Seafleam началась с попытки зафиксировать что-то ускользающее — момент, который обычно проскакивает между делом. Это коллекция, в которой я пробовала материализовать ощущение воды, её переходное, едва ощутимое состояние. Белый металл, из которого сделаны украшения, как будто помнит движение, но замирает в нужный момент — как морская пена, застывшая на коже.
Seafleam — 2025 год.
Всё началось с одного образа
Я много думала о воде. Не о морях и океанах в классическом понимании, а о самой её логике — текучей, ускользающей, живой. Идея пришла не как вспышка, а как медленное наслоение — я просто поняла, что хочу сделать что-то про исчезающее. Про то, что не задерживается, но оставляет след.
Поиск формы: эскизы, наброски, эксперименты
Форма не нашлась сразу. Было много быстрых рисунков, карандашных набросков, 3D-моделей — я буквально перебирала руками ощущения, пока не наткнулась на то самое. Первые попытки казались либо слишком буквальными, либо наоборот — потерянными. Но на каком-то этапе всё встало на место. Материал подсказал сам: белый металл, плотный, но светлый, с отражением, похожим на вспышку света в капле.
Форма должна была быть движущейся, но устойчивой, и в этом был вызов — передать не только эстетику, но и состояние.
Первые наброски украшений
Украшения, в которых хочется раствориться
То, что получилось в итоге, для меня — не про украшения как отдельные объекты, а про присутствие. Это вещи, которые не доминируют, не привлекают внимание ради внимания. Они скорее тихие, как короткий вдох.
Носить их — значит быть немного ближе к себе. Не к образу, а к ощущению. Я старалась сделать такие формы, которые не «украшают», а дополняют то, что уже есть.
1/3
Seafleam — 2025 год.
Для тех, кто ищет не просто украшение
Сегодня всё больше людей устают от одинаковости. Бесконечные тренды, быстрая мода, повторение чужих решений — всё это вызывает желание остановиться.
Поэтому я верю в вещи, которые появляются не «на сезон», а в нужный момент жизни. Вещи, которые можно носить долго. Или просто держать при себе — как якорь, как напоминание.
Где посмотреть
Коллекция Seafleam — уже на сайте. Там есть описание, фото и наброски. Я старалась сохранить в презентации коллекции ту самую зыбкость, с которой всё и началось.
Это только начало. Но если тебе что-то откликнулось — значит, мы уже на одной волне.
Никакой монетизации. Никакой рекламы. Просто музыка отличного музыканта для создания хорошего настроения и вдохновения! А без настроения и вдохновения нейрогенерации не получаются!
Сегодня у нас в календаре волшебная тройка - день творчества, лёгкости и самовыражения. Если вчера вы копались в себе, как старательный крот (ну или хотя бы размышляли о смысле жизни за чашкой кофе), то сегодня Вселенная шепчет:
«Хватит копать! Пора светиться!»
Давайте разберёмся, как провести этот день так, чтобы вечером не пришлось жалеть о потраченном впустую вдохновении. Что за магия у числа 3? В нумерологии 3 - это энергия радости, творчества и общения. Представьте себе ребёнка, который только что узнал, что такое мороженое. Вот примерно так и надо прожить этот день - с азартом, любопытством и желанием поделиться своим «вау!» с миром.
Сегодня не время: - Сидеть в коконе из самокритики («А вдруг не идеально?» - забудьте эту фразу!). - Закапываться в рутину, как бухгалтер в отчётный период. - Прятать эмоции - лучше выпустите их на волю в виде танца, песни или хотя бы громкого «Ура!» в подушку. Сегодня самое время: - Говорить, вдохновлять, болтать - даже если обычно вы молчун. - Творить - хоть каракули в блокноте, хоть спонтанный стих про кота. - Играть - с детьми, друзьями или просто с собственным внутренним ребёнком. - Наслаждаться - потому что жизнь слишком коротка для «скучно».
Фокус дня:
-Где я сегодня могу быть настоящим(ей)?
Задайте себе три вопроса: - Что меня сегодня радует? (Кофе? Солнце? Смешной мем?) - Как я могу это выразить? (Рассказать, нарисовать, станцевать?) - Что добавит мне лёгкости? (Может, отказаться от лишних «надо» и просто пожить?)
Практика дня: «Три шага к внутреннему фейерверку» 1.Найдите свой «антистресс-код» Напишите 3 вещи, которые мгновенно поднимают вам настроение - запах свежего хлеба, - смех друга, - старый добрый фильм. А теперь сделайте хотя бы одно из этого сегодня! 2. Выпустите эмоции наружу Возьмите лист бумаги и нарисуйте своё настроение без правил. Каляки-маляки приветствуются! Или устройте минутку дикого танца под любимую песню. 3. Создайте «копилку радости» Запишите в заметки один момент сегодняшнего дня, когда вы почувствовали себя счастливым(ой). * В конце месяца перечитаете - будет мини-книга хорошего настроения!Настройка на день
- Сегодня я выбираю лёгкость, а не перфекционизм. - Я разрешаю себе быть живым(ой), а не удобным(ой). - Моё творчество - это не шедевры, а искры. - Моя радость - не повод, а состояние.
*И да, сегодня можно смеяться просто так!
P.S. А если вдруг сегодня что-то пойдёт не так - вспомните, что число 3 прощает несерьёзность. Главное - не застревать в унынии, а переключаться на что-то светлое.
Первая работа появилась в поезде 🚂. Я растворилась в природе и вдохновении, забыв о рисовании. Иногда моменты ускользают, но я успела сделать несколько зарисовок. 🎨
Одна — облака ☁️, напомнившие строки из «Войны и мира». Писала около 40 минут, потом повторила за 5 — два варианта мотива. Ветер унес палитру, но вдохновение осталось, и я продолжила дома по фото. 🖌️
Дерево и полёты птиц 🐦 вызвали ностальгию по детству. Одна работа написана под дождь 🌧️, когда лежала на траве, наслаждаясь моментом.
В деревне рисовала яблоки 🍎 — сочные, яркие, смотрящие в окно, ожидая окончания дождя. Этот день подарил ощущение вечности, которое хочется передать через краски и эмоции. 💫
После дождя небо было нежным — с фиолетово-бирюзовыми оттенками и тёплыми вкраплениями заходящего солнца 🌅. Природа в деревне открывается своей простотой и красотой.
Вдохновлённая фильмом про импрессионистов, поняла, что не стоит упускать моменты — река и закат были прямо перед глазами. Этот этюд передаёт тёплый свет, розово-фиолетовую дымку неба, охристо-розовые травы и кроны деревьев. 🌾🌳
Какая работа понравилась больше? Напиши в комментариях! 💬❤️
Канал человека, который сам пишет замечательные стихи и перекладывает на музыку (в том числе нейросетевую). Творческому человеку - бесконечное уважение! К сожалению, что то автор давно не выходил со мной на связь, предлагаю Вам посетить его канал на Рутубе, ознакомиться и оценить!
Иллюстрация — это не просто красивая картинка, а мощный инструмент коммуникации, который помогает бизнесу и творческим проектам донести свою идею и вызвать эмоции у аудитории. В современном мире цифровая иллюстрация становится всё более востребованной — от иллюстраций для статей и книг до иллюстраций для сайтов и соцсетей. Но как рождаются эти визуальные истории? В этой статье я расскажу о своём подходе к поиску вдохновения, работе с референсами и сохранению уникальности в иллюстрациях — опыте, который может быть полезен как заказчикам, так и начинающим иллюстраторам.
Иллюстрация для ковра "Кошки-Мышки"
Почему иллюстрация важна для бизнеса и творчества?
Иллюстрация — это язык, который помогает объяснить сложные идеи через визуальные образы. Для бизнеса она становится инструментом брендинга, маркетинга и повышения узнаваемости. Иллюстрация в рекламе и дизайне помогает создавать запоминающиеся образы, усиливать коммуникацию и привлекать внимание целевой аудитории. Для художника — способом выразить личный взгляд и создать уникальный стиль. Важно понимать, что качественная иллюстрация не рождается на пустом месте, а строится на тщательном исследовании, вдохновении и творческом переосмыслении.
Поиск вдохновения: как Pinterest становится отправной точкой
Мой творческий процесс начинается с поиска референсов в Pinterest. Здесь я нахожу визуальные образы, которые резонируют с моими темами — будь то славянская мифология, образы нечисти, одиночество или самопознание. Я выбираю не просто красивые картинки, а те, что вызывают у меня желание их нарисовать и которые соответствуют настроению и идее будущей работы.
Однако важно помнить, что референсы — это лишь отправная точка. Я стараюсь изучить их до начала работы над иллюстрацией, чтобы не копировать чужие идеи, а вдохновиться ими. В процессе создания я уже не возвращаюсь к исходным материалам, что помогает сохранить собственный творческий голос и создать оригинальную иллюстрацию на заказ.
Как иллюстрация, изначальную идею для которой я нашла на Pinterest, может выглядеть в интерьере
Сохранение индивидуальности: как не стать копией
Работая с референсами, я придерживаюсь строгого правила — не обращаться к ним после начала работы. Это позволяет мне не «застревать» на чужих решениях и создавать уникальные образы. Когда просматриваешь множество чужих идей, они перестают быть отдельными элементами и трансформируются в новые, подкреплённые собственными мыслями визуальные решения.
Иллюстратор должен уметь не просто копировать, а трансформировать чужие идеи в своё видение. Для меня это значит быстро находить интересные техники или приёмы и сразу переключаться на собственное творчество. Такой подход особенно важен при создании иллюстраций для книг, обложек или презентаций, где требуется уникальность и глубина образа.
А вот для такой иллюстрации я нашла вдохновение в линогравюре, случайно увиденной на Pinterest! И получились такие замечательные тарелки
Иллюстрация как решение бизнес-задачи
В работе с клиентами иллюстрация становится инструментом, который помогает выделиться на рынке, привлечь внимание и вызвать нужные эмоции. Минималистичный стиль, который я использую, позволяет лаконично и чётко донести идею, а темы, связанные с мифологией и внутренними переживаниями, создают глубину и уникальность.
Заказчику важно понимать, что иллюстрация для бизнеса — это не просто украшение, а часть коммуникационной стратегии, которая должна быть продумана и адаптирована под задачи бренда. Иллюстрация в журнале, на сайте или в соцсетях должна работать на узнаваемость и вовлечение аудитории.
А это иллюстрация для пивоваренной компании Pabst, выполненные в цветах бренда и отражающие его позицию на рынке
Практические советы для заказчиков и начинающих иллюстраторов
Для заказчиков: при выборе иллюстратора обращайте внимание не только на стиль, но и на его способность адаптировать идеи под ваш бренд и задачи. Хороший иллюстратор умеет трансформировать ваши пожелания в уникальные визуальные решения.
Для иллюстраторов: используйте референсы как вдохновение, а не шаблон. Развивайте навык быстро переключаться от чужих идей к собственным. Учитесь работать с настроением и смыслом, а не только с техникой.
Для всех: понимание своего творческого процесса и умение управлять вдохновением — ключ к созданию работ, которые будут запоминаться и работать на результат.
Иллюстрация — это живой процесс, в котором вдохновение и уникальность идут рука об руку. Поиск референсов в Pinterest помогает найти отправную точку, но настоящая сила работы — в умении трансформировать эти образы в собственное видение. Такой подход позволяет создавать иллюстрации, которые не просто украшают, а рассказывают истории и решают бизнес-задачи.
Если вы ищете иллюстратора, который сочетает профессионализм и творческую индивидуальность, или хотите развивать свои навыки рисования иллюстраций, помните: главное — это не бояться экспериментировать и сохранять свой внутренний голос.
Где посмотреть больше моих иллюстраций и проектов?
У меня есть отдельное портфолио, где собраны все мои последние проекты! Там не только про иллюстрацию, но и про дизайн и студенческие работы. Ссылка в био профиля!
