм ещё Клим Жуков нахваливал.
А в итоге что? Историческая достоверность и костюмы не исправят гавеный сценарий и говеную же игру актёров. Людям в массе своей глубоко поебать на точную передачу тряпок или мечемашества на экране в ФЭНТЕЗИ, блядь, сериале.
Ведь это не историческая документалка. Всё должно быть красиво и не противоречить внутренней логике, а не логике реального мира.
В первой интерации не смотря на весь исторический флёр, вопрос "это что за поебота?" вылетал на каждом кадре. Кто эти люди, какого хуя они делают и чем важны? Уж когда в середине началась всратая пародия на Гарри Поттера и Хогвартс...
У нас тут фэнтези с намёком на эпичность, давайте запихнём гг в академию, пусть познает мужскую дружбу и, судя по всему, расширение ануса.