Я люблю, чтобы экранизация максимально ТОЧНО повторяла книгу или была к ней МАКСИМАЛЬНО приближена
Только не очень старую. 40-60-х годов советовать НЕ НАДО. Такое я смотреть не буду
Посмотрел тут «Фантастическое недопонимание»...
Ой, извините — «Фантастическую 4: Первые шаги».
Сижу, думаю, пытаюсь осмыслить: а что я только что полтора часа смотрел?
Вроде всё на месте — история, предыстория, драма, зацепка, даже какой-то сюжет...
Но ощущение, будто попал в чёрную дыру.
Фильм как будто поглотил всё внимание, но ничего не оставил после себя.
А этот ваш ГАЛАКТУС...
ГАЛАКТУС! ГАЛАКТУС!
А оказался просто… кактус.
Ставлю 100 из 10, что Танос бы его в дуэли 1 на 1 порвал как тузик грелку.
Спойлерить не буду — делюсь чисто личными ощущениями.
Если смотрели или соберётесь — делитесь своими.
Интересно, как вам это «фантастическое» творение?
🎥 Пишу о кино, которое трогает мозг и душу.
Больше мнений — в Telegram: https://t.me/osoboemnenieMrR
Канал: "Особое мнение"
Кино — как исповедь. Без хайпа. Без реклам. Просто моё.
Упрямая молодая особа нанимает нашего героя — бесстрашного «одинокого волка», одноглазого служителя закона, Рустера Когберна, чтобы найти убийцу своего отца, который скрылся с ее фамильными сбережениями.
«Заказчица» ставит совершенно невыносимое для нашего героя условие — она настаивает на своем участии в розыске преступника. Ситуация превращается из катастрофической в безнадежную, после того как к ним присоединяется неопытный и излишне деятельный техасский рэйнджер.
Бросив взгляд на список самых дорогих медиа франшиз, можно, мягко говоря, охренеть, увидев, кто расположился чуть ниже «Покемонов», «Человека-Паука», «Гарри Поттера» и значительно выше «Джеймса Бонда», «Стартрека» и «Форсажа». А там, между прочим, «Черепашки-ниндзя» с суммарной стоимостью в 15 миллиардов долларов! Как из мрачного инди-комикса получилось настолько значимое достояние поп-культуры? Ответ на этот вопрос и не только мы сегодня и постараемся найти.
Автор текста: Павел Широков
Озвучка и монтаж: Александр Прокопенко
Редактура текста: Жанна Канаева
Редактура звука: Алексей Смирнов
Кадр и герои сериала Игра Престолов
Официальный каминг-аут. Уже больше 10 лет, как я фанатка "Песни Льда и Огня" Джорджа Мартина и сериала на его основе — Игра Престолов.
И так же как и остальные, многочисленные фанаты сериала, после последних сезонов — была разочарована. По разным причинам. И не все из них, можно было описать словами классика: Ваши ожидания — ваши проблемы.
Вполне резонно, гнев зрителей и мой, обрушился на сценаристов, режиссёров и шоураннеров-продюсеров шоу Дэвида Беньоффа и Дэна Вайса ( фанаты ИП обычно указывают их как ДиД).
Основная версия о произошедшем фиаско была — литературная основа закончилась, а сами сериальщики ничего создать не способны.
И я эту версию полностью разделяла.
До момента выхода 4 года назад книги журналиста Джеймса Миллера "Tinderbox: HBO’s Ruthless Pursuit of New Frontiers" ("На пороховой бочке: беспощадная гонка HBO за новыми рубежами").
В которой он на основе 750 интервью с непосредственно причастными людьми, он рассказывает историю кабельного канала HBO и его ключевых проектов.
И одна из глав этой книги, закономерно, посвящена Игре Престолов — сериалу, превратившему НВО из кабельного канала с одним или несколькими ключевыми сериалами в год, в стриминговый сервис на лидирующих позициях с такой прибылью, что деньги перестали считать и тратили столько, сколько тратилось.
Итак, между пятым и шестым сезонами, в 2015 году, Беньофф и Вайс пришли к президенту HBO — Майклу Ломбардо и объявили, что завершат «Игру престолов» седьмым сезоном. Для Ломбардо это не стало откровением: для сериала уже адаптировали все вышедшие к тому моменту книг. Как-бы — логично.
Но, ДиД заявили, что 6 и 7 хотят сделать в сокращённом варианте — не по 10 серий, как предыдущие, а по 8.
Ломбардо же планировал, что серий в 6 и 7 сезоне будет наоборот, больше, а не меньше, чтобы уложить красиво финал истории.
Но не успел он огорчиться из-за сокращения серий, как шоураннеры обрадовали его ещё одной своей идеей: Последние два сезона (6 и 7), не станут финалом истории.
Беньофф и Вайс, видите ли, мечтают не об этих ваших Эмми и зарплате, указанной в контракте. Нет, ДиД хотят на Голливудские холмы, к дядюшке Оскару. И к большущей куче денег.
Поэтому финал Игры Престолов они хотят снять в виде полнометражного фильма. Или даже двух. Два блокбастера — это вам не сериальчик на стриминге.
У президента НВО в ответ на это возник только один вопрос : @#@??!!
Но, поскольку Ломбардо общался с ДиД не на Пикабу, он выразился деликатно, мол не понимаю, почему подписчики HBO, которые преданно смотрели сериал все эти годы дома, должны идти в кинотеатр, чтобы узнать его окончание? И как сколь угодно грандиозный финал из одного, двух, да хоть тридцати двух фильмов может быть показан где-либо кроме HBO, в недрах которого сериал зародился и который был ему домом со щедрой финансовой подпиткой?(С.)
Напоминаю, НВО поверило в этих двух новичков —"шоураннеров", выделило им бюджет, не лезло в творческую часть, не бросило не смотря на абсолютно провальный пилот и спущенные в унитаз, выданные на него деньги. Всячески поддерживало и продвигало. Чтобы что? Услышать "Ну, спасибо этому дому, пойдем к другому. А подписанный нами контракт просто выкиньте в мусорку. И ,естественно, без всякой выплаты указанной в нём неустойки с нашей стороны. А чё такова?"
Поэтому Ломбардо настоятельно попросил Беньоффа и Вайса взять паузу на несколько дней и обдумать перспективу увеличения числа серий в сезоне. И никаких фильмов. (И никаких аннулирований контрактов!) Потом позвонил своему вице-президенту, объяснил ситуацию и отправил того к ДиД, чтоб провёл с ними разъяснительную беседу ( в каких выражениях, можете сами прикинуть)
Два дня спустя после общения с вице-президентом, Вайс и Беньофф написали Ломбардо, что их сценарный план на окончание Игры престолов остается в силе, но они не будут снимать финал в виде полнометражных фильмов. В переводе на обычный: Раз вы так нас не цените и не любите — мы снимаем ровно до окончания действия наших контрактов. Что и как впихнётся в это время — то и так и впихнём.
Ключевые фигуры в HBO поняли, что после окончания сериала на них неизбежно обрушится лавина критики. Было очевидно, что многие зрители окажутся возмущены скомканностью финала, а то, что замышлялось как величайшая концовка, сведется к невнятному событию локального масштаба.(С.)
Но...сделать ничего уже не могли. Потому что хотели бы уйти только Беньофф и Вайс — не страшно. В конце-концов, найти на их место в уже раскрученный сериал других спецов — не проблема.
Тем более автор книг , Мартин, полностью на стороне канала: Джорджу нравились Дэн и Дэвид, но после пятого сезона он стал беспокоиться о выбранном ими пути. Первые пять сезонов соответствовали общему замыслу Джорджа, но потом шоураннеры отошли от него. «Вы не следуете моему плану», — предупреждал писатель.(С.)
"Я согласен с Плеплером(вице-президент НВО), что сериал мог бы идти все десять лет. Хотелось бы, чтобы так оно и было. Мы получили бы больше времени на последние сезоны. Но может быть, я хочу этого лишь потому, что сам все еще стараюсь закончить книги — как и бо́льшую часть минувшего десятилетия. (С.)
Однако, хотя в книге об этом ни слова, но мы взрослые люди и прекрасно понимаем — ДиД хотели уйти не одни. Или, по-вашему, они планировали снимать блокбастеры финала рекастнув весь основной актёрский состав? Естественно — нет. А значит все основные актёры финала хотели бортануть НВО и свалить в Голливуд.
Поэтому НВО вынужден был смириться с ужасом последних сезонов. Ведь и они не могли рекастнуть всех в сериале.
Хотите верьте этому рассказу, хотите — нет. Но для меня косвенным его подтверждением стало то, что звёздный состав Игры после финала так и не взлетел. Дисней кинул ДиД со Звёздными войнами, актёры не получили ни одного нового проекта на НВО, да и в целом в индустрии ни у кого не случилось реальной карьеры. Ещё во время первых сезонов — да, были проекты у всех. А после — ....Потому что это для нас кино/сериал. А для тех, кто его делает — это бизнес. В котором никто не любит кидал.
П.С. Переведённые части главы о Игре Престолов из книги Джеймса Миллера можно прочесть на 7kingdoms. Я читала оригинал и Нарвен перевела как всегда отлично, прямо по тексту.
Когда мне было 14, я тренировалась стрелять из лука воображением. Мысленно убегала от Капитолия, рисовала себе сойку-пересмешницу на конспектах по алгебре и прикидывала, как бы вела себя на арене. Спойлер: хуже, чем Китнисс, но лучше, чем Пит.
Теперь мне 25+, я работаю в обычной корпоративной структуре, бюджетирую расходы, выбираю в магазине между органическим тофу, миндальным или овсяным молоком и скидкой на гречку, и иногда думаю: «Чёрт возьми, да я реально живу в Панеме».
📽️ И тут выходит новость: будет новый фильм про «Голодные игры». Приквел. Про юного Хеймитча. Про Вторую Четверть. С настоящей кровью, настоящими лесами (будут снимать в этот раз в Испании, а не в павильонах) и кастом, который звучит как Tumblr-фанфик моей мечты: Маккенна Грейс, Уитни Пик, Рэйф Файнс (в своем резюме - просто Волан-де-Морт), даже молодая Эль Фаннинг в роли прекрасной Эффи Тринкет.
Рэйф Файнс в образе президента Сноу. Изображение сгенерировано искусственным интеллектом (Grok, xAI)
Когда тебе 14, хочется иметь кого-то, против кого можно бороться. Вырастая, мы в итоге и находим себе свою версию «Сноу» в образе токсичных боссов, бывших, власти, а иногда и самих себя.
Франшиза возвращается не только как блокбастер, но и как зеркало для общества. И даже если вы не пересматривали «И вспыхнет пламя» в слезах с вином — этот приквел может многое сказать о нас сейчас.
“Cascada xiblu 5 jun 2015” by Roberto Molero, CC BY-NC-ND 2.0
— Фильм снимают на локациях в Астурии (Испания), и они выглядят как леса из сна, где вас могут убить с тихим шелестом ветра.
— Сюжет — про те самые Игры, где участвовал Хеймитч. Его впервые покажут не как циника с флягой, а как мальчика с принципами и ценностями, которого по итогу ломают игры реальности того самого злосчастного Капитолия, жертвой системы которого становятся абсолютно все, но только не элитарные сообщества и их дети.
— Режиссёр — всё тот же, что снимал оригинальные части.
— Премьера — в ноябре 2026. Но хайп уже начался.
Как будто мы снова в 2013, только теперь уже с ипотекой и болью в спине.
Китнисс, Питом, может быть, Фиником? Или всё ещё остались в роли обычного трибута? Хотя, может вам и самой нашей реальности достаточно?
Автор текста: Павел Широков
Приключений в самых разных сеттингах огромное множество. Но большую их часть объединяет зацикленность на итоговой цели. Всё воспринимается как короткие перебежки от махача в пункте А до ещё более эпичной битвы в пункте Б, и так по кругу. Но в жизни же совсем не так, правда ведь? Очень часто по дороге на работу с нами случается больше забавного и странного, чем, собственно, в офисе. Именно с таким, более экзистенциальным и приземлённым, подходом создавалась манга, а потом и аниме «Провожающая в последний путь Фрирен», до которого ваш покорный слуга наконец-то добрался.
История начинается с того, что четвёрка авантюристов…нет, не отправляется в долгую дорогу по спасению миру. Великое зло, то бишь Король Демонов, ими был уже повержен, а на наших глазах волшебница-эльфийка Фрирен, герой-человек Химмель, воин-гном Айзен и священник Хайтер отмечают свою победу и прощаются. Они прожили вместе славную жизнь и свершили множество благородных деяний. Вот только Фрирен, для которой это всё было, по факту, крошечной частью жизни, не поняла крутости момента. На глазах зрителя она вновь отправится в путь, чтобы переоценить своё отношение к жизни и начать её ценить по-настоящему.
В первую очередь «Фрирен» радует тем, что является классическим фэнтези. Никаких попаданцев через грузовичка-куна, нет и налёта правил и ограничений ММО-игр. Нет, всё выглядит и ощущается как светлое и теплое путешествие по миру эльфов, гномов и древней магии, не переусложнённое неуместными конструктами и условностями. Такого давненько не хватало.
Но ещё более важен тот самый подход к нарративу, который я обозначил во вступлении. «Фрирен» восхищает и отчасти ставит зрителя в ступор тем, на что авторы делают акцент. Здесь есть дуэли волшебников, сражения со страшными чудовищами и зрелищно бабахающие заклинания, как же иначе. Но всё это, благодаря реакции героев на происходящее, воспринимается так же буднично, как написание отчёта за день до его сдачи. Да, это событие, вызывающее волнение и вброс адреналина, но разве ж в этом жизнь?
Нет, жизнь персонажей «Фрирен» в долгих и задушевных диалогах по пути от деревушки к деревушке. В помощи крестьянам с уборкой урожая или мусора. В мытье памятников и следующей за этим ностальгией по более светлым временам. Будничные и вроде бы как скучные вещи показаны невероятно уютными и притягательными. Зритель видит, как герои проживают на экране целую жизнь, а не просто участвуют в приключении.
Динамика отношений опытной Фрирен, её холодной ученицы Ферн и неуверенного в себе воина Штарка невероятно увлекательна. Пока молодые учатся тому, как быть крутыми героями, Фрирен глядя на них пытается понять, что означает быть человеком. Именно её глазами зритель начинает смотреть на обычные события в жизни как на прикольные и радостные моменты, от которых нужно пытаться получать удовольствие. И именно благодаря связи со Штарком и Ферн у Фрирен появляется понимание того, каким охрененным был поход с Химмелем, Айзеном и Хайтером, как много в нём было приятных моментов с посиделками у костра, сбором цветов, и так далее.
Мне всё это даже напомнило фильм «Паттерсон» Джима Джармуша про водителя автобуса, который через любовь к поэзии учился находить красоту в своей работе, в готовке обеда с женой, выборе занавесок и т.д. После просмотра «Фрирен» тоже начинаешь иначе воспринимать не столько жизнь, сколько своё время в принципе. На своём пути главная героиня встречала большое количество великих людей, которые или стали немощными стариками, или и вовсе остались в истории в качестве редких упоминаний. Наиболее грустно становится в моментах, где Фрирен находит статуи Химмеля. Казалось бы, он остался героем в памяти поколений…но совсем не тем, каким его знала она. Получается быть счастливым важнее, чем попасть в исторические летописи? Скорее да, чем нет.
Как вы уже поняли, темп повествования у «Фрирен» далеко не самый динамичный. Персонажи много и неспешно передвигаются, болтают обо всём на свете, созерцают красоту окружающего мира. Это совсем не скучно, но медитативно в какой-то мере, к этому нужно быть готовым. Когда произведение целиком работает в одном темпе, тебе достаточно настроиться на волну и получать удовольствие. И оно работает таким образом…
Ровно до концовки первого сезона. За несколько серий на зрителя сваливают тонну абсолютно новых персонажей, большая часть из которых ЧСВ-мрази, море экшена и минимум экспозиции. Мозг банально не успевает переключиться на такой ритм. Да и не очень хочется, если честно, ибо ставки во всём этом действии вообще не высоки – всего лишь грамота о ранге. Спасает только то, что это далеко не конец истории и академию стоит воспринимать просто как выбивающуюся из общего рисунка арку.
Зато, что совсем не выбивается и радует, так это музыка. Композитор Эван Колл проделал потрясающую работу, создав очень атмосферный и душевный саундтрек, который при этом знает своё место. Мелодии не перетягивают на себя одеяло и в любой момент могут вообще свалить в закат, если того требует сцена. В самой первой серии, когда Фрирен и её сотоварищи любуются падающими звёздами, звуки исчезают, ибо мозг зрителя должен сосредоточиться на красотище перед его глазами.
И «Фрирен» сама по себе очень классно нарисована. Madhouse не совершили революцию в анимации, конечно, но картинка наполнена большим количеством мелких деталей, от которых я не мог не прибалдеть. Большую часть времени экран заполнен тёплым и вполне реалистичным светом, который достигнут благодаря художников работе с тенями и солнечными бликами. Очень нравятся кадры, где маленькие силуэты героев показаны на фоне огромного леса или высокогорья, которое им предстоит преодолеть. Именно такие образы помогают зрителю намного явственнее ощутить масштабы этого вымышленного мира. Хватает и мелких нарративных вещей, вроде серёжек Фрирен, которые носила ещё её учитель, благодаря которым лор ощущается цельным.
«Провожающая в последний путь Фрирен» определённо стала большим событием в моей анимеграфии. Нечасто встретишь историю о магах и воинах, которая ставит во главу угла не преодоление и борьбу со злодейским злом, а диалог со зрителем о том, как быстротечна и ценна наша с вами жизнь. Оттого произведение получается и полезным, и постоянно удивляет поворотами, временными прыжками и ростом персонажей. По итогам просмотра у тебя остаётся лёгкая и светлая меланхолия, а также некое буддистское понимание того, что всё происходящее в жизни по своему прикольно и ценно. Никогда бы не подумал, что меня такому научит футфетишистское аниме про эльфийку.
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
Сюжет сериала «Хутор» крутится вокруг столичного крипто-коуча Артема, который вынужден срочно бежать от кредиторов. В поисках спасения он оказывается в странном месте под названием Хутор — закрытой общине, где помогают «заблудшим душам». Здесь нет смартфонов, интернета и прочих признаков городской жизни. Вместо них — суровый порядок, жесткая дисциплина во главе руководителя общины по прозвищу Батя. Когда-то Батя сам был бизнесменом, но теперь верит, что физический труд и смирение — путь к очищению. Увидев в Артеме черты давно потерянного сына, он решает сделать из инфоцыгана настоящего человека. Тут-то и начинается незапланированный ретрит главного героя, которому предстоит полная трансформация в лучшую сторону или проваленная миссия к лучшей версии себя.
Вот 5 главных правил в сериале «Хутор», в котором вынужденный ретрит — просто выживание.
1. Погружение в мир, где нет места интернету — никакой связи, никакой вылизанной картинки в социальных сетях
На Хуторе нельзя ни запостить сторис, ни поставить лайк. Это полная цифровая изоляция, заставляющая героя выйти из привычного ритма и погрузиться в реальность, где фокус направлен на себя и на общину. Для Артема, привыкшего жить в иллюзии идеальной жизни, это является шоком. Но именно в отсутствии гаджетов он впервые сталкивается с самим собой. Настоящий цифровой детокс здесь — не пожелание, а обязательное условие для жизни.
2. Если хочешь переродиться, сначала научись вспахивать землю
На Хуторе никто не сидит без дела. Артема погружают в мир физического труда. Здесь считают: только через физическую работу можно очистить сознание от лени. Это не духовный ретрит с ароматерапией. Это суровая деревенская реальность, где каждое утро — с рассвета, а каждый вечер — с болью в мышцах. Но чем дольше Артем работает руками, тем тише становится внутренний голос самодовольного инфогуру.
3. Следование определенным правилам: без модных образов, алкоголя и ненормативной лексики
На Хуторе свои законы. Никакой брани. Никакого алкоголя. Никакой «городской» одежды — только крестьянские рубахи. В первой же серии зрителям дают понять: ретрит здесь не про свободу, а про дисциплину. Артем, привыкший к брендовой одежде и элитной жизни, с трудом принимает эти правила. Но именно они становятся основой новой жизни — без фальши и показухи.
4. Слушай главу общины — Батю. В его строгости спрятана забота
Батя, лидер Хутора, бывший предприниматель, ушедший от цивилизации, теперь — наставник для «заблудших душ». Увидев в Артеме давно потерянного сына, он решает перевоспитать инфоцыгана. Не словами, а действиями. Для Артема это и страх, и вызов. Но в каждом наказании, каждом приказе Батя верит, что новый житель способен измениться в лучшую сторону.
5. Смирение — ключ к выживанию
На Хуторе все живут по старым, но четко распределенным ролям. Артема принимают не сразу, а только тогда, когда он смиряет свою гордыню, принимает свою новую роль и начинает адаптироваться в общине. Смирение здесь — не слабость, а единственный способ остаться собой в непривычном ранее мире.
Хутор — это шанс пройти путь от беглеца до человека. Пусть и не через лайки, а через землю, пот, слезы и Батю. Сможет ли инфоцыган успешно пройти этот путь?
Реклама ООО «ПРЕМЬЕР», ИНН 9702011190, erid 2VtzqueSnN3
