
Круиз по Норвегии
3 поста
БЕЗДНА обзирает
Как вы знаете, когда я выбираю игры, у меня есть один основной параметр: есть ли там крипота. Или хотя бы монстры. И если ответ на данный вопрос отрицательный, то игра, скорее всего, никогда не появится на моем жестком диске. Почему так? Не знаю. Выборка. Вкус. Банальное желание что-то спи3дить (зачеркнуто) почерпнуть для себя. Но иногда любовь, вложенная при создании чего-то настолько сильна, настолько бросается в глаза с трейлеров и постеров, что выбор делает кто-то за меня. Жизнь прекрасна и удивительна, или как в данном случае Life is strange.
Эта игра выпускалась эпизодами, как сериал, в качестве аналога которого и позиционировалась. Здесь не шла речь о необходимости наличия каких-то лютых геймерских скиллов или невероятно глубоком геймплее. Прежде всего, эта игра создана, чтобы рассказать историю, но в отличие от мыльных фильмов в стиле Until Dawn (о ней мы еще поговорим) или Men of Medan перед нами на разделочной доске оказалась полноценная, пуская и оказуаленная до предела ИГРА.
Сюжет здесь составляет основу всего и вся, поэтому раскрыть я смогу буквально на первые, наверное, минут двадцать.
Нежная тихушница восемнадцати лет Максин Колфилд возвращается на свою малую родину - городок Аркадия-Бэй в прибрежной части штата Орегон. Сонное захолустье, уютное до дрожи в коленках, встречает свое дитя сонмом воспоминаний и старых знакомых... В первый же день в школе она становится свидетельницей того, как Хлою Прайс, ее лучшую в прошлом подругу, убивает в туалете избалованный ублюдок Нэйтан. Здесь, казалось бы, и должна быть зарыта Лора Палмер, но Максин не в силах принять такое событие... отматывает время вспять и предотвращает катастрофу. Обнаружив в себе новую способность, Максин придется неслабо повлиять на ВСЕ важные события в городке Аркадия-Бэй, который оказывается вовсе не таким уж безоблачным местом...
История этой игры по-настоящему очень милая, захватывающая и всерьез душераздирающая. Дважды за игру я рыдал как последняя сучка, но все равно приходилось делать судьбоносный выбор... и ни один из вариантов мне не нравился. Да-да, вся игра состоит из ваших выборов, и почти все, что вы скажете, сделаете или ПЕРЕДЕЛАЕТЕ, отмотав время назад, будет иметь свои последствия. И не со всеми из них вы захотите мириться. Мир игры действительно кажется живым. Он не статичен, персонажи двигаются, думают, подозревают, догадываются и меняют свое отношение к событиям и персонажам. Что еще интереснее - сильно меняется отношение самого игрока к персонажам. Пока проблемы кажутся детскими и сугубо "школьного" характера, проникаешься и неприязнью Хлои к отчиму, и негативом к Фрэнку, и лютой ненавистью к Нейтану но когда картина раскрывается чуть шире, такая однозначность перестает быть актуальной. По-настоящему одноцветный персонаж во всем повествовании только один, но он всегда остается в тени. Все остальные - обычные, почти живые люди со своими мнениями, взглядами, желаниями и проблемами. Понимаешь, что никто не становится говнюком от хорошей жизни, расставляешь приоритеты и к финалу учишься смотреть на этих людей совершенно по-другому.
Отчасти, такая живость истории и уровень сопереживания персонажам достигается за счет доскональной проработки окружения. В школьном общежитии, зайдя в чужую комнату, вы сможете с легкостью определить, кто именно из персонажей в ней обитает. А если не сможете - Максин с удовольствием повзаимодействует и прокомментирует КАЖДЫЙ мало-мальски важный предмет на вашем пути. А неважного вам почти не встретится. Каждая деталь здесь несет за собой смысл - это либо отсылка к популярной культуре (в основном, 80-90-х), либо сюжетный элемент, либо нечто, раскрывающее личность кого-то из персонажей. Особенно симпатичные вещи здесь можно фотографировать - Максин Колфилд активно увлекается фотографией.
Игру нельзя назвать однообразной в плане геймплея в отличие от "мыльного кинца", которое я упоминал выше. В этом плане игра ближе к Fahrenheit - здесь есть и стелс-элементы, и QTE, и детективная работа, и диалоги, в которых зачастую решается дальнейшая судьба персонажа. Есть события на время, есть и просто "бытовуха", когда тебе предлагается небольшой "слайс оф лайф". Геймплей расцвечивает и возможность отматывать время назад, меняя свой выбор. Сказав одно, вы можете посмотреть реакцию персонажа, а потом ревайнднуться и сказать другое. Также для особенно въедливых есть куча сайдквестов и коллекционных предметов, так что заскучать игра точно не даст.
Невероятно милой и уютной делает игру ее атмосфера: сонный городок, школа, первая влюбленность (можно даже в лучшую подругу), первые настоящие враги, первая настоящая смерть... Мягкая вкрадчивая музыка, осенне-солнечные кадры, яркие пастельные тона, стильно одетые подростки, которые пробуют самым пальчиком взрослую жизнь... И тьма. Тьма, что находится совсем рядом, за всей этой красивой декорацией, ненасытная, только и ждущая своего часа.
Эта игра отсылает нас сразу к большому количеству произведений: это и "Клуб Завтрак" , и, конечно же "Твин Пикс" (линия с пропавшей подругой Хлои очень во многом отсылает нас к расследованию вокруг дела Лоры Палмер), во много похоже на "Гравити Фоллз" (не только выбором локаций) и, в целом, напоминает нам фильмы конца восьмидесятых, когда мир был проще и солнечней. Не в последнюю очередь чувствуется влияние на создателей книги "Вино из одуванчиков", да и в целом, творчества Рэя Бредбери, одного из самых талантливых писателей своего века. Само место - гипотетический Аркадия Бэй тоже обладает своими неповторимыми особенностями - индейские легенды, призрачные зверушки, неповторимые закаты. Оно полностью одушевленное - все, что вы увидите здесь имеет свой прототип, не в реальности, но в вашей памяти. Ассоциативные ряды здесь идут плотным строем, не позволяя мозгу хоть на секунду заскучать. Уютная "гиковская" атмосфера - не нарочитая, как в "Первому игроку приготовиться", а настоящая, построенная не на фансервисе, а на любви, заставит вас на время почувствовать себя своим в компании этих замечательных, плоских и угловатых, но живых и настоящих девочек. Перед нами не просто игра, а настоящее произведение искусства, шедевр, который не скоро забудется, а независимо от вашего финального выбора, дуэт Хлои и Максин навсегда останется в вашем сердце.
Эта игра рассказывает нам о благородстве, самопожертвовании, истинной дружбе и любви... и Тьме. Тьме, что обитает в Темной Комнате глубоко под землей и одним лишь своим существованием отравляет целый маленький городок. (нет, Пеннивайз, я не про тебя). Притом, поднимаются и вполне актуальные проблемы - буллинг, депрессии, подростковая наркомания, экокатастрофы, вопрос выбора и последствий (одна из основных сквозных метафор игры - бабочка). Здесь нет ничего мертвого и пустого - все играет на ту или иную идею.
Эту игру БЕЗДНА рекомендует для прохождения В ОБЯЗАТЕЛЬНОМ ПОРЯДКЕ и мальчикам и девочкам. Притом, девочкам в первую очередь. У нас, мужчин, в среднем, эмоциональный диапазон как у зубочистки (спасибо, мисс Грейнджер), в то время как прекрасная половина сможет всем сердцем прочувствовать тонкие эмоциональные вайбы, вписанные в это приозведение. Life is Strange - это маленький кусочек Орегонской осени, где девочка-задротка и девочка-хулиганка идут вместе по рельсам, взявшись за руки. И вам дается редкий шанс пройтись вместе с ними...
"Топи" 2021.
#БЕЗДНА обзирает
Уф. Много чего хочется сказать, так много, что, боюсь, не умещу. Попробую быть краток и объективен. Шансы русским сериалам с хорошим бюджетом и звездами первой величины я даю всегда. Было прикольно смотреть "Колл-центр", пока все не скатилось в е6анное дниwe к последней серии. "Перевал Дятлова" навевал на меня скуку. Его я так и не закончил. Количество претензий к "Территории" и "Остаться в живых" близится к бесконечности, и 80% лежит опять-таки в области концовки. Именно поэтому я не стал писать ни строчки о "Топях", пока не досмотрел сериал до конца. И... Ух, 6ля. Притом, я не уверен, какие именно эмоции я вкладываю в это восклицание. Давайте разбираться вместе.
Сюжет: умирающий от рака мозга стартапер-погромист Денис по совету матери собирается ехать в некий монастырь в Архангельской области, где излечивают все болезни. Но монастырь ставит условие - принимаются группы от четырех человек. Недолго думая, погромист Денис в исполнении Ивана-позор семьи-Янковского собирает группу аж из пятерых. К нему в этой поездке присоединяются: Эля - чеченка, бегущая от своего жениха-абьюзера Дауда; Катя - брошенка, чья свадьба сорвалась; Макс - "Варламов с Алиэкспресс" - журналист-неудачник-эротоман; и Соня - кликуша, сбежавшая с похорон сестры и от спятившего отца-батюшки (православного т.е.).
После на заразительно-уютной поездки в поезде - с курением в тамбуре, чаем в подстаканниках и еблей в купе - персонажей встречает криповый водитель, будто сбежавший из каста "У холмов есть глаза". В процессе поездки они попадают в аварию и... водитель пропадает, а персонажи оказываются одни в деревне "Топи", где от монастыря остались лишь развалины и катакомбы, а встречать их никто не торопится. Глухая полувымершая деревенька становится домом для наших персонажей, а кругом происходит всяческая совершенно нео6ъяснимая е6анина...
К творчеству Дмитрия Глуховского лично я отношусь весьма своеобразно. Я признаю за ним умение "попасть в читателя", умение создавать затягивающие сеттинги (но не обязательно реалистичные сеттинги) и грамотно складывать слова в предложения. Глуховский очень крут как создатель миров и ситуаций, но зачастую ему отказывает чувство меры или он проседает как рассказчик. Однако именно как писателя мне его воспринимать сложно. Здесь все же нечто внутри меня чувствует в нем родственную душу пускай и талантливого, но графомана и спекулянта (но чья бы корова издавала звуки, да?). Так или иначе, как минимум, чтобы держать руку на пульсе и понимать, как выглядит пик популярности писателя в сегодняшней России, я был обязан ознакомиться с сериалом, снятым по его сценарию.
Давайте сначала поговорим не о сюжете, а о сериале в целом. Во-первых, да простит мне это высказывание прекрасная половина моей аудитории, но... КАКИЕ ЖЕ ЗАЧЕТНЫЕ СОСКИ ТУСЯТ В КАДРЕ! На их фоне даже красавица Бортич, появившаяся в качестве камео смотрится едва не блекло (Саша , если ты это читаешь - не обижайся, ты - обаяшка, умница, красавица и очень храбрая девушка). Девушек подобрали действительно невероятно симпатичных. И если главные героини успевали примелькаться, то при виде нимфетки-Арины я машинально доставал свой дрочильный носок и подставлял поближе тазик для слюней. Мужской состав радует чуть меньше.
Янковский - это лютый мисскаст. Я все еще не понимаю (камон, конечно, понимаю) КАК этот человек продолжает получать роли. Когда он открывает роль, у меня создается впечатление, что я пришел на театральную постановки в интернат для детей с проблемами развития. Это мрак, ужас и боль. Актерская игра Янковского, пожалуй, и есть самый жуткий и хтонический элемент сериала. Впрочем, как и весь его персонаж. Напрочь лишенный, воли, разума, мотиваций, он похож на сломанный авторский инструмент, который лавирует между трипами сдавливаемого опухолями мозга и приступами агрессии. Нездоровый, неприятный, непонятный, пустой персонаж, сыгранный бездарным актером. Извините, тут без компромиссов.
Впрочем, на роль Вольных Зеков актеры были и подобраны и загримированы совершенно великолепно, а крутая игра лишь добавила им фактурности (отдельно выделю Антона Макуху. Да-да, я гуглю всех актеров). То же самое касается и Кирилла Полухина, сыгравшего одного из самых трагичных и чудовищных персонажей. Впрочем, это настоящий актер, профессионал своего дела, странно хвалить его за хорошо проделанную работу, но... Вы сами все понимаете. Имя актера, сыгравшего чудовищного Алабьева я раскрывать здесь не буду, но он как ТОТ САМЫЙ Янковский в фильме "Убить дракона" по Шварцу, сыграл сразу несколько ипостасей одной и той же сущности, одна страшнее другой. И самое во всем этом жуткое, что, кажется, персонаж его не мистический, а метафорический. Но об этом позже.
По женскому составу я пройдусь менее подробно. Неожиданный образ выдала Анастасия Крылова (КСТАТИ, охереть, это первая актриса из ВСЕХ перечисленных, у которого есть паблик). Я ее знаю по роли шлюховатой Лены из сериала "Трудные Подростки" (не судите меня, ночные смены бывают очень длинными), и роль целомудренной, теплой, какой-то по-человечески, не по-божьи святой тихушницы Софьи оказалась для нее неожиданным образом куда более органичной. И при просмотре первой же серии я в стиле Леонардо Ди Каприо с мема ткнула пальцем в экран и сказал "Вот она в конце выживет!". Ах, если бы все было так просто... А теперь настал час Арины в исполнении совершенно сногсшибательной... поапплодируем Вероники Мохиревой (а вот и вторая с пабликом). Девушка справилась с ролью на все сто. Лично для меня здесь она и стала той самой топью, даже взглянув на которую, уже начинаешь тонуть. В изящных движениях и холодном как лед взгляде скрыта ТАКАЯ чудовищная угроза, ТАКОЕ знание, что, честно говоря, не знаю, чего больше во мне вызывал этот персонаж - вожделения или страха. Впрочем, тут с меня взятки гладки и моему мнению можно не доверять - я всегда сходил с ума по женщинам-богомолам.
Так, с актерами определились. Что по видеоряду? Тут как раз все весьма бедно. Кадры ВСЕГДА очень красивые, но вот чего-то яркого и эффектного раз-два и обчелся. Половину представленных нам кадров могла бы снять группка студентов при наличии полного мусорного контейнера и хорошей камеры. Понятное дело, что в первую очередь сериал базируется на широких и многослойных метафорах - здесь не место демонам, масштабным сражениям и прочим спецэффектам, но блин... Какого ж хрена тогда в кадре периодически происходят на редкость яркие и красивые, но не имеющие НИКАКОГО ОТНОШЕНИЯ К СЮЖЕТУ трипы? Создатели, ау! Что мешало всрать эти деньги на что-то более актуальное? Многое здесь напоминает условные театральные декорации. Знаете, как бывает, когда бутафор выносит на сцену деревянную ёлку с надписью "Лес" и зритель верит? ТАК ВОТ ЭТО НЕ ТЕАТР! ХОЧУ ЗРЕЛИЩ (а вот от мучного мне лучше воздержаться). Но видеоряд завораживает, тут не поспоришь. Хочется туда, на деревню к дедушке, купаться в колодце, кататься на козах, полоть картошку, обниматься со стариками (извините, я не очень хорошо знаком с деревней), ездить на поезде туда-обратно или по кругу (Глуховский, собака, как же ты вкусно изображаешь поезда!!!!).
Музыка просто топчик. Не раз высказывал мнение, что песни с словами в кино и сериалах - роспись автора в своей творческой импотенции. Типа - "Не могу подать информацию/впечатление/ощущение сюжетом, так подам ПЕСЕНКОЙ!". Ну маму ж вашу слева-направо ,пацаны, не Дисней же! Но здесь, странным образом композиции группы АИГЕЛ (как видите, не меня одного покусали БЕЗНОГNМ) очень недурно ложатся на общую атмосферу.... какую? Поговорим позднее. Помимо прочего, над саундтреком трудились талантливый Ryan Otter , хорошо нам знакомый по первому сезону сериала "Метод". Стоит правда отметить, что композитор грешит самоповторами. Особенно это заметно на кадрах погони.
А, ах да, сериал наполнен до отказа обсценной лексикой и обнаженными телесами. И если против второго, я так понимаю, никто ничего не имеет, то относительно первого - отдельно для высокодуховных морализаторов (если такие меня читают - отпишитесь отсюда на}{уй ) существует цензурированная версия (как вы понимаете, цензура действовала "запикиванием и вырезанием, так что не рекомендую).
И последние, но не по значению, два слоя сериала - это идея и сюжет. И если с первым все худо-бедно ясно, то вот второе... Ох уж это второе...
Давайте для начала разберемся с идеей. Я вешаю сюда плашку СПОЙЛЕРЫ!!!!! и начинаю разлагать сериал по косточкам.
В общем и целом, перед нами мрачная сказка о некой вотчине темных чудес. С самого начала , с первых мать его кадров, и чем дальше - тем больше нам намекают, что ВСЕ персонажи мертвы. И если в случае с е6анистическим множеством фильмов и сериалов троп НА САМОМ ДЕЛЕ ВСЕ МЕРТВЫ является основополагающим и всеобъясняющим, а также зачастую обесценивает все происходящее, скатывая сюжет в е6анное дниwe, то тут... это просто не имеет особого значения. Живы-мертвы... Какая разница? История-то о другом. И вот от этого все произведение в целом поднимается на голову выше. Перед нам мистическая сказка. Притом, построенная по лекалам же русской народной сказки - каждый из персонажей отправляется в путешествие за тридевять земель и неважно, по какой причине, ведь цель все равно - поиск себя. Поиск смысла жизни. Но "Топи" на то и топи, что персонажи вязнут по пути, оказываются в стоячей водице, поддаваясь собственным же фантомам. Каждый сталкивается лицом к лицу со своим же грехом, со своим собственным страхом, но только лишь Соня и Денис выдерживают испытание, остальные же... Неважно. Суть в том, что это НИЧЕГО не меняет. Они завязли так глубоко и так плотно, что любые попытки барахтаться ни к чему не приводят. И здесь мы приходим к основной, куда более актуальной идее повествования - "синдрому выученной беспомощности", притом на глобальном, почти всероссийском уровне. Да, пьют и воруют. Да, еще сто лет. Да, ничего не изменится. На то они и "Топи".
Персонажей по желанию можно разделить на своеобразные "роли", и исходя из их движения по сюжету выстраивается картина мира в понимании Глуховского. Не зря некоторые персонажи ДАЖЕ ВНЕШНЕ похожи на определенных личностей. Погромист Денис внешне напоминает Дурова, и, по сути, выполняет его же функцию - беднягу лихорадит из стороны в сторону, его действия продиктованы не логикой, а ядовитым куском мяса в голове (я про опухоль. Впрочем, в случае с Янковским - хер знает. Здоровья ему.) . Макс-журналист внешне похожий на Варламова - по сути, пресса, которая с удовольствием упивается любой мерзостью и грязью. Под видом попытки решить проблему, они просто вытаскивают ее на свет и позволяют течь сквозь пальцы в ваши тарелки с пельменями. Макс больше всего подвержен своим порокам и погоне за фантомами. Благородными целями он прикрывает свою низменность, которую и демонстрирует под конец... Вопрос в цене. Эля - русский Кавказ, донельзя бунтующий и непокорный, пока не приходит Хозяин и не ставит раком как последнюю шавку. Зеки - представители ОПГ, которым Хозяин дозволяет быть, пока те не переступают метафорическую черту. Катя - образ русской женщины, раздавленной стереотипом про "без мужика - не жизнь", и этот же страх сжирает ее и ее жизнь, обесценивает ее. Соня - заблудшая овечка, которой не суждено найти выхода. Запертая меж двух ложных маяков, она, скорее всего в данном случае олицетворяет российскую молодежь. Арина и ее мать - образ родителя, укравшего будущее у своего дитя, посадив оное перед телевизором и сказав "Здесь мудрость!". Персонаж Полухина - брошенные на растерзание собственной искалеченной психике военные, которые продолжают маршировать под эхо давно потерявших значение приказов, готовых сражаться с давно погибшим врагом на давно закончившейся войне. Пожилая пара - русская провинция, тихо догнивающая сама в себя с глубоким чувством собственного достоинства, мол, и не такое пережили. И, конечно же, есть Хозяин, подмявший под себя и продажную церковь, и потерявших нюх от вида хрустящих бумажек ментов. И Хозяин здесь - максимально очевидная метафора. Обезумевший садист, упивающийся властью, который может НАСТОЛЬКО все, что ему скучно просто быть, и он хочет ВЛАСТВОВАТЬ. Хозяин здесь - он и есть Хозяин. И его смерть ничего не изменит. Уйдет этот - придет другой. "Не можете вы без Хозяина-то!" А сами Топи - замкнутая на себе же грязная пустота, где и время и пространство могут течь как и куда угодно, ведь это не изменит их сути. И для тех, кто внутри тоже ничего не изменится. А одноглазый старик... Это, наверное, Бог. Ницшеанский на все 100%. Хоть он и не мертв, он нем и полуслеп, не готов ничего предпринимать, не готов ни с кем контактировать... Все, чем он может вам помочь - это забыться.
А, может быть, я неправильно понял посыл автора, и здесь все иначе.
Энивей, распи3делся я, давайте к сюжету. Сюжет здесь, как и Родину-матушку, "умом не понять, аршином общим не измерить". Нечто подобное я себе представлял, когда планировал писать "Не время". Впрочем, здесь дело ни во временных петлях, ни в пространственных аномалиях. Здесь дело именно в сказочности. Это место - обманчивый исполнитель желаний. Оно предложит что угодно, но потом поставит предложит "прогнуться как кошечка, расслабиться и раздвинуть ягодички". Можно преклонить перед ним колено и схавать жестокий обман, позволяющий жить дальше, но потихоньку пожирающий остатки вашей человечности. Или можно отплевываться от сладкой лжи, кричать до кровавой мокроты, обличать и тыкать пальцем... Но сдохнуть. Никому здесь правда не нужна. "Нам итак хорошо".
Сюжет не сказать, чтобы строен. При этом, он нестроен именно композиционно. Очень много провисающих моментов, когда персонажи бродят туда-сюда, а остальные в это время, застыв, дожидаются своего экранного времени. Очень много по-настоящему пустых событий, которые НИКАК и НИ НА ЧТО не влияют. Оборвана масса сюжетных линий, как то: Кати, Комбината, Хозяина, его сына (впрочем, здесь спорно), да и, в целом... оборвано. Концовка хоть и максимально органична, но при этом гордиев узел сюжета разрублен просто в лоскуты - не соберешь в кучу. Плюс Янковский, которому на съемках последней серии, похоже, забыли дать его таблетки. Впрочем, возможно, так и нужно рассказывать страшные русские сказки. Какая там к черту разница, что с ними со всеми случилось? Какая разница, почему? Спать ложись и думай над услышанным.
КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ!!!
Итак, перед нами весьма лоскутное, несколько рваное, но оттого ничуть не менее ценное полотно. Если бы не отвратительная игра Янковского-самого-младшего, пожалуй, "Топи" поднялись бы в моих глазах еще на пару мест в рейтинге. А так - перед нам неудавшийся русский "Твин Пикс". Неудавшийся не потому, что плохо снят, а потому, что "Твин Пикс" рассказывал о сказке через реальность, а "Топи" - наоборот. Тут вам и сильный вайб творчества IC3PEAK , и легкая елизаровщина, и внутренний протест, и смирение, и любовь к Родине, и остросоциальные подтексты. Учитывая, что Глуховский написал сценарий аж в 2011 году, а проблемы стали лишь еще более актуальными - у меня для вас }{уевые новости.
Извините, опять растекся мысию по древу. Сериал интригующий, красивый, интересный, затягивающий. На голову выше "Остаться в живых" и "Колл-центра". Совершенно точно лучше (хоть и не сильно намного) "Территории". Возможно, кто-то из отмеченных мной деятелей искусств прочтет этот обзор, шепнет кому-нибудь на ушко, и в следующем сериале от команды Кинопоиска не будет обрубленных как Пермяк персонажей, и провисающих как Комбинат сюжетных арок. А в общем и целом, сериал БЕЗДНА рекомендует - за смелость, за интерес, за сказочность, за восхитительных телочек в касте, за красивые кадры, за отличную музыку и за щемящее ощущение русского невыносимого холода, что просачивается из-под земли, из-под слоя вечной мерзлоты, где все еще беспокойно ворочаются наши внутренние русские боги - Хозяин, Вера, Любовь и Грязь.
З.Ы. - извините, сильно ярких и впечатляющих кадров не будет - в Интернетике не нашел, самому резать впадлу.
#БЕЗДНАобзирает
Вы знаете, как я падок на динамизм событий, активное движение сюжета, и насколько "приговорно" для меня звучит поджанр "слоубернер". Тем удивительнее, что эти 130 минут для меня пролетели практически незаметно, а я не отрывал глаз от экрана, панически боясь упустить хоть малюсенький кусочек сюжета (и все же, над концовкой мне пришлось подумать).
Итак, о сюжете:
Начинается фильм не просто вступлением, а целой вступительной короткометражкой, которая неуловимо отсылает нас к рассказу Юры Погуляя, только без морализаторства, зашитого в сюжет.
На красивейших кадрах нам показывают горы Бутана, в которых группа туристов случайно обнаруживает святилище некоего явно не самого дружелюбного божества, и все идет по пи...ссимистичному сценарию.
Поначалу я на всякий случай перепроверил - тот ли фильм я смотрю? Ведь в аннотации речь шла совсем о другом. И вот, после почти двадцати минут махрового такого туристико-мистического хоррора нам НАКОНЕЦ-ТО показывают название фильма, и тут-то зритель понимает, во ЧТО он ввязался.
Какое-то время спустя в маленьком городке при странных обстоятельствах пропадает милейшая лолитка (чем-то похожая на Матильду из "Леона") , и друг семьи - бывший полицейский Ласомбра - начинает поиски. Даже в самом начале его пути мистическая атмосфера УЖЕ пронизывает все происходящее - черные постеры на стенах, надписи кровью на зеркале "Пустой человек заставил меня это сделать" и прочие тревожные звоночки. Начинается все с детского суицидального ритуала - встань на мосту, подумай о Пустом Человеке, подуй в бутылку - и на третий он заберет твою жизнь. Конечно же, главный герой совершает ритуал (предположим, в рамках следственного эксперимента). Я, кстати, тоже совершил этот ритуал сразу после фильма, так что если вдруг спустя три дня постинг прекратится - не повторяйте моих ошибок.
Жертв пустого человека обнаруживается все больше. Всех их связывают странные брошюры и визитки, которые Ласомбра находит у них дома - "Университет Понтифекс". На поверку, организация оказывается настоящей сектой Судного Дня, что ставит реальность под сомнение, активно занимается медитациями в своих попытках через ноосферу связаться с теми, что обитает вне нашего мира.
Честно говоря, в этой части фильма у меня было впечатление, что за написание сценария взялся Володя Чубуков - настолько много стройной теории и грамотно поданных нестандартных понятий включено в эпизоды. Впрочем, есть у них и свой небольшой недостаток - здесь динамизм падает до нуля, начинается просто "говорильня" и "объяснялка". К счастью, понятнее не становится от слова СОВСЕМ.
Расследование Ласомбры приобретает все более личный, мистический характер; события все сложнее объяснить с рациональной точки зрения, а по ночам в сознание детектива настойчиво стучится Пустой Человек. И на третий день...
Здесь, пожалуй, я завершаю свой разговор о сюжете. Отчасти я даже рассказал больше, чем стоило бы. Впрочем, сюжетных спойлеров я честно постарался избежать. Итак, как мне фильм?
Атмосфера - 10 из 10. Тяжелая, депрессивная, подкрепляемая необычным подбором фоновой музыки, она обволакивает, подавляет, пригибает к земле. Давненько (аж с "Суспирии" 2018) я не ощущал одновременно такой паранойи и детерминированности всего происходящего. Главный герой идеально подходит на свою собственную роль - спокойный, рассудительный, но с маленькой бомбой в виде грязной тайны внутри. И когда стены сжимаются, любой путь превращается в мост, а в конце его ждет Пустой Человек, на главного героя накатывает сильнейшая деперсонализация и жгучее непонимание всего происходящего, явно подчиненного чьему-то зловещему плану.
Операторская работа, да и, в целом, манера съемки требует отдельного упоминания. Здесь не будет скримеров и "кровькишкираспидорасило". Несмотря на то, что зло в фильме жестоко и беспощадно, смерть - далеко не самое страшное, что привносит в реальность Пустой Человек. И ни оператор, ни режиссер не концентрируют на этом свое внимение, отдавая предпочтения невероятной красоты кадрам (пускай и несколько рафинированным) и изображению столкновения с тем, что таится по ту сторону разума. Фильм позволяет заметить тот самый внутренний космос со своими мрачными божествами лишь краем глаза, лишь набивая им ценность как штукам, нарушающим наше представление о реальном.
Сюжет... Да. Сюжет требует некоторых усилий и в принятии, и в осмыслении. Так как в основу фильма лег комикс "Пустой человек", где все куда более фантастично и близко даже, скорее, не к детективному хоррору, а к городскому фентези, некоторые сюжетные решения могут показаться висящими в воздухе. Но, подумав, я счел, что они прекрасно объясняют сами себя. И если у вас возникли вопросы , вроде "зачем нужны были смерти детей?" или "зачем был нужен ритуал?", то ответ будет все тот же - ради конечной цели, и ТОЛЬКО ради нее. К тому же мы не можем с уверенностью утверждать, что во всех случаях нам в лице главного героя говорили правду. Единственное, чего я действительно не понял - зачем было ему расшатывать психику? Впрочем, ответ на это тоже может быть зашит внутрь фильма.
В целом, я считаю, что сценаристы поступили правильно, минимизировав мистику и , в целом, достоверность информации для зрителя, ведь в противном случае получилось бы не тягучий депрессивный детективный хоррор, а мрачный кинокомикс, только и всего.
В общем и целом, дебютный фильм Дэвида Прайора (кстати, он сыграл ксеноморфа в фильме "Чужой: Воскрешение") получился с моей точки зрения великолепно. Меня искренне удивили низкие оценки критиков и полное отсутствие какой-либо рекламы. Большинство пишут про полное отсутствие событий и излишне растянутое повествование, но... кто смотрел "Твин Пикс", в кинотеатре не засыпают.
Вы знаете, насколько я в этом плане требователен, и как часто я называю поделки того же графомана Ари Астера "растянутым говном", но здесь я, пожалуй, забью на мнения и отзывы критиков, и поставлю высшую оценку "Пустому человеку" - я считаю, что это - наравне с "Его домом" - второй лучший фильм небогатого на киноновинки 2020 года. И БЕЗДНА рекомендует однозначное данное кино к просмотру. Также желательно посадить рядом очень внимательного и молчаливого человека, который, если что, сможет объяснить вам произошедшее. И да, никакого алкоголя и еды при просмотре. Желательно еще как следует проветрить комнату, чтобы зубы выстукивали стаккато от холода, и мощное погружение в атмосферу этого на пол-шишечки лавкрафтианского полотна вам обеспечено.
Как я уже неоднократно говорил, фильмы-антологии - это почти беспроигрышный вариант как для зрителя, так и для продюсера. В первом случае, вы точно (почти) получите хоть что-то, что заденет и лично ваш внутренний нерв, а продюсер, скорее всего, отобьет вложенную сумму ввиду дешевизны производства: для коротких историй не нужны звезды первой величины, хYевые спецэффекты давно стали отличительной чертой поджанра, а сценарию не нужно быть хитрым и замысловатым, ведь историй МНОГО. Уж одна-то должна понравиться.
Отдельное НЕСПАСИБО хочется сказать локализаторам. "On air" переводится, 6лядь, как "В ЭФИРЕ". А ваши обоссанные попытки запутать зрителя и дать ему ассоциацию с популярными "Страшные истории для рассказа в темноте" вызывают у меня лишь отторжение и впечатление, что фильм НАСТОЛЬКО дерьмов и несамодостаточен, что единственный способ его продать - ввести в заблуждение и примазаться к популярному бренду.
О сюжете: радиоведущий некоего Радио Кошмаров (АААААА, е6анные флешбеки) рассказывает в прямом эфире страшные истории, еще не зная, что сам является участником одной из них...
Итак, сами истории. Их много. Прям реально много. Некоторые короткие, глупые и бессмысленные, большинство недостоверные, но все из них из кожи вон лезут, чтобы вас напугать. Например, лично меня глубоко задела история ( несмотря на то, что при ее просмотре я раз восемь произнес фразу "суета сует", заменив, правда буквы "с" на литеры "х") про необычный метод смертной казни по отношению к осужденным преступникам. Весьма приятной , незамысловатой, но саспенсовой мне показались истории о Пеннивайзе с Алиэкспресс и итальянской танцовщице. Самая крутая, несомненно, история-открывашка, которая опять (ДА СКОЛЬКО 6ЛЯДЬ МОЖНО???) о ведьмах. Она, правда, активно требовала продолжения, и я искренне разочарован, что его не случилось. Еще очень хорош (и крипов) эпизод с девочкой-фотографом post mortem. А вот история-закрывашка меня разочаровала аж тремя пунктами - своей краткостью, своей шаблонностью и своей "рояльностью" - она появлеятся просто из ниоткуда. Нам не давали НИКАКИХ намеков на ее возможность. Она просто случилась и все. Как вы понимаете, от спойлеров я все же воздержусь, вдруг кого-то это все же впечатлит.
Спецэффекты и визуальный ряд я вам уже описал выше - они примитивны, ровно настолько, насколько себе их могли позволить те же самые телевизионные "Байки из склепа". Испортило ли это впечатление? нет. Просто подходите к вопросу с соответствующим отношением. Актерский состав тоже не блещет от слова "совсем" - каждый отыгрывает свою роль ровно на выданную зарплату. Одно порадовало в кастинге ОЧЕНЬ (настолько, что даже смотрятся в этом фильме неестественно) КРАСИВЫЕ ДЕВУШКИ. Притом, ни одной я не узнал, так что не удивлюсь, если часть актерского состава набирали на сайте Onlyfans. Надо бы поискать по именам...
Так, о чем это я? Дабы не быть многословным - фильм этого совершенно не заслуживает - скажу лишь, что БЕЗДНА рекомендует смотреть "Страшные истории рассказанные на ночь" в веселой компании с легкой головой, пивком и соленым попкорном. Шутите, общайтесь в провисающие моменты, отпускайте едкие комментарии, изображайте волка из мультиков Тэкса Эйвери, когда будете смотреть историю про охотника и вы отлично проведете время. Это - веселое посещение вагонетки ужасов на дешевой ярмарке, где пахнет навозом, сахарной ватой и перегаром от клоуна на входе. Не ждите многого, насладитесь малым, и вам воздастся.
Полагаю, мало кто не слышал о культурном феномене, изменившем отношение к телесериалам во всем мире. Вещь настолько индивидуальная, тонкая, почти необъяснимая, многожанровая, что объять ее одним лишь обзором в посте будет просто нереально. Знаете? Я и пытаться не буду. Поделюсь исключительно своими мыслями по поводу этого сериала, а заодно объясню, почему же его СТОИТ посмотреть.
Сюжетная завязка здесь, пожалуй, известна всем: агент ФБР Дейл Купер приезжает в сонный городок лесорубов Твин Пикс, затерянный в густых сосновых лесах. Цель его приезда - расследование убийства некой Лоры Палмер - ангела во плоти, если верить тому, что о ней говорят. Но в определенный момент выясняется, что Лора Палмер далеко не такая нежная зайка, как о ней говорят, дело вовсе не в убийстве, городок таит массу мрачных секретов, а совы - не то, чем кажутся.
Из этой маленькой ситуации разрастется целое дерево вероятностей, невозможностей, нереальностей и нелепостей. Откиньтесь в кресле, отключите рацио и позвольте всему происходящему напрямую соприкоснуться с вашим подсознанием. Здесь все неважно и важно все. Здесь все нереально, но там, в пределах той реальности, реально предельно. Здесь ВСЕ - не то, чем кажется.
На самом деле, тогда, в 1990-е годы никто и не предполагал, что сериал может быть, во-первых, полностью авторским проектом, а во-вторых, что на него может быть отдан такой бюджет. Среди актеров засветились Дэвид Духовны и Дэвид Боуи, декорации возводились чудовищных масштабов, а сценарий... писал сам себя. Представьте себе, что сюжет ЦЕЛОГО проекта мог измениться по совершеннейшей случайности - из-за того, что на монтаже никто не заметил отразившегося в зеркале бутафора, и эпизод ушел на экраны. Здесь все произошло именно так.
"Твин Пикс" отразился массой отсылок, оммажей, заимствований и намеков в невообразимом количестве фильмов, сериалов, компьютерных игр и литературных произведений. Сам он породил по меньшей мере пару десятков книг, некоторое количество документальных фильмов, целые каналы с разбором и анализом сюжета плюс полнометражный фильм "Огонь, иди со мной", который я, кстати, так и не посмотрел.
Очень важно понимать, что Дэвид Линч в принципе не очень интересуется реализмом и реальным миром, используя так называемую "логику сна" в повествовании - отсюда все эти неожиданные фразы, затянутые эпизоды, совершенно не к месту показанные "слайс оф лайф" и прочие, действительно сбивающие с толку элементы.
На это указывает хотя бы тот факт, что одна из основных трактовок первого сезона сериала объясняет происходящее следующим образом: Лоре Палмер снится, что она умерла, и ВСЕ события первого сезона - результат ее фантазий.
Дэвид Линч по-настоящему контактирует с вашей "внутренней империей", взывает к неким подсознательным паттернам, позволяя погрузиться в историю не разумом, не банальным неокортексом, но, скорее прочувствовать происходящее лимбической системой, и даже до древнего рептильного мозга может долететь искорка-другая. Здесь нет ничего случайного. Все загадки, которые встанут перед зрителем, имеют ответ, пускай даже вы его можете и не найти в кадрах "Твин Пикс". Зато найдете в эзотерической литературе, в современной и древней истории, в трудах Юнга и Фрейда, на картинах Бэйкона, Магриба и Хоппера, в самой цветовой маркировке кадров, в конце концов.
Отдельно стоит упомянуть и Черный Вигвам с его обитателями, которые, по сути, станут центральным элементом повествования для третьего сезона. Теперь - важное. Все происходящее все сериале - сон. На 99.9% процентов с небольшой оговоркой в финале. Впрочем, не сон ли наша реальность - ведь персонажи видят сны про наш мир. Так вот, мистическая изнанка мира снов - это Черный Вигвам. Нас долго готовят к нему, показывают лишь преддверие, которое уже само по себе искажает и время и пространство - люди (и не только) разговаривают здесь в обратном порядке, физические объекты претерпевают невозможные трансформации, а душа и разум беззащитны перед хищными тварями, что живут по ту сторону реальности. Голодные духи, что питаются кукурузной кашей, состоящей из человеческих страданий, создают тульпы, меняют тела как перчатки, распадаются на отдельные личности и собираются вновь - именно они дали толчок всей разворачивающейся на наших глазах истории, и Дэвиду Линчу удалось на 100% без грима и спецэффектов дать нам понять, что это - Люди из Другого Места.
Нельзя также не упомянуть, что в конце второго сезона *СПОЙЛЕР пообещал *СПОЙЛЕР , что они увидятся через 25 лет. Линч сдержал обещание и действительно собрал оригинальный актерский состав (из тех, кто остался жив) и снял третий сезон, спустя ровно 25 лет. Здесь он окончательно отпустил руль, и позволил Внутренней Империи править бал. Здесь подсознание главенствует над сознанием, а события больше не подчиняются обычной логике, здесь правят бал некие внутренние правила, своеобразное, воображаемое мироздание. И именно здесь происходит слом не только четвертой стены, но и всего, что вы знали о сериале, Дейле Купере, Лоре Палмер и сюжете в целом. А также нельзя забывать про бесконечное число символов, образов, чисел, фраз, слов и даже звуков, которые также являются тончайшими, еле заметными ключами к происходящему на экране.
Помимо прочего, этот сериал создает невероятное ощущение уюта. Он очень часто показывает нам хороших, милых, добрых людей, вкусные вишневые пироги и чертовски хороший кофе (будьте готовы - без кофе этот сериал смотреть нереально). Отдельного поста заслуживает великолепная, невероятная, въедающаяся в подкорку музыка великолепного Анджело Бадаламенти. Я не очень хорошо разбираюсь в музыке, для меня это, честно, темный лес, поэтому несколько перефразирую любимую фразу Дейла Купера - "Чертовски хороший саундтрек!"
В общем и целом, БЕЗДНА рекомендует вам посмотреть сериал "Твин Пикс" - на ваших глазах пройдет целая эпоха, развернется целый мир сновидца и визионера (что я не очень уважаю, но тут результат говорит сам за себя). Не ждите, что просмотр будет простым. Не ждите, что вам будет понятно. Просто откройте сознание и воспринимайте, и тогда, возможно, Твин Пикс станет новым домом для ваших снов. Считайте, что перед вами этакий кинонаркотики. Оттяните поршень, продезинфицируйте руку, затяните жгут и ... полетели. Это и мой сон тоже.
З.Ы. - если второй сезон "не зашел" - пропустите его целиком за исключением последней серии и начинайте сразу смотреть третий. В общем и среднем, ничего не упустите.
З.Ы.Ы. - Мать Кошмаров полностью спи3жена с Джуди. Гоните меня, насмехайтесь надо мной!
З.Ы.Ы.Ы. - Как там Энни?
Вы тоже слегка O)(YEЛИ, увидев эти два имени вместе? Думаю, оба соавтора в представлении не нуждаются. Один - создатель всего того, что вы знаете под брендом Самая Страшная Книга , вебзина DARKER и ресурса Зона Ужасов ★ HorrorZone , второй - дважды победитель конкурса "Чертова дюжина", обладатель премии "Рукопись года", наград "Мастера Ужасов" и, в целом, хорошо знаком любителям жанра.
Так вот, эти двое, обладая беззаветной любовью к жанру "хоррор" решили запилить межавторский сборник-антологию.
Мы все смотрели "Байки из Склепа" (тв-сериал и мультфильмы), "Сладость или гадость", "Погребальные байки" и еще бесконечное количество других хоррор-антологий, объединенных каким-то простеньким общим сюжетом с обязательным финальным поворотом. Здесь использована ровно та же схема, но в литературном формате и, пожалуй, впервые в русскоязычном хорроре (если не вспоминать детскую «Красная рука, зелёные глаза и желтая (?) простыня» за авторством Эдуарда Успенского).
"Голоса из подвала" стали первой ласточкой новой серии от Самой Страшной Книги под названием Horror Zone. Вот, что о серии говорят сами ее инициаторы:
"Во-первых, серия Horror Zone рассчитана в большей мере на молодежную аудиторию. Это будут в первую очередь качественные развлекательные ужасы, pulp fiction, "легкое чтиво". Яркие обложки, возрастной рейтинг "16+", молодые герои, занятные сюжеты, волнующие ситуации - и ужасы, ужасы, ужасы.
Во-вторых, любители хоррора со стажем также должны оценить стиль, оформление и подачу материала.
В-третьих, в отличие от ССК, где больше внимания уделяется антологиям и авторским сборникам малой прозы, Horror Zone делает упор на небольшие, но увлекательные и пугающие РОМАНЫ."
Я в свою очередь могу лишь порадоваться, что Самая Страшная Книга разрастается вширь, что оставляет лично для меня еще одну лазейку на бумагу. Да-да, такими темпами (если я буду стараться) Германа так просто в интернетике не почитаешь!
Но вернемся к "Голосам". Стоит начать со сквозного сюжета: мальчика Алешу родители на время бракоразводных процессов отправляют к бабушке в деревню. К сожалению, бабушка оказалась в силу возраста несколько проблемная. И вот, когда очередная порция мочи йобнула старушке не в то полушарие, бабуля запирает любимого внучека в подвале. Но, к счастью, потусторонее радио в подвале не даст мальчонке заскучать и будет рассказывать ему свои истории...
Все начинается с максимально простых историй, которые способен воспринять мозг восьмилетнего Алеши:
Предельно саспенсовый, но при этом весьма прямолинейный "Снеговик", в котором Михаил Парфенов (далее - М.С.) , совершенно не заботясь о каких-то объяснениях или мистической составляющей мастерски нагнетает напряжение, погружая нас в состояние максимального восприятия хоррор-историй.
Мрачные, еле заметные развлечения призраков в "Лизке" на фоне обычных, естественных человеческих отношений, которые так отлично удаются Кабиру.
Параллельно с этими историями эскалируется и ситуация с мальчиком Алешей, запертом в подвале. Теперь туда спускается бабушка, а истории приобретают более пряный градус. Особенно хочется отметить следующие рассказы: совершенно вымораживающий внутренности иномирной жутью и ощущением тайны "Весну"; погружающий в безумие и подрывающий почву реальности почти кинговский "Диафильм"; уже знакомую многим "Улицу мертвой пионерки" , создающую очень тонкую полуволшебную атмосферу детства, городских легенд и постсоветской разрухи.
Но Леша взрослеет, а вместе с ним взрослеют и истории, становятся сложнее, выше жанром, подбираясь вплотную по своей структуре и эффектности к жемчужинам сборников ССК. Например, сложная, многослойная история "Ма-ма" о странной, полученной в подарок кукле, которая, кажется, больше, чем просто кукла заставляет задуматься о куда более глубинных страхах, чем те, что представлены в самом сюжете. Есть премилейшая "Гильдия банщиков", типичная для Максима, в которой славянская нечисть и грязь девяностых ненадежно прикрывает дыры, ведущие на хтоническое дно мироздания. Оригинален и такой, слегка ламповый, в стиле двухтысячных, киберхоррор "Кто-нибудь, помогите!", который нетривиально манипулирует ассоциациями читателя - в какой-то степени история близка каждому из нас.
Наконец, заканчивается история и самого Алеши. Заканчивается ровно так, как и должна, а создатели по классике оставляют себе в финале "сцепку" для сиквела.
Книга явно создана для того, чтобы приносить удовольствие. Здесь и правда нет долгих мучительных описаний, умствований, философских размышлений и исторических справок. Их место здесь занимает мистика, кровища, кишки, монстры, движение, действие, хоррор-хоррор-хоррор... Прочтение похоже на поездку на "русских горках" или даже, скорее, на вагончике ужасов или поход в квеструм. Ты испуганно и радостно попискиваешь и визжишь, пока на тебя нападают разодетые в костюмы актеры и аниматроники, обливают искусственной кровью, выводят из равновесия стробоскопом и орут на ухо... А потом сдаешь на выходе дождевик, весь измазанный крашеным кукурузным сиропом, отряхиваешься, смотришь на мобильник и уже через пять минут радостно жуешь попкорн, пьешь молочные коктейли и катаешься на новых горках, сохранив этот веселый и жутковатый аттракцион в своей копилке впечатлений.
Итого, БЕЗДНА рекомендует вам "Голоса из подвала" как отличный образчик русских хоррор-антологий в стиле 80-х - кровавых, зубодробительно-динамичных, смелых в плане сюжетных решений. Книга, которая отлично скрашивает как отпуск, так и поездку на метро, ненадолго отбирает у вас сознание, возвращая его взрыхленным, взбодренным, готовым вновь переживать серую рутину.
О моей любви к творчеству Елизарова вы очень хорошо знаете. Мне оно нравится почти все без исключения, что литература, что музыка. Елизаров - очень образованный, эрудированный человек, лишенный однако некой закостенелости, свойственном многим мэтрам. Да, его творчество зачастую базируется на некий базовых "китах" - это презрение к современной политике и оккультизму, исследование русской литературы в частности и литературы как рычага воздействие на сознание в целом и, конечно же, глубочайшее исследование смерти. Я настолько люблю творчество Елизарова, что поступил как барон Треч из книги Джеймса Крюса и украл его смех, вставив его в уста одного из персонажей "Хрящехмыла".
Роман "Pasternak" мне сложно охарактеризовать как что-то цельное, более того, мне сложно говорить о каком-либо едином сюжете. В романе, например, можно встретить два рассказа из сборника "Красная пленка" в качестве предысторий отдельных персонажей. Роман "Pasternak" - это исследование духовности истинной и ложной, их противопоставление и сравнение.
Впрочем, давайте попробуем все же сказать пару слов о сюжете.
Представьте себе, что лживая, опустошенная, бессмысленная духовность столь же опасна для души как богохульные сатанинские ритуалы и поклонение ложным идолам. Например, книга талантливого писателя, намеренно населенная лжепопытками в духовность может извращать сознания, души и даже целые слои населения, а сам писатель то ли становится демоном, то ли является им изначально. И вот, Елизаров допускает, что автор знаменитого романа "Доктор Живаго" - тот самый демон, исказитель и осквернитель умов, тот самый Пастор Нак - лживый пастырь, что ведет за собой во тьму всех, кто прельстился на дешевые приемы и манипуляции с псевдоистинами.
На бой с ним встают два представителя истинной, глубинной духовности - неоязычник Льнов и православный поп Цыбашев. Помогают им в этом знания, полученные в долгих эзотерический исследований и персонажи из других, самостоятельных рассказов Елизарова - матершинник Лёха, ставший сам себе отцом, и пиротехник Любченев, которого из реальности изгнала антисоветская нелюдь.
Тончайший магический реализм выписан очень грамотно и необычно. Большая часть происходящий событий отлично вписывается в нормы окружающей нас действительности. Магия здесь происходит не снаружи - в виде файерболов и волшебных щитов - а внутри, на уровне тонкого мира, метафизики, сознания. Против сатанопоклонников, кришнаитов, мормонов, последователей Блаватской и Рериха главные герои используют кулаки, взрывчатку, томагавки и - неожиданно - кристализировавшийся острый осколок книги "Доктор Живаго".
Книга пронизана вездесущими размышлениями на тему смерти, Бога, веры, политики и литературы. Отчасти, этих размышлений так много, что временами забываешь, что именно ты читаешь и зачем. Эту черту у Елизарова я заметил еще в "Библиотекаре" - автор легко взлетает над сюжетом и рассуждает на отвлеченные темы, призванные вроде бы упростить нам восприятие происходящих событий, на самом же деле, мне это кажется своего рода "читерством" - а разве можно объяснять мироустройство прямым текстом? Впрочем, здесь мироустройство объясняется столь оригинально ,что я не могу это оставить как претензию, скорее как небольшую шпильку. Тем более ,что культурологический и семантический анализ творчества Бориса Пастернака и вовсе заслуживает издания под отдельной обложкой - настолько мастерски Елизаров развенчивает сомнительную духовную ценность данного произведения. Я, честно скажу, "Доктора Живаго" я никогда не читал и, честно, вряд ли буду - не моего типа литература. Но я не могу не отметить, что воспринимаются уничижительные в его отношении рассуждения от Михаила Юрьевича скорее как сюжетообразующий элемент, нежели авторская позиция.
Разумеется, я не могу обойти вниманием и великолепный язык Елизарова - столь смелый в обращении со словами, столь точный и естественный, что после прочтения "Pasternak" мне мои тексты еще долго будут казаться слабенькими и куцыми. К счастью, не только мои.
Ладно. Было много умных слов, а по факту - что же я предлагаю вам почитать? А почитать #БЕЗДНАрекомендует охренительную фантасмагорию с очень смелыми мироустройственными допущениями из таких, в которые хочется и получается поверить. Книга буквально на некоторое время меняет ваш взгляд на окружающую действительность, и заставляет видеть во всем метафору и метафизику. Знание автора эзотерических глубин совершенно разных ответвлений буквально кружит голову, количество вложенных в отдельные абзацы смыслов буквально зашкаливает, а события, на первый взгляд совершенно абсурдные и безумные абсолютно объяснимы с точки зрения внутренней... не мифологии, пожалуй, все же метафизики романа.
Итак, перед вами очень крутой лор, веселые и экшоновые приключения, много анализа, рассуждений и - лично для меня - много вдохновения.
Спасибо вам, Михаил Юрьевич.
Знаете, страшные фильмы с каждым годом становятся будто бы жиже. Создатели постоянно пытаются в какую-то псевдофилософию, нагоняют пустых образов и ничем не подкрепленных фантдопов. Внутренняя пустота в совокупности с несовершенством внешней формы, в итоге, заставляет меня выключать фильм с мутным и муторным ощущением "недотраханности".
К счастью, есть такие простые и цельные вещи как "По ту сторону двери".
Сюжет:
Неверная жена Рика Граймса из "Ходячих" живет в Индии с мужем и двумя прекрасными пи3дюками. Так уж происходит, что в совершенно чудовищной автокатастрофе одного из она теряет. Не в силах справиться с ситуацией, она пытается покончить с собой, чем вызывает жалость одной из аборигенок, и та рассказывает ей о некой двери меж мирами. Мол, если насыпать прах под дверь, можно будет в последний раз поговорить с сыном. Главное - не открывать ее. Угадайте, что было дальше...
Во-первых, лично мне в фильме откровенно порадовал и сеттинг, и фантдоп. Лично я об Индии знаю очень мало, практически ничего. Более того - никогда не интересовался этой частью света и, скорее всего, никогда там не побываю (просто потому что не хочу). Однако, всегда любопытно заглянуть за грань своих стандартных интересов, и покинуть типично-европеоидные локации голливудских хорроров. Тут меняется и быт, и внешность статистов, и направление фантдопа. Да, разумеется, большая часть хорроров так или иначе рассказывает нам о прошлом, которое либо не можем отпустить мы, либо не может отпустить нас, либо и то и другое. Но здесь оно по крайней мере удачно реализовано. Вдобавок, конфликт неодносторонний, он развивается параллельно сразу тремя линиями, что, в свою очередь добавляет широты сюжету.
Также вы можете увидеть имя Хавьера Ботета в списке актеров, что автоматически обещает появление жуткого и оригинального монстра. И здесь он есть, да такой, что мне сразу захотелось его спи3дить, но тогда я еще не писал так активно. В целом, визуальные образы очень сильны, за счет чего "страшлые" моменты в фильме смотрятся непривычно, и за счет этого - действительно стрёмно.
Цвета картины - черно-серые, депрессивные, мрачные. Фантдоп немножечко приправлен индийскими специями - ровно настолько, чтобы глупый европеец смог самостоятельно разобраться в хитросплетениях посмертной юриспруденции. В общем и среднем, сюжет собран из готовых клише-кирпичиков, но за счет оригинального сеттинга и откровенно недурного исполнения смотрится все это посвежей, чем в среднем подобном хоррорке.
История имеет стройный сюжет, логичные повороты и очень хороший, мрачный конец, заслуженный для фильма и персонажей. Итого, однозначно #БЕЗДНАрекомендует "По ту сторону двери" для ни к чему не обязывающему вечернему просмотру. Это не "Суспирия", не "Сияние" и даже не "Хижина в лесу". Это просто страшная история по классическим лекалам, созданная, чтобы доставлять удовольствие при просмотре и забываться на следующее же утро. Приятный, качественный и красивый проходняк.