JudgementCall

JudgementCall

Здесь МУЗЫКА, отобранная на основе личного вкуса и пристрастий, а также любая информация, связанной с любимыми музыкантами и исполнителями!
На Пикабу
3778 рейтинг 8 подписчиков 0 подписок 217 постов 3 в горячем
2

Luther Johnson - солидный чикагский блюзовый музыкант

Выступление на телевидении во Франции с Сонни Томпсоном на фортепиано - два номера: Woman Don't Lie и Loan Me a Dime. Второй является отличным кавером на номер Фентона Робинсона (Fenton Robinson). Luther Johnson - солидный чикагский блюзовый музыкант, о котором нечасто услышишь.

Lucious Brinson Johnson (30 августа 1934 - 18 марта 1976), известный как Luther «Georgia Boy» Johnson, был американским чикагским блюзовым и электро-блюзовым гитаристом, певцом и автором песен. Журналист AllMusic Ron Wynn отметил: «Неподражаемый вокал Джонсона, хриплые интонации и резкая гитара в конечном итоге создают его собственную ауру... хорошего, время от времени выдающегося блюзового исполнителя».

Джонсон родился в Дэвисборо, штат Джорджия, в семье Люсиуса Бринсона Джонсона. Он вырос на ферме и сам научился играть на гитаре. После окончания службы в армии США Джонсон играл на гитаре в Milwaukee Supreme Angels, местной госпел-группе в Милуоки, штат Висконсин. Однако он тяготел к блюзу и создал собственное трио в Милуоки. В начале 1960-х годов он переехал в Чикаго, штат Иллинойс. Он выступал с Элмором Джеймсом до смерти Джеймса в 1963 году, а в 1966 году присоединился к бэк-группе Мадди Уотерса. В этот период Джонсон работал с различными музыкантами, в том числе с чикагцем Бобом Нельсоном. Свой дебютный альбом Come On Home он записал в 1968 году с группой Мадди Уотерса.

В 1970 году Джонсон переехал в Бостон, штат Массачусетс, и в течение следующих нескольких лет работал на блюзовых фестивалях и в колледжах. Его альбом Born in Georgia был выпущен лейблом Black & Blue Records. За ним последовали Chicken Shack (1974), Lonesome in My Bedroom (1975) и последний альбом, выпущенный при его жизни, Get Down to the Nitty Gritty (1976). На пластинках, выпущенных при его жизни, он значился как Luther Johnson или Luther «Georgia Boy» Johnson, хотя современникам он был известен также как Luther «Snake» Johnson.

Джонсон умер от рака в Бостоне 18 марта 1976 года.

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
3

RICK WILLS О ДОЛГОМ ОЖИДАНИИ FOREIGNER ВКЛЮЧЕНИЯ В ЗАЛ: «ЧТО МЫ СДЕЛАЛИ НЕ ТАК?»

Бывший басист Foreigner Рик Уиллс выразил недоумение по поводу долгого ожидания группой включения в Зал славы рок-н-ролла.

Foreigner наконец-то будут введены в Зал в этом году, но они имеют право на включение в Зал с 2003 года. В беседе с Эдди Транком из Sirius XM Уиллс признался, что его группа постоянно остается без внимания.

"Мы ждали этого 21 год", - отметил рокер. "Поэтому, когда это случилось, это было в некотором смысле сюрпризом. Но это было и облегчение от того, что мы наконец-то смогли присоединиться к нашим коллегам в Зале славы рок-н-ролла, потому что я думаю, что мы определенно заслужили свое место синглами и песнями, которые мы написали и исполнили за эти годы. Знаете, что мы сделали не так? Я не знаю".

Частично Уиллс переживает из-за того, что наблюдает за тем, как артисты других жанров получают вызов в зал.

"Иногда просто странно, как проходит голосование в Зал славы рок-н-ролла, и туда попадают люди, которым, как мне кажется, там не место, потому что они не рок-н-ролльщики, в то время как мы ими были", - объяснил басист. "Так что я не знаю. Иногда это очень сложно понять".

Далее Уиллс затронул давний слух о том, что Foreigner были исключены из Зала славы рок-н-ролла соучредителем Янном Веннером (Jann Wenner).

"Я не знаю, почему, но я слышал, как люди говорили: "Он сказал, что Foreigner никогда не попадут в Зал славы рок-н-ролла, пока ад не замерзнет"", - вспоминает Уиллс. "Ну, это довольно недоброжелательные слова. Но в то же время, когда Янн контролирует ситуацию, что ты можешь сделать, когда это происходит? Он явно приложил руку к этому и сказал, что они не попадут в зал".

Уиллс был участником Foreigner с 1979 по 1991 год. В последнее время он присоединился к группе для эпизодических выступлений с 2015 года. Как участник классического состава группы, он будет включен в Зал славы рок-н-ролла, когда Foreigner введут в него в октябре.

Басист также работал со многими другими участниками Зала славы. Он провел год в Roxy Music и присоединился к Small Faces с 1976 по 1978 год. Уиллс также играл на бас-гитаре на первых трех альбомах Питера Фрэмптона и выразил волнение по поводу того, что великий гитарист также будет введен в Зал славы в этом году.

"Я так рад, что Питер Фрэмптон, один из моих старых соратников, включен в Зал славы", - отметил Уиллс. "Давно пора, ради всего святого".

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
1

В 1977 ГОДУ ТОЛЬКО 5 АЛЬБОМОВ ЗАНИМАЛИ ПЕРВОЕ МЕСТО

Если вы посмотрите на список синглов, ставших №1 в США в 1977 году, то заметите много более мягких композиций, возглавивших чарты. Вспомните песню Andy Gibb "I Just Want to Be Your Everything", которая доминировала в конце лета в течение пяти недель, и Mary MacGregor "Torn Between Two Lovers", ставшую №1 в течение четырех недель в начале года. У Leo Sayer была пара №1, "You Make Me Feel Like Dancing" и "When I Need You". Однако ни одна из этих песен не возглавила чарт синглов 77-го года, в отличие от песни Debby Boone "You Light Up My Life", которая заняла первую строчку 15 октября и оставалась там до конца года.

По необычному стечению обстоятельств, только пять альбомов достигли №1 в том году, согласно чартам продаж Record World. И один из них настолько доминировал в продажах, что до сих пор остается шестым по величине альбомом всех времен в Штатах.

Не попали в топ такие самые продаваемые альбомы, как дебютный диск Boston 1976 года, Simple Dreams Линды Ронстадт, Aja группы Steely Dan и оригинальная партитура фильма «Рокки».

Представляем вашему вниманию список альбомов, занявших первые места в чартах США в 1977 году. Списки расположены в обратном порядке, в конце оставлен самый успешный альбом. [Примечание: несколько альбомов, не попавших на первое место в Record World, попали на первое место в его конкуренте, Billboard].

Stevie Wonder - Songs in the Key of Life (1 неделя)

Двойной LP звезды завершил 1976 год с 10 неделями подряд на вершине и начал новый год с еще одной. Две песни стали хитами №1: "I Wish" и задорная "Sir Duke". Альбом принес Уандеру третью премию "Грэмми" за альбом года за четырёхлетний период, что стало беспрецедентным достижением.

Barry Manilow Live (1)

Хитмейкер был в середине периода, когда пять студийных альбомов подряд попадали в Топ-10. Его синглы были фаворитами Топ-40, принеся автору-исполнителю три №1 за тот же период. Этот концертный сборник был записан в Нью-Йорке. Майский альбом достиг №1 2 июля.

A Star is Born (Original Soundtrack) (7)

Музыкальный ремейк драмы 1937 года имел огромный успех во всех отношениях. Фильм, вышедший в декабре 1976 года, стал третьим по популярности в году, а саундтрек с участием звезд Барбры Стрейзанд и Криса Кристофферсона, вышедший месяцем ранее, был также поддержан синглом №1 "Evergreen". Пластинка достигла №1 5 февраля и оставалась там до 19 марта.

Eagles - Hotel California (11)

Удивительно, но всего одна песня была готова, когда группа вошла в студию с продюсером Биллом Шимчиком (Bill Szymczyk) в начале 1976 года. Альбом был выпущен 8 декабря 1976 года и впервые попал в топ 8 января. Его пребывание в рейтинге прервалось через четыре недели, но он вновь занял место №1 еще на семь недель, начиная с 9 апреля. (С тех пор он стал третьим самым продаваемым альбомом в истории США и получил 26-кратный платиновый сертификат RIAA в 2018 году). Пластинка получила две премии "Грэмми" за композиции "New Kid in Town" и "Hotel California".

Fleetwood Mac - Rumours (32)

Поговорим об упорстве: это хрестоматийная история о значении стойкости. На протяжении почти десяти лет Fleetwood Mac были уважаемой, но коммерчески неубедительной британской блюзовой группой. Их музыкальное мастерство всегда было превосходным. Тем не менее, в глазах рок-потребителей они оставались своего рода безымянной группой.

Когда гитарист/вокалист Bob Welch покинул группу в конце 74-го года, Mick Fleetwood попросил гитариста-композитора Lindsey Buckingham присоединиться к группе. Тот согласился, но только при условии, что его девушка, вокалистка Stevie Nicks, тоже сможет присоединиться. Это было самое разумное кадровое изменение в истории группы. Альбом обновленной группы под собственным названием 1975 года имел большой успех.

4 февраля 1977 года группа выпустила свой следующий студийный альбом, одиннадцатый по счету. Покупатели с удовольствием слушали романтические песни, некоторые из которых были вдохновлены собственными романтическими связями и разрывами.

«Rumours» достиг №1 в Record World 26 марта, но через две недели был вытеснен с первого места взлетевшим альбомом Eagles. 28 мая Мак вернулся на первое место на пять недель. Пробыв неделю на позиции №2, 9 июля он вернул себе место №1, на котором, благодаря четырем синглам из Топ-10, оставался до конца 1977 года.

Таким образом, на альбомы двух величайших рок-музыкантов пришлось 43 из 52 недель года.

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью 5
6

Aerosmith - Peace Out Live in Pittsburgh - PPG Paints Arena, Pittsburgh 2023-09-06

В развитие вчерашней статьи об официальном объявлении о прекращении гастрольной деятельности группы Aerosmith вашему вниманию предлагается их концерт в Питсбурге в сентябре 2023 года в рамках прощального тура Peace Out. Приятного просмотра!

3035

МЕЧТАЙТЕ. ВЫ СДЕЛАЛИ НАШИ МЕЧТЫ РЕАЛЬНОСТЬЮ": AEROSMITH ОБЪЯВИЛИ О ПРЕКРАЩЕНИИ ГАСТРОЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И ОТМЕНИЛИ ПРОЩАЛЬНЫЙ ТУР

МЕЧТАЙТЕ. ВЫ СДЕЛАЛИ НАШИ МЕЧТЫ РЕАЛЬНОСТЬЮ": AEROSMITH ОБЪЯВИЛИ О ПРЕКРАЩЕНИИ ГАСТРОЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И ОТМЕНИЛИ ПРОЩАЛЬНЫЙ ТУР Музыканты, Рок, Музыка, Перевел сам, Aerosmith

Легенды американской рок-музыки Aerosmith объявили о своем немедленном прекращении гастрольной деятельности и отменили предстоящий тур Farewell - Peace Out. Об этом говорится в заявлении группы, распространенном в социальных сетях.

«В 1970 году искра вдохновения превратилась в Aerosmith», - говорится в заявлении. «Благодаря вам, нашей Голубой армии, эта искра разгорелась и горит вот уже более пяти десятилетий. Некоторые из вас были с нами с самого начала, и все вы - причина, по которой мы вошли в историю рок-н-ролла».

«Для нас было большой честью в жизни, что наша музыка стала частью вашей. В каждом клубе, в каждом масштабном туре, в великие и частные моменты вы отводили нам место в саундтреке вашей жизни».

«Мы всегда хотели, чтобы наши выступления взрывали вам мозг. Как вы знаете, голос Стивена - это инструмент, подобного которому нет. Он провел несколько месяцев, неустанно работая над тем, чтобы вернуть свой голос к тому состоянию, в котором он был до травмы.

«Мы видели, как он борется, несмотря на то, что рядом с ним работает лучшая медицинская команда. К сожалению, очевидно, что полное восстановление после травмы голоса невозможно. Мы приняли душераздирающее и трудное, но необходимое решение - как группа братьев - уйти с гастрольной сцены».

«Мы благодарны всем, кто был готов отправиться с нами в путь в последний раз. Мы благодарны нашей команде экспертов, нашей невероятной команде и тысячам талантливых людей, которые сделали возможными наши исторические выступления. И последнее спасибо вам - лучшим фанатам на планете Земля. Слушайте нашу музыку громко, сейчас и всегда. Мечтайте дальше. Вы сделали наши мечты реальностью».

Показать полностью 1
4

VAN HALEN "JUMP" - ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПЕСНИ

Происхождение песни Van Halen "Jump"

На сайте VHlinks.com есть расшифровка интервью Дэвида Ли Рота 1984 года о происхождении этой песни. Дэйв сказал: «Однажды вечером я смотрел телевизор, это были пятичасовые новости, и там был парень, стоявший на вершине башни Arco Towers в Лос-Анджелесе, и он собирался спуститься досрочно, он собирался совершить падение с 33 этажа - и внизу на парковке была целая толпа людей, кричавших «Не прыгай, не прыгай», и я подумал про себя: «Прыгай».

У Эдди, напротив, другая история происхождения песни "Jump". В другом интервью 1984 года Эдди сказал: "Не так, как на записи, но музыкально, нота в ноту, точно так же", - сказал он, добавив, что песня была написана на "синтезаторе Prophet 10, который накрылся. Он начал дымиться. Знаете, все, к чему я прикасаюсь, взрывается - то, как я люблю звук, находится на грани смерти". Согласно сайту Ultimateclassicrock.com, Эд сказал, что написал эту музыку перед выходом альбома 1981 года "Fair Warning".

В титрах альбома все четыре участника Van Halen написали "Jump".

Синтезировать или не синтезировать

Синтезаторы были большим хитом в 1984 году. Yes использовали их в песне "Owner of a Lonely Heart". Эта песня стала их единственным хитом номер один. ZZ Top использовали синтезаторы в песне "Eliminator" и поднялись на новый уровень в мире рока. Кажется, что большинство рок-групп сомневались, является ли добавление синтезатора приемлемым шагом. Не отнимет ли это у них авторитет в рок-музыке?

В случае с Van Halen синтезатор пришелся как нельзя кстати. Эдди (как и Алекс) был классически образованным пианистом. Эдди мастерски играл на клавишных. К тому же у Эдди были легионы преданных фанатов. Им нравилось видеть, как он играет на другом инструменте.

Песня Van Halen "Jump" была выпущена в декабре 1983 года в преддверии выхода альбома 1984. К 25 февраля песня заняла первое место в чартах Billboard. Она оставалась там в течение 5 недель.

Van Halen "Jump" - История видео

Пит Анжелус (Pete Angelus) был гастрольным менеджером и директором по свету Van Halen в 1978-1984 годах. На сайте vhnd.com есть замечательная цитата Пита: "Я думаю, мы потратили меньше денег на создание "Jump", чем на доставку пиццы на съемочную площадку "Hot For Teacher". История Van Halen News Desk о клипе включает в себя разговор о напряжении, которое нарастало в группе, и о том, в каком состоянии эго находился Дэви Ли Рот в этот момент.

Дэвид Ли Рот утверждал, что видео обошлось всего в 600 долларов, но на самом деле затраты были гораздо выше: Дэйв хотел, чтобы в клипе было много сцен, в которых он совершал бы возмутительные поступки. Съемочная группа потратила много времени (и денег) на съемки этих клипов, чтобы угодить Дэйву. Некоторые из сцен в итоге были использованы в клипе на песню "Panama", но большая часть материала так и не была использована.

https://vk.com/judgementcall

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!