Спросил Егора Кончаловского про его отношение к вкладу Градского в «Романс о влюблённых», ответил удивил, я предполагал, что он станет на позицию своего отца в этом аспекте:
Советуются ли они друг с другом профессионально – спрашивал у всех представителей династии, с кем довелось общаться в эфире:
В ночном эфире Первого поговорил с Егором Кончаловским про старт его режиссёрской карьеры, собеседник рассказал, как в голодные (Наина Ельцина говорит - святые) 90-е Игорь Толстунов отвалил ему миллион баксов просто так, эксперимента ради.
«Будучи сыном и племянником двух лучших кинорежиссеров страны и не имея профессионального образования, я решил войти в их пространство. Да, был большой опыт в съемках рекламы, клипов, но игровое кино — совершенно другая область. И я беспокоился, как бы не опозорить дядю — Никиту Сергеевича Михалкова и папу — Андрея Сергеевича Кончаловского».
Есть желание «взорвать», вызвать скандал, шокировать зрителя. С этой точки зрения Малевич такой же «художник», как Герострат – архитектор, а Чикатило, извините, - хирург.
Не могу удержаться и не вспомнить моего любимца по части надувания кретинов Энди Уорхолла. Он как-то позвонил в свою мастерскую и поручил фотографу нанести на шелк определённое изображение, после чего он приехал и на готовый холст ...помочился. Ткань со следами урины Уорхолла была продана в Нью-Йорке за 10 млн. долларов! «Ценители искусства» знают, какое участие Уорхолл принял в создании этого «шедевра», но перекупают его, буквально вырывая друг у друга из рук!
Дельцы, собирающие по своим галереям очевидный хлам, знают, что делают. Ведь существуют критики, которые «подведут» глубокий смысл под этот мусор и выдадут свои оценки за общепринятые истины. А предприимчивые знатоки с тугими кошельками заплатят за ЭТО солидные деньги, памятуя признание Дали, что «мир полон кретинов», и через какое-то время они смогут перепродать «шедевр» раза в три дороже. Какой великий обман"
Андрей Кончаловский
Два мужика, четыре ржавых локомотива и Аляска, промёрзшая до костей так, что даже водка там стынет. “Поезд-беглец” на первый взгляд — кино для тех, кто дрочит на железные дороги, но не гоните коней (и поезда тоже). Это не просто про рельсы и паровозы — это пиздец какой крутой боевик от Андрея Кончаловского по сценарию самого Акиры Куросавы. Тут тебе и восточная хуйня в стиле “молчи и делай”, и голливудский размах с морщинами Джона Войта и Эрика Робертса, которые за девять лет до “Скорости” показали, как выживать, когда всё летит в тартарары.
Кстати, про “Скорость” — не просто так вспомнил. Сценарист той автобусной мясорубки, Грэм Йост, спиздил вдохновение прямо отсюда. Только не жди, что Войт с Робертсом будут обниматься и петь “кумбая” — это сбежавшие зэки, которые друг другу верят меньше, чем я своему будильнику по утрам. Куросава ещё в 60-х накатал историю про замкнутый пиздец, откуда хрен выберешься, а Кончаловский с подачи Копполы выжал из неё голливудский сок. И вот тебе — два самурая наших дней, у которых дружба трещит по швам, а в кабину вдруг вламывается Ребекка Де Морнэй, и начинается такой кипиш, что аж воздух искрит.
Говорят, Куросаву вдохновил реальный случай 1962-го или японский фильм “Сверхскоростной поезд” 75-го, но он сварил своё варево. А Кончаловский добавил американского перца: тюрьма, где каждый сам за себя, старый поезд как билет на свободу и кастинг, где у всех в глазах — целая жизнь. Сложи шрамы Войта, вопли Робертса и мелькнувшего Дэнни Трехо — и выйдет не лицо, а каньон, который хочется разглядывать вечно.
“Поезд-беглец” — это не “Танго и Кэш”, где Кончаловский явно устал и сдулся. Тут он держит марку: первые полчаса за решёткой — неспешные, но цепляющие, как разговор с корешем за пивом. Герои — живые, их хочется потрогать (ну или хотя бы пнуть). А потом поезд срывается с цепи, и начинается такой угар, что даже через 40 лет сидишь и орёшь: “Давай, сука, жми!” Съёмки на реальной Аляске, камера, которая ловит каждый взгляд, и диалоги, от которых хочется сбежать подальше от этого ледяного ада, но не можешь — прилип.
Динамика в заснеженных лесах — это прям мороз по коже и душе. Можно было бы сказать, что такие фильмы больше не снимают, но тут всплывает “Неуправляемый” Тони Скотта. Ему уже 15 лет, а он до сих пор как брат-близнец “Поезда”. И ржу каждый раз, когда “Неуправляемый” с Вашингтоном и Пайном называют клоном “Скорости”. Да идите вы нахуй, возвращайтесь к истокам! Бери чай, шапку, плед — и пиздец, как будто сам там, в этой ледяной жопе, с Войтом и Робертсом. Пересмотри — не пожалеешь.
Страна – США | Режиссер – Андрей Кончаловский | Продолжительность – 111 минут
40 лет фильму
О чем: двое заключенных сбегают из тюрьмы на Аляске на поезде, у которого отказали тормоза
В СССР режиссер Андрей Кончаловский экранизировал классику («Дядя Ваня» принес ему награду фестиваля в Сан-Себастьяне), а в Голливуде он попробовал себя в создании триллеров. С подачи Фрэнсиса Форда Копполы режиссер получил шанс экранизировать сценарий Акиры Куросавы, который был написан еще в 1960-х, для несостоявшегося совместного кино с американцами. Естественно, Куросава сочинил историю о «сбежавшем» поезде не только для того, чтобы пощекотать зрителям нервы, и Кончаловский разобрался в замысле японца и выпустил экзистенциальный боевик, где в вырвавшейся из-под контроля машине угадывалась стремительная современная жизнь, а в беглых преступниках – люди, бросившие вызов судьбе. Впрочем, не обязательно вдумываться в метафоры «Поезда-беглеца», чтобы получить удовольствие от его драматизма и драйва.
В фильме снялись Джон Войт, Эрик Робертс, Ребекка Де Морнэй, Кайл Т. Хеффнер, Эдвард Банкер, а также Дэнни Трехо.
Факт
Дэнни Трехо попал на экран по протекции Эдварда Банкера, с которым они вместе сидели в тюрьме. Картина стала кинодебютом бывшего налетчика и наркоторговца.
Или я что то давно отстал от жизни, не оказалось под рукой флешки с музыкой включил со своего плей листа в контакте....А там Новембер рейн прерывает какой то хуй с ним же во рту.... заплатите суки чтобы я с хуем так во рту и остался....Это серьёзно?
фото со съёмок
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно я с большим удовольствием пересмотрел «Мио, мой мио» (где снимался юный Кристиан Бейл) Владимира Грамматикова, а с 5 сентября в прокате стартует его новый фильм – «Смотри на меня». В основе сценария Андрея Кончаловского и Елены Киселёвой лежит история из детства самого Грамматикова, когда он со своей мамой (её роль сыграла Александра Урсуляк) и братьями-сёстрами почти две недели ехал из Свердловска в Москву в товарном вагоне. Ехали они на поиски отца. Я вчера побывал на премьере, и хочу сказать пару слов о фильме.
Ещё когда авторы представляли картину, внимание зрителей обратил на себя юный (реально юный – 2016 года рождения) Платон Герасимов – именно этот артист сыграл в фильме самого Грамматикова. И после просмотра можно сказать с уверенностью – это одно из самых удачных решений, которые приняли авторы во время работы над картиной. Даже будучи самым юным из актёрского состава, Платон Герасимов не только не тушуется на фоне более взрослых/именитых коллег по цеху, но благодаря своей детской непосредственности порой смотрится очень даже выигрышно.
К сюжету есть определённые вопросы, потому как в один момент почти все события становятся очень предсказуемыми. Более того, понимаешь ещё и цель, с которой те или иные фрагменты включаются в повествование. И, с одной стороны, это нормальный испытанный приём – существует столько же, сколько и вся драматургия. С другой, слишком уж в лоб все эти сюжетные-перипетии-после-которых-герои-что-то-понимают-о-себе-и-жизни.
Впрочем, Владимир Александрович Грамматиков – тот человек, который всем всё уже давно доказал. И уж точно никто не запрещает живому классику отечественного кино снять фильм о своём детском переживании.
Благодарю за внимание.
Фильм «Смотри на меня» в прокате с 5 сентября.
