«Однажды в Америке» - гангстерский фильм режиссёра Серджо Леоне, вышедший на экраны в 1984 году и частично основанный на автобиографическом произведении Гарри Грея.
В начале 1970-х годов Леоне предлагали возглавить проект экранизации романа Марио Пьюзо «Крёстный отец». Леоне отказался — о чём потом очень сожалел. С тех самых пор он мечтал поставить гангстерский фильм, и с самого 1972 года, когда вышел фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец Марио Пьюзо», разрабатывал проект фильма «Однажды в Америке».
Первоначально Серджо Леоне собирался создать аутентичную экранизацию романа Гарри Грея «Хулиганье» в стандартной линейной манере повествования. Но уже в 1970-е годы режиссёр начал разворачивать сюжет в эпическую, частично сюрреалистическую, построенную на флэшбэках историю, привлекая к работе ряд известных сценаристов.
Синопсис был написан сценаристом Леонардо Бенвенути на итальянском языке. В 1981 году к работе подключились писатели-соавторы Пьеро Де Бернарди и Энрико Медиоли, а также Стюарт Каминский: в их задачу входило на основе синопсиса написать сценарий на английском языке, включая диалоги.
В бурные двадцатые годы, когда Америка веселилась под звуки джаза, и каждый бродяга мечтал стать миллионером, в трущобах Нью-Йорка встретились несколько отчаянных парней. Убирая с дороги конкурентов, безжалостно карая предателей и нагло проворачивая хитроумные аферы, они стали королями преступного мира золотой эры «сухого закона».
В обойму кандидатов на главные роли входило свыше двухсот актёров. В итоге на роли основных героев фильма, евреев, были отобраны актёры других национальностей. В середине 1970-х годов одним из основных претендентов на роль «Макса» или «Лапши» выступал Жерар Депардьё, который пообещал в случае необходимости выработать у себя американский акцент. На роль Кэрол претендовала Клаудия Кардинале. Одним из претендентов на роль «Макса» был друг Роберта Де Ниро Джо Пеши. После неудачной пробы Джо режиссёр предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки.Роли Лапши также предлагали Алю Пачино и Джеку Николсону, однако обе звезды отклонили предложение.
Следующий этап кастинга состоял в подборе подростков на роли главных героев в юности. Во главу угла ставилось максимальное физическое сходство с теми актёрами, которые играют тех же персонажей в зрелом возрасте. Роль юной Деборы стала кинодебютом 14-летней модели Дженнифер Коннелли. Уже в следующем году она сыграла ведущую роль в фильме ужасов «Феномен» итальянского режиссёра Дарио Ардженто.
Роль юной Деборы предлагали Джоди Фостер и Дэрил Ханне, однако обе актрисы отклонили предложение.
В ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до шести часов. Поначалу Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр Зак Стенберг, специально приглашённый для этой цели в съёмочную группу.
Фильм был выпущен в советский кинопрокат в 1989 году в трёх сериях, раздельно. Первую серию посмотрели 27,6 млн. зрителей, вторую — 26,6 млн., третью — 23,1 млн. человек.
Со времён выхода фильма зрители не перестают удивляться, что фильм не был выдвинут на соискание премии «Оскар» ни в одной номинации — включая потрясающую музыку Эннио Морриконе! По слухам, причина не только в том, что в американский прокат вышла урезанная версия картины, но и в том, что американский дистрибьютор попросту не подал необходимые документы, чтобы картина могла быть номинирована на «Оскар».
«Люди делятся на две категории — те, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает. На трубе сидишь ты»
«Я знаю, о чём ты думаешь. Шесть было выстрелов или только пять? Честно говоря, в этой суматохе я и сам потерял им счёт. Это Магнум сорок четвертого калибра, самый мощный в мире ручной пистолет. Он может напрочь снести тебе башку. Так что, ты должен задать себе всего один вопрос: «Повезёт ли мне?». Ну как, урод?»
Желающие могут продолжить любимые фильмы и цитаты офигенного юбиляра :)
Хочешь снять настоящий американский вестерн с пыльными дорогами, суровыми взглядами и перестрелками на закате, тогда тебе — в Италию. История кино знает одну простую истину: если хочешь сделать классику дикого Запада — снимай её в сердце Европы, желательно с режиссёром, который едва говорит по-английски.
Именно так и поступил Серджо Леоне — человек, не знавший языка, но прекрасно понимавший, как должен выглядеть великий вестерн. Он снимал не в Техасе и не в Аризоне, а на итальянской земле, где ковбои говорили с акцентом, а драматизм был гуще томатного соуса.
Спагетти-вестерн, «макаронный» вестерн или вестерн «по-итальянски» — жанр кино, популярный в Италии в 60-70х годах прошлого века. Первым спагетти-вестерном, вышедшим в широкий прокат, стал фильм Серджо Леоне «За пригоршню долларов» 1964 года. Главную роль в нем исполнил никому тогда не известный Клинт Иствуд, а фильм положил начало не только кинотрилогии, завершившейся знаменитым «Хороший, плохой, злой», но и целому поджанру вестернов.
Именно так и родился жанр «спагетти-вестерн» — и теперь мы можем заглянуть за кулисы этих легендарных съёмок.
1. «Меня зовут Никто»
Генри Фонда отдыхает, 1973 г.
2. «Молчун»
Жан-Луи Трентиньян и Вонетта Макги, 1968 г.
3. «Молчун»
Режиссёр Серджо Корбуччи, 1968 г.
4. «Молчун»
Жан-Луи Трентиньян, Вонетта Макги и Фрэнк Вольф, 1968 г.
5. «Меня зовут Троица»
Теренс Хилл с режиссёром Энцо Барбони, 1970 г.
6. «Меня зовут Никто»
Бритьё с Генри Фондой и Серджо Леоне, 1973 г.
7. «Меня зовут Никто»
Генри Фонда, Теренс Хилл и Серджо Леоне, 1973 г.
8. «Однажды на Диком Западе»
Клаудия Кардинале укрывается в тени, 1968 г.
9. «Однажды на Диком Западе»
Серджо Леоне, Тонино Делли Колли, Клаудио Манчини и Дино Меле, 1968 г.
10. «Однажды на Диком Западе»
Генри Фонда, Чарльз Бронсон, Клаудия Кардинале, Серджо Леоне и Джейсон Робардс, 1968 г.
11. «Однажды на Диком Западе»
Серджо Леоне снимает фильм, сидя на чьей-то спине, 1969 г.
12. «За пригоршню долларов»
Режиссёр Серджо Леоне и Клинт Иствуд, 1964 г.
13. «За пригоршню долларов»
Клинт Иствуд готовится к дублю, 1964 г.
14. «Хороший, плохой, злой»
Клинт Иствуд отдыхает, 1966 г.
15. «Хороший, плохой, злой»
Серджо Леоне и Клинт Иствуд беседуют между дублями
16. «Хороший, плохой, злой»
Обсуждение отбракованного впоследствии кадра с вертолётом, 1966 г.
17. «Хороший, плохой, злой»
Клинт Иствуд, Эли Уоллах и Ли Ван Клиф на съёмочной площадке, 1966 г.
18. «Красное солнце»
Чарльз Бронсон и Ален Делон, 1971 г.
19. "Джанго"
Франко Неро , 1966 г.
20. "Покойся с миром"
Луи Кастель, 1967 г.
21. "Дни ярости"
Джулианно Джемма иЛи Ван Клиф, 1966 г.
22. "Наемник"
Франко Неро, 1968 г.
23. «Смерть скачет на коне»
Джон Филипп Ло и Феличита Фанни, 1967 г.
Ну и напоследок классика. Пожалуй мой первый прочитанный вестерн и один из первых фильмов на данную тематику.
Азербайджанский Техас. Фильм достоен отдельного наверно...
Уже потом я узнал классические вестерны, "Великолепная семерка" и "Золото Маккены", были фильмы с Гойко Митичем, были книги Майн Рида, Луиса Лямура и Зейна Грея, множество фильмов с участием Бада Спенсера и Терренса Хилла... Много всего было, но спагетти-вестерн это отдельная любовь.
Однажды на Диком Западе (1968) / Серджио Леоне / оценка IMDb: 8.50 / критики 9,1 из 10
Дикий Запад. Молодая вдова отказывается продать землю дельцу, задумавшему проложить по этой земле железную дорогу. Тогда бизнесмен поручает своему верному стрелку Фрэнку «устранить проблему», ведь тот ранее уже убил её мужа и приёмных детей. На защиту женщины встают известный бандит Шайен и таинственный незнакомец с губной гармошкой, у которого к Фрэнку давние счёты.
Актер Эл Мьюлок, сыгравший в начальной сцене перестрелки, в тот же день в том же костюме выбросился из окна своего отеля. Он умер по дороге в больницу.
Неудачливого брата Гармоники играет Клаудио Манчини, производственный менеджер фильма.
Одним из каскадеров на фильме был Джон Лэндис, в будущем известный режиссер.
По идее Леоне трех бандитов, которые в начале фильма ждут Гармонику на станции, должны были сыграть Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф и Илай Уоллак (звезды «Хорошего, плохого, злого» (1966)). Но когда выяснилось, что Иствуд сниматься не будет, от идеи пришлось отказаться.
Соавтор сценария Бернардо Бертолуччи утверждал, что идея ввести в действие женщину принадлежала ему. Леоне сначала колебался, потом, когда согласился, его посетила мысль показать Джилл МакБэйн в таком ракурсе, что зритель сразу бы догадался, что она не носит нижнее белье. Потом он от этой идеи отказался, а Клаудиа Кардинале рассказывала, что если бы тогда узнала об этой прихоти Леоне, то не стала бы сниматься.
После «долларовой» трилогии Леоне больше не хотел снимать вестерны. Он уже в 60-х обдумывал проект «Однажды в Америке». Однако американские продюсеры отказывались финансировать проект, пока он не снимет для них еще один вестерн.
Специально для роли Генри Фонда заказал пару коричневых линз. Леоне заставил его снять их — ему нужен был пронзительный взгляд голубых глаз Фонды.
Сравнение обычной 1080 версии за 2015 год и ремастер версии (она или 2024-го или 2025-го года) -
Лучше детализация и освещение
Не одинаковые кадры, но все равно видна разница по цветам и детализации -
В ремастере картинка в динамике четче, чем в старой версии в статике
Джейсон Робардс (Шайенн) напился в первый же день съемок. Леоне пригрозил, что уволит его, и в дальнейшем Робардс больше так не поступал. Тем не менее, когда в июне 1968-го был убит Роберт Ф. Кеннеди, Робардс снова напился. Леоне оценил ситуацию и даже на день остановил съемки.
В ремастер версии больше цветов и теперь небо выглядит реалистичнее + вокруг не серо-синяя масса, а песок и растительность зеленого цвета.
Герои Клаудии Кардинале и Паоло Стоппы совершили самую длинную поездку на дилижансе в истории кино. Она брала начало в Испании и далее проходила через Долину монументов в США
На мой взгляд Джейсон Робардс не особо подходил своему персонажу, но как актер сыграл достойно.
Пожалуй лучший фильм в карьере харизматичного актера Бронсона - Чарльз Бронсон
Лично я люблю вестерны, но для меня данный фильм не войдет в топ 10 и думаю не войдет и в топ 15, но в 25 лучших точно попадет. Любая часть долларовой трилогии Леоне будет лучше, но все же этот фильм круче, чем За пригоршню динамита.
Что забавно, «За пригоршню долларов» — не первый спагетти-вестерн, а примерно двадцать пятый :). Сценаристы всерьез думали, что на Диком Западе 1870х носили енотовые шапки :) А Иствуд стал пятым кандидатом на роль, и даже он поначалу отказался .
Поскольку фильм подозрительно покадрово повторял «Телохранителя», Куросава официально отсудил сборы в Японии, Корее и на Тайване. В США «За пригоршню» порезали из-за жестокости.
И несмотря на все это - фильм таки перевернул весь жанр :) За что ему и спасибо.
Или когда «"Рэмбо: Первая кровь" встретил фильмы Серджио Леоне».
Один из серьезных плюсов ведения блога — заметное расширение кругозора. В прошлом месяце мне на глаза случайно попалась новость про завершение производства сиквела занимательного финского боевика «Бессмертный». Ознакомившись бегло с несколькими рецензиями на оригинал, я внес ленту в бэклог. Сложно пройти мимо чего-то такого, когда твой самый любимый жанр — экшн, поэтому решил отодвинуть некоторые премьеры на потом, чтобы преисполниться.
По сюжету действие «Бессмертного» происходит в 1944 году в Лапландии (Финляндия). Фрицы вынужденно отступают, оставляя за собой выжженные земли и многочисленные трупы. По пути отхода к точке эвакуации немчура встречает финского золотоискателя, это запускает цепочку событий, которая приводит к роковым последствиям.
У фильма классическая фабула для боевиков: одинокий главный герой в лице бывшего вояки и нынешнего золотоискателя противостоит в неравной борьбе толпе противников. В качестве будущего фарша — фрицы, из-за смерти которых зритель не станет переживать, а, напротив, порадуется, когда их будут разрывать на кусочки. Никто особо не будет переживать из-за большого обилия крови и старого доброго ультранасилия в кадре, если страдают откровенные плохиши.
С самого начала не было ясно, что фильм будет настолько похож на вестерн, но это стало очевидно, когда появился конь, а также когда увидел локации. Я быстро понял: «Хорошо, это будет что-то вроде вестерна». Мне действительно нравится такой олдскульный стиль кинопроизводства, с очень широкими планами нескольких пейзажей. Иногда камера приближается прямо к глазам, и ты уделяешь время тому, чтобы использовать эти кадры.
Ярмари Хеландер, режиссер фильма
В определенной мере «Бессмертного» можно назвать грайндхаусом, но все же картина ближе к спагетти-вестернам, в котором есть элементы эксплуатационного кино и некоторые фишечки из современных боевиков. Из-за этого фильм Ярмари Хеландера сравнивают с фильмами Квентина Тарантино, который тоже любит заимствовать всякое разное из спагетти-вестернов и эксплуатационного кино. Но в своем тексте не стану проводить между ними параллели, потому что почерк слишком разный, хотя оба используют отчасти одни и те же приемы.
Когда я был ребенком, я смотрел много вестернов с отцом. Когда я монтировал фильм, это сбило меня с толку, потому что я понял: все будут говорить, что я пытаюсь копировать Тарантино. Но это из-за того, что Тарантино сам так много заимствовал из этих фильмов, что, когда кто-то другой делает что-то подобное, все говорят, что он копирует Тарантино. Так что, возможно, это все равно произойдет.
Какая одна из двух главных черт спагетти-вестернов Серджио Леоне? Ну кроме того, что они мало имели общего с реальной историей на первых порах, но вовсю эксплуатировали антураж Дикого Запада на свой лад. Мифологичность. Она выражалась в феноменальных навыках и чудесной живучести главного героя, граничащих с мистическими. Сами протагонисты появлялось из ниоткуда — не всегда даже было понятно, где и когда происходит действия, кроме общего понимания самой эпохи. Нередко личность стрелка окутывал ореол таинственности. Ну и вишенкой на торте было смещение акцента с правдоподобного сюжета на эффектный визуальный ряд.
Все это в тех или иных пропорциях есть в «Бессмертном». Хелландер использует ту же формулу: он тоже в основу истории закладывает несколько важных исторических якорей, чтобы создать в меру убедительный антураж Второй мировой и предпосылку для дальнейших событий. И совсем немного обрисовывает образ протагониста — бывший вояка, пытающийся забыть войну. Просто это не Дикий Запад, где все понятно буквально с первых кадров, а Финляндия, 1944 года. Ну и таким образом Ярмари хотел зайти на сакральную территорию фильмов про Вторую мировую, которые в его стране снимают слишком серьезными и к которым относятся точно также.
Стилизация надписей под спагетти-вестерны
Правда краткое описание нисколько не развеивает ореол таинственности вокруг Аатами, а, напротив, сгущает его. Также на протяжении всей картины, кроме финальной сцены, главный герой не проронит ни слова, что тоже мифологизирует его образ. И, конечно же, отдельного упоминания заслуживает навыки и живучесть протагониста, которым позавидует любой. Особенно последнему, потому что сколько бы фрицы не пытались, этого дядьку ничто не остановило.
В первом акте у меня было несколько реплик, где он говорил что-то собаке или лошади. Но стало ясно, когда мы начали съемки, что я не буду использовать эти реплики, потому что гораздо круче, если он заговорит только в конце. Мне понравилось работать над этим фильмом, потому что я заставил себя думать о том, как рассказывать историю исключительно через изображения — без необходимости объяснять все в диалогах, что автоматически делает фильм лучше. Это кино, а не аудиокнига.
При просмотре можно заметить, как Ярмари Хеландер постепенно мифологизирует Аатами. В начале это безмолвный бывший вояка, который пока не демонстрирует ничего выдающегося, потом постановщик возводит его до легенды и, соответственно, его навыки и живучесть тоже, а ближе к концу — до мифологического статуса, приписывая ему таким образом сверхъестественные способности. В ранних фильмах Серджио Леоне тоже прослеживается нечто подобное, просто не в столь явной форме, как здесь. Его таинственный Стрелок тоже выбирался из опасных передряг и всегда выживал.
Именно ближе к концу раскрывается весь смысл непереводимого финского слова Sisu, фильм даже начинается с того, что объясняет его значение непосвященному зрителю, как бы сразу задавая нужный тон и настроение. Но вообще Сису — это важная особенность финского национального характера, которое прекрасно описали одной фразой в Википедии: «что должно быть сделано — то будет сделано, несмотря ни на что».
Это крутая штука, Сису, потому что это почти как суперсила, если перенести такое мышление в боевик. Но для меня было еще круче то, что это вовсе не суперсила. Как мы говорим в фильме: «Он не бессмертен — он просто отказывается умирать». Это действительно дало мне свободу работать с главным героем и тем, на что он способен. Думаю, было очень весело использовать такой подход.
Другая характерная черта спагетти-вестернов — серо-моральные персонажи, даже протагониста не так однозначен и тоже проследует личные эгоистичные мотивы. По этой причине иногда сложно понять, кто из действующих лиц герой, а кто подлюка эдакая. Чаще всего протагонисты таких историй либо мстят кому-то, либо дерутся за золото, либо делают все сразу. Если кто-то из них совершает какой-нибудь благородный поступок, то с ними определенно стоит быть повнимательнее — возможно они просто не до конца рассказали всю правду.
В «Бессмертном» тоже центральный конфликт случается из-за того, что Аатами нашел золото, на которое позже положили свой глаз отступающие фрицы. Это, кстати, характерно для спагетти-вестернов. Просто здесь мы однозначно будем болеть за протагониста, даже если на борьбу его вынудят крайне эгоистичные мотивы, хотя в определенной мере предыстория Аатми тоже делает неоднозначным персонажем. В общем, все по заветам Серджио Леоне.
Возможно часть зрителей оттолкнет смещение акцента с правдоподобного сюжета в сторону эффектного визуального ряда, но это та самая вишенка на торте спагетти-вестерна. В современных реалиях недостаточно только показать много насилия в кадре — его еще надо правильно преподнести, для чего Хеландер сдабривает ленту художественными приемами из эксплуатационного кино, придавая своей картинке особую перчинку. При том стоит отдать режиссеру должное: он не пытается шокировать натуралистичностью, а, напротив, подает все достаточно трешово, чтобы на это было приятно смотреть.
Самой крутой задачей было придумывать изобретательные способы убивать нацистов. Каждый день я думал: «Как можно убить кого-то так, как этого еще никто не делал?» Это было похоже на игру.
Напоследок стоит раскрыть секрет, при чем здесь вообще «Первая кровь». Этот фильм стал основной для фабулы «Бессмертного». Хеландер хотел снять свой финский боевичок про парня, с которым лучше не связываться. Также Ярмари горел снять картину о золотой лихорадке в Лапландии прошлых лет, но никак не мог найти стоящую историю, чтобы можно было гармонично сплавить эти две разные идеи в одну, пока не начал размышлять о немцах, которые сожгли Лапландию. Тогда-то всё и щелкнуло.
На выходе получился неовестерн, в котором куда больше от фильмов Серджио Леоне, чем просто стилизованные надписи глав, общие планы и смещение акцентов. При том Хеландер поступил также, как сам культовый режиссер — взял знакомую формулу и переосмыслил ее на свой национальный лад, позволив заиграть ей новыми колоритными красками.
На самом деле я не ожидал, что при просмотре «Бессмертного» настолько проникнусь картиной. Так что, если планируете все-таки самостоятельно ознакомиться с произведением, советую сразу отказаться от надежд на реалистичную историю и тогда вы сможете насладиться этим по хорошему безумным коктейлем из спагетти-вестерна и грайндхауса под названием Sisu.
История кинематографа полна удивительных событий. Войны режиссёров с продюсерами, погружения актёров в образ самыми невероятными способами, а также грандиозные проекты, которые так никогда не были сняты. Сегодня бы хотелось поведать об одном из таких проектов, который наравне с «Дюной» Алехандро Ходоровски является одним из величайших фильмов, не запущенных в производство.
Великий и ужасный Серджио Леоне сделал себе имя, создав несколько выдающихся картин в жанре спаггети-вестерна. Начал он с «долларовой трилогии», которая сделала звездой Клинта Иствуда. Продолжил он так называемой «американской трилогией», которая под особым углом рассматривает историю США и в отличие от «долларовой трилогии» существенно более мрачная и тяжеловесная. Фильм «Однажды на Диком Западе», написанный Леоне в кооперации с законодателем мод жанра джалло Дарио Ардженто (он поставил легендарные хорроры «Суспирия», «Феномен» и «Кроваво-красное») и будущим последним итальянским классиком Бернардо Бертолуччи (он ответственен за нашумевшую картину «Последнее танго в Париже», «Двадцатый век» и «Последний император») повествовал о строительстве железной дороги. Его следующий фильм «За пригоршню динамита» рассказывал о Мексиканской революции. А последний фильм негласной трилогии «Однажды в Америке» был монументальной сагой о еврейской мафии эпохи Сухого закона.
Последние пятнадцать лет своей жизни Леоне посвятил, вероятно, главному проекту своей жизни – масштабной драме о блокадном Ленинграде под рабочим названием «900 дней», основанному на одноимённой книге американского журналиста Гаррисона Солсбери.
Серджио Леоне тщательно документировал испытания, которые пережили жители Ленинграда в течение этих трех долгих лет, даже получив при этом разрешение и благословение руководителей Советского Союза, но еще не имел полного сценария. Лишь смутная канва и герой Роберта де Ниро — американский кинооператор, застрявший в городе в самом начале осады и влюбляющийся в русскую женщину.
Однако, Леоне имел довольно чётко оформленную идею о вступительной части будущего фильма. Он описывал её так: «Фильм начинается с крупного плана рук Шостаковича. Они на клавишах его пианино… Камера будет на вертолете вылетать из дома и снимать происходящее крупным планом через открытое окно. Мы видим руки, ищущие ноты «Ленинградской симфонии». И композитор начинает играть.
Музыка повторяющаяся. Начинается она с трех инструментов, потом пяти, потом десяти, потом двадцати, потом ста… И вся открывающая сцена будет проходить под эту музыку. Особым планом. План, которого еще никогда не было: камера оставляет крупный план рук композитора. Она возвращается на исходную позицию. Мы видим его комнату.
Затем камера выходит через окно. Мы видим улицу. Рассвет. Двое мирных жителей вышли на улицу. Каждый из них вооружён пистолетом. И они едут на трамвае. Камера следует за трамваем. Музыка продолжается. Трамвай останавливается несколько раз. Гражданские это принимают. Все они вооружены. Наконец трамвай прибывает в пригород. Он останавливается на небольшой площади, где уже стоит несколько других трамваев. А рядом с ними ждут грузовики. Трамваи пустые. Все пассажиры были вооруженными мужчинами… женщин не было. Мужчины забираются в грузовики. Камера следует за одним из них.
Всё это время играет музыка. Всегда один и тот же план. Никаких монтажных склеек. Никаких вставок. И мы прибываем к передовым окопам, построенным для защиты города. Музыка становится все более интенсивной. Повсюду траншеи.
И вдруг камера переносит нас в степь. Огромную. Пустую. Музыка становится еще громче. Пока камера не пересекла степь, она захватила ряд тысячи немецких танков, готовых открыть огонь. И с первых кадров, смешанных с музыкой будет первая склейка! Следующий план: открывается занавес. Это концерт Шостаковича. Пять тысяч человек в зале. Играют сто восемьдесят музыкантов. И тут: ТИТРЫ!»
Съёмки должны были начаться в 1990 но к большому сожалению 30 апреля 1989 г. в Риме Серджио Леоне умер от инфаркта миокарда. Всего за два дня до подписания контракта, который запускал фильм в производство.
