
Doomscrolling


У меня ребёнок рисует также
Собрал подборку дефолтных фраз-реакций на современное искусство:
1. Про абстракцию и всякое концептуальное
"Это что, случайные мазки? Я тоже так умею!"
"Художник, наверное, просто не умел рисовать, вот и назвал это абстракцией."
"Это не картина, это тест на воображение."
"Если перевернуть вверх ногами — станет лучше?"
"Я не вижу тут никакого смысла. Или это и есть смысл?"
"Это не искусство, это ремонт не доделали."
"Нарисовал бы хоть что-то понятное, а не пятна!"
"Где тут, собственно, искусство? В раме?"
"Я бы и не заметил, если бы это висело у меня в гараже."
2. Про кажущееся простым
"Моя племянница в пять лет так же рисует!"
"Это что, детский сад? Где взрослый художник?"
"Если это искусство, то мой кот — гений!"
"Похоже, художник экономил на уроках рисования."
"Я бы не повесил это даже в туалете."
"Это не картина, это черновик."
"Художник явно торопился уйти на обед."
3. Про ценность искусства
"За это кто-то заплатил миллион?! Да я ему за пять минут такое нарисую!"
"Если это стоит дорого, значит, покупатель — лох."
"Главное — красиво рассказать, тогда любая мазня станет шедевром."
"Ну конечно, если подписано известным именем, то и мусор — искусство."
"Я бы лучше обои купил."
"Это не инвестиция, это развод."
4. Про «раньше было лучше»
"Раньше художники умели рисовать, а не размазывать краску!"
"Вот Репин — это да! А это что за халтура?"
"Если бы Рембрандт увидел это, он бы в гробу перевернулся."
"Всё уже придумали до нас, теперь только пародии остались."
"Раньше искусство было для души, а теперь — для денег."
5. Про «красиво — некрасиво»
"Картина должна радовать глаз, а не вызывать вопросы!"
"Если это искусство, то я — космонавт."
"Мне бы такой же хаос в голове, чтобы это понять."
"Это не стиль, это отсутствие таланта."
"Если долго смотреть, может, станет красиво?"
6. Про «глубокий смысл»
"Если нужно объяснять, значит, это плохое искусство."
"Художник, наверное, сам не знает, что хотел сказать."
"Это не концепция, а попытка оправдаться."
"Если бы не подпись, никто бы и не догадался, что это искусство."
Чем больше таких фраз, тем ближе картина к современному искусству. Добавляйте свои)
Картины
Привет, Пикабуиты и Пикабуини. Хочу поделиться и рассказать о своём творческом творчестве, вдруг это будет кому-то интересно и за пределами моей семьи и пары собутыльников.
Первый мой опыт в оп-арте. Денег не было, но был заказ, надо было удивить. Расходники: остатки советского набора краски 1985 года, не нерафинированное подсолнечное масло + уайт-спирит и кусок оргалита от ящика. Сейчас красуется на этике Рислинга)
Масляной живописью я занялся ещё в раннем пубертате, потом был перерыв на дизайн, но основательный возврат к маслу (Не к подсолнечному , конечно, хотя и с ним был трюк) произошёл с началом сотрудничества с одной крымской винодельней, но это отдельная история…






И так, в 2019 году, меня очень увлекали оптические иллюзии профессора Акиоши Китаока — того самого, чьи картинки в 2000-х взрывали тогда ещё девственный мозг пользователей интернета с подписями вроде "Если эта картинка движется, то у тебя разжижь ганглия, бугага".
Думаю многие слышали, что гипотетические двумерные существа не видят трёхмерных. Представьте, что вы — квадратик на бумаге, и вдруг над вами пролетает шар. Вы видите только его сечение — точку, которая растёт в круг, а потом снова сжимается. Это, конечно, не моя идея — она стара, как сам интернет, и впервые появилась ещё в книге про плосский мир «Флатландия» Эдвина Эбботта (1884).
Я подумал: «Вот оно! Вот как объяснить, почему мои картины выглядят так, будто их рисовал человек, который не понимает перспективу!»
Ещё один мой источник вдохновения — лестница Пенроуза. Это такая штука, по которой можно вечно подниматься и при этом оставаться на том же месте. Её придумали отец и сын Пенроузы (один — психиатр, другой — нобелевский лауреат по физике). От неё ещё неистово пропёрся Мауриц Эшер и создал графику «Спускаясь и поднимаясь». К которым собственно и я сделал уже свою отсылку.
Лестница Пенроуза — это идеальная метафора творческого процесса. Ты вроде бы работаешь, двигаешься вперёд, По количеству репродукций, возможно, скоро обгонишь Уорхола, этикетки с твоими работами печатаются миллионными тиражами, производство расширяется. А потом херак и понимаешь, что живёшь не с авторских, потому-что институт авторского права в нашем Богом спасаемом граде Китеже, не особо то и работает… но и это уже другая история.
Вообще у этого направления есть название Оп-арт — это когда ты делаешь картинку, которая обманывает зрение. В идеале она должна вызывать у зрителя лёгкое головокружение и вопрос: «Что это было?!» Но тут я уже просто использовал оптику для Крымского пейзажа
Начал я с геометрических иллюзий, но быстро понял, что мои линии недостаточно прямые, а круги недостаточно круглые. Тогда я перешёл к "пастозным вихревым композициям" — это когда ты мажешь краску толстым слоем и говоришь, что так и задумано.















Критики, бы написали «прослеживается влияние крымского пейзажа». На самом деле, это просто потому, что я живу в Крыму и всё, что я вижу вокруг, автоматически становится «источником вдохновения». Море? Вихри! Горы? Геометрия! Кипарисы? В Вертикальные мазки!
Как говорил один мой знакомый: «Если ты можешь объяснить свою картину сложными словами — значит, ты художник». Хрень, мне кажется он говорил)
P.S. Я кончил, можете пинать
Запретили возбуждаться
Госдума приняла поправки к 282-й статье, по которым за возбуждение вражды или ненависти по национальному признаку, если такие действия сопряжены с пропагандой или угрозой применения насилия сразу начнут сажать.
Административная ответственность больше не предусмотрена. Теперь только уголовная, от 5 лет заключения + штраф 300 000 руб. Так что будьте осторожней. ПРУФ
УВБ
Говорят: Чюпеп хрюкостягу, ибобаза...