MorozovOpera

Или как улучшить звук по-быстрому

Привет!

Этот приём будет полезен не только певцам, он улучшает даже разговорную речь.

А для певцов - обязателен к применению. Однако есть свои подводные.

Зачем нужно широко раскрывать челюсть, нужно ли, и как это может помочь?

1. Пение и болтание с слабооткрытым ртом = зажим.

Зажатая челюсть в вокале - один из самых распространенных зажимов.

У певцов она встречается часто, а у тех, кто никогда в жизни не пел - ещё чаще.

Обычно данный зажим - психологический. Причин масса - начиная от стеснения собственных зубов или громкого звука - заканчивая привычкой закусывать челюсть при стрессе.

У меня вот вторая была всегда.

Что значит зажим?

Это такое действие вокального аппарата, при котором мышцы и органы, которыми можно подвигать, находятся в недооткрытом или укороченном виде от нормального положения рабочих органов вокального аппарата.

2. А что зажато в итоге? Только челюсть?

Не совсем так. Челюсть крепиться к телу целой связкой разных мышц, сухожилий и фасций,

за активную работу отвечают в первую очередь мышцы подьязычные. Посмотреть наглядно и со всех ракурсов вы можете в атласе, ссылочку на который я прикреплю в конце поста, а пока вот вам одна из картинок для наглядности:

За смыкание челюсти отвечает жевательная мышца, в основном, но мы говорим сейчас об открытии челюсти, не так ли?

Необходимо понимать, что данные пучки мышц коренным образом влияют как на работу глотки, так и гортани. Иными словами, зажали челюсть - зажался голос.

(Ликбез)

После того, как воздух из лёгких прошёл через гортань (там, где кадык) и был обогащён голосовыми складками, получив дополнительные вибрационные и колебательные характеристики, он превратился в голос. Однако голос этот ещё слаб, ему только предстоит усилиться внутри глотки и во рту. Это похоже на работу громкоговорителя (рупора), когда вы складываете ладошки у рта, дабы прозвучать громче. Таким же рупором для голоса служит как рот, так и всё, что находится ниже его вплоть до голосовых складок (гортани) ((кадыка)).

А теперь представим, что вместо рупора из ладошек вам ко рту приставили кулак.

Много толку будет?

Так и зажатая челюсть (аки кулак), которая деформирует естественное положение как гортани, так и мышц шеи, языка и т.д., на выходе не позволяет звуку набраться сил и стать красивым и громким.

3. Эксперимент.

Если с разговорным голосом всё просто, и достаточно попробовать поговорить, зажав ручку между зубов и понять, что так делать не надо, мол ничего не слышно и звучит тупо, то с голосом певческим чуть сложнее, ибо механизм звукоизвлечения более сложен. Частенько резкая перестройка на пение с хорошо открытой челюстью вызывает дополнительные осложнения на звуке. Почему?

Большую роль играет привычка. Ибо ухо привыкло слышать звук определенным образом,

и новые краски в голосе вызывают у певца дискомфорт и сомнение, ибо пропадает привычная резкость звука. Однако такая резкость - это тот самый зажим, который создает уменьшение резонаторных полостей внутри тела. И звук такой, за частую, противный и излишне натужный.

Однако, предварительно сняв сопутствующие зажимы тела, вроде зажимов языка, о которых мы говорили в прошлом посте, и расслабившись, можно получить от пения с широко распахнутой челюстью мгновенный положительный результат.

Звук такой становится обьемным, ярким и даже громким.

Всё то, что так нужно в пении.

4. Тренировки.

-- Самым действенным способом для тренировки я считаю упражнения с винной пробкой.

То есть: берёте винную пробку, отрезаете её по длине, соответствующей высоте положения широко распахнутого рта (обычно размеры совпадают "из коробки") и начинаете медленно и чётко проговаривать скороговорки. После пары недель таких тренировок вы зазвучите просто шикарно, даже если не брать в расчёт само пение.

-- Вторым по действенности я считаю "вокальный бодибилдинг".

Это специальная секвенция статических упражнений с голосовым аппаратом, беззвучных, которые похожи на те, что делают дикторы перед эфиром.

Более подробно вы сможете ознакомиться по ссылочке, что будет под видео, которое я прикреплю ниже.

-- Третий способ - один из самых действенных, однако подойдёт, в основном, именно певцам.

А именно - чётко подобранная последовательность распевок, с примерами выполнения, повторяя которые вы настраиваете вокальный аппарат на нужный лад.

Примеры очень важны, ибо именно так вы сможете сравнить свой звук с тем, который должен быть в идеале. Данные распевки я уже выложил по ссылке:

https://youtu.be/ZXTYnaMGlo8

А вот ссылка, по которой вы сможете быстро найти и скачать вокальный атлас:

https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe

Всем отличного голоса!

Ваш MorozovOpera

Или "У тебя нет слуха", Лучше бы тебе никогда не петь", "У тебя медведь на ухе потоптался" и т.д.

Знакомо?

Уверен, что знакомо, это сплошь и рядом слышат люди, желающие обучиться музыке, а уж тем более - петь. Даже мне такое говорили когда то, однако ныне проблем таких нет и в помине.

Почему данные выражения не имеют смысла и почему люди, которые попробовали с этим разобраться стали чуточку счастливее?

Щас расскажу.

1. Преамбула.

Пишу я это потому, что по сих пор много людей пишет мне истории о том, что научиться петь нельзя, это дар от неведомого бога, талант, или, чего доброго, генная предрасположенность.

Об этом мы уже ни раз говорили и это не так.

Вторая часть этих людей рассказывает реально грустные истории о том, как им в детстве отбили всю тягу к пению и музыке, и теперь у них не закрытый гештальт. Это очень грустно, учитывая, что пение - одно из главных средств самовыражения, и подавив в себе желание выражаться через голос, человек создает себе немало психологических трудностей и скованностей.

Третья часть - это счастливчики, что не поверили на первых порах в выражения про медведя и ухо, и таки запели. Или те, кто хорошо слышит и управляет голосом с детства, есть и такие.

Но особенно те, кто даже в зрелом возрасте плюнул на всё и решил победить в себе убежденность насчет голоса и слуха. И победил.

И теперь очень доволен.

Моё желание состоит в том, чтобы счастливых и добрых лиц стало больше.

Особенно в нынешнее, не простое время.

2. Голос - инструмент.

Давайте сравним человеческий голос с музыкальным инструментом.

Сходств огромное количество, особенно, с инструментами духовыми.

Причем инструмент - идеальный, сконструированный какими то гениями, не иначе. Настолько всё просчитано до мелочей, что диву даёшься. Работает он по принципу того, что воздух из легких проходит через голосовые складки, модулируется, усиливается в полостях глотки, рта и резонаторах и выходит наружу.

Очень похоже на фагот, или трубу какую:

Я потом ссылочку скину на атлас, чтобы вы могли полистать на досуге, кому интересно.

Там подробно, с описанием и обьяснениями.

Так вот.

За проверку вашего инструмента отвечает врач ФОНИАТР. Он лечит заболевания голоса и может дать оценку тому, в каком состоянии находится ваш вокальный аппарат.

Скажу наперед, что если у вас нет серьезных речевых дефектов, то, скорее всего, с вашим инструментом всё в полном порядке. Редко у кого есть серьезные дисфункции, глядя на которые можно смело сказать: "У тебя нет голоса!".

Если инструмент ваш в полном порядке, то выражение про "нет голоса" становится похоже на то, как если бы младенцу сказали: "Дружище, ходить - это точно не твоё! Ты посмотри, сколько раз ты уже падал? Охота тебе всю всю жизнь набивать шишки и слушать насмешки? Лучше ползай себе спокойно и никого не трогай, и будет тебе счастье..."

Благо младенец не поймёт, что ему сказали, и продолжит свои упражнения в ходьбе.

То же самое происходит, если дать взрослому человеку скрипку впервые, и попросить сыграть простенькое произведение. А потом удивляться, что ни одна нота не получилась.

Почему то считается, что петь - это как говорить, что то само собой разумеющееся.

Но вы вспомните, или спросите родных о том, сколько вы потратили времени в детстве,

дабы научиться говорить? А сколько на пение?

Вообще не соизмеримые временные рамки.

Если приложить столько же усилий и времени к вокалу - получаться будет не хуже.

3. Слух - это навык.

Да, голос и пение - это здорово, но толку от них, если нет слуха?

Особенно, если у вас, по мнению окружающих, на ушах "побывал медведь".

Как быть теперь?

На самом деле слух - это координация между ушами и мозгом.

А затем и с голосовым аппаратом. Такая себе цепочка нейронных связей,

чуткости восприятия и верного мышечного ответа на сигналы мозга.

Очень похоже на езду на велосипеде в первый раз, когда мозг тупо не понимает куда ему рулить,

как держать баланс и как при этом ещё крутить педали. Однако тело привыкает довольно быстро и всё становится нормально.

С пением не так всё просто, ибо механизм гораздо более сложный и, что хуже, не настольно наглядный. В нём участвует гораздо большее количество разной мускулатуры и скоординировать её всю сразу зачастую бывает невозможно. Особенно, если мозг не понимает, как ему обработать услышанное и интерпретировать в ноту.

Я говорю о слухе с такой уверенностью потому, что сам был свидетелем, как люди развивали себе с нуля практически абсолютный слух, мечту любого музыканта.

А так же я сам, с нуля, когда не мог спеть даже пару нот чисто, развил слух до такой степени, что мне достаточно пару раз услышать песню, как я её тут же чисто напою целиком, без ошибок.

Для начала нужно научиться повторять услышанный звук (ноту), как попугайчик.

Помогут в этом педагог, или же несложные упражнения, которые вы сможете делать сами, особенно, если у вас есть автотюнер какой (ссылочки будут ниже).

А затем можно будет переходить и к более сложным элементам, более похожим на пение.

Для этого есть целые сборники и методики, которые я удобно собрал в одном месте.

Такой себе гигантский самоучитель для любого уровня.

Там так же есть упражнения и для профи от легендарной педагогини времен СССР, оч советую.

https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe

Чётко разбито по уровням сложности, там же лежит и атлас голосового аппарата, в конце.

Окей, проблемы со слухом всё же имеют место быть.

Тугоухость, или пресбиакузис какой. Однако данные явления так же крайне редки, как и заболевания голоса. Да и с заболеваниями можно петь спокойно, как Высотский.

Да чего уж говорить, сам Карузо слышал от врача, что ему не следует петь никогда.

А потом стал супер-звездой. Вот так даже бывает.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Карузо,_Энрико

Давайте подытожим.

На моей практике огромное количество людей приходило ко мне, чтобы научиться петь.

И с каждым был удовлетворительный результат. Из опыта скажу, что главная загвоздка для начинающих певцов была в том, чтобы расслабиться. Как только они отпускали ситуацию и переставали стесняться - голос раскрывался и уши начинали работать.

Я говорю это для того, чтобы вселить в вас немного уверенности и настроить на вокальные подвиги, если у вас есть желание научиться петь.

А желание есть, раз вы дочитали аж до сюдова.

Сегодня, помимо традиционного поста, я приготовил для вас видео с распевками, с помощью которых очень удобно избавляться от вокальных зажимов.

Там, на канале, ещё куча побобного контента, от самых базовых упражнений, до виртуозных.

Вобщем, если вы поёте - вам может быть полезно.

Спасибо, что заглянули.

Не теряйте надежды и верьте в свой голос.

Ваш MorozovOpera.

Не облажаться с выученной песней?

Привет!

Открыл недавно, что многие мои коллеги-профессионалы, а уж певцы любители и подавно,

не отдают себе отчета в том, как они учат песни/арии и выносят их на публику.

Мол ч` там учить, послушал раз 100, повторил, а потом и спел.

Да, окей, иногда так и работает, однако есть нюанс...

Зачастую, такой подход даёт лютую лажу на выходе.

Если у вас трудности с нотами и интонированием - будет ещё хуже.

Но ведь даже у профи есть тонна ошибок при исполнении, которые заметны профессиональному уху и которые можно легко убрать, следуя несложному плану разбора и выучивания произведений.

План усредненный, поэтому вариаций масса, прям как с "батиным супом".

Главное - учить на совесть, чтобы потом обои на сцене не отклеивались.

Кстати, для тех у кого медведь на ухе потоптался, есть верное средство выучить песню и петь не хуже профи. Я там материалов бесплатных подготовил по этому поводу, скачать вы их можете тут, без регистрации и СМС: https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe

Слух развивается, голос ставится, даже если его совсем нет.

Проверено, доказано.

Итак.

Какие ошибки бывают при неверном изучении песен и арий?

1. Уровень "Профессионал".

В каждой песне и арии композитор наметил определенный план для певца.

Выражается он в штрихах, динамике, акцентах, особых приёмах голоса.

То есть: Если певец стоит и орёт всё под одну гребенку, пусть и по нотам, слушать это будет трудно. Однако, есть абсолютно четкие правила для каждого произведения, выраженные в нотах.  И если вы поёте отсебятину - это услышат и осудят.

Особенно, если произведение известное.

А если вы на конкурс или серьёзный концерт вышли с таким "сырым" материалом - вам хана.

2. Уровень "Продвинутый".

Для каждого произведения есть канон. То есть.

Даже если Магомаев пел "Верни мне музыку" не так, как это задумал Бабаджанян, что сомнительно, его исполнение стало каноном. Тем, что у каждого на слуху и что отпечаталось у каждого любителя его творчества в голове. И если вы выйдете петь эту песню, делая совершенно иные вещи, что делал легендарный Магомаев, вас, мягко говоря, не поймут.

Это может быть и красиво, и хорошо, но всё равно будет что-то не так.

Не оценят.

А вот это - оценят. Боже, какой кайф...

Идем далее.

3. Уровень "Артист".

Каждый певец на сцене - артист. Даже в караоке. Пусть пьяный - но зато каков артист!

А каждому артисту присущ артистизм. Неожиданно, да?)

В чём это выражается? В чётких и понятных для зрителя движениях, жестах, мимике.

Зачастую, на сцене из-за страха и растерянности нет времени следить даже за голосом.

А уж про тело я и не говорю, если вы не суппер-профи.

Поэтому у певцов, чьи жесты и действия не были продуманы и отработаны заранее,

руки то теребят кармашек, то летают по сцене пропеллером, как у Газманова.

Осталось ещё сделать "фирменное сальто", блин.

4. Уровень "Середнячок".

Этому уровню присущи более тривиальные ошибки, типа петь не в темпе.

То есть. Песни пишутся на слова. У слов есть рифма.

И если ваш музыкальный акцент на эту самую рифму не падает - произведение разваливается и звучит максимально уныло.

Как это победить - и так понятно. Разобрать текст, расставить акценты, аки рэп поёте, прохлопать, проскандировать и использовать в пении.

Иначе слушать будет трудно.

5. Уровень "Олух".

И эта ошибка касается совсем слабых певцов, которые не понимают, что они делают.

Заключается она в том, что произведения учатся по юутбу.

То есть человек послушал раз 100 песню и приходит на урок такой - я выучил.

Открываешь ноты, просишь напеть - и о ужас! Это вообще не то произведение.

Окей, в целом напоминает что то похожее, но на деле:

-- Ноты не те

-- Ритм вообще левый

-- Нет нужных штрихов, отсебятина полная

-- Растерянность при исполнении и хаотичные кульбиты рук, головы и тела

-- Голос не понимает, что от него хотят и постоянно фальшивит.

Это прям классика для неопытных певцов.

Чтобы такого не было - я подготовил для вас видеогайд, ибо печатать ручками долго ппц.

Всё четко, понятно. Выписывайте да делайте всё по порядку.

Не учите только на слух, будьте разумны)

Обнял/приподнял,

ваш MorozovOpera

Весёленький рассказ

Привет!

Меня зовут Сергей, мне 29, пою песни в Италии уже 6 лет.

Сейчас расскажу, как это случилось и чё тут вообще происходит.

Я и не думал ехать за границу. Тем более жить.

Началось всё в кабинете фониатра в СПБ, после провального поступления в Питерскую консу.

Позанимался я значит с солистом Мариинки, он же профессор консерватории, и голос поломал.

А тётушка фониатр сказала мне, что: "в России тебе, сынок, нужно денег учиться зарабатывать,

а уж голос ехать ставить - к дедушкам в Италию, на заработанные".

А где я их заработаю?

Мне в Тульской филармонии на тот момент предлагали 10.000 рублей, это просто шок.

Ну я и понял, что ловить нечего, и пошёл в армию.

В Ансамбль Александрова.

Это который дважды краснознаменный и поёт на все 9 мая и 23 февраля по ТВ.

Ещё мы пели на шоу "Точь в Точь", на "Поле Чудес", у "Урганта" (помните, был такой) и т.д.

Также мотались в Европу, Китай, по Сибири, Дагестан с Ингушетией, в Крым и всё такое.

Я думал остаться на работу там, заработать типа, но отец отговорил.

Через пол года моего дембеля они взорвались над Чёрным морем.

Помянем. Всех знал.

Армия поставила мозги на место.

Шучу. Она их свернула основательно и я осознал, что подобные системы не для меня.

Слишком уж я хотел жить по правде да по-честному, за что и получал "по лбу" крепко.

Отседа и назрел план, надежный, как швейцарские часы (нет).

Прилететь в Милан - вылететь из Рима, проехать Италию сверху-вниз, кантуясь в хостелах,

приходить с наглой мордой и Тульскими пряниками в секретариат и добиваться, чтобы меня послушали. Так я и сделал тащемта, и даже понравился солистке Ла-Скала в Милане, что преподавала в консерватории, она говорила мол - приходи ко мне в класс.

А я взял да не пошёл.

Там своя история была и я сделал ставку на одного деда, который мне крепко так "помог" не поступить целых два года. В общей сложности я раз 7 поступал и перепоступал в консерватории, дабы начать в них учиться наконец.

За это время накопилось множество приятных зарисовок итальянских, вот парочка из них:

Поток сознания.

1. Геи.

Помню свой шок, когда в общаге я спокойно отдыхал на кровати, только заселившись,

как вдруг без стука приперлись двое каких то сладких. Один говорит мол так и так, я твой новый сокамерник, а это - мой парень. А там стоит слабоусатый сладкий мальчик лет 16 наверное.

Сказать, что я знатно префигел тогда - не сказать ничего. Это было первое столкновение

с подобной культурой (без негатива).

Потом я ещё много сталкивался, только уже совершенно нормально воспринимал, тут это норма.

2. "Вкусная еда".

Реально вкусная, тут и говорить нечего.

Однако помню один разговор с таксистом, что вёз меня петь на виллу, на день рождение к одной богатой даме. Мы поговорили обо всём на свете, особенно о еде.

Если вы не знали - итальянцы только и говорят что о еде да о политике.

Ну и своих болячках, бесят. Так вот он рассказал, что его мама готовит известнейшее блюдо в их регионе - кашу их пшеницы. Я, ей богу, не запомнил название, однако хорошо помню рецепт.

Мука и вода. И варить.

Тупа клейстер едят ребята)))

Таких блюд не мало, они просто не столь известны за рубежом.

Вроде пустых макарон с ботвой репы. Серьезно. Ботва и макароны. Вкусно пздц.

А мои соседки по квартире, итальянки, вообще просто маслили макароны (пасту, да) и тупо ели.

Немного соли, масло и макароны. И запивали ледяной водой из холодильника.

Мол так лучше усваивается.

Ага.

3. Твая мая не панимать.

Один дядька рассказал, что в его городе особое наречие итальянского,

которым все гордятся ппц как. Мол дедушки им ещё владеют и бережно хранят.

Такое наречие в каждом регионе своё, если что. Понять, что там мелит южанин на своём диалекте - просто невозможно, если вы не жили в Италии долго.

Лет эдак 20. С рождения.

Суть не в этом. В соседнем городе, 8 км оттудова, тоже был свой диалект, который тоже не понимал никто вокруг. Оказывается, два этих города когда то воевали между собой и изобрели безумные наречия итальянского, которые не понимал вооюще никто, особенно шпиёны.

Так ковали победу.

4. Пунктуальность.

Помнится договорился встретиться с одним итальянцем в 9 утра и пойти кофе попить.

Ну он и пришёл в 10, конец истории.

Если вам нужно что то в срок - вам не нужно это в срок, забудьте. Не в Италии.

На все концерты (в качестве зрителя) я прихожу на 30 минут позже.

Потому что сначала всё задержится.

Потом вступительное слово, благодарности местным меценатам, гимн, где все встают.

Потом дофига важные обьявления. Потом ещё пяток минут паузы и сам концерт.

Тут то и появляюсь я, не раздраженный проволочками и готовый внимать.

А вообще Италия - чудная страна.

Я писать садился было про учёбу в Италии и про то, как я тут пою песни, однако сознание унесло ветром в сторону. Может оно и к лучшему, развлёк вас парой историй.

Сам я отучился в консерватории, получал стипендию, бесплатно жил, учился ,ел.

Подрабатывал в хоре местном, дабы на карманные было.

Жил не тужил, ездил на конкурсы, на прослушивания, что то даже выиграл.

Попел на престижном фестивале ROF в городе Пезаро, отучился в молодёжной программе Болонского оперного. Потом ковид грохнул, но и тут я не растерялся и поехал в Ниццу поучиться в молодежной программе местной оперы.

Однако затем меня на цепь ковидобесы посадили крепко и никуда, кроме как за хлебом,

было попасть невозможно больше.

Тут то я и начал писать на Пикабу и помогать ребятам поступать и Италию.

Нынче всё хорошо, потихоньку возобновляю трудиться на сцене оперной.

Я что хотел сказать то в целом, сумбур какой то получился....

Да ниче, просто поделиться интересными заметками о чудесной стране.

Если вдруг вы хотите переехать учиться в Италию или у вас есть знакомые музыканты,

кому бы не помешало покайфовать пару лет на полном пансионе на Аппенинах -

милости прошу поглядеть вот это моё свежее видео.

БеЗплатно делюсь мудростью и хитростями:

Если будет запрос - выкачу обьемную серию постов о моих мытарствах в Италии.

Побуду писателем на часок.

Всех обнял/приподнял,

ваш MorozovOpera

Немного вокальной мудрости.

Привет!

Меня зовут Сергей и я пою оперу в Италии. Это дабы предвосхитить комменты о моей вокальной некомпетентности о тех, кто тут впервые.

А теперь к делу!

Научиться петь - сложно. А научиться самому - просто жесть.

Тому есть масса причин, главная из которых - отсутствие наглядности.

На гитаре условной всё предельно четко - расположи пальцы, как на картинке,

сделал "трунь" - и о чудо! Звук идёт, а инструмент - поёт.

В вокале так не работает.

Особенно раздражает, когда пытаешься повторить за педагогом или певцом,

а получается ну просто лютая дичь. И путей решений не видно...

Очень похожа на голос скрипка. Там нет ладов и суть начального обучения сводится к мышечному запоминанию основных позиций руки, дабы извлечь ту или иную ноту.

Именно поэтому в игре на скрипке, виолончели или контрабасе так важны гаммы.

Гаммы - это поступенное повышение тона, которое складывается в последовательность, замыкающуюся на той же самой ноте сверху, только звучащей на один порядок выше.

(Для незнающих и технарей обьяснил, как смог, сори, лучше гуглите)

Итак, ещё раз.

На гитаре или фортепиано видны места, куда нужно поставить руки, чтобы заиграло.

В вокале - ничего не видно и не понятно, а голос вечно фальшивит.

И банально спеть гамму по нотам - целое приключение.

Чем это лечится?

Муторным созданием новых нейронных связей и запоминанием телесных ощущений на уровне подсознаниия. Иными словами - тупо долбить одни и те же ноты, смотреть с преподом или тюнером, попадаете ли вы, и запоминать ощущения, когда попали.

Вторая трудность - наличие огромного количества подвижных частей.

На гитаре, к примеру, двигается ваша рука по грифу, а другая лупит по струнам.

И нет, всё не так просто, там огромное количество видов боя, взятия аккордов

(помянем пальцы, учившиеся брать "баррэ") и масса иных тонкостей.

Однако подвижных частей нет, за вас играет инструмент.

В вокале же всё гораздо накрученнее.

Гортань, смык связок, дыхание и диафрагма, мягкое небо, рот, язык, плечи, грудь, ноздри, морщины на лице, губы и т.д (список просто огромный).

Всё это двигается и создаёт лютый хаос в процессе пения.

Или не двигается, что ещё хуже, тогда придётся этим научиться двигать тупо,

а потом понять, как и куда. Ещё накладывается отпечаток того, что многие подвижные элементы тупо не видно. А как следствие - абсолютно не ясно, двигаются ли они, и куда ими двигать.

То же мягкое нёбо или язык, этож просто ппц.

Отсюда проистекает уверенность в том, что для обучения вокалу ОБЯЗАТЕЛЬНО необходим педагог, который будет контролировать что и куда у вас движется.

Однако это заблуждение, ибо педагогу многие вещи так же не видны, как и вам, и профессионал зачастую ведёт вас лишь по приборам, то бишь по звуку вашего пения.

Есть ещё множество разных сложностей, вроде вашего физического состояния и т.д.

То есть гитара условная - инструмент идеальный сам по себе, а наше тело зачастую требует долгой осмысленной подготовки, прежде чем на нём мы сможем спеть что-то удобоваримое.

Ладно, долой уныние!

Чё с этим делать то?

Главный способ - это техника маленьких шагов.

Для начала - настроить тело, подкачав нужные мышцы. Нет, за штангу браться не нужно, это больше похоже на дикторские упражнения, где они неистово ворочают языком, челюстью и т.д.

На ютубчике у меня лежит подборка видео под названием "Вокальный бодибилдинг".

Там всё максимально просто и понятно, это вносит необходимую ясность в процесс.

Второе, что будет необходимо - настроить слух.

У меня уже тонна информации вышла по этому поводу, давайте вспомним главное:

1. Нужно банально изучить, что такое ноты, гаммы и т.д. Это очень просто.

2. Необходимо понять, как играются эти ноты, даже на экране телефона в приложении.

3. Обзавестись тюнером или человеком со слухом (диктофоном мб) для самопроверки.

4. Потихоньку петь ноты и сверяться с эталоном, запоминая ощущения, когда в ноту попали.

5. Перейти к упражнениям, которые умными людьми были заботливо составлены для быстрого и ненапряжного развития вашего слуха, вроде методики Кирюшина.

Его метод и массу других полезностей качайте тут: https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe

Третье.

Ноту спеть недостаточно, нужно сделать это красиво.

Для этого служат примеры и обьяснения педагога.

Если у вас такого нет - вы можете использовать материалы,

которые я заботливо подготовил для вас.

На этой неделе - как раз базовые простые распевки, идеальные для начала занятий.

Подойдут для любого типа голоса, а ещё там масса моих комментариев, так что не ошибётесь.

https://youtu.be/kGB_ZJ4eODk

Для тех, кто реально хочет в теме разобраться, есть чатик, где вам всё обьяснят.

https://t.me/MorozovOperaChat

Я попытался создать комфортную среду взаимопомощи для профи и начинашек.

Этот чатик - один из инструментов.

Подытожим.

Петь сложнее, чем на гитаре играть, на начальном уровне так точно.

Но это поправимо и главное - знать принцип. И чуть усидчивости.

Если для игры на инструменте нужно много мышечной памяти, то при пении - подход куда более комплексный. Именно поэтому безмозглых певцов не так уж и много.

Ладно, дерзайте!

Всем отличного голоса,

ваш MorozovOpera