JudgementCall

Первоначально выпущенный в 80-х годах под названием LOUDEST AND PROUDEST, этот живой концерт был ремастирован для обновленного издания, чтобы дать фанатам, которые не смогли услышать его в первый раз, второй шанс стать свидетелями волшебства. Записанный в Sam Houston Coliseum в Хьюстоне, штат Техас, концерт демонстрирует характерное для шотландского квартета мелодичное, хард-роковое звучание, наиболее ярко проявившееся в их интерпретации пауэр-баллады Everly Brothers "Love Hurts".

Это запись одного из концертов тура "The Fool Circle" по Соединенным Штатам в 1981 году, из которого были извлечены композиции, вошедшие в следующий двойной концертный альбом, выпущенный в том же году под названием "'Snaz". В данном случае это часть того, что происходило в "Sam Houston Coliseum" в Техасе (с Trapeze и Krokus в качестве открывающих актов), и что было выпущено в то время на VHS.

Именно, от той VHS-записи ничего не осталось, ни в магазинах, ни в издательстве, так что это видеокассета, переведенная в цифровой формат и записанная на DVD, без дополнений, без документации и вообще без ничего. Это голый набор, но он того стоит. Как следствие, качество изображения оставляет желать лучшего, но между каждой песней есть закулисные сцены, комментарии и любопытные кадры с фоновой музыкой, что делает его скорее документальным фильмом, чем чистым и простым концертом.

В репертуар вошли их самые известные песни, такие как "Razamanaz", "Heart's Grown Cold", "Hair Of The Dog" и "Expect No Mercy" в очень энергичных версиях, с группой, очень сосредоточенной и с большим желанием. Есть также пара каверов, таких как "Cocaine" Джей Джей Кейла и тысячу раз переигранная "Shape Of Things To Come".

Это не впечатляющий DVD, и он не записан с тем техническим мастерством, которое мы привыкли видеть в последнее время. В 1981 году у них была пара-тройка камер, и вот что вы можете увидеть. В любом случае, несмотря на плохое качество изображения, эта запись понравится вам, если вы поклонник Nazareth, а если нет, то это хорошая возможность открыть для себя великую группу.

Вслед за успехом своего дебютного сингла “Portable Door”, Deep Purple выпустили “Pictures Of You”, вторую песню со своего нового альбома "=1".

Последняя песня Deep Purple, “Pictures Of You”, теперь доступна для прослушивания в потоковом режиме и в качестве бесплатного трека при предварительном заказе на цифровую загрузку "=1". Кроме того, сингл предлагается в составе комплекта из четырех треков, в который входят две ранее не издававшиеся концертные записи, сделанные в 2022 году в Милане, Италия: “When A Blind Man Cries” и “Uncommon Man”.

Для коллекционеров ажиотаж продолжается, так как 8 июня начинается физическая предварительная продажа “Pictures Of You”. Сингл будет выпущен на CD и 12-дюймовом виниле 28 июня 2024 года, тираж каждого из форматов будет строго ограничен 5000 экземплярами по всему миру, и каждый экземпляр будет пронумерован вручную.

Первое музыкальное видео на песню “Portable Door”, в котором группа выступает на сцене вживую, быстро набрало более миллиона просмотров. В этом новом видео поклонники снова увидят Deep Purple в их стихии, выступающими вместе.

Загадочное название альбома «=1» отражает философию группы о единстве среди сложностей, обещая альбом, который глубоко перекликается с их пятидесятилетним хард-рок-наследием. Спродюсированный легендарным Бобом Эзрином, альбом «=1» передает чистейшее классическое звучание Deep Purple, не прибегая к ностальгии.

В честь выхода нового альбома Deep Purple в этом году дадут более 60 концертов по всему миру в рамках своего тура "=1 MORE TIME".

С тремя подряд альбомами №1 в активе Deep Purple и возрождающейся энергией, которая ведет их вперед, они достигли своего пика. Альбомы "Now WHAT?!" (2013), "inFinite" (2017) и "Whoosh!" (2020) разошлись тиражом более миллиона копий по всему миру, что делает Deep Purple одной из самых успешных рок-групп, действующих в настоящее время. Последний студийный альбом, «Whoosh!», достиг 1-го места в альбомных чартах семи стран и попал в топ-10 еще в 12 странах.

«=1» будет выпущен 19 июля на лейбле earMUSIC.

Ко всем пластинкам прилагается объемный буклет размером в12 страниц - только для первого тиража!

На бонусном DVD представлен примерно 60-минутный документальный фильм "Доступ во все уголки", в котором мы присоединяемся к Deep Purple за кулисами тура и предлагаем эксклюзивный взгляд за кулисы.

https://vk.com/judgementcall

Хранитель капсулы времени на миллиард лет, которая приземлилась на Луне на в феврале этого года, сообщил, что в ней хранится ранее не звучавшая песня Джими Хендрикса, а также музыка Элвиса Пресли, The Who и многих других.

В коллекцию Lunar Records, которая является частью архива, встроенного в коммерческий посадочный аппарат Odysseus, приземлившийся 22 февраля, вошло в общей сложности 222 предмета. Аппарат стоимостью 118 миллиардов долларов завалился на бок по прибытии, но продолжает возвращать информацию на Землю.

Руководитель Space Blue Даллас Сантана (Dallas Santana), придумавший идею капсулы времени, рассказал Billboard, что 50 000 песен включают музыку Марвина Гэя, Сантаны, Чака Берри, Sly & the Family Stone, Боба Марли и Дженис Джоплин, а также ряд артефактов 1969 года - года высадки первых людей на Луну, а также года Вудстока. "Песни, которые никогда не издавались - они сейчас на Луне", - сказал Сантана, намекая на то, что композиция Хендрикса относится к тому времени, когда он еще не создал группу Jimi Hendrix Experience. "Мир узнает о них".

Он подчеркнул, что с Илоном Маском, боссом компании SpaceX, которая предоставила ракету-носитель, не советовались по поводу содержимого архива. "Когда в прошлом году мы решили поговорить о музыкантах, мы посчитали, что не стоит доводить до его сведения то, что мы собираемся сделать".

"И музыканты были обеспокоены этим. Они спросили: "Имеет ли Илон Маск какое-то отношение к тому, чтобы решать, какие музыканты туда попадут?". И я ответил: "Ни в коем случае, это частная полезная нагрузка".

Хранитель капсулы времени хотел отправить Summer of Love на Луну

Затронув тему того, как первоначальная лунная программа НАСА совпала с подъемом движения хиппи, Сантана сказал: "Сейчас нам нужен мир на Земле. Мы привезли на Луну Лето любви, людей, художников и послания, которые сейчас нужны Земле".

Древний фрагмент шумерской клинописи, картины Рембрандта и Ван Гога, а также обложка альбома Pink Floyd "The Dark Side of the Moon" также хранятся в капсуле, которая построена таким образом, чтобы выдерживать лунные условия в течение миллиарда лет.

Также на выставке представлен нашумевший документальный фильм 2010 года "Климатические беженцы" (Climate Refugees). Его режиссер Michael P. Nash сказал: "На случай, если мы взорвем себя ядерным оружием, или на нас упадет метеорит, или климатические изменения уничтожат нас, на Луне будет храниться свидетельство нашей истории".

https://vk.com/judgementcall

Гитарист Dire Straits Марк Нопфлер собрал целый зал славы легендарных гитаристов, чтобы записать новую версию своей песни «Going Home (Theme of the Local Hero)» в благотворительных целях. Вышедший 15 марта сингл в стиле «We Are The World» из сборника, получившего название «Mark Knopfler #039's Guitar Heroes», будет направлен в пользу организаций Teenage Cancer Trust и Teen Cancer America.

В перезаписи сольного инструментала Нопфлера 1983 года приняли участие представители королевской семьи рок-н-ролла: David Gilmour, Slash, Eric Clapton, Pete Townshend, Bruce Springsteen, Buddy Guy, Peter Frampton, Brian May, Nile Rodgers, Joan Jett, Tom Morello, Alex Lifeson, Joe Bonamassa, Steve Cropper, Susan Tedeschi, Derek Trucks, и многие, многие другие. В песню также вошла последняя запись, сделанная гитарным героем Джеффом Беком перед тем, как он ушел из жизни в январе 2023 года. В записи участвуют не только маститые гитаристы: Ringo Starr на барабанах, Sting на басу, Roger Daltrey на губной гармошке, а также бывший клавишник Dire Straits Guy Fletcher.

"Я понятия не имел, что все будет именно так", - говорит Нопфлер. "Мы с Гаем довольно рано поняли, что нужно как-то расширить эту часть, чтобы учесть количество людей, которые присоединились. Не успел я опомниться, как в мою студию вошел Пит Таунсенд, вооруженный гитарой и усилителем. И тот первый пауэр-аккорд Пита... чувак, я тебе скажу - мы были на этой территории, и это было просто фантастически. И дальше все пошло по нарастающей. Пришел Эрик [Клэптон], играл великолепно, просто один вкусный прием за другим. Потом появился Джефф Бек, и это было просто завораживающе. Я думаю, то, что у нас получилось, - это просто немыслимое богатство. Все это было высшей точкой".

Оригинальная запись 1983 года стала первым сольным синглом Нопфлера и появилась в шотландской драме " Local Hero" в том же году. Песня стала основной в карьере гитариста и звучит перед каждым футбольным матчем команды Newcastle United F.C.

Майкл Броерман | https://liveforlivemusic.com/

https://vk.com/judgementcall

Joe "Guitar" Hughes (урожденный Морис Хьюз; 29 сентября 1937 - 20 мая 2003) - американский блюзовый музыкант из Хьюстона, штат Техас.

Хьюз вдохновлялся Кларенсом "Гейтмутом" Брауном (Clarence "Gatemouth" Brown) и Джонни "Гитарой" Уотсоном (Johnny "Guitar" Watson) - "всеми, у кого был огонь в игре и хороший шаффл". Его первой группой была Dukes of Rhythm в 1950-х годах, в которую также входил его друг Johnny Copeland. В 1960-х годах он работал с Little Richard и в группе Бобби Бланда (Bobby Bland).

С 1980-х годов он гастролировал в Европе, а в 1986 году выпустил альбом Texas Guitar Master на голландском лейбле Double Trouble Records. В альбом вошел концертный трек с участием Хьюза и его коллеги-гитариста Пита Мейеса (Pete Mayes). Альбом If You Want to See the Blues был выпущен лейблом Black Top Records в 1989 году.

Хьюз умер от сердечного приступа 20 мая 2003 года.

https://vk.com/judgementcall

Барбара Линн (урождённая Barbara Lynn Ozen, позже Barbara Lynn Cumby, 16 января 1942 года) - американская ритм-энд-блюзовая и электро-блюзовая гитаристка, певица и автор песен. Она наиболее известна благодаря своему хиту "You'll Lose a Good Thing" (1962), занявшему первое место в чартах R&B. В 2018 году Линн получила стипендию "Национальное наследие".

Она родилась в Бомонте, штат Техас, и училась в средней школе Хеберта. Она получила католическое воспитание и пела в хоре местного прихода. В детстве она также играла на фортепиано, но потом перешла на гитару, на которой играет левой рукой. Вдохновленная блюзовыми исполнителями Guitar Slim и Jimmy Reed, поп-исполнителями Elvis Presley и Brenda Lee и выиграв несколько местных шоу талантов, она создала полностью женскую группу Bobbie Lynn and Her Idols.

Она начала выступать в местных клубах Техаса. Ее заметил певец Joe Barry и познакомил Линн с продюсером Huey P. Meaux, который управлял SugarHill Recording Studios и несколькими звукозаписывающими лейблами в Новом Орлеане. Ее первый сингл, "You'll Lose A Good Thing", написанный ею самой, был записан в студии Cosimo Matassa's J&M с сессионными музыкантами, включая Mac Rebennack (Dr. John). Выпущенная Jamie Records, она стала хитом номер 1 в американском чарте R&B Billboard и хитом Top 10 Billboard Hot 100 в 1962 году. Позже песня была записана Аретой Франклин (Aretha Franklin) и стала хитом в стиле кантри для Фредди Фендера (Freddy Fender).

Линн выпустила альбом, также названный You'll Lose A Good Thing, в который вошли десять ее композиций.

Необычная для того времени Линн была афроамериканской певицей, которая и сама писала большинство своих песен, и играла на ведущем инструменте. Вскоре Линн гастролировала с такими соул-музыкантами, как Gladys Knight, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Dionne Warwick, Jackie Wilson, Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Al Green, Carla Thomas, Marvin Gaye, Ike and Tina Turner, the Temptations и B.B. King. Она выступала в театре Apollo и дважды на American Bandstand. В 1965 году на ее песню "Oh Baby (We've Got A Good Thing Goin')" (1964) была исполнена группой Rolling Stones на альбоме The Rolling Stones Now! in America и Out Of Our Heads in the UK. Песня также была записана группой Билла Уаймана Rhythm Kings с Beverly Skeete в качестве вокалистки. Линн продолжала записываться на лейбле Jamie до 1966 года и имела еще несколько незначительных хитов.

В 1966 году она подписала контракт с лейблом Meaux's Tribe и записала песню "You Left the Water Running", на которую в числе прочих сделал кавер Otis Redding. В следующем году она подписала контракт с Atlantic и записала еще один альбом, Here Is Barbara Lynn, в 1968 году. В 1970 году, в возрасте 28 лет, она впервые вышла замуж и родила троих детей. Это, а также недовольство плохим продвижением со стороны звукозаписывающей компании, способствовало ее решению уйти из музыкального бизнеса на большую часть 1970-х и 1980-х годов. Однако, живя в Лос-Анджелесе, она время от времени выступала в местных клубах и выпустила несколько синглов на Jetstream и других небольших лейблах.

В 1984 году она отправилась в турне по Японии и записала концертный альбом You Don't Have to Go, который позже был выпущен в США. После смерти мужа она возобновила свою звукозаписывающую карьеру и вернулась в Бомонт, штат Техас, где жила ее мать. Она также совершила несколько международных турне по Европе и другим странам. В 1994 году она записала свой первый за двадцать лет студийный альбом So Good и выпустила еще несколько альбомов для различных лейблов в последующие годы.

Она продолжает жить в Бомонте, и в 1999 году Rhythm and Blues Foundation вручил ей награду Pioneer Award. В 2002 году электронный музыкант Моби использовал песню Линн "I'm A Good Woman" в своем альбоме 18.

В 2018 году она стала лауреатом стипендии "Национальное наследие", присуждаемой Национальным фондом искусств, которая является высшей наградой правительства США в области народного и традиционного искусства.

https://vk.com/judgementcall