Долго читала без регистрации, потом захотелось комментировать и оставлять комментарии.
Дальше больше. Раз люди читают и смотрят, надо писать и показывать!
Что можем показать: развитие своего дела практически с момента старта. В декабре был куплен станок для лазерной резки и гравировки фанеры, в январе начали рисовать макеты и пробовать резать, в феврале делали для знакомых полку, подарочную упаковку, чайные домики - опять же рисовали макеты и отлаживали процессы. Сейчас рабочее время делится примерно поровну между изготовлением того, что продается на Озоне, и новыми разработками. Очень увлекательное занятие - придумывать и рисовать!
За два месяца научились исправлять ошибки и меньше косячить в целом, меньше времени уходит на пробы, меньше материалов в брак.
Привет! Меня зовут Валерий, и я делаю всякие штуки в своем ателье. Делаю я их не один, а с командой настоящих мастеров. И делаем-то мы это все уже давно, но иногда так хочется услышать «ВАУ» вместо «спасибо что успели к открытию» от заказчика.
Так вот, ателье. Бóльшая часть заказов ателье - всякого рода невероятный декор для ресторанов, баров и прочих подобных заведений. Короче, если вы открываете ресторан и вам кажется, что хочется поставить в центре какую-то неведомую хрень и повесить светильники, которых нет больше ни у кого - вам ко мне.
Примеров, конечно, есть у меня. Наверное, так будет сильно понятней, чем объяснять словами.
Инсталляция из сотен бутылок в центре зала ресторана грузинской кухни в Красноярске
1/3
Все нагрузки рассчитаны, пришлось вгрызаться в перекрытия чтобы конструкция держалась как задумано
В этом же ресторане еще и стилизованные под папаху светильники из натурального дерева, в количестве нескольких десятков на все заведение:
Арт-объекты в зале, на окнах и в санузле ресторана японско-перуанской кухни в Красноярске
1/3
Кстати, о светильниках.
Это часто недооцененный дизайнерами и собственниками элемент декора, но, как правило, интересная форма и дизайн светильников сильно меняет восприятие интерьера. И запоминается гостям.
1/3
Изделия из шерсти
Это уже немного другая история - наша мастерица с золотыми руками вяжет всякое, во что хочется завернуться и не вылазить, а не вот это вот все:
1/3
В общем, идей целый океан, а реализованных проектов будто еще больше. Хочется ими делиться, что я, пожалуй, и продолжу делать :)
Делаем арт-объект для заведения, посетители которого смогут в любой момент включить Безрукова и обнять березку.
Год назад я начал выкладывать рассказы из цикла "Тайны Забытого города", и сейчас, оглядываясь назад, хочу вспомнить, как это было. Почему-то случился внезапный приступ ностальгии)) Поэтому на всякий случай запускаю новую рубрику — "История создания", в которой буду предаваться воспоминаниями о работе над своими историями... если не забуду))
Так вот, почему я вообще решил написать "Тайны Забытого города"? Что вдохновило меня на создание этого странного, мрачного, но по-своему уютного мира?
Основная идея была проста: создать компактный цикл рассказов, где одни и те же герои попадают в разные передряги, сталкиваются с необъяснимыми явлениями и борются с монстрами, которые скрываются в тумане Забытого города.
У меня накопилось множество набросков историй про монстров, но везде были разные персонажи. И тогда я подумал: а что, если объединить все эти истории одним главным героем? А местом действия сделать загадочный Забытый город, прототипом которого частично послужил мой родной город из детства. Как автору мне порой бывает трудно работать на длинную дистанцию, поэтому формат "романа в рассказах" стал для меня оптимальным вариантом. Более того, в нашу эпоху информационного изобилия слишком много всего интересного — книг, фильмов, игр, сериалов. Времени на все катастрофически не хватает. Поэтому мне хотелось, чтобы "Тайны Забытого города" были лаконичными, со стремительным сюжетом, чтобы каждый рассказ читался легко и быстро.
Если говорить о источниках вдохновения, то на начальном этапе я во многом ориентировался на "Твин Пикс", "Сайлент Хилл" и "Туман" Стивена Кинга. Позже, уже по завершении цикла, я узнал о новом сериале "Извне", с которым, судя по описанию, у "Тайн Забытого города" есть некоторые концептуальные пересечения. Впрочем, его я пока не смотрел.
Когда я писал "Тайны Забытого города", мне хотелось создать что-то страшное — и уютное. Место, где читатель может почувствовать себя одновременно в безопасности и на грани ужаса. Надеюсь, у меня получилось)
⚡ Если вы еще не знакомы с "Тайнами Забытого города", то почитать роман в рассказах можно на Пикабу, AuthorToday или Литрес.
📖 Аннотация: Всю жизнь Виктору Брому снился таинственный город со старыми домами и безлюдными улицами, затянутыми туманной дымкой. После загадочной смерти матери Бром обнаруживает ее тайный дневник, из которого узнает, что Забытый город действительно существует: он спрятан от остального мира среди непроходимых лесов под вечной пеленой тумана. Но почему про это место никто не знает? Кто в нем обитает? И какую тайну хранит прошлое самого Виктора Брома? Чтобы ответить на эти вопросы, он отправляется в Забытый город, где его ждет встреча с таинственными Хранителями — и опасностью, которую скрывает туман. Вскоре Бром понимает: в этом городе живут замечательные люди, но некоторые из них — настоящие твари.
Портреты выполняются на двух листах фанеры (3мм), для контраста использую 2 цвета.
На самом деле нарисовать узнаваемый на 100% портрет одной линией достаточно сложно. Программ, которые идеально могут переводить трехмерное изображение в двухмерное, да еще и в одном тоне, нет. Без труда в программе можно перевести только студийный портрет с идеальным освещением, но таких фотографий, увы, мало. Чаще всего в распоряжении художника есть несколько фото не самого хорошего качества (даже если Вам кажется, что Ваше фото идеальное - это не всегда так😜😀😀). Так же невозможно вырезать каждую морщинку, складочку, родинку или мешочки под глазами, а ведь именно такие мелочи и делают Вас похожими на самих себя. Если, например, резать мешочек под глазами, то за счет полукруглой брови и полукруга под глазами - при вырезки у вас появятся очки, как у Гарри Поттера😃кругленькие такие. Поэтому их приходится убирать, минимизировать. А таких маленьких деталей, которые делают нас похожими на самих себя очень, очень много.
Мы привыкли видеть себя на фото, но и это плоское изображение имеет объем, да даже ч/б фото включает себя сотни оттенков серого. В моем же распоряжении всего 2 цвета, которыми надо передать и тени, и объемы, и морщинки. Поэтому не судите строго, получается вполне узнаваемо, но все же не на 100%.
Надеюсь, что получилось объяснить🧐Наглядно, то о чем я пишу можно увидеть на фото: цветное изображение -> черно-белое -> векторное
Вопрос знатокам в сфере жкх, буду рада, если поделитесь опытом)
Ситуация следующая: я субарендатор нежилого помещения, находящегося в собственности у города. Статус помещения - творческая мастерская ( в СПБ такое есть).
Мастерская находится в мансардном помещении и в аренде уже несколько десятков лет (сначала у папы, теперь у нас вдвоем).
На территории мастерской есть стояки водоснабжения и отопительная труба. Отопительная труба проходит через помещение уголком - один край уходит в потолок, а второй сбоку на закрытый технический чердак. И вот на этом уголке есть запорный вентиль, которым можно ее целиком перекрыть. Также отопление можно перекрыть внизу в подвале и слить воду со стояка.
В прошлом году ТСЖ стала требовать, чтобы мы предоставили ей ключи от мастерской для постоянного круглосуточного свободного доступа к этому вентилю. Последние лет 30 ей это не требовалось, аварийным службам города ( еще до тсж) тоже ключи от мастерской не требовались.
Я этого естественно делать не хочу - в мастерской хранятся личные вещи, творческие работы, к тому же доступ третьих лиц в это помещение считаю небезопасным, т.к неизвестно что она там может устроить в наше отсутствие (типа устроить протечку и свалить на нас). Отношения с тсж довольно натянутые, не хочется рисковать.
Есть идея предложить перенести этот вентиль с территории мастерской на чердак, буквально метра на 3 правее, но не понятно чем аргументировать.
Всем привет! Вы когда-нибудь задумывались, как можно превратить обычные книги в уникальные и волшебные украшения домашней библиотеки?
Я, Нино, художница из Сибири, которая очень любит читать и творить руками🎨📚
Два месяца назад, благодаря идее одного замечательного человека😏, у меня появилась возможность объединить мои «любови» вместе (книги+творчество). Так я открыла для себя роспись обрезов книг и это затянуло меня настолько, что под угрозой теперь вся моя библиотека 😄.Такой вариант работы с акварелью оказался не похож на другие абсолютно, т.к. краска ложится на срез иначе, чем на обычный лист акварельной бумаги. Каждая картина на срезе — это не просто рисунок, а история, созданная с любовью и вниманием к деталям.🧡
За свою жизнь я сталкивался со многими людьми. Школа, университет, работа. На каждом этапе встречались разные люди, но почти у каждого было свое хобби. Кто-то любил играть в компьютерные игры, смотреть фильмы, занимался футболом или увлекался автомобилями. Да, хобби есть у многих, но не у всех хобби творческое. Ведь для этого мало пользоваться, а нужно ещё и что-то создавать. Конечно, можно любить играть в игры и заниматься стримингом, превращая свое хобби в заработок. Но будет ли это творчеством? Наверное, это зависит от того, как именно будет происходить такая деятельность. К примеру, многие видеоблогеры создают очень качественные видеоролики (вспомним к примеру Badcomedian), которые тратят на свой труд много времени и сил, а людям дарят качественный продукт. Такое занятие также можно считать настоящим творчеством. Такие люди всегда вдохновляли меня, и я посвящал всем творцам особое стихотворение.
Давайте же поговорим о более понятных занятиях, которые можно подвести под черту творчества. Вязание игрушек, написание книг, создание свечей, мыла, изделий из дерева, камня и других материалов. Все это приносит в этот мир материальные предметы (чаще всего, к исключению можно отнести что-то по типу издания электронных книг), которые будут использоваться в дальнейшем. Автор часто делает свои создания с душой, чаще всего, особенно в начале пути, без каких-либо мыслей монетизировать свою деятельность. Но так как любой труд должен быть оплачен, то и творцы были бы не против превратить свое увлечение в работу с постоянным заработком. Это ведь прекрасно, заниматься любимым делом в любимом месте (мастерская, дом и т.д), без начальства, жёстких графиков и коллег, которые бывают совсем не подходящими, по разным причинам, людьми.
Красота ручной работы.
В советские годы было немало умельцев, но не многие смогли реализовать себя на таком поприще. Много талантов было не раскрыто по причине того, что нужно было быть как все. Учеба-работа-пенсия. План на жизнь был расписан и люди жили свою предсказанную жизнь. Конечно, в стабильности есть своя прелесть и в то время были свои плюсы по сравнению с нынешним. Но наша речь о творчестве, и я считаю, настало его золотое время. Человек может оформить ту же самозанятость и уже законно заниматься своей деятельностью, в праве зарегистрировать ИП и уже основать свой собственный бизнес, с возможностью вырасти до крупных масштабов производства. В нашем городе есть примеры, когда люди начинали с шитья чехлов для кресел, а в итоге организовывали целые фабрики по производству мебели, которой радовали и радуют жителей всей России.
Также открываются разные специальные магазины, которые занимаются сдачей полок в аренду, где вы можете выставлять свой товар, а покупатели будут знакомиться с вашим творчеством, покупать вашу продукцию, что позволит и вам, и магазину зарабатывать и накапливать аудиторию.
В нашем городе постоянно проводятся ярмарки с участием мастеров- именно так называют творческих людей, создающих своими руками уникальные изделия. На такие мероприятия приходят сотни людей, чтобы посмотреть и прикупить для себя удивительный товар: чаи из полезных трав, вязаные игрушки, мыло, украшения, детали декора и многое другое)
Я сам принимал участие в такой ярмарке, моя супруга изготавливает милые игрушки, а я предлагал к покупке свой стихотворный сборник "Звезды в октябре":)
Вязаные игрушки "Toys_space"
Мой сборник:)
Вы бы видели, как мастера обожают свои изделия! Они ведь трудятся над ними, над каждой деталью, многие придумывают свое, усердно проектируя будущее творение. При продаже создается впечатление, что творцам одновременно с радостью получения денег еще и становится немного грустно, от вида, покидающего их, с любовью созданного, изделия.
Как быть, если вы начинающий мастер и хотели бы тоже попробовать превратить свое хобби в работу? Постараюсь дать несколько советов, на основе наблюдений и собственного опыта.
1. Не стесняйтесь своего таланта. Если вы получаете удовольствие от того, что делаете, друзья и родственники искренне хвалят ваши творения, то старайтесь "выходить в люди". Самое простое - это начать с интернета. Тематические паблики, сайты с рукоделием, блоги и Ютуб каналы. Все это позволит вам найти единомышленников и получить обратную связь с возможными будущими заказчиками.
2. Совершенствуйтесь. Поверьте, то, что вы делаете сейчас, при должном упорстве будет лишь жалкой тенью того, что вы сможете делать в будущем. Я сам как-то нашел свои стихотворения десятилетней давности и скажу честно, такое выкладывать бы я сейчас не стал, без хорошей доработки:) Человеку свойственно учиться и набираться опыта, так что, если что-то не получается сейчас, не нужно бросать, а стоит пересмотреть подход и попробовать снова. Также не бойтесь спрашивать советов у более опытных людей, многие из них довольно душевны и открыты к общению, они обязательно помогут. Либо уже написали статью или опубликовали обучающий видеоролик:)
3. Не ждите быстрых заработков и моментальной отдачи. Творчество должно быть приятным, интересным в первую очередь именно вам. Очень много людей, которые пошли в творчество для легких денег в итоге скатились в неизвестность, даже на первых порах добившись некой популярности. А вот те, кто начинал на чистом энтузиазме, долго держались или продолжают держаться на плаву.
4. Боритесь с критикой. Критика была и будет всегда. Кто-то из вредности, кто-то из желания поправить вас, но обязательно напишут вам гадости. Такова человеческая сущность и ничего с ней не поделаешь. Одним нравится одно, другим другое. То, что один человек посчитает за талант, другой обзовет бездарностью. Не принимайте близко к сердцу такие слова. Борьба должна быть не с критикОМ, а именно с критикОЙ. Измените к ней отношение, научитесь вычленять полезные советы отдельно от зависти и вредности. Тогда критика пойдет вам только на пользу.
Я же для критиков посвятил отдельное стихотворение, добавив его в свой сборник сразу после вступления, в котором, как я думаю, заранее постарался ответить на их возможные претензии:)
Творите, развивайтесь, совершенствуйтесь и дарите плоды своей работы миру! Возможно, именно вы, читатель, станете первоклассным мастером и ваши работы будут известны по всему миру:) Время действовать, спасибо за прочтение и удачи в труде!
