Художники школы Мандалай послевоенного времени развивали как традиции реализма, так и черты англо-бирманского стиля. Одним из наиболее влиятельных художников этого периода мандалайской школы был У Сау Маунг (1900 – 1969).
Его талант многогранен, он создавал идеальные по декоративности произведения, а так же поражающие натуралистичностью полотна, абстрактные композиции, импрессионистические образы, фантастические сюжеты в модернистской манере и многое другое.
Его творчество не укладывается в рамки какого-либо жанра и стиля. Во многих работах он обращался к сюжетам из джатак, а так же из Рамаяны, столь популярной в странах Юго-Восточной Азии не только в индуистской, но и в буддийской культурах.
В одной из картин изображен Рама и Шурпанакха, сестра демона Раваны, похитившего жену Рамы Ситу. Именно по совету Шурпанакхи Равана и решил похитить Ситу, прельстившись рассказами о её красоте и добром нраве.
В другой композиции – изображен король обезьян Хануман, отправившийся со своим войском для того, чтобы спасти похищенную Ситу.
Декоративность этих композиций близка старинным храмовым фрескам, в технике исполнения выдержан мастерский баланс композиции, света, цвета и тени. Орнаментальность его графической манеры письма здесь тесно связана так же с традициями бирманского прикладного искусства, которые очень гармонично сочетаются с пластической передачей форм в реальном трехмерном пространстве композиции. Цвет фигур резко контрастирует с фоном, остающимся пустым и плоским, как во многих традиционных произведениях бирманской живописи. В моделировке фигур художник использует контрасты света и тени, тональные переходы, создающие ощущение перспективы и пространственной глубины. В этих живописных произведениях ощущается желание художника по-современному и с очень индивидуальным творческим подходом трактовать традиционные формы и сюжеты.
В картине Красная река Сау Маунг отразил свои впечатления от китайской пейзажной лаковой живописи. Свойственный для китайского пейзажа мотив лодки, плывущей по спокойным водам реки, и силуэты изгибающихся деревьев, здесь отмечены особым композиционным ритмом и поэтической выразительностью.
Нередко в своём творчестве он обращался к сценам из повседневной жизни деревень. Его увлекала особая эстетика деревенского труда и быта.
«Женщина, грузящая хлопок» и «Мужчина, пасущий буйволов» - картины, созданные в 1960-е г.г. и реалистически воспевающие красоту простой деревенской жизни. Лирическое очарование и поэтизация будничного труда передаются богатством оттенков и линейных ритмов. Яркая выразительность образов достигается при помощи мастерских мазков, то экспрессивно-стремительных, то музыкально-певучих.
В картине, изображающей мифических Киннар, Сау Маунг увлекается как художественными образами бирманского фольклора, так и новаторством влияний европейского модернизма. В картине переплетаются орнаментальные мотивы, напоминающие черты народного орнамента с его сложным, восходящим к легендам и мифам символическим подтекстом. Мотив раскручивающейся спирали, символизирующий бесконечность, составляет композиционную основу произведения. В изображении фигур Киннар переплетаются фантастические и реальные мотивы, вызывающие в памяти фрески Багана, в спиралевидном пространстве одновременно угадываются черты живописи древних фресок и современного сюрреализма.
Одним из лучших учеников и последователей Сау Маунга был У Ба Мое (1912 – 1926).
В знаменитой картине «Женщины у колодца», хранящейся в коллекции Музея Искусств в Сингапуре, передано гармоничное сочетание выразительных и жизненных образов людей с природoй, очарование неторопливым течением повседневной жизни, а так же смелый контраст плоскостности и пространственной глубины. Теплый колорит с преобладанием мягких красноватых и коричневатых тонов соответствует традиционному бирманскому эстетизму, чувству красоты цветовой гаммы натуральных природных красок, оттенков, близких минеральным краскам, использованным в храмовой бирманской фресковой живописи.
Картина «Гром и молния» весьма необычна как по композиционному, так и по колористическому решению.
Здесь при помощи лишь немногих цветов и полутонов, художник мастерски передаёт деревенский пейзаж времени сезона дождей. В картине два источника света – небольшой костёр на переднем плане и мерцающие молнии на втором плане, создающие удивительно музыкальную драматичную атмосферу с её бликами, мерцанием, яркими вспышками света, резко высвечивающего силуэты из окружающей тьмы. Точность наблюдения явлений природы виртуозно и реалистично воплощена в живописи, несмотря на стилизацию и обобщённость силуэтов фигур, вся картина целиком реалистична – именно так, обобщённо и контурно мы и видим фигуры, освещённые светом молнии. Эта картина уникальна по использованию средств художественной выразительности не только в бирманской, но и в мировой живописи.
Другим хорошо известным учеником Сау Маунга был художник У Кхам Лун (1915 – 1985), изящно смешивающим в своих полотнах черты бирманского и западного искусства, создавая изысканные колористические решения. Сцена, изображающая то, как юношу провожают в буддийский монастырь, в окружении нарядно одетых родственников, залита яркими лучами солнца, делающими цвета одежды и пейзажи выразительными и красочными. Нюансирующие в солнечном свете краски образуют мажорное звучание колорита. Художнику мастерски удалось передать атмосферу, естественность цветов окружающего мира, пространственную глубину, сочетающуюся с изяществом силуэтов. Написанная в серебристом теплом колорите, картина пронизана мягким освещением.
Мастером портрета был У Кан Чун, в своих работах «Виолончелист и танцовщица», а так же в картине «Принцесса с ожерельем», созданных в 1970-е г.г., выразительно передавший образы своих современников, представителей творческой интеллигенции, музыкантов, актёров.
Художник У Баин Галай (1915 – 1988) был художником, развившим прежде всего искусство академического рисунка в бирманской традиции.
Художник У Санпе (1918 - ?) был так же и писателем, и скульптором. Его картина «Рынок в горах» изображает ярко и своеобразно сценку из повседневности горных народов. В сценку с неторопливым ритмом жизни художник внёс черты нового стиля, акцентируя внимание на внешней декоративности, на ярких украшениях, характерных чертах быта и одежды.
