JudgementCall

Дэвид Гилмор (David Gilmour) из Pink Floyd заявил, что он не против идеи голограммного шоу Pink Floyd, в стиле ABBA Voyage, но только при "ряде очень, очень сложных и жестких условий".

Эти комментарии прозвучали в новом интервью Uncut в преддверии первого за почти десятилетие нового альбома Гилмора *Luck and Strange* (выйдет 6 сентября). Рассказав, что он и его жена Полли Самсон были приглашены на шоу ABBA Voyage, гитарист объяснил, что ему не очень понравилась визуальная составляющая формата голограммы, но он оценил музыку.

"Если вы убежденный фанат ABBA, то вам это может понравиться", - сказал он (по материалам NME). "Мне показалось, что их изображения были в порядке, но они никогда не убедили бы меня в том, что они настоящие. Если вы находитесь где-то на танцевальной площадке перед сценой, и все это происходит, то, наверное, это здорово. Лучшим моментом для меня было, когда живая группа сыграла песню ["Does Your Mother Know"] самостоятельно".

Затем, когда его спросили, что бы он подумал о шоу голограмм Pink Floyd, Гилмор одобрил эту идею, но не без оговорок. Если бы у кого-то нашлись все деньги и все блестящие идеи - а потом мы согласились бы на ряд очень, очень сложных и жёстких условий - я бы сказал: "Да, хорошо".

Неясно, что именно это будут за "очень, очень жесткие" условия, но, учитывая некоторые напряженные отношения между бывшими участниками Pink Floyd, мы можем сделать несколько предположений.

Однако если Гилмор обеспокоен тем, что "они никогда не убедят меня в том, что это реально", то, возможно, дела идут на поправку. Шведская инвестиционная компания Pophouse, участвовавшая в создании шоу ABBA Voyage, недавно приобрела права KISS на создание нового шоу и, по словам Джина Симмонса, вложит "около 200 миллионов долларов, чтобы вывести его на новый уровень".

Другие новости о Гилморе: альбом *Luck and Strange* выходит 6 сентября на лейбле Sony Music. На прошлой неделе появился первый сингл с альбома: "The Piper's Call", музыка Гилмора а слова его жены Сэмсон.

https://vk.com/judgementcall

В январе 1975 года так называемые "длинные выходные" Джона Леннона подходили к концу, и вскоре он помирился со своей разлученной партнершей Йоко Оно. Эти отношения были одним из нескольких важных партнерств, в которые Леннон был вовлечен в то время, включая совместную работу над парой синглов, которые возглавили чарт Billboard Hot 100 Singles в Соединенных Штатах.

В конце 1974 года сингл Леннона "Whatever Gets You Thru The Night" стал первым сольным хитом №1 в США для сооснователя The Beatles. В записи участвовал Элтон Джон на фортепиано, который поспорил с Ленноном, что песня займет первое место в чартах, и в результате Леннон присоединился к Джону на сцене Мэдисон Сквер Гарден.

Песня "Whatever Gets You Thru The Night" стала единственным сольным синглом Леннона, достигшим вершины Billboard Hot 100 при его жизни, но это был не последний раз, когда он участвовал в создании хита №1. Менее чем через год после того, как Леннон достиг №1 с Элтоном Джоном, он снова возглавил чарт вместе с другой легендой британского рок-н-ролла.

Первым хитом №1 в Billboard Hot 100 стала песня Дэвида Боуи "Fame" с альбома 1975 года Young Americans. Боуи написал песню "Fame" в соавторстве с Ленноном и гитаристом Карлосом Аломаром (Carlos Alomar) во время записи в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке 30 января 1975 года.

Согласно официальному сайту Джона Леннона, Леннон рассказал об обстоятельствах сотрудничества, заявив:

"Я познакомился с Дэвидом через Мика [Джаггера], хотя до этого встречался с ним один раз. И в следующую минуту он говорит: "Привет, Джон, я записываю "Across The Universe", не хочешь ли ты приехать?". Я ответил: "Хорошо, я ведь здесь живу". Я спустился и сыграл на гитаре.

"А потом у него был один приём, знаете, мы закончили "Across The Universe", и у этого гитариста был один приём. Так что мы вроде как написали эту песню. В этом не было ничего особенного, мы просто - о, бум, бум, бум - вот так. Это не было похоже на то, чтобы сесть и написать песню. Так что мы превратили эту фишку в песню".

"Теперь он пишет их в студии. Он приходит туда с четырьмя словами и несколькими парнями и начинает накладывать этот материал, и у него практически ничего нет. Он придумывает их в студии. Так что я просто добавил фортепиано и "Ooh" и пару вещей - повтор "Fame", а затем нам понадобилась средняя восьмерка. Мы взяли среднюю восьмерку Стиви Уандера, сделали ее задом наперед и записали альбом, так?

"Он получил свой первый №1. Я чувствовал, что это кармическая вещь, понимаете? Мы с Элтоном получили свой первый №1, я передал его Боуи, и он получил свой".

Песня "Fame" родилась из одного из гитарных риффов Аломара. Текст песни был навеян гневом Боуи на своего менеджера Тони Дефриса (Tony Defries). Леннон якобы предупреждал Боуи, чтобы тот не связывался с Дефрисом, и вместо этого он оказался втянут в затяжные судебные споры, связанные с авторскими отчислениями, со своим бывшим менеджером.

Однодневная сессия в Electric Lady была спродюсирована инженером Гарри Маслином (Harry Maslin). В готовый трек вошли Аломар на гитаре, Эмир Кассан (Emir Kassan) на басу, Деннис Дэвис (Dennis Davis) на барабанах и Ральф Макдональд (Ralph McDonald) на перкуссии. Леннон играл на акустической гитаре, пел бэк-вокал и помогал подготовить вышеупомянутый бэкграундный компонент фортепиано.

Боуи вспоминал о судьбоносной сессии в Нью-Йорке, объясняя (через сайт Леннона):

"Именно Джон начал риффовать "Fame", крича во весь голос в студии. Он кричал, я писал текст, а Карлос накладывал рифф. Все сложилось так быстро и так блестяще. Это было невероятно пьянящее время, и я не могу поверить, что мы не попытались написать больше вещей вместе, потому что просто находиться рядом с ним было захватывающе. От него исходила такая энергия, которой я, наверное, не ожидал, когда впервые встретил его.

"Боже, эта сессия прошла быстро. Это был вечер работы! Пока Джон и Карлос Аломар набрасывали гитарные партии в студии, я начинал работать над текстом в аппаратной. Я был в восторге от Джона, ему нравилось работать с моей группой, потому что они играли старые соул-треки и вещи Stax. Джон был таким энергичным, у него было столько энергии; должно быть, было так интересно всегда быть рядом с ним.

Когда Джон рядом, всегда много адреналина, но его главным дополнением ко всему этому стало высокотональное пение в песне "Fame". Рифф принадлежит Карлосу, а мелодия и большая часть текста - мне, но этого бы не случилось, если бы рядом не было Джона. Он был энергией, и именно поэтому ему принадлежит заслуга в написании песни; он был вдохновителем".

К сожалению, в отличие от Элтона Джона, между Дэвидом Боуи и Джоном Ленноном не было заключено пари о том, что "Fame" станет №1, и они никогда публично не исполняли "Fame" вместе. Через пять лет после выхода "Fame", как раз когда Леннон возобновлял свою сольную карьеру, он был бессмысленно убит 8 декабря 1980 года у дома The Dakota в Нью-Йорке, где он жил с Йоко Оно и их сыном.

Три года спустя Боуи вышел на сцену в Гонконге в ночь третьей годовщины трагической смерти Леннона. Исполнив песню "Fame", Боуи предварял мрачный кавер на песню Леннона "Imagine" рассказом об их близких отношениях и описанием того, как он в последний раз видел легенду The Beatles.

https://vk.com/judgementcall

"Black Coffee" - песня, написанная Тиной Тернер. Первоначально она была записана Айком и Тиной Тернер для их альбома 1972 года Feel Good на лейбле United Artists Records. Английская рок-группа Humble Pie выпустила популярную версию песни в 1973 году.

Humble Pie записали песню "Black Coffee" для своего альбома Eat It 1973 года на лейбле A&M Records. В их версии Blackberries исполнили бэк-вокал. Стив Марриотт подправил некоторые тексты песен. В оригинальной версии Тина Тернер поет: ""Моя кожа коричневая, но мой разум черный". Марриотт поет: "Моя кожа белая, но моя душа черная". Когда журналист Джеймс Джонсон из NME спросил его о тексте песни, Марриотт сказал: "Я просто спел ее, потому что мне нравилась песня, и это была интерпретация чужого текста. Люди должны были знать, что я уже много лет увлекаюсь черной музыкой".

Humble Pie прорекламировали песню в британской телепрограмме The Old Grey Whistle Test в марте 1973 года. Сингл не произвел впечатления в чартах, но стал одной из самых известных песен Humble Pie и считается одним из лучших вокальных исполнений Марриотта.

Отзывы критиков
Cash Box (3 марта 1973 года): "С их грядущего альбома "Eat It" вышла эта заманчивая композиция Айка и Тины Тернер, специально созданная для хрипловатого вокала Стива Марриотта. Это кусочек Пирога (Pie), который вы не захотите пропустить.

У песни «Owner of a Lonely Heart» группы Yes интересная история. Эта песня, да и весь альбом 90125, были явным отклонением от звучания и стиля Yes, которые были на альбомах, вышедших до него. Это единственная песня номер один, которая была у Yes.

Песня "Owner of a Lonely Heart" провела две недели на первом месте и 17 недель в Billboard Top 40 в 1983-84 годах.

В Loo of Acoustics Тревор на протяжении десятилетий довольно откровенно рассказывал о месте происхождения песни. На DVD, Yes Greatest Video Hits, Тревор рассказывает, что придумал басовую партию и название в своей ванной комнате (ему нравилась акустика в ней). Он также добавляет, что это было во время "особенно долгого визита". В игре Тревора нет ничего постыдного. Он говорит, что часто поет и в туалете.

"Это видео напугало меня. Я до сих пор помню червей в коробке с китайской едой. Мне было не по себе. Это становится тревожным примерно на 3:44. Полная версия видео длится 6:46. Я никогда не видел полную версию до YouTube. На MTV часто крутили "Owner of a Lonely Heart" группы Yes. В начале существования MTV было не так много рок-групп, которые снимали клипы, поэтому, когда у них появлялся хороший клип, его ставили в интенсивную ротацию.

Эта песня была результатом совместной работы. Тревор Рэбин начал работу. Джон Андерсон, Тревор Хорн и Крис Сквайр также внесли свой вклад в создание песни.

В интервью Songfacts.com Джон сказал: "Я пришел, и все песни были практически готовы, но не хватало припевов здесь, куплетов там. Я проработал с Тревором три недели и вроде как все заполнил".

"Owner of a Lonely Heart" группы Yes: введение в Rock Hall. В 2017 году группа Yes была введена в Зал славы рок-н-ролла. Джон Андерсон, Тревор Рэбин и Рик Уэйкман вышли на сцену вместе со Стивом Хау и Аланом Уайтом (лидерами официальной версии Yes). Они исполнили две песни: "Owner of a Lonely Heart" и "Roundabout".

"Зал славы рок-н-ролла - всегда интересная тема. Но она также и волнующая. Я рад, что Yes были введены, но вы не поверите, что некоторые из этих артистов никогда не получали номинаций."

Дэвид Гилмор анонсировал новый альбом, свой первый студийный альбом с 2015 года. Luck and Strange выйдет 6 сентября 2024 года на лейбле Sony Music. Первая композиция с альбома, "The Piper's Call", в которой звучит взрывное гитарное соло, была опубликована 25 апреля.

Из анонса альбома от 24 апреля: Luck and Strange был записан за пять месяцев в Брайтоне и Лондоне и является первым альбомом Гилмора с новым материалом за последние девять лет (2015 год - Rattle That Lock). Продюсерами альбома выступили Гилмор и Чарли Эндрю, наиболее известный по работе с ALT-J и Марикой Хэкман.

Большинство текстов альбома написаны Полли Самсон, женой Гилмора, соавтором и соратником на протяжении последних тридцати лет. Самсон говорит о лирических темах, затронутых в "Luck and Strange": "Они написаны с точки зрения возраста; смертность - это постоянная тема". Гилмор говорит: "Мы провели много времени во время и после изоляции, обсуждая и размышляя о подобных вещах". Полли также находит опыт работы с Чарли Эндрю раскрепощающим: "Он хочет знать, о чем песни, он хочет, чтобы каждый, кто играет на них, руководствовался идеями, заложенными в тексте. Я особенно полюбил его именно за это". В альбом вошли восемь новых композиций, а также прекрасная переработка песни The Montgolfier Brothers "Between Two Points". В записи альбома приняли участие такие музыканты, как Guy Pratt и Tom Herbert на басу, Adam Betts, Steve Gadd и Steve DiStanislao на барабанах, Rob Gentry и Roger Eno на клавишных, а струнные и хоровые аранжировки сделал Will Gardner. В заглавной композиции также звучит песня покойного клавишника Pink Floyd Ричарда Райта, записанная в 2007 году на джеме в сарае у дома Гилмора.

Некоторые материалы появились в ходе прямых трансляций, которые Гилмор и члены его семьи проводили для мировой аудитории во время изоляции в 2020 и 2021 годах. Романи Гилмор поет, играет на арфе и исполняет вокальные партии в песне "Between Two Points". Габриэль Гилмор также исполняет бэк-вокал.

Изображение на обложке альбома, сфотографированное и оформленное Антоном Корбейном, вдохновлено текстом, написанным Чарли Гилмором для заключительной песни альбома "Scattered". О работе с семьей над "Luck and Strange" Дэвид Гилмор говорит: "Мы с Полли пишем вместе уже более тридцати лет, и живые трансляции Von Trapped показали великолепное сочетание голоса Романи и игры на арфе, и это привело нас к ощущению, что мы отбросили некоторые прошлые обязательства, и я могу отбросить эти правила и делать все, что мне хочется, и это было так радостно". В электронном пресс-материале альбома Live at Pompeii, вышедшего в 2017 году, Гилмор затронул вопрос о том, будет ли он гастролировать. "Я чувствую себя очень неловко, когда отправляюсь в очередное турне, не записав новой музыки. Есть несколько песен, которые близки к завершению и которые не вошли в этот альбом. Я не могу представить себя в очередном туре без записи нового альбома, а на это у меня уходит много времени. В прошлый раз на это ушло 10 лет. Я очень надеюсь, не давая никаких обещаний, что в этот раз не пройдет и 10 лет, как я вернусь и снова начну работать, а после этого снова уйду". Хотя анонс нового альбома 2024 не содержал никаких новостей о туре, до выхода новой записи остаются считанные месяцы. Гилмор - гитарист, вокалист и автор Pink Floyd, но также известен своими сольными работами. Он и Роджер "Сид" Барретт познакомились в детстве в Кембридже, Великобритания, и позже начали вместе играть на гитаре. В 1965 году Барретт стал одним из основателей Pink Floyd, а Гилмор продолжал играть в нескольких собственных группах. В 1968 году его попросили дополнить состав Pink Floyd в качестве вокалиста и гитариста, но через пять концертов Барретт покинул группу. Игра на гитаре, пение и сочинение песен Гилмора стали основными факторами мирового успеха Pink Floyd, включая его характерный вокал и игру на гитаре на культовом альбоме 1973 года The Dark Side Of The Moon.

В среду, 1 мая, Gov't Mule завершат двухдневный фестиваль Daze Between New Orleans 2024 года в Faubourg Brewery в Новом Орлеане (Лос-Анджелес) специальным выступлением с участием нескольких гостей - многие из них имеют долгую историю сотрудничества с Mule и знаменитым гитаристом и фронтменом группы Уорреном Хэйнсом (Warren Haynes). Поскольку Mule в самом разгаре 30-летнего юбилея, а на Daze Between New Orleans запланировано воссоединение со старыми друзьями, мы попросили Уоррена Хейнса поразмышлять о его творческих отношениях с каждым из артистов, которые примут участие в фестивале.

John Scofield

Как известно многим поклонникам Mule, в 1999 году мы (я, Мэтт Абтс и Аллен Вуди) пригласили Джона Скофилда присоединиться к нам на два концерта в The Roxy в Атланте. Это было что-то новое и необычное для нас - мы сосредоточились в основном на инструментальных песнях. План состоял в том, чтобы выпустить пластинку с этих концертов вскоре после них. Но после смерти Вуди и того, как мы сосредоточились на проектах The Deep End, а затем на записи новой музыки, концертный альбом, который мы записали за эти два вечера, отошел на второй план, пока не пришло время его выпустить.

Это время пришло спустя 15 с лишним лет, когда в 2015 году мы не только выпустили концертную пластинку Sco-Mule, но и получили возможность пригласить Ско в турне с нами. Эти 20 или около того концертов остаются одними из моих любимых и, возможно, содержат некоторые из самых исследовательских и авантюрных выступлений, которые мы когда-либо делали в Gov't Mule. Последний раз Ско выступал с Mule на Peach Fest в 2017 году, так что мы с нетерпением ждем этого концерта.

Chuck Leavell

Я мало что могу сказать о Чаке, что еще не было сказано. Он один из лучших и наиболее успешных клавишников всех времен. Без него не может быть ни Allman Brother, ни Rolling Stone. Чак создал уникальный и мгновенно узнаваемый стиль игры. В первом туре Gov't Mule после смерти Вуди Чак играл на клавишах вместе с Дэйвом Скулсом (Dave Schools) или Отейлом Бербриджем (Oteil Burbridge) на басу. Когда нам удается сыграть вместе, это всегда здорово.

Ivan Neville

Мои отношения с Иваном начались с того момента, как я сыграл на одном из его первых сольных альбомов. С тех пор мы играли вместе десятки раз в самых разных ситуациях, в том числе на концерте Gov't Mule Deepest End в театре Saenger [в Новом Орлеане во время фестиваля Jazz Fest 2003] и на моем сольном альбоме Man In Motion. Иван также внес свой удивительный голос в песню "Dreaming Out Loud" на альбоме Gov't Mule "Peace...Like A River".

Karl Denson

В начале 2003 года Карл приехал на гастроли с Gov't Mule на неделю или около того, ночевал у нас. Это позволило нам по-новому взглянуть на песни, которые, как мне кажется, остались с нами надолго после тех концертов. Мы давно не играли все вместе, и это делает "Daze Between New Orleans" еще более особенным - если это вообще возможно.

The Dirty Dozen Brass Band

Думаю, впервые духовые Dirty Dozen Brass Band сыграли с Gov't Mule на концерте Deepest End в Saenger Theatre - шоу и вечер, которые все, кто там был, запомнят как особенные. В тот день у нас была короткая репетиция, но по большей части все сложилось на сцене, как и бывает во многих лучших музыкальных моментах. С того вечера, когда мы бываем в Новом Орлеане или на одном и том же фестивале и наши графики позволяют, мы приглашаем их посидеть с нами. Мы уже несколько лет не играли вместе, так что мы все с нетерпением ждем этого момента.

Daniel Donato

Дэниел - единственный специальный гость Daze Between New Orleans, с которым я не встречался и не играл, хотя и являюсь поклонником его музыки. Я с нетерпением жду встречи с ним и начала музыкального разговора, который, я надеюсь, будет продолжаться долгие годы.

Daze Between New Orleans с участием Gov't Mule и других групп пройдет в Faubourg Brewery в Новом Орлеане, Лос-Анджелес, во вторник, 30 апреля, и в среду, 1 мая. Помимо закрывающего фестиваль с большим количеством гостей сета Mule, в состав артистов войдут Lettuce с Джоном Скофилдом, Krasno/Moore Project, The Dirty Dozen Brass Band, Dogs In A Pile, Cool Cool Cool, The Rumble ft. Chief Joseph Boudreaux Jr., Karl Denson's Tiny Universe, Galactic с участием Jelly Joseph, Daniel Donato's Cosmic Country, Karina Rykman и The Iceman Special.

https://vk.com/judgementcall