* Действие игры происходит в современности во время постапокалипсиса. Недостаток ресурсов и перенаселённость планеты, заставляет людей искать выход в изобретении новых технологий.

* Учёные изобретают технологию “Супер погода” это нанопорошок, который распыляют в атмосфере при определённой концентрации локально удаётся, менять тип погоды. Бездумное использование технологии привели к чрезмерной концентрации нанопорошка в атмосфере.

* Погода стала внезапно менять свои типы в течении одной минуты, длительностью от часа до суток. Эти события привели к коллапсу миропорядка. Большинство людей: гибло от голода, внезапно меняющейся погоды, войн за остатки ресурсов.

* На данный момент людей на планете осталось ничтожно малое количество, все выжившие ютятся в своих норах в надежде на лучшее будущее.

Мы долго и тщательно занимались и занимаемся нарративным дизайном для игры, на которую нас вдохновили классические cRPG и повстречали множество трудностей на этом пути. Сегодня расскажем, на какие грабли наступили, какие уроки вынесли и как быть тем, кто делает первые шаги в нарративном дизайне сложных и комплексных систем.

Оживленный мир - это не просто история поверх игровых механик. Это поиск баланса между сюжетом, персонажами и игровым процессом. Когда все собирается воедино и создает магию.

На ранних этапах разработки мы допустили критическую ошибку: начали с механик, а не с мира. В результате игра казалась пустой, бездушным набором объектов, персонажей, врагов. Игроки могли драться, двигаться, взаимодействовать - но в этом не было смысла.

А смысл… смысл - это то, что заставляет мир дышать.

Сначала у нас были увлекательные механики, но не было контекста. Мир выглядел цельным, но безжизненным. Персонажи казались картонными, NPC существовали лишь для взаимодействия, а тщательно продуманный лор оставался в тени, никем не замеченный.

Тогда мы задали себе важный вопрос: “Что делает мир настоящим?”

Ответ оказался прост: истории, детали, последствия. Так мы и решили проблему через эти столпы:

Шаг 1: Дьявол в Деталях

Пример 1: Вор, которого жалко убивать.

Один из первых NPC в игре был вором - типичным противником начального уровня, безымянной жертвой, которую игрок просто убивает.

Но что, если он не просто очередное препятствие на пути игрока?

Мы добавили небольшой штрих: после его смерти игрок узнавал его трагическую предысторию. Его семья, его борьба, его отчаянный бой за жизнь.

Результат? 85% игроков сожалели, что убили его. Несколько строк текста превратили механический объект в человека.

Пример 2: Когда локации рассказывают истории

Комната может быть просто комнатой. А может быть порталом в прошлое.

Мы начали размещать даты, имена, загадочные надписи на надгробиях, ссылающиеся на лор игры. Раньше игроки пробегали мимо. А теперь? Останавливались. Читали. Думали.

Это напомнило нам, как ощущается чтение могильных плит в The Witcher, Fallout, Arcanum - играх, где рассказы вплетены в каждую деталь окружения. Мы захотели воссоздать эту магию в мобильной RPG.

Мир - это не только эпические сюжеты. Мир - это шепот прошлого, забытые эхо, мелкие детали, которые заставляют игрока верить, что за пределами его экрана есть что-то большее.

Шаг 2: Диалоги как движущая сила эмоций

Пример 3: Когда мертвые говорят с живыми

У каждой жертвы в игре есть история - если ты готов ее услышать. Вы идете по заброшенному кладбищу. Вдруг… голос.

“Помоги мне. Я потерял свою маму. Найди её.”

Но этот голос не принадлежит живому ребенку. Он звучит из-под земли. Вы оборачиваетесь - и замечаете женщину у могил.

Сначала она выглядит как обычный NPC, ничем не выделяющийся. Но потом вы понимаете: это и есть его мать.

Да, она проститутка. Но в этот момент - просто опустошенная мать, стоящая у могилы своего сына.

Игроки ожидали проходного персонажа. Но вместо этого они встретили сломленную женщину, которая ищет то, чего уже никогда не найдет.

Одна сцена. Несколько строк диалога. И вдруг мир стал мрачнее.

Пример 4: Когда зло становится больше, чем просто злом

Антагонист, который просто “злой”, это… скучно.

Мы разрушили маску нашего злодея. Дали ему мотивы, страхи, слабости. Позволили ему сломаться, дать трещину, показать игрокам, что под монстром скрывается человек.

И вдруг игроки перестали просто сражаться с ним. Они почувствовали что-то к нему. Мир ожил.

Что в итоге?

Когда мы сравнили игру до и после, разница была поразительной:

1. NPC перестали быть просто элементами геймплея - они стали людьми.

2. Локации перестали быть просто фоном - они начали рассказывать истории.

3. Бои перестали быть просто сражениями - они оставляли след в сердцах.

Советы по нарративному дизайну, которые мы вынесли из этого опыта:

1. Начинайте с лора. Даже в играх с большим количеством механик мир должен значить многое.

2. Экспериментируйте. Диалоги, эмоции, даже самые маленькие детали -  именно они делают игру глубже.

3. Дайте голос каждому персонажу. Даже самый неважный NPC должен ощущаться как часть этого мира.

Теперь я сильно умнее стал и подозрительней. Вопросы и задания на собеседованиях оцениваю сначала с точки зрения нужности пользователям. Сходу обозначаю, что подстав с тупыми вопросами не потерплю!

Недавно вот история была на собесе. Говорят - "дано бесконечное дерево. Как его максимально эффективно обойти?".

А я такой - "если вам нужно, я его так сейчас обойду, что вы все со стульев попадаете! Цукенберг прибежит, обувь мне чистить станет. Джобс воскреснет, что б в дёсны меня лобызнуть.

Только на кой чёрт мне это делать?".

Какая, говорю, ценность этого вопроса? Ценность в нём какая? а? Кому вы его потом презентуете?

Вот так я себя сразу обозначил. Что б поняли, что перед ними тут не абы кто, а СПЕЦИАЛИСТ!

Ну и они аж все обомлели и поняли, что такого кадра упускать нельзя и сразу мне две должности дали - технического директора и его заместителя с правом подписи.

И оклада тоже два.

Привет pikabu

По соображениям совести.

Далее будет большое количество собранных в интернете графических референс материалов, отмеченных тэгом #ref.
Эти материалы принадлежат авторам, и используются только как примеры вижена автора поста.

С чего всё началось

Шел далекий 2021 год. Тогда мир еще не сошел с ума. Мне написал кто-то из команды Indikator и говорит: "Ты же игры разрабатываешь? У нас скоро питч проектов. Может, хочешь попробовать представить что-то своё?"

Надо сказать, на тот момент я ни разу не участвовала в подобных движухах, потому что с начала моей карьеры как Unity-разработчика в 2016 году я работала исключительно на "дядю" и не задумывалась о карьере "настоящего" инди.

Разумеется, мне было интересно попробовать себя в необычной для меня активности, тем более, что новые миры у меня в голове рождались каждые полчаса и требовали мировой огласки своего существования.

Засучив рукава, я вытащила сундучок с мечтами, и на свет появилось ни много ни мало — любовное послание проекту, который некогда поразил меня своей самобытностью мира и необычным подходом к геймплею перемещения. Ведь по этому миру мы катались на машине, а не ходили пешком, и весело нашпиговывали свинцом всех, кто имел неосторожность косо побибикать.

Да, олды, смахните скупую слезу: я говорю о весьма своеобразной игре от компании Targem Games — EX Machina.

ПИТЧ

Разумеется, просто взять идею и повторить геймплей точь-в-точь мне было недостаточно интересно. Поэтому, взяв за основу общую концепцию покатушек и пострелушек на транспорте, я добавила ещё и слой с режимом FPS/TPS, дающим возможность исследовать мир и пешком.

Выступление прошло в канале Discord. В итоге я получила множество положительных отзывов, как от участников сообщества, так и от приглашённых профессионалов из игровой индустрии.

Как я поняла, им понравилась идея того, что твоё транспортное средство является безопасной хаб-локацией, а также то, что враги не просто мишени для пуль. Видимо, бесконечные полоски жизней, которые так любят современные геймдизайнеры, надоели не только мне.

Запись, кажется, до сих пор лежит где-то в сообществе ВКонтакте Indikator.

Также на Indikator я принесла геймплейное видео первого прототипа основных механик, которые успела собрать за те самые пару дней.

Разработка, попытка номер раз

Вдохновившись положительным фидбэком, начала разработку. Чтобы не было скучно и одиноко, а также чтобы покормить своё чсв, весь процесс разработки долгое время стримился на ютуб и твич. Где вместе с моим маленьким ламповым комьюнити мы обсуждали лор и технические решения.

Как я поняла из здешних правил ссылки на личные соцсети тут не приветствуются поэтому не буду рисковать

В целом всё шло не плохо. Пробовали разные подходы, от готовых решений до написания собственных. Написали реализацию транспорта, основные механики стрельбы и урона. ФПС режим, и возможность войти-выйти из транспорта. Постепенно прорабатывался лор мира и детали сюжета. Чат был весьма активным, часто предлагал интересные решения и идеи.

Конечно, не обошлось без странных и весёлых багов, но какая разработка без этого.

Увы, попытка закончилось 24 февраля 2022 года. Мир сошёл с ума.

Спасибо за внимание. В следующий раз расскажу что было дальше, и в какое неожиданное направление вильнул проект.

Зеркало отражает как роль Варрика в The Veilguard, так и общий базис персонажа, отмечает креативный директор Bioware Джон Эплер.

«Варрик хочет, чтобы люди видели лучшую версию себя», — говорит Эплер, — «и одна из причин этого заключается в том, что Варрик не всегда видит лучшую версию самого себя. Поэтому он и становится тем, кто дает вам такую возможность [через зеркало]. Это персонаж, испытывающий настоящее сострадание, эмпатию».

В момент воспоминания в комнате Маяка вы узнаете, почему Рук получил это зеркало от Варрика. Отвечая на вопрос Рука о том, как они собираются остановить Соласа, Варрик дает игроку этот сувенир, говоря: «Посмотри в него. Оно всегда покажет лицо героя, который способен справиться с этим».

Как объясняет Эплер, через этот простой жест передачи зеркала Варрик пытается помочь вам найти «ту уверенность, которая необходима лидеру».

«Эта уверенность — то, чего не хватало самому Варрику, и что он видел в предыдущих лидерах, с которыми он ходил в бой», — говорит Эплер. «Как в Инквизиторе [в Dragon Age: Inquisition], так и, особенно, в Хоуке [в Dragon Age 2]. Хоук — в значительной степени, является немного неоднозначная, запутанная личность. Но Хоук верит в то, что делает, и верит в своих сопартийцев».

«Варрик, наверное, слишком заботится», — говорит Эплер. «Это его величайшая сила, но и одна из его самых больших слабостей — он слишком вовлекается в жизни людей».