JudgementCall

JudgementCall

Здесь МУЗЫКА, отобранная на основе личного вкуса и пристрастий, а также любая информация, связанной с любимыми музыкантами и исполнителями!
На Пикабу
3778 рейтинг 8 подписчиков 0 подписок 217 постов 3 в горячем
3

THE SCREAMING BUDDAH HEADS

THE SCREAMING BUDDAH HEADS Рок, Музыканты, Музыка, Перевел сам, ВКонтакте (ссылка), Блюз, Хард-рок

Только в Японии вышел дебютный альбом группы из Лос-Анджелеса. Во главе с талантливым гитаристом/вокалистом Би Би Чанг Кингом (BB Chung King) (настоящее имя Алан Мирикитани/Alan Mirikitani), THE SCREAMING BUDDAH HEADS играли крепкую смесь электрического блюза и хард-рока. Их песни были выбраны для саундтреков таких фильмов, как "No Way Home" (1986) и "The First To Go" (1997). Алан Мирикитани даже снялся в фильме "Boys On The Side" в 1995 году, сыграв небольшую роль музыканта.

Несмотря на то, что журнал BAM включил группу в список "Лучших неоткрытых групп Лос-Анджелеса", ей не удалось добиться успеха. Buddaheads (также известны как The Buddaheads, Buddah Heads, B.B. & The Screaming Buddah Heads и BB Chung King & The Buddaheads) выступали в следующем составе: Alan Mirikitani, гитара и вокал, Boyd Lefan, бас, Joe "The Bricklayer" Pafumi, барабаны.

Гитарист/певец Алан Мирикитани понял, что хочет заниматься музыкой, после того как сыграл на танцах в восьмом классе со своей первой группой, когда учился в средней школе в своем родном городе Дауни. "После того как мы закончили, несколько девочек подошли и сели к нам на колени", - рассказывает он. Я подумал: "Вау, это действительно круто. Мне это нравится". С тех пор он играл.

Житель Бербанка, который под псевдонимом " B.B. Chung King" выступал со своей группой Buddaheads, давними фаворитами на местной музыкальной сцене, увлекся блюзом в 4 года. После нескольких релизов на японском лейбле Мирикитани и его группа выпустили сборник записей, сделанных только в Японии, под названием "In the Mirror" в 1998 году, а затем вышел сборник новых песен "Go for Broke". Поддерживая альбом многочисленными выступлениями в клубах и на фестивалях, Buddaheads обзавелись фанатично преданными и многочисленными поклонниками. А записав альбом в собственной студии (The Dawghouse, Burbank, CA) и выпустив его самостоятельно, Мирикитани обнаружил еще одно преимущество независимого существования.

"На самом деле, мы зарабатываем больше денег в Интернете на продажах по почте, чем когда-либо на RCA", - говорит он. "Кроме того, так мы можем контролировать все". Мирикитани взял полтора года отпуска, чтобы построить свою ультрасовременную 24-дорожечную студию, которая занята всевозможными сторонними проектами. "В Dawghouse есть ProTools и все остальное, что вам может понадобиться", - говорит он. "Удивительно, что они могут позволить вам сделать, но в конечном итоге это всего лишь инструменты. Мы по-прежнему любим играть вживую". Несмотря на то, что B.B. Chung King - китаец, а не японец, имя, навешанное на Мирикитани одним из друзей в честь его героя Би Би Кинга, прижилось на протяжении многих лет, и ему с ним комфортно. Что касается названия группы, то за ним стоит целое наследие.

"Buddah Head" всегда было уничижительным термином для азиатов, - говорит гитарист, - но это также было пехотное подразделение с высшими наградами во Второй мировой войне, состоявшее из американцев японского происхождения, которые хотели доказать свою преданность своей стране. Мы взяли это как своего рода личную тему, и сегодня мы пытаемся разрушить этот термин и разрушить стены"."В конце концов, - сказал он со смехом, - парни в группе белые, но, насколько я понимаю, мы все Buddaheads".

Алан Мирикитани умер 22 июля 2015 года в возрасте 60 лет.

Послушать альбом 1993 года "Are You Satisfied?" группы B.B. And The Screaming Buddah Heads можно здесь. https://vk.com/music/playlist/-188741821_442_251a1854b06ae78...

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью 1
4

Пол Маккартни и Ринго Старр воссоединились на финальном концерте 2024 года

Пол Маккартни и Ринго Старр воссоединились на финальном концерте 2024 года Музыканты, Рок, Музыка, ВКонтакте (ссылка), Перевел сам, Пол Маккартни, Ринго Старр, YouTube (ссылка)

https://www.youtube.com/watch?v=B4t7nWz2Yy4

Спустя два с половиной месяца после того, как Пол Маккартни открыл тур 2024 года «Got Back» в Монтевидео, Уругвай, он завершил его вторым из двух концертов 19 декабря в The O2 в Лондоне, Великобритания. Вечер стал особенным благодаря появлению Ронни Вуда из Rolling Stones, который присоединился к своему другу на сцене ближе к концу основного выступления, чтобы исполнить «Get Back». Еще позже, во время бисов, к Маккартни присоединился не кто иной, как Ринго Старр, чтобы исполнить пару любимых песен Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) и «Helter Skelter». «Может, нам зажечь?» — спросил ведущий, когда Ринго сел за барабанную установку.

Концерт легендарного исполнителя, которому 18 июня исполнилось 82 года, включал 36 песен и завершил 23 концерта года. Первая часть, охватывающая шоу в Южной Америке, Центральной Америке и Мексике, проходила с 1 октября по 17 ноября. Серия европейских и британских дат началась 4 декабря.

На выступлении Маккартни впервые за 50 лет сыграл на своей оригинальной бас-гитаре Hofner 500/1. Она была украдена в 1972 году и впоследствии возвращена законному владельцу в феврале 2024 года после глобального поиска.

Сет-лист вечера был почти идентичен тому, что он исполнял во время тура 2023 года, охватывая его карьеру от Quarrymen, The Beatles, Wings и сольного материала. Примечательно: Маккартни вернул «Wonderful Christmastime» на несколько декабрьских концертов, включая финал O2.

«У нас для вас особый гость», — представил Маккартни Ронни Вуда.

Первым человеком, который поприветствовал Ринго, когда он сошел со сцены, была Мэри Маккартни. Пока он обнимал и целовал свою жену Барбару Бах, можно было услышать, как сэр Пол сказал благодарной публике: «Фантастика... играть со своим старым приятелем».

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
0

Thunder - английская хард-рок группа из Лондона

Thunder - английская хард-рок группа из Лондона Рок, Хард-рок, Музыканты, Музыка, Перевел сам, ВКонтакте (ссылка), Длиннопост

Thunder - английская хард-рок группа из Лондона. Группа была образована в 1989 году бывшими участниками Terraplane Дэнни Боусом /Danny Bowes/ (вокал), Люком Морли /Luke Morley/ (гитара, бэк-вокал) и Гэри Джеймсом /Gary «Harry» James/ (ударные), а также вторым гитаристом и клавишником Беном Мэтьюсом /Ben Matthews/ и басистом Марком Лакхерстом /Mark «Snake» Luckhurst/. Первоначально группа была подписана на EMI Records в Великобритании и выпустила свой дебютный альбом Backstreet Symphony в 1990 году, который достиг 21 места в чарте альбомов Великобритании и 114 места в американском Billboard 200. Последующий альбом 1992 года Laughing on Judgement Day достиг 2-го места, а оба альбома получили золотой сертификат Британской фонографической индустрии (BPI). Все девять синглов, выпущенных с этих двух альбомов, попали в топ-40 UK Singles Chart.

Лакхерст покинул группу в конце 1992 года, и в феврале следующего года его заменил бывший басист Great King Rat Микаэль Хёглунд (Mikael Höglund). Новый состав записал только один студийный альбом Behind Closed Doors, который занял 5-е место в Великобритании и породил три сингла, вошедших в британский топ-40. Вышедший в 1995 году сборник Their Finest Hour (And a Bit) достиг 22 места в Великобритании и был сертифицирован BPI как серебряный. Хёглунд ушел в 1996 году, и его заменил Chris Childs, после того как Морли исполнил партию бас-гитары на четвертом альбоме The Thrill of It All, который достиг британского топ-20. Концертный альбом Thunder 1998 года Live достиг 35 места в чарте альбомов Великобритании, а пятый студийный альбом Giving the Game Away в следующем году достиг 49 места. Группа распалась в начале 2000 года из-за «внешних деловых обстоятельств».

После короткого перерыва Thunder вернулись в 2002 году и основали свой собственный звукозаписывающий лейбл STC Recordings. Шестой студийный альбом группы Shooting at the Sun был выпущен в следующем году и поддержан синглом «Loser», вошедшим в британский топ-50. После еще трех новых студийных альбомов - 2005-го «The Magnificent Seventh», 2006-го «Robert Johnson's Tombstone» и 2008-го «Bang!» - Thunder решили распуститься в 2009 году. Однако два года спустя группа вернулась к активной деятельности в третий раз, запланировав несколько эпизодических концертов в последующие годы.

The Magnificent Seventh!" - седьмой студийный альбом английской хард-рок группы Thunder. Записанный с июня по август 2004 года, он был спродюсирован лид-гитаристом группы Люком Морли (Luke Morley) и смикширован Рупертом Коулсоном (Rupert Coulson). Альбом был выпущен в Великобритании на собственном лейбле группы STC Recordings 21 февраля 2005 года, в Европе на Frontiers Records на следующий день.

После выпуска и продвижения альбома Shooting at the Sun в 2003 году, своего первого альбома после реформирования в предыдущем году, Thunder взяли небольшой перерыв, когда вокалист Danny Bowes и гитарист Luke Morley выпустили свой второй совместный альбом Mo's Barbeque, а басист Chris Childs и барабанщик Gary "Harry" James выпустили свой первый альбом с Shadowman, Land of the Living. Группа вернулась в начале 2004 года, чтобы начать запись своего седьмого студийного альбома. The Magnificent Seventh! дебютировал под номером 70 в чарте альбомов Великобритании и под номером 5 в чарте рок- и метал-альбомов Великобритании. Песня "I Love You More Than Rock 'n' Roll" была выпущена в качестве единственного сингла с альбома 22 ноября 2004 года и достигла 27 места в UK Singles Chart и возглавила UK Rock & Metal Singles Chart.

Рецензируя альбом для AllMusic, Greg Prato утверждал, что на The Magnificent Seventh! "в отличие от некоторых других исполнителей эпохи hair metal, которые решили обновить свое звучание после возвращения на сцену в начале 21 века, Thunder продолжают следовать в направлении мелодичного рока, которого они придерживались все это время, о чем свидетельствуют такие композиции, как "I Love You More Than Rock n' Roll" и "Monkey See, Monkey Do". "Автор musicOMH Neil Daniels назвал альбом "потрясающим возвращением в форму" для Thunder, описав его как "жесткий гигант, но со стальными кулаками и чугунными яйцами" и "захватывающее, обливающееся потом путешествие".

Послушать альбом рок группы Thunder "The Maginficent Seventh!" можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_438_23b18d9797b79be...

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью 1
6

Блюз-рок группа Canned Heat

Блюз-рок группа Canned Heat Рок, Музыканты, Музыка, ВКонтакте (ссылка), Перевел сам, Блюз-рок, Длиннопост

В развитие видео выступления группы Canned Heat на фестивале в Вудстоке, опубликованного здесь ранее, сегодня мы расскажем о создании группы и записи альбома Boogie With Canned Heat (1968)t с помощью рецензии Грега Руссо к этому альбому. .

Вокалист группы Canned Heat Bob Hite родился в Торрансе, штат Калифорния, 26 февраля 1943 года. Боб стал фанатиком блюзов, записанных черными исполнителями, которые выходили только на дисках на 78 оборотов. Хайт извлекал из этих дисков самую суть, исполняя блюз как можно более искренне и точно. Он работал в музыкальных магазинах, пока не открыл свой собственный магазин в Вествуде, штат Калифорния. Двумя постоянными покупателями были кантри-блюзовые гитаристы John Fahey и Mike Perlowin. Когда Фейхи посетил Хайта в августе 1965 года, он привел с собой образованных поклонников блюза Алана Уилсона (Alan Wilson) и Майка Перлоуина (Mike Perlowin). Фейхи и Перлоуин пришли со своими гитарами, Уилсон принес губную гармошку, а Алан предложил Хайту поиграть на музыкальном кувшине и спеть. Все они решили, что должны как можно скорее создать группу.

Алан Уилсон родился 4 июля 1943 года в Бостоне, штат Массачусетс, и вырос в близлежащем Арлингтоне, играя на слайд-гитаре, губной гармошке и фортепиано.

Уилсон восхищался записями Джона Фэйхи, и они познакомились, когда Фэйхи выступал в близлежащем Кембридже.

Грубый, приземлённый вокал Хайта сочетался с высоким голосом Уилсона, на который повлиял Скип Джеймс (Skip James). Из-за огромных размеров Боба его прозвали «Медведь». Джон Фейхи ушел, узнав, что Хайт и Уилсон хотят создать электрическую группу. Группа, официально сформированная в ноябре 1965 года, стала называться The Canned Heat Blues Band.

Майка Перлоуина в декабре заменил слайд-гитарист Kenny Edwards. Басист Stuart Brotman и барабанщик Keith Sawyer дополнили группу, но Ron Holmes заменил Sawyer через несколько дней. Они играли в The Ash Grove в январе 1966 года и, на удивление, получили по 5 долларов с приглашением вернуться на следующий вечер.

После первого вечера Хайт позвонил лидер-гитаристу Генри »Подсолнуху» Вестину (Henry „Sunflower“ Vestine), чтобы тот пригласил их на второй концерт. Они знали друг друга по магазину Боба. Генри Вестин учился играть на гитаре у Джона Фейхи. Вестин перешел в The Ash Grove в группу Боба Хайта и покинул группу Фрэнка Заппы. Барабанщик Frank Lenord «Mr. Fuzzy» Cook заменил Рона Холмса, а Кенни Эдвардс был признан ненужным.

Блюзовый материал группы был слишком «чистым», и в августе 1966 года они распались. В то время когда Боб Хайт сидел дома, позвонил Фрэнк Кук (Frank Cook) и предложил выступить в Калифорнийском университете. После того, как друг Вестина Mike Rosso заменил Стюарта Бротмана на концерте в университете, пришел бывший басист Red Roosters Mark Andes. В зале Калифорнийского университета находились два специалиста по поиску талантов из агентства William Morris: Skip Taylor и John Hartmann. Дополнительные выступления в Ash Grove привели к тому, что Liberty Records предложили группе контракт в феврале 1967 года.

После шести выступлений в Fillmore West Larry «The Mole» Taylor заменил Марка Андеса в марте. Его братом был барабанщик группы Ventures Mel Taylor. Тейлор был первым басистом на студийных сессиях и играл на многих ранних альбомах Monkees.

Скип Тейлор и Джон Хартманн сократили название группы до Canned Heat и записали несколько демо-записей в Чикаго: «On The Road Again» (включена здесь), «Evil Woman» и «World In A Jug». Они были переработаны для альбома «Boogie With Canned Heat». Семиминутной «On The Road Again» (с пианистом Рэем Джонсоном) предшествовало предложение Боба Хайта, чтобы она была «легкой и звонкой, и не позволяйте ей сойти на нет».

Дебютная пластинка под собственным названием, вышедшая в июле 1967 года, представляла собой сокровищницу блюзовых каверов и заняла 76-е место в альбомном чарте. За три недели до его выхода Canned Heat заявили о себе на фестивале в Монтерее.

Они перезаписали яростную «Evil Woman» и более плотную «On The Road Again». В «On The Road Again» Уилсон использовал запись трёх треков тамбуры, а также свой уникальный фальцетный вокал, губную гармошку и ритм-гитару. В результате получилась классическая запись во всех смыслах этого слова.

На студии RCA в Чикаго в середине октября 1967 года Canned Heat записали пять кавер-версий: «Whiskey And Wimmen», „Shake, Rattle And Roll“, „Mean Old World“, „The Hunter“ и „Fannie Mae“. Также была записана песня «Turpentine Moan» с участием блюзового пианиста Санниленда Слима (Sunnyland Slim). Liberty выпустила вторую 45-ку Canned Heat - «Evil Woman»/«World In A Jug».

В клубе Family Dog в Денвере, штат Колорадо, состоялись два концерта Canned Heat. В ночь на 21 октября группа перебралась в отель Rancho Manor. Полиция ворвалась в их номера и арестовала всех, кого увидела, за хранение марихуаны. Исключением стал Алан Уилсон, который в тот момент собирал листья на улице. Скип Тейлор заключил сделку с президентом Liberty Элом Беннеттом (Al Bennett), чтобы собрать 10 000 долларов на залог и судебные издержки в обмен на 50 % издательских прав Canned Heat. На пресс-конференции в Лос-Анджелесе стало известно, что полиция Денвера привезла марихуану для подставы.

Magic Mushroom в Студио-Сити, Калифорния, объединил группу Bluesberry Jam с Canned Heat. Скип Тейлор предложил барабанщику Bluesberry Jam Адольфо «Фито» де ла Парра (Adolfo "Fito" de la Parra) пройти прослушивание в Canned Heat. В итоге Фито поменялся местами с Фрэнком Куком, который устал играть блюз.

Canned Heat закончили работу над своим вторым LP «Boogie With Canned Heat» в декабре 1967 года с продюсером Далласом Смитом (Dallas Smith). Фито заменил Фрэнка Кука на барабанах в песнях «Evil Woman», «On The Road Again», «World In A Jug» и «Turpentine Moan». Пять блюзовых каверов с Куком были исключены, потому что у группы появился более сильный материал.

Все еще чувствуя на себе последствия денверского полицейского налёта, они записали «My Crime», построенный на основе «I'm Your Hoochie Coochie Man». Комичное вступление Хайта в «Whiskey Headed Woman No. 2» завершило первую сторону диска. Песня «Amphetamine Annie» (по мотивам «The Hunter») рассказывала о девушке, скончавшейся от передозировки.

Песня Алана Уилсона «An Owl Song» была совершенно личной и не похожей ни на что другое на пластинке. Энергичная композиция, в которой ведущую роль сыграл новоорлеанский пианист Dr. John, сыгравший на фортепиано и создавший духовую аранжировку, вписала текст песни в позитивный контекст. Песня «Marie Laveau» - это определенно соло-гитара Генри Вестина, на которой Dr. John играл на пианино и дирижировал духовыми.

Одиннадцатиминутная «Fried Hockey Boogie» была приписана Ларри Тейлору, но по музыке напоминала «Boogie Chillen» Джона Ли Хукера (John Lee Hooker). Боб Хайт выступил в роли координатора сольного вступления каждого участника. В конце песни прозвучало классическое высказывание Хайта: «И не забудьте станцевать буги!».

Альбом «Boogie With Canned Heat» был выпущен 21 января 1968 года. Canned Heat записали песню «Boogie Music», но она не вошла в пластинку. Она будет выпущена на следующем альбоме, «Living The Blues». Liberty выпустили сингл «Boogie Music» в паре с «On The Road Again» 24 апреля 1968 года. Диджей на радиостанции KXOL в Форт-Уэрте, штат Техас, перевернул пластинку и начал играть «On The Road Again». Диск распространился по всей стране, и обе песни - «On The Road Again» и «Boogie With Canned Heat» - достигли 16 места в своих чартах. «Boogie With Canned Heat» проведет в чартах ровно год. Боб Хайт рассказал интервьюеру Тиму Мэттоксу (Tim Mattox) в августе 1980 года о том, как появился этот сингл и его успех: « Она (»On The Road Again") была выпущена на сингле, а на стороне „А“ была „Boogie Music“. Именно ее мы считали хитом. Мы отправились в наше самое первое турне, шестинедельное турне по Соединенным Штатам. Мы спали в домах других групп, на полу, на кухнях и везде, где могли найти ночлег. Помню, мы приехали в Кливленд, штат Огайо, и у меня в кармане было 35 центов. Мы позвонили нашему менеджеру и сказали, что дела идут относительно хорошо, но мы на мели. Он сказал: «Ну, вы недолго будете на мели, потому что какой-то диск-жокей в Форт-Уорте, штат Техас, перевернул пластинку и „On the Road Again“ стала номером один в их хит-параде и сейчас звучит по всей стране».

Canned Heat завоевали еще один большой успех с песней «Going Up The Country» на двойном альбоме «Living The Blues». Последующий альбом «Hallelujah» не достиг таких высот, как их предыдущие альбомы, но появление группы на Вудстоке станет для нее определяющим моментом.

Группа продолжала переживать множество кадровых перестановок, но ни одна группа не смогла бы оправиться от такой глубокой потери, как гибель лидера Алана Уилсона 3 сентября 1970 года. Другой вдохновитель Canned Heat, Боб Хайт, скончался 5 апреля 1981 года. Еще один удар нанесла смерть Генри Вестина 20 октября 1997 года. С каждой потерей в обязанности Фито де ла Парра входило продолжать блюзовые традиции и дух Canned Heat, и они по-прежнему отлично играют буги.

Переиздания «Boogie With Canned Heat» - самого популярного альбома группы - были, мягко говоря, разочаровывающими. На этом же диске есть каждая секунда альбома в отличном качестве и несколько отличных дополнений. Музыка Canned Heat жива во многих формах, но нигде она не звучит так живо, как на «Boogie With Canned Heat». Впервые насладитесь им так, как и должны были наслаждаться. И не забудьте станцевать буги!

GREG RUSS

Послушать альбом Boogie With Canned Heat (1968) можно здесь.

https://vk.com/music/playlist/-188741821_437_d01c88449db116d...

Показать полностью 1
8

Canned Heat исполняют «Fried Hockey Boogie» на фестивале в Вудстоке (1969)

Canned Heat - американская блюз- и рок-группа, образовавшаяся в Лос-Анджелесе в 1965 году. Группа была отмечена за свои усилия по продвижению интереса к блюзовой музыке и ее оригинальным исполнителям. Группа была основана двумя энтузиастами блюза Аланом Уилсоном (Alan Wilson) и Бобом Хайтом (Bob Hite), которые взяли название из песни Томми Джонсона (Tommy Johnson) 1928 года «Canned Heat Blues», рассказывающей об алкоголике, который в отчаянии решил пить Sterno (бренд желеобразного денатурированного спирта, который продается и предназначен для сжигания непосредственно в банке), в просторечии называемый «консервированной жарой». После выступлений на фестивалях в Монтерее и Вудстоке в конце 1960-х годов группа приобрела всемирную известность в составе: Hite (вокал), Wilson (гитара, губная гармоника и вокал), Henry Vestine и позже Harvey Mandel (лид-гитара), Larry Taylor (бас) и Adolfo de la Parra (ударные).

После выступления в Вудстоке группа Canned Heat обратилась к любимым песням публики. . В 1969 году они уже добавили психоделические элементы в свои песни, написанные под влиянием блюза, а их буги-рок заставлял людей танцевать. Они вышли на сцену в субботу, 16-го числа, примерно в 19:30. Концерт проходил во время заката, который наступил в 7.56 вечера. Небо было облачным, поэтому было немного темнее, чем обычно. Сет-лист был подобран с умом и включал в себя лучшие хиты: «Going Up the Country» и „On the Road Again“, последняя из которых была исполнена на бис. Песня «Woodstock Boogie» представляет собой почти 30-минутный джем, включающий также соло на барабанах. На альбоме Boogie With Canned Heat (1968) песня называется «Fried Hockey Boogie».

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
4

Doyle Bramhall (1949 - 2011) - американский автор-исполнитель и барабанщик

Doyle Bramhall (1949 - 2011) - американский автор-исполнитель и барабанщик Рок, Музыканты, Музыка, Барабанщик, Певцы, Перевел сам, ВКонтакте (ссылка), Длиннопост

Doyle Bramhall (1949 - 2011) - американский автор-исполнитель и барабанщик с глубокими корнями на музыкальной сцене Остина, штат Техас. Брэмхолл присоединился к группе The Chessmen вместе с Джимми Воном (Jimmie Vaughan), когда учился в средней школе. Группа выступала перед Джими Хендриксом, когда тот играл в Далласе. В 1969 году он переехал в Остин и вместе с Джимми Воном создал группу Texas Storm. Вот что вспоминает о нём Dave Ferman, популярный музыкальный критик.
"Однажды жаркой, душной ночью летом 1992 года я вошел в первую дверь справа в Goodnight Audio в Далласе, а там, в сандалиях, шортах и футболке, стоял Doyle Bramhall.

Мы немного поболтали, а затем, с такой же торжественностью, как человек, собирающийся убрать с газона воскресную газету, Дойл вошел в студию и занял место перед микрофоном.

Через пять минут и один дубль он исполнил вокальную партию в песне «Bird Nest on the Ground», заглавной композиции диска, который вы сейчас держите в руках.

В тот вечер в комнате управления нас было всего несколько человек, и, хотя это никогда не обсуждалось, в воздухе чувствовалось удовлетворение от того, что конец долгого пути наконец-то близок.

И действительно, так оно и было. Наконец-то две самые важные части карьеры Дойла встали на свои места: Десятилетние сессии звукозаписи, в ходе которых были записаны песни, вошедшие в этот диск, близились к завершению, а репутация Дойла как руководителя группы была на подъеме.

В результате к тому вечеру летом 92-го Дойл успел зарекомендовать себя как сольный артист и записать диск с песнями в стиле соул, блюз и рок-н-ролл - песнями, сделанными в его стиле, с его брендом.

И он никак не мог сделать одно без другого.

«Мне не было смысла выпускать пластинку, пока у меня не будет своей группы, - скажет он позже, - и наличие этих записей помогло мне обрести собственную группу».

Но чтобы добраться до этого места, Дойлу потребовались многочисленные остановки и старты, долгие приступы неуверенности в себе и, по пути, большая порция низкооплачиваемых, малозаметных выступлений.

Работа над этим диском началась в 1980 году, хотя в то время никто не думал о полноформатной записи. Дойл играл со своим старым приятелем Робином Сайлером (Robin Syler) после распада Millionaires, и племянник Дойла, Дэвид Уотсон (David Watson), организовал сессию записи того, что должно было стать синглом на формате 45.

Первая сессия, проведенная в чьей-то домашней студии с использованием старой восьмидорожечной панели, не дала ничего путного, но через некоторое время Дойл с гитаристами Дэвидом Мюрреем (David Murray) и Самтером Брутоном (Sumter Bruton) и саксофонистом Джонни Рено (Johnny Reno-) вновь собрались в студии Pantego, расположенной к востоку от Форт-Уэрта. Дойл пел, Уотсон играл на барабанах, и тягучая «I Know» была записана в два дубля.

Это было начало. Дойл продолжал играть с различными группами, в частности, с Heartbeats (с Мюрреем и легендарным остинским гитаристом Денни Фрименом (Denny Freeman)), помогая Лу Энн Бартон (Lou Ann Barton). Он возвращался в студию, когда позволяли время, деньги и персонал: в 1982 году он пришел в студию со Стиви Воном (Stevie Vaughan) и Крисом Лейтоном (Chris Layton), чтобы записать шаффл «Too Sorry». ( Lou Bovis, давний друг Дойла и Стиви, пришел позже, чтобы добавить фортепиано к записи).

Дойл переехал в Новый Орлеан, играл с Мейсоном Руффнером (Mason Ruffner) на Бурбон-стрит, но вскоре вернулся в Форт-Уэрт и стал выступать с несколькими местными группами. Осенью 84-го Дойл присоединился к остинской королеве R&B Марсии Болл (Marcia Ball), игравшей на фортепиано, и в течение четырех лет участвовал в многочисленных турах по Северной Америке и Европе, а также в записи пластинки «Hot Tamale Baby». В 85-м Дойл и далласские гитаристы Smokin' Joe Kubek и Charley Wirz, а также духовая секция из пяти человек записали «Other Side of Love»; в том же году две оригинальные песни Дойла, «Change It» и «Looking Out the Window», появились на пластинке Стиви Рей Вона «Soul to Soul».

Попадание этих песен на пластинку Вона было приятным событием, но оно также придало Дойлу растущее чувство уверенности, которое усиливалось всякий раз, когда ему удавалось записать еще один бэк-трек или вокал.

В 1988 году, впервые с 73-го года, когда они написали песню «Dirty Pool», Дойл и Стиви снова сотрудничали как авторы песен. Свою общую любовь к корневой музыке в техасском стиле и веру в радость жизни без наркотиков и алкоголя они вложили в четыре песни - «Wall of Denial», «Tightrope», «Scratch n' Sniff» и «The House is Rockin», - которые составили суть популярного диска Стиви «In Step».

Внезапно, после многих лет, проведенных на заднем плане, Дойл стал признаваться как крупный талант автора песен и как фактор, повлиявший на совершенствование вокала Вона. На вопрос журналиста Тимоти Уайта (Timothy White) о его сильном вокале на «Crossfire» Вон ответил: «Во многом это заслуга Дойла Брэмхолла... Я знаю его с 11-12 лет, и мне всегда очень нравилось, как он поет, а его влиянием были многие из тех же певцов, что и моим».

Дойл больше сосредоточился на написании песен и снова сотрудничал со Стиви: «Hard to Be», «Long Way from Home» и «Telephone Song» стали одними из самых ярких композиций на диске братьев Вон «Family Style», а Дойл также сыграл на барабанах в инструментальных композициях «Hillbillies from Outerspace» и «Brothers».

В том же 1989 году Дойл окончательно решил стать сольным музыкантом, и зимой того же года дебютировал первый состав его группы (в которую вошли его сын Дойл II, Freeman на гитаре и Jim Milan на басу).

С тех пор участники группы - все вышеперечисленные, а также Syler, Murray, клавишник Craig Simecheck и басист Mike Judge - то появлялись, то исчезали, но неизменным остается удивительная способность Дойла брать песни из самых разных жанров и делать их своими: Послушайте, как он превращает поп/регги-хит Джонни Нэша (Johnny Nash) начала 70-х «I Can See Clearly Now» в извилистый хард-рок, как он переделывает версию Muddy Water «Bird Nest on the Ground» и малоизвестную B-сторону Элвиса Пресли «(Marie's the Name) His Latest Flame», а также его зажигательное исполнение песни Hound Dog Taylor «She's Gone».

«Bird Nest», а также «The Hunter» и инструментальная «Take Your Time, Son» (в которой Джимми Вон и Дойл II обмениваются гитарными запилами) были записаны в середине 92-го года на сессиях в Сан-Маркосе, штат Техас - на этих же сессиях Tommy Shannon добавит свой бас к «Too Sorry» и, наконец, завершит эту запись, которой уже исполнилось десять лет. Примерно в то же время в Мемфисе случайная встреча с Уэйном Джексоном (Wayne Jackson) в студии Терри Мэннинга (Terry Manning's Studio Six) привела к тому, что трубач Джексон и саксофонист Andrew Love (легендарные Memphis Horns времен славы Stax Records) добавили свои характерные «стековые» духовые риффы в «Bird Nest».

В настоящее время Дойл путешествует по Техасу, Северной Америке и Европе в поддержку своего дебютного альбома. В своих живых выступлениях, как и на CD, Дойл сочетает все свои влияния в звуке, который совершенно не поддается типизации.

За исключением, конечно, того, что это просто прекрасная, прекрасная музыка - музыка для души, настоящая музыка, от одного из величайших техасских певцов, барабанщиков и авторов песен, а также человека с прекрасным, широко открытым сердцем. Это был долгий и трудный путь, как говорится в старой госпел-песне, от сидения в тени до стояния на свету, но Дойл Брэмхолл - выживший. И, как бы ни был он скромен, время от времени он с тихой гордостью говорит об этой музыке.

«Я всегда, где-то в глубине души, хотел иметь свою группу, выпускать собственные пластинки и гастролировать», - сказал он мне недавно. «Для меня это новая территория, но, готов я или нет, вот она. Я знал, что это то, что я должен сделать в своей жизни. И пришло время сделать это».

Вы можете послушать упомянутый в эссе диск DOYLE BRAMHALL - Bird Nest On The Ground (1994) здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_435_e244f235140ba55...

Показать полностью 1
4

Rolling Stones «Welcome to Shepherd's Bush»

В продолжение статьи об альбоме Rolling Stones «Welcome to Shepherd's Bush» вашему вниманию предлагается видео концерта в лондонском музыкальном центре Shepherd's Bush Empire, который группа дала 8 июня 1999 года. Приятного просмотра!

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
1

Альбом Rolling Stones «Welcome to Shepherd's Bush» включает редко исполняемые песни: Обзор

Огромная толпа, примерно в полтора миллиона фанатов, собравшихся на концерт под открытым небом в Рио-де-Жанейро в 2006 году, придает шоу Rolling Stones энергию и волнение. Но и у относительно небольших аудиторий есть свои плюсы. Они привносят нотку интимности и позволяют группе раскрепоститься, рискнуть, больше общаться со слушателями и исполнять личные любимые песни, а не только хиты, которые хотят услышать массы.

Именно поэтому Stones иногда выступают на небольших площадках, часто практически без предварительного уведомления. Например, в 1977 году они без предупреждения дали концерт в Торонто в клубе El Mocambo на 300 мест; а в 2002 году они появились в лос-анджелесском театре Wiltern на 2500 мест.

Кроме того, группа дала «секретный» концерт 8 июня 1999 года в лондонском музыкальном центре Shepherd's Bush Empire, вмещающем 1 800 человек. Как и концерты в El Mocambo и Wiltern, это выступление было записано и выпущено на диске 6 декабря 2024 года. Он называется Welcome to Shepherd's Bush и доступен в нескольких форматах, включая винил, Blu-ray плюс два CD, а также, впервые для этой группы, 4K UHD со звуком Dolby Atmos.

Как и в El Mocambo и Wiltern, концерт в Shepherd's Bush - который состоялся непосредственно перед двумя распроданными выступлениями на 70 000-местном стадионе Wembley - отличается звездной публикой и особенно зажигательной группой. «Так здорово вернуться в Лондон и дать этот концерт со всеми нашими друзьями!» - провозглашает Мик Джаггер, отмечая присутствие таких королевских рок-музыкантов, как Пит Таунсенд из The Who и Роберт Плант и Джимми Пейдж из Led Zeppelin.

На концерте Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд и покойный Чарли Уоттс выступают в сопровождении таких давних аккомпаниаторов, как басист Дэррил Джонс (Darryl Jones), клавишник Чак Ливелл (Chuck Leavell) и саксофонист Бобби Киз (Bobby Keys). Их 18-песенный сет включает в себя несколько номеров, которые Стоунз часто демонстрируют, среди них «Brown Sugar», «Honky Tonk Women» (здесь с гостьей Шерил Кроу), «It's Only Rock'n Roll (But I Like It)" и "Jumpin' Jack Flash". Но есть и редко звучащие номера.

Среди них «Brand New Car» и ранее не исполнявшаяся «Moon Is Up», обе с альбома 1994 года Voodoo Lounge; «I Got the Blues» с альбома 1971 года Sticky Fingers; «You Got the Silver» с вокалом Ричардса с альбома 1969 года Let It Bleed; и «Melody» с альбома 1976 года Black and Blue, которую Стоунз исполняли вживую лишь однажды, в El Mocambo. Также в сет вошли четыре номера с потрясающего альбома 1978 года «Some Girls», включая заглавную композицию, «Shattered», «Respectable» и «Before They Make Me Run» (одна из нескольких песен, в которых участвует духовая секция из четырех человек).

На протяжении всего выступления группа, кажется, веселится не меньше, чем ее слушатели. Даже Уоттс, который часто демонстрирует покер-фейс, не может удержаться от улыбки.

Для того, чтобы посмотреть их выступление, упомянутое выше пройдите по ссылке https://vk.com/wall-188741821_2059

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!