Во время войны Рахманинов подал заявление в генеральное консульство СССР в Нью-Йорке с просьбой разрешить ему вернуться на Родину. Чтобы обговорить с советскими представителями детали, связанные с этим решением, он к нам и пришел. Случилось так, что его посещение советского учреждения в Нью-Йорке совпало с моим приездом в этот город по делам из Вашингтона.
Когда я вошел в здание консульства, Сергей Васильевич Рахманинов уже собирался уходить. Встретились в одной из комнат. Я узнал его сразу — портрет его еще при жизни был достаточно широко известен.
— Я рад, что вы решили вернуться на Родину,— сказал я ему.— Вы выдающийся композитор, и наш народ, конечно, горячо одобрит ваше решение. — Постарайтесь, пожалуйста, ускорить оформление,— попросил он. — Сделаю, Сергей Васильевич, все от меня зависящее,— обещал я. Рахманинов заметил: — Я с восхищением слежу за беспримерным подвигом Красной Армии и советского народа в борьбе против гитлеровской Германии. А потом добавил: — Американцы преклоняются перед силой и духом советских людей, и я сам это наблюдал много раз.
Я поблагодарил его за теплые слова по адресу нашей общей Родины — Советского Союза. Поблагодарил его и за то, что он давал концерты, сборы от которых поступали на закупку медикаментов для раненых воинов Красной Армии. […]
За время пребывания Рахманинова за границей, особенно в США, его дарование как композитора так и не проявилось в полную силу. Свои лучшие оперы Рахманинов написал в молодости. Автору «Алеко», например, было всего девятнадцать лет. Он создал замечательные произведения, которые широко известны и в нашей стране, и во всем мире, волнуют сегодня каждого, кто любит музыку, так же как волновали в начале и середине века. Однако в Америке и других странах Запада Рахманинова больше ценили как музыканта-исполнителя, а его талант композитора как бы уходил на второй план. Этим, конечно, он был уязвлен.
Вспоминая Рахманинова, можно сказать так: его талант во всем богатстве красок и наиболее ярко раскрылся на родной земле. Он и остался подлинно русским в истории нашей музыкальной культуры.
Первые пассажиры Московского метрополитена. Ими стали сами рабочие-метростроевцы.
Пуск первой очереди Московского метрополитена состоялся 15 мая 1935 года. В 5 часов 48 минут в метро был включён ток и через 4 минуты из депо вышел первый поезд. В 6 часов 45 минут открылись двери надземных вестибюлей, а в 7 часов поезда начали движение по графику. Интервал между поездами составлял 5 минут на общем участке и 10 минут на ответвлениях.
Первым официальным пассажиром столичной подземки стал рабочий завода «Красный пролетарий» Пётр Латышев, купивший проездной билет №1 серии «А».
2. Сергей Рахманинов.
Юный Сережа Рахманинов. 1886 год.
Детство Сергея Рахманинова прошло в родовом имении отца Василия Рахманинова — Онеге. Композитор родился 1 апреля 1873 года в деревне Семёново, недалеко от Новгорода. Сергей интересовался музыкой с ранних лет. Первым педагогом для него стала мама, которая научила его нотной грамоте. Потом к нему приходила приглашённая пианистка, а в возрасте девяти лет мальчик стал учеником младшего класса Санкт-Петербургской консерватории.
Несмотря на природный талант, обучался Сергей плохо: привыкший к свободной жизни в усадьбе, он с трудом подчинялся режиму. Поэтому спустя три года семья отправила Рахманинова в московский пансион Николая Зверева. Здесь он жил и учился в строгой дисциплине. В пансионе Сергей познакомился с Петром Чайковским. Однако через четыре года он оставил обучение в пансионе и переехал жить к родственникам Сатиным.
3. Красная армия в Будапеште
13 февраля 1945 года, после тяжелейших боев войсками 3-го Украинского фронта под командованием Маршала Советского Союза Федора Ивановича Толбухина был взят город Будапешт, а немецкая группировка в городе была ликвидирована. В плен попал командующий обороной венгерской столицы вместе со штабом. В честь этой победы в Москве был дан салют 24 артиллерийскими залпами из 324 орудий.
4. Город-крепость Коулун в Гонконге.
1/2
Коулун — в прошлом плотнонаселённое, практически не управляемое правительствами поселение в Гонконге. Первоначально на его месте находился китайский военный форт.
С 1950-х по 1970-е годы город-крепость Коулун контролировался триадами и в нём процветали проституция, азартные игры и наркоторговля.
В 1987 году там, на территории 2,6 га, проживало 33 тыс. человек. В начале 1990-х годов численность населения оценивалась в 50 тысяч, то есть его плотность достигала двух миллионов человек на км², при том что в среднем по Гонконгу она чуть превышала шесть тысяч.
5. Изъятие большевиками церковных ценностей
Опись и изъятие большевиками церковных ценностей в одном из храмов Москвы. 1920-е годы
Действия органов государственной власти РСФСР по конфискации церковных ценностей в первой половине 1922 года под предлогом борьбы с массовым голодом в Поволжье и других регионах. В рамках кампании в пользу государства изымались находившиеся в храмах всех конфессий изделия из драгоценных металлов и драгоценные камни, в том числе предметы, предназначенные для богослужебных целей. Кампания сопровождалась репрессиями против священнослужителей.
6. Композитор Д. Д. Шостакович в блокадном Ленинграде.
Композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович (справа) во время учений пожарной команды из профессорско-преподавательского состава Ленинградской консерватории во время Великой Отечественной войны.
Дмитрий Шостакович в блокадном Ленинграде участвовал в обороне города и одновременно создавал музыку. В первые недели Великой Отечественной войны композитор начал писать Седьмую симфонию. Работа продолжалась с июля по декабрь 1941 года. Шостакович стал активным участником обороны города: работал на строительстве противотанковых укреплений, был бойцом добровольной противопожарной команды, по ночам дежурил на чердаках и крышах домов, тушил зажигательные бомбы.
В августе 1941 года Шостаковичу предложили эвакуироваться, но он отказался: «Я полезнее здесь». В октябре 1941 года семью композитора по специальному распоряжению правительства перевезли на самолёте в Москву, а затем в Куйбышев.
В августе 1941 года Шостаковичу предложили эвакуироваться, но он отказался: «Я полезнее здесь». В октябре 1941 года семью композитора по специальному распоряжению правительства перевезли на самолёте в Москву, а затем в Куйбышев.
7. Внучка Льва Николаевича Толстого
Лев Толстой с внучкой Таней Сухотиной. 1908 год.
Татьяна Михайловна Сухотина-Альбертини (1905–1996) — внучка Льва Николаевича Толстого, единственная дочь старшей дочери писателя Татьяны Львовны Сухотиной-Толстой.
Родилась в 1905 году в Ясной Поляне на знаменитом кожаном диване, на котором родился сам Толстой. С 1914-го и до 1921 года постоянно жила в Ясной Поляне со своей мамой. В 1925 году эмигрировала.
В 1930 году вышла замуж за итальянского юриста и предпринимателя Леонардо Альбертини и переехала в Рим. От этого брака у них родилось четверо детей.
Татьяна Сухотина-Альбертини совмещала материнство с общественной деятельностью: она была президентом итальянского филиала Толстовского фонда, созданного в 1939 году в Париже, стала автором нескольких книг-воспоминаний о матери Татьяне Львовне и бабушке Софье Андреевне.
Умерла в 1996 году в Риме, похоронена вместе с матерью и неполнородным братом Федором. 3
Друзья, спасибо за внимание! Подписывайтесь на мой маленький, но очень интересный канал, посвященный истории
Дети ходят в ДШИ имени Рахманинова. К самой школе претензий ноль; хороший коллектив, поборов нет вообще никаких(да, так бывает) учителя не только на уроке занимаются, но и просят присылать, через запрещённую соцсеть, запись игры ...
А вот вопрос к названию. Великий Рахманинов, воспитывался на Венской музыкальной стилистике, а значит на него оказывалось влияние недружественной страной. На середине жизни, уехал в недружественные США, где продолжал жить и работать и создал лучшие свои произведения. Его музыка использовалась очень многими музыкантами и композиторами недружественных стран, то есть он, можно сказать, работал на недружественные страны. И даже похоронен он в США!
Надо кому-то возбудиться и присвоить ему статус, если не предателя, то хотя бы иностранного агента.
А школу переименовать или в имени Ахмата или в имени шамана. Лучше наверное в имени шамана, народный артист, певец ртом, опять же скоро замуж выходит и будет ему приятный подарок.
Ве́ра Васи́льевна Горноста́ева (1 октября 1929, Москва — 19 января 2015, там же) — советская и российская пианистка, педагог, музыкально-общественный деятель, публицист. Профессор и заведующая кафедрой специального фортепиано Московской государственной консерватории Имени П. И. Чайковского. Президент Московского Союза музыкантов. Народная артистка РСФСР (1988).
Времена и стили сменяют друг друга. Вместе со своими авторами постепенно забываются картины, рукописи и партитуры, но есть в истории такие произведения искусства, которые, по стечению обстоятельств становятся объектами поклонения, культа и надолго вписываются в историю порой по необъяснимым причинам. Таким произведением стала картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых».
"Остров мёртвых". Первая версия.1880г. Картина хранится в художественном музее Базеля
С конца 80-х годов 19 века картина начала своё более чем полувековое триумфальное шествие по гостиным и кабинетам Европейских стран. По свидетельствам В. Набокова, репродукции с оригинала висели «в каждой немецкой гостиной». Не стала исключением и гостиная знаменитого психиатра З.Фрейда. А в 1933 году рейхсканцлер Германии Адольф Гитлер разыскал один из подлинников «Острова мёртвых» и приобрёл для своих апартаментов. Кроме того, будучи поклонником Бёклина, он купил ещё 10 картин художника.
За спиной Гитлера виден «Остров мёртвых»
В России картина тоже была фантастически популярна. Она разошлась миллионами репродукций, гравюр, копий и открыток. Восхищённые отзывы о ней оставили Л. Андреев, М. Волошин, В. Серов, а С. Рахманинова она даже вдохновила на написание в 1909 году симфонической поэмы «Остров мёртвых». Ленин брал с собой репродукцию этой картины в ссылку и она висела у него в комнате.
Вторая версия 1880г. Хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк
«Остров мёртвых» был написана по заказу вдовы одного банкира. Копию Бёклин оставил себе. Художник отрекомендовал произведение заказчице так: «Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней, и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море, и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом».
Третья версия, Национальная галерея, Берлин.
На картине изображен высокий, как крепость каменный остров в море, в гавань которого, заросшую кипарисами, готовится причалить лодка, подталкиваемая гребцом. В лодке стоит облачённая в белый саван фигура умершего. Несмотря на то, что небо над морем тёмное – грозовое, на воде царит полный штиль.
"Остров мёртвых" Фрагмент
Всякий, кто знаком с античной мифологией, помнит сюжет о том, как души умерших героев и любимцев богов попадают в Элизиум, где самые смелые и достойные находят последнее пристанище на островах. Таким образом Бёклин показывает странствие души к покою и вечности и сопутствующую этому возвышенную скорбь и тайну.
Вскоре благодаря массовой печати копий картина стала настолько популярной, что художник создал ещё три, отличающиеся друг от друга незначительными деталями. Все пять картин были написаны между 1880-1886 годами. До наших дней дошли 4 из них.
Пятая версия 1886. Музей изобразительных искусств, Лейпциг
Картина Бёклина оставил свой след и в литературе. В 1924 году в своей поэме «Про это» В. Маяковский упоминает её как знаковый атрибут российского интерьера:
Ну, и наконец – сатирическое упоминание картины есть и в 10 главе культового романа Ильфа и Петрова «12 стульев» в эпизоде посещения мадам Грицацуевой гадалки (и бывшей возлюбленной Ипполита Матвеевича) Елены Станиславовны.
"На окнах висели темные коричневые занавеси с блямбами, и в квартире преобладали темно-коричневые тона. Над пианино висела репродукция картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба под стеклом. Один угол стекла давно вылетел, и обнаженная часть картины была так отделана мухами, что совершенно сливалась с рамой. Что творилось в этой части острова мертвых – узнать было уже невозможно".
В качестве антитезы к «Острову мёртвых» в 1888 году Бёклин написал «Остров жизни». К моменту её создания он уже прошёл пик своей творческой формы, его здоровье стало ухудшаться, наметился спад и эта картина не обрела славы, оставшись в ряду малоизвестных картин художника.
