CatGeeks

CatGeeks

Топовый автор
Привет, мы — коллектив авторов статей, текстов и постов на гик-тематику. Мы в ВК — https://vk.com/catgeeks Наш Телеграм: https://t.me/catgeeks Наши друзья: https://zalipaka.icu/@Cat.Cat
На Пикабу
Дата рождения: 8 сентября
Lampshades samnic
samnic и еще 40 донатеров

Авторские раздачи

Большинство средств идет на раздачи авторам и проведение конкурсов. Именно благодаря вашей поддержке товарищи авторы остаются на позитиве и радуют вас новым годным контентом. :). :)

8 500 1 500
из 10 000 собрано осталось собрать
183К рейтинг 1782 подписчика 37 подписок 850 постов 582 в горячем
Награды:
За супергеройскую помощь более 1000 подписчиковС Днем рождения Пикабу! За прохождение миссий
183

Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000

Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000 Длиннопост, Warhammer 40k, История, Лор вселенной, Эмблема, Значение

Хаос в Warhammer 40k главные враги человечества, и воплощение самых негативных черт живых существ. Их эмблемы точное отражение их сути. Некоторые из них напоминают барельефы древних цивилизаций как у Кхорна и Тзинча. Другие составные, использующие несколько элементов как у Слаанеш или Нургла.

Для эмблем Хаоса используются геральдические цвета, как и для Астартес. Но в их низменном и оскверненном аспекте. Эмблемы же самостоятельные, и относящиеся к темным сторонам жизни. Эмблемы указывают на прочную эмоциональную связь с одной из сторон Хаоса.

Эмблема Кхорна

Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000 Длиннопост, Warhammer 40k, История, Лор вселенной, Эмблема, Значение

Эмблема Кхорна наиболее сложная, состоящая из нескольких элементов. Больше всего она напоминает голову быка, повернутого на смотрящего. Или две половинки графической эмблемы соединенные вместе, как это делали для барельефов в древнем Шумере.

С быками часто ассоциируется выносливость, трудолюбие и терпение. Но в случае демонов Кхорна с бычьими головами на первый план выходят несдержанность, прямая агрессия и жажда разрушения.

Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000 Длиннопост, Warhammer 40k, История, Лор вселенной, Эмблема, Значение

Знак Кхорна из кодекса 6й редакции

В кодексе 2015 года дана таблица эмблем прислужников Кровавого бога. Их знаки напоминают царапины и примитивные рисунки топоров, основного оружия высших демонов. В кодексе 2013 года знак Кхорна нарисован в виде шрамов на коже. Эти мотивы будут постоянно встречаться на артах и в описаниях армии Кхорна. Знак из шрамов на теле космодесантников-хаоситов, руна на знаменах, эмблемы на рукавах формы гвардейцев-предателей.

Красный, цвет крови, в европейской культуре соотносится с полнотой жизни, красотой, радостью. Его отрицательные аспекты связаны с неконтролируемой яростью, убийством ради убийства и сокрушением любого порядка.

Эмблема Нургла

Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000 Длиннопост, Warhammer 40k, История, Лор вселенной, Эмблема, Значение

Нургл бог вечного разложения и распада. Он проявляет свои силы в виде болезней, которые разносят его обезображенные чумные армии. В их образе часто проявляются черты образа прокаженных из гравюр и миниатюр Средних веков и Возрождения.

Нургла не сложен, три круга соединенных пирамидой. В подобном виде кольца встречаются на семейных гербах и означают справедливость и власть. Что ж, прислужники Нургла всегда с убежденностью в правоте разносят дары дедушки.

В кодексе от 2017 года про знак Нургла сказано: “Некогда благородная геральдика Гвардии Смерти была осквернена, когда легион отдался Хаосу. Всё что она когда-то означала, было отброшено, и на месте прежних гербов появились жуткие символы Нургла. С тех пор Гвардия Смерти обычно несет тройную руну Чумного бога и оскверненный чумной череп старого легиона в знак почтения к своему темному покровителю”.


Нургл повелевает мухами, один из даров божества называется “Метка Нургла” и появляется в виде язв от укусов мух. Эмблема Нургла похожа на три бубонных нарыва на теле, и в кодексах разных редакций она изображается именно так.
Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000 Длиннопост, Warhammer 40k, История, Лор вселенной, Эмблема, Значение

Среди фанатов можно встретить мнение что знак Нургла это знак биологической опасности, и такое сравнение правомерно в условиях постмодерна. Есть мнение что это раздувшаяся муха. Но это сравнение выглядит нелепым, и оскверненная геральдика легиона смотрится солиднее.

Цвета Нургла различные оттенки зеленого. Но не цвета свежей зелени, а блеклые тона умирающей и гниющей природы.

Эмблема Слаанеш

Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000 Длиннопост, Warhammer 40k, История, Лор вселенной, Эмблема, Значение

Слаанеш, божество чрезмерности и наслаждений в чем угодно. И четвертое по очереди возникновения божество Хаоса. Облик Слаанеш соединяет мужское и женское. Поэтому его знак напоминает эмблему гермафродитизма. Одна часть это зеркало Венеры, а второй меч и копье Марса.

Но знак Слаанеш сложнее. Верхний его край изогнутый полумесяц. А лунарные божества нам больше известны как женские персонажи, такие как Геката или Нюкта. Но немало было в древности и мужских богов луны, таких как вавилонский Син.

Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000 Длиннопост, Warhammer 40k, История, Лор вселенной, Эмблема, Значение

Знак тройной луны у виканок

В неоязычестве существует символ триединой луны, где соединяются полная, растущая и убывающая. Именно эти три аспекта изображены на знаке Слаанеш. Положительные качества лунарных божеств отсекаются в описании поклонников этого божества. И на первый план выходят значение смерти, занятие колдовством и царства подземного мира, враждебного людям.

Цвет Слаанеш фиолетовый, В него выкрашен знак, доспехи воинов, техника и кожа демонов фиолетового цвета. Цвет в европейской культуре ассоциируется с творчеством, тайной и смирением у христиан. Значение тайны как нельзя лучше соответствует божеству, ведь его высших демонов называют Хранителями тайн. Но все прочие значения извращены и полностью меняют полюс.

Эмблема Тзинча

Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000 Длиннопост, Warhammer 40k, История, Лор вселенной, Эмблема, Значение

Знак бога перемен одновременно похож и на убывающую луну и на пламя колдовского костра. Сам знак нарисован с волнистым краем, отражающем постоянное движение, похожее на перетекание форм зыбких ночных кошмаров.

Если у Слаанеш луна соединяет мужское и женское начало, то у Тзинча обращается к иным аспектам. У него все сконцентрировано на познании колдовства, тайн природы и обучению колдовству. Конечно у всех четырех богов Хаоса есть свои культисты и чародеи, но у Тзинча эта идея выражена ярче всего.

Значение эмблем Хаоса в Warhammer 40.000 Длиннопост, Warhammer 40k, История, Лор вселенной, Эмблема, Значение

Эмблема Тзинча

Эмблема синего цвета, который имеет значение умиротворения, стабильности, надежности. Нередко эмблема рисуется с перетеканием оттенков синего, индиго и голубого друг в друга. Но у Тзинча все эти значения опрокидываются. В синих оттенках знака, видений которые окружают демонов бога Хаоса чувствуется зыбкость, непрочность, обман. Все рассуждения его посланников, какие бы серьезные и весомые не были, всегда ведут к выгоде только самого Тзинча.

Эмблемы Хаоса используют элементы которые редко встречаются среди геральдики Империума, либо отсутствуют как такое. Что делает их самостоятельными. Синий, зеленый, красный и фиолетовый геральдические цвета характерные для многих орденов и сил Имперской Гвардии. Сюда можно добавить черный и серебристый, которые часто возникают в виде тьмы или тумана при появлении демонов. Но в геральдике Хаоса нет чистого золотого цвета. Не в виде тусклого оттенка, а именно яркого, солнечного. Золото цвет Бога, его благодати, а случае Вархаммера Бога-Императора. Золото в религии и алхимии цвет очищенной души, в которой больше нет порока. И использование цвета просто обнулило бы суть всех сторон Хаоса.

Автор: Марина Бочарова

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Показать полностью 8
141

Профессиональная деформация личности

Профессиональная деформация личности Психолог, Психотерапия, Мозг, Человек, Длиннопост, Профессиональная деформация, Психология, Психиатрия, Личность

Типичный пример профессиональной деформации

Всем доброго времени суток! Сегодня речь пойдёт о таком весьма распространённом явлении, как ПДЛ или профессиональная деформация личности. Я вкратце расскажу что это такое, откуда растут ноги наших с вами поведенческих изменений и даже приведу примеры из собственной жизни.

Итак, ПДЛ - это изменения в вашем поведении и образе жизни, возникающие вследствие профессиональной деятельности. Впервые это явление попытались описать американские психологи на заре прошлого века, ведь уже тогда люди начали замечать, как могут меняться психические (и не только) характеристики представителей различных профессий. Держу пари, каждый из вас когда-либо сталкивался с подобным, возможно даже глядя в зеркало, но обо всём по порядку.

Какая же бывает профессиональная деформация? Лично я выделяю два больших класса - это физиологические изменения и изменения психического характера. Да, не удивляйтесь, некоторые профессии действительно могут влиять на нас физически. Например, люди, подолгу сидящие за монитором компутеров, рано или поздно сталкиваются с такими заболеваниями как шейный остеохондроз, астигматизм и искривление позвоночника, а уж про "профессиональную болезнь" всех шофёров и дальнобойщиков даже говорить вслух как то не хочется...

Но сегодня я сделаю упор именно на изменениях в поведении. Почему же многие люди со временем начинают меняться под воздействием своей работы? Тут всё просто, котаны - в дело вмешивается экстраполяция. Дело в том, что получая определённый эмпирический опыт, мы со временем вырабатываем определённые паттерны поведения - этакие формулы того, как надо действовать в той или иной ситуации. Особенно ярко это прослеживается у детей, когда они на лету схватывают что такое хорошо и что такое плохо. Взрослым для этого нужно значительно больше времени и тут все мы сталкиваемся с суровой действительностью.

Так уж сложилось, что большую часть своего времени современный человек проводит на работе, поэтому и времени на то, чтобы выработать подобные механизмы у него предостаточно. Некоторые не могут позволить себе выключиться из рабочего процесса даже приходя домой, а это значит что? Верно, котаны, а это значит, он продолжает использовать в своей "свободной" жизни те же поведенческие заготовки, что и в "рабочей" - это элементарно проще, ведь удобнее всегда действовать по одному накатанному алгоритму, чем вечно надевать новую "маску". Причём это касается и разного рода психологических реакций на различные раздражители. Механизм примерно такой : ситуация на работе -> определённая реакция -> *пришёл домой* -> ситуация дома -> та же самая реакция. Смыть, повторить энное количество раз до закрепления.

Именно по этой причине военные и полицейские зачастую очень болезненно реагируют на любое "неподчинение" со стороны домочадцев, поэтому выстраивают чёткую авторитарную иерархическую систему у себя дома, при этом не разделяя понятия "дом" и "работа". Так же это работает у врачей (особенно психиатров), непроизвольно диагностирующих признаки тех или иных болезней у всех окружающих людей. Адвокаты часто яростно и настойчиво оправдываются по любому поводу, а прокуроры наоборот обвиняют тебя во всём на свете, насыпая новые и новые аргументы. Да и в конце концов посмотрите на себя, может и у Вас тоже есть своя деформация?

Не обошли подобные изменения и аффтора. Сейчас будет кулстори!

Так уж сложилось, что к сожалению или к счастью я связал свою жизнь с юриспруденцией. Причём не простой, а уголовной. На первом курсе института все юристы изучают абсолютно идентичные дисциплины, формирующие определённый базис, а вот потом начинается веселуха с разделением. В один из прекрасных осенних дней к нам в кабинет пожаловал улыбчивый человек приятной наружности. "Судмедэксперт" - подумал Штирлиц. И немудрено, всё таки это была первая пара по судебной медицине. Барышни на задней парте обсуждали новый маникюр, а Ваш покорный слуга неспешно дожёвывал сосиску в тесте, оперативно купленную мной на прошлой перемене. Не говоря ни слова, судмедэксперт подсоединил свой рабочий ноутбук к проектору и заговорщически улыбнувшись, дважды кликнул по папке с приятным для глаза и уха названием "ГНИЛУХИ". Нашему взору предстала чудная картина, состоящая из целых и не очень фрагментов мёртвых тел трёхнедельной давности. "Крутяк, правда?! Вчера вот привезли! Смотрите чё ещё покажу..." - с явным блеском во взоре вещал нам Кирилл Игоревич (наш препод). Надо ли говорить, что аппетит был безнадёжно испорчен? На следующее утро из "уголовной" группы перевелась на "гражданку" добрая половина изначального состава. Прошла пара недель. Мёртвые тела перестали доставлять мне дискомфорт, а глас разума, вещающий что то типа: "Ну гнилухи, ну и что дальше, есть-то охота, давай дожёвывай свою булку," - окончательно сбил с меня спесь брезгливости.

На этом коррективы, внесённые пребыванием в профессии, не закончились. Со временем я начал замечать появление новых и новых черт, раннее мне не свойственных. К таковым можно отнести излишний формализм, когда все решаемые тобой задачи заранее сводятся к определённому алгоритму действий, что мешает смотреть на любую предстоящую работу творчески. Ещё одной "профессиональной" чертой моего характера стала дотошность и болезненная реакция на любое несоблюдение законов. Поясню - любые истории людей из моего окружения, рассказывающие о нарушении закона, стали для меня настоящей красной тряпкой. Я не единожды яростно вступал в полемику с такими "нарушителями закона", растолковывая им почему нельзя себя так вести и к чему это может привести, чем зачастую сильно задевал их. Ещё бы, ведь никто не хочет, чтобы их маленькие безобидные шалости оценивались с точки зрения уголовного закона. Впоследствии эти люди закрывались от меня и больше не горели желанием вести со мной какие то откровенные разговоры.

Однако, некоторые виды профессиональной деформации у уголовных юристов строго индивидуальны. Они во многом зависят от окружения и старших наставников, окружающих нас на этапе своеобразного становления. Подобно тому, как ребёнок ковыряется вилкой в зубах, глядя на отца, делающего точно так же, некоторые уголовные юристы приобретают нигилистическое отношение к нормам закона, глядя на своих руководителей. Опять же, приведу пример. Пара моих одногруппников по долгу работы попали в юридические компании, занимающиеся налогами. Как нетрудно догадаться, сотрудники таких компаний занимаются поиском разнообразных лазеек в законодательстве, с целью сокращения или полного ухода от налогов. И вот по прошествии некоторого времени я начал замечать у моих коллег пренебрежительное отношение к закону, они как будто пытались игнорировать общие для всех нормы, дабы подстроить их под себя. Увы, такие примеры деформации тоже встречаются, даже среди профессий, призванных защищать справедливость.

Вот примерно таким макаром и формируется ПДЛ. Со временем ты перестаёшь воспринимать вещи, шокирующие обычных людей, как нечто необычное - оно и понятно, так никакая психика не выдержит. Ну запах и запах, ну трупы и трупы, ну по частям и по частям. Главным для меня стало то, чтобы не выносить работу в свою повседневную жизнь, ведь это может доставлять дискомфорт нашим близким, да и вообще всем окружающим нас людям. Чего и всем желаю. Следите за собой и не забывайте "снимать" своё рабочее поведение, когда приходите домой.

Такие дела, народ. Рассказывайте про свои деформации в комментах, пишите что думаете, а я засим откланиваюсь. До новых встреч!


Автор: Иван Корнев

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Профессиональная деформация личности Психолог, Психотерапия, Мозг, Человек, Длиннопост, Профессиональная деформация, Психология, Психиатрия, Личность
Показать полностью 1
72

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 2

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 2 Фильмы, Жанры, Постапокалипсис, Длиннопост, История, Безумный Макс, Шестиструнный самурай, Армагеддон, Конец света, Видео, YouTube

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

1990. Продолжение 80-х. Мутанты

В последующее десятилетие практически ничего не меняется, только что фильмов начинают снимать все меньше, сказывается пресыщение ими в 80-е.

Интересно смотрятся «Дикарка-нимфоманка в аду у динозавров» (A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell, 1990), ядерная война откинула людей в каменный век, а вокруг все кишит мутантами, похожими на динозавров. И «Ад в Лягушачьем городе» (Hell Comes To Frogtown, 1988), давший старт серии фильмов. В нем главный герой воюет в мутантами-лягушками, которые обрели разум и основали свое микро государство. К сожалению, эти фильмы малобюждетные, («Дикарка» творение студии Troma) и сегодня они смотрятся странно, и могут оттолкнуть зрителя.

До 90-х мутанты в фильмах хоть и встречались, но редко, и в основном эпизодично, они не были основными соперниками людей. Да, этот сюжет встречался в единицах фильмов, но именно в 90-е это стало трендом.

Стремясь выжать из зрителей еще немного денег, режиссеры начинают пытаться скрещивать ПА с другими жанрами, например, в «Кулак Северной Звезды» (Fist of the North Star, 1995) упор на единоборства. «Танкистка» (Tank Girl, 1995), фильм с элементами антиутопии и комедии.

«Шестиструнный самурай» (Six-String Samurai, 1998) хочет быть похож на вестерн, хоть герой орудует самурайским мечом.

«Водный мир» (Waterworld, 1995) повторяет сюжеты «Безумного Макса 2» и его клонов, с существенным отличием. Все происходит на воде. Это единственный фильм, в котором планета затонула, и похоже, так будет очень долго, подобное сложно и дорого снимать, а последователей будут неизбежно сравнивать с «Водным миром».

Конечно этими фильмами жанр не ограничивается, но остальное лишь повторяет проверенное временем.


2000. Возврат к истокам. Поиск смысла

В конце 90-х режиссеры внезапно вместо развития жанра возвращаются к истокам и поиску глубинного смысла.

Если до этого времени герои ПА фильмов были заняты в основном собственным выживанием, а лучшем случае спасению жителей колонии.

То в фильме «Почтальон» (The Postman, 1997) главный герой использует найденную униформу и письма, по началу только для собственного спасения, впоследствии он развивает почтовую сеть, чтобы связать разрозненные поселения и возродить Америку.

Идеи привнести в ПА что-то большее, чем просто выживание, будут развиваться и дальше. В «Дорога» (The Road, 2009) поиск «эдема» оборачивается драмой и развитием отношений между отцом и сыном, а также поднимаются вопросы человечности, накормить ли умирающего старика остатками провизии или оставить в живых вора, который решился на этот шаг от безысходности.

В «Книга Илая» (The Book Of Eli, 2010) главный герой слепой афроамериканец, который путешествует по пустошам и несет с собой …. библию. В фильме несколько раз указывается, что именно вера помогла ему выжить в жестоком мире.

Что-то похожее есть в «Последние семь» (The Last Seven, 2010), там толком не объясняется что произошло и почему выжило только семь человек, но все густо присыпано цитатами из библии.

Сам по себе, термин Апокалипсис взят из библии, и означает внезапно — новые знания, раскрытие, откровение. Одна из книг Нового завета называется «Откровение Иоанна Богослова», а на латыни «Apocalypsis Ioannis».

Примечательна тем что в ней описываются события, предшествующие Второму пришествию Иисуса Христа на землю, которые, будут сопровождаться многочисленными катаклизмами и бедствиями, поэтому слово «апокалипсис» часто употребляют как синоним для конца света или для катастрофы планетарного масштаба.

Сериалы «Иеремия» (Jeremiah, 2002–2004) и «Иерихон» (Jericho, 2006–2008) отсылают нас к библии, но в отличие от «Книги Илая», не выводят религию на первый план, да и вообще этому не уделяют внимания. При схожести названий сериалы абсолютно разные «Иерихон» имеет стандартный набор — выживание в новом мире. В мире сериала «Иеремия» умерли все взрослые (как в «Газ!»), и подростки пытаются построить новое общество.

2000е примечательны тем в это время вообще выходят первые ПА сериалы, многие считают первым «Иеримия», но на самом деле им был менее известный «Грозовые камни» (Thunderstone, 1999—2000), скорее всего потому что это семейный сериал, хоть и про конец света.

Кроме привнесения в сюжет тем религии и "смысла" (и появления сериалов), 2000 ничем не примечательны, так как это влияло на сюжет, а не визуальную составляющую. Конечно нельзя говорить, что все было однотипно. Некоторые режиссеры пытались смешать ПА с мифологией. Хоть в «Беовульф» (Beowulf, 1999) все происходит только в замке, а то, что за его пределами лишь описывается диалогами, зрителю понятно что человечество пережило катастрофу. Создателям в нём удалось удано смешать германский эпос с мрачным будущим. В «Власть огня» (Reign of Fire, 2002) крах мира произошел из-за… пробуждения драконов и этому уделяется много внимания.

Да, панки в пустыне стали постепенно пропадать, но в остальном жанр не только замер, но и откатился назад. Стартует серия ремейков по «Планета обезьян» уже с большим масштабом и известными актерами. Основной же сюжетной линией опять становится выживание горстки людей после какой-нибудь катастрофы.

2010. Ура! Что то новое!

Начало 2010-х примечательно тем, что выходит сразу несколько фильмов, которые развивают жанр. Если раньше окружающий мир выглядел как текущая реальность или пустыня ( «Водный мир» исключение), то в «Ослеплённые снегом» (Snowblind, 2010), «Колония» (The Colony, 2013), «Сквозь снег» (Snowpiercer, 2013), «10000 дней» (10,000 Days, 2014), действие разворачивается среди холода, снега и льдов. Обстоятельства, приведшие мир к такому виду разные, но объединяет их выживание в новых для ПА условиях. В отличие от остальных фильмов в этой обойме, в «Сквозь снег» довольно странный сюжет — поезд несется безостановочно по планете, покрытой снегом, и судя по всему жизни, за пределами состава нет. По своей сути, это антиутопия, перенесенная в странный мир.

Дотошный читатель может воскликнуть: «А как же «Послезавтра» (The Day After Tomorrow, 2004)?!» Но это фильм-катастрофа, в нём показывается, как начинается катаклизм, и, что важно, как он отступает.

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 2 Фильмы, Жанры, Постапокалипсис, Длиннопост, История, Безумный Макс, Шестиструнный самурай, Армагеддон, Конец света, Видео, YouTube

Стартуют фильмы в «молодёжном» (young adult) поджанре, такие как «Голодные игры» (The Hunger Games, 2012), «Бегущий в лабиринте» (The Maze Runner, 2014), «Дивергент» (Divergent, 2014) и другие. Однако, по своей сути это антиутопии, фокус в них на противостоянии, собственно, подростков и деспотичной, правящей верхушки. Основная черта — хоть привычный мир и пострадал от разных катастроф, на сюжете это практически не сказывается. Разрушен ли мир за пределами колонии или нет, совершенно не важно. Важно что красивых и молодых угнетают. Относить подобное к ПА или нет, очень спорный момент, и я вернусь к нему позже.

В остальном же режиссёры продолжают эксплуатировать проверенные временем сюжеты.

«Панки» в пустошах?

«Безумный Макс: Дорога ярости» (Mad Max: Fury Road, 2015), снятый с куда большими бюджетами, чем его предшественники, это редкий случай, когда фильм не продолжает сюжетную линию прародителя (связывают только комиксы, которые выпустили позже), но и не является ремейком.

Канадский «Турбо пацан» (Turbo Kid, 2015), пересадил всех на велосипеды, вместо мотоциклов, но это существенной роли не играет, хотя фильм стоящий в плане сюжета и подкупает яркой картинкой.

Мастер «экспло» Джим Уайнорски взял из «Уравнитель 2000» (Equalizer 2000, 1987) и «Всадники солнца» (Raiders of the Sun, 1992) другого мастера Сирио Х. Сантьяго сцены битв и перестрелок, снял новые эпизоды и выпустил «Войны за воду» (Water Wars, 2014). Который вроде бы и должен нас отсылать к 80-м, но получился так себе, посмотрите трейлер, в нем сразу бросаются в глаза места склеек. Даже участие с девушек из плейбоя (на которых, похоже, ушел весь бюджет) не спало этот фильм.

«Войны за воду»

Одиночество?

Пожалуйста! «Z – значит Захария» (Z for Zachariah, 2015), «Специалист по выживанию» (The Survivalist, 2015) и многие другие.

Не показывать руины мира?

«Разделитель» (The Divide , 2011), очень сильная драма, действие которой разворачивается в подвале жилого дома. «Кловерфилд, 10» (10 Cloverfield Lane, 2016) действие тоже в подвале, но в других обстоятельствах. Да, в конце этих фильмов показывают мельком происходящее на поверхности, сути это не меняет. И конечно, еще с десяток подобных.

Эксперименты с жанром выглядят слабо. «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, 2018) интересно, но очень странно. Огромные движущиеся города. Чего? Да и фокус на «подростковый» (young adult) жанр убил идею в корне.

В фильме «Птичий короб» (Bird Box, 2018) сюжет еще более странный- увидев нечто, люди кончают жизнь самоубийством и поэтому перемещаются с завязанными глазами.

Нечто похожее есть в «Тихое место» (A Quiet Place, 2018) и «Молчание» (The Silence, 2019), где монстры разрушившие цивилизацию, реагируют только на звуки.

А в «Дыши во мгле» (Dans la brume, 2018) из под земли поднимается смертоносный туман, убивающий все живое. Не понятно, проблема ли это всего мира (поэтому возникает вопрос ПА ли это?), или только Парижа, однако никто не спешит идти на помощь, а главные герои заняты тем, что спасают жизнь дочери, больной редким заболеванием и вынужденной жить в барокамере.

2020

Я бы не сказал, что в текущее время постапокалиптика изменилась. Все так же используются проверенные временем сюжеты, а фильмы похожи один на другой.

Свежо разве что смотрится «Любовь и монстры» (Love and Monsters, 2020), в котором власть на земле захватили мутировавшие насекомые.

Ну и конечно «Пули справедливости» (Bullets of Justice, 2019), где остатки людей противостоят мутантам-свинолюдям.

Яркий пример, как можно загубить отличную идею — «Чёрные цветы» (Black Flowers, 2020) в России часто встречающийся под названием «Атомный апокалипсис», очень долго в сети болтался трейлер, в котором было прекрасно всё. Но вот сам фильм крайне разочаровал, это набор классических ПА образов, практически не связанных между собой, плохо прописанные персонажи и хромающий банальный сюжет.

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 2 Фильмы, Жанры, Постапокалипсис, Длиннопост, История, Безумный Макс, Шестиструнный самурай, Армагеддон, Конец света, Видео, YouTube

«Чёрные цветы»

Постпокалипсис в России

До этого момента я не упоминал русскоязычные картины, и решил вынести это в отдельную часть. Жанровых, «эксплуатационных» фильмов в России снимаются единицы, некоторые же жанры вообще никак не представлены. В случае с ПА же все более менее хорошо. Возможно сказывается народная любовь к «Fallout», а возможно мы внутренне готовимся к ядерному бабаху.

Первыми фильмами была трилогия Константина Лопушанского. Хоть фильмы в ней и связаны «концом мира», они не имеют ничего общего, кроме гнетущей атмосферы. В «Письма мёртвого человека» (1986) действие происходит после ядреной войны, в «Посетитель музея» после глобальной экологической катастрофы, а в «Русская симфония» (1994) после потопа (хотя ее можно отнести к ПА частично). По большому счету, это философские драмы, поднимающие вопросы человечности и предназначения человека в мире.

Сложный вопрос стоит с «Кин-дза-дза!» (1986). Да, действие происходит на далёкой планете пережившей катаклизм, но главные герои там оказываются лишь на время.

Обычно я связываю отсутствие «эксло» фильмов с тем, что до 90-х западные фильмы нам были почти недоступны, а после 90-х их нахлынул такой поток, что конкурировать было сложно, да и бессмысленно. Конечно есть и исключения. В 1993 выходит «Дикий восток», который вобрал в себя множество элементов «эксплуатационного» кинематографа. Колонию лилипутов терроризируют байкеры, защищать их берется «типичный» ковбой, мастер боевых искусств, аналог Рэмбо и другие не менее странные персонажи. В свою очередь, байкеры заключают союз с бандой нацистов. Интересно то, что идею фильма, под названием «Дети Солнца» предложил Виктор Цой, он же должен был сниматься в нем вместе с другими участниками группы «Кино», но Цой погиб, и это чуть было не остановило съемки. Позже решили снять фильм под названием «Дикий Восток» и изменить сюжет.

«Дикий восток»

Так получилось, что съемками ПА в России занимаются в основном любители. Мюзикл (!) «Киберхолокост 2200» (2007) был снят энтузиастами с применением подручных средств. Конечно, актёрская игра и все остальное очень сильно хромает, но все же в короткометражке есть свой шарм, тем более что ребята выбрали не каноничный сюжет. Более бюджетные, но все равно любительские, фильмы «Угэдэчи» (2012), «Тайник красных камней» (2015), «Однажды на Диком Востоке» (2017), «Last Vegas» (2018) и другие, сняты по мотивам фильмов 80-х.

Если брать современные крупные проекты, то на сколько мне известно, их всего два. «Танцы насмерть» (2017) с очень невнятным сюжетом: «Выживание человечества зависит от энергии, которую отдают участники жестокого танцевального турнира», да и фильм совершенно бездарный. И сериал «Два холма» (2022), но это по большому счету антиутопия, мир после конца света там показывается очень мало.

В «Эпидемия. Вонгозеро» (2019) действие разворачивается на фоне апокалипсиса, а такие фильмы я не рассматриваю в этой статье. Тоже самое можно сказать и о ерундовом «Выжившие» (2021).

И конечно же не правильно относить к ПА такие работы как «Псы» (1989) и «Монстры» (1993).

Не ПА и почти ПА.

Откройте окно сейчас будет душно!

О каком фильме вспоминают в первую очередь, когда слышат сочетание «постапокаписис»? Чаще всего это «Безумный Макс», однако в начале фильма прямо говорят, мир переживает энергетический кризис и последующие за ними гражданские бунты, в остальном же действие происходит в отдаленной и пустынной местности. Собственно, ПА начинается со второй части.

Один из лидеров топа «Сталкер» (1979), действие в котором разворачивается в аномалии, хоть пейзаж в ней все и похож ПА, за пределами привычный нам мир, хоть по сюжету там и произошла некая катастрофа, в результате которой собственно и появились аномалии, сюжет на этом не акцентируется.

В «Побег из Нью-Йорка» (Escape from New York, 1981), его продолжении «Побег из Лос-Анджелеса» (Escape from L.A., 1996) и итальянском почти клоне «1990: Воины Бронкса» (1990: I guerrieri del Bronx, 1982) все действие происходит в одной местности, который остальной мир отделил от себя и превратил в своего рода тюрьму. Да, жизнь там похожа на выживание в мире ПА, но за пределами обычная жизнь, хоть общество и испытывает ряд проблем. Нечто похожее есть в «Плохая партия» (The Bad Batch, 2016), там в пустыне огородили огромный сектор, в который выгоняют неугодных. Все происходящее в фильме выглядит как классическое ПА. Однако можно ли относить к жанру данный фильм, если катастрофы в его мире не было?

Есть ряд фильмов, в которых катастрофа все же была, но это практически никак не сказывается на развитии сюжета. В «Матрице» (The Matrix, 1999) мир захвачен разумными машинами и разрушен, но герои заняты путешествиями в виртуальной реальности. Реальность же обычная показана крайне скудно.

В мирах «Судья Дредд» (Judge Dredd, 1995), Эон Флакс (Æon Flux, 2005) и «Пастырь» (Priest, 2011) также случилась катастрофа, но люди в них живут в мегаполисах, и вокруг хоть и царит пустынный пейзаж, наполненный мутантами, на облике общества это практически не сказывается. Считать ли подобные фильмы ПА или нет, философский вопрос, такой же как относить ли к данному жанру ленты в которых катастрофа происходит в конце фильма, например вышеупомянутые «Нити» или «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb).

Фильмов ошибочно относящихся к ПА десятки, если не сотня, достаточно посмотреть «топ 100 ПА фильмов» или список на википедии — «Терминатор» (The Terminator, 1984), «Крикуны» ( «Screamers», 1995) «Лига справедливости Зака Снайдера» (!) (Zack Snyder's Justice League, 2021) и многое другое.

В «Избранные» (Chosen Survivors, 1974) все происходящее лишь эксперимент в бункере, за которым наблюдают учёные. В «Ядерная семья» (Nuclear Family, 2012) люди выживают на территории зараженной новым токсином, эта местность огорожена, и все находящиеся в ней считаются умершими, хотя там и царят порядки «классического ПА». А вот все происходящее в «Разрушенный» (The Collapsed, 2011) оказывается лишь плодом больного воображения главного героя.

По моим подсчетам, фильмов 100% относящихся к жанру «постапокалиптика» насчитывается 540 штук, на самом же деле их больше.

Автор: Тео Лиззард

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Показать полностью 2 2
24

О том, как огромные амбиции проекта пропали и потонули в слоях песка

О том, как огромные амбиции проекта пропали и потонули в слоях песка Компьютерные игры, Видеоигра, Геймеры, Игры, Длиннопост, Обзор

Уже несколько лет находящаяся в раннем доступе Last Oasis – для многих любителей The Forest, Rust и даже Minecraft - может показаться отличной игрой для того, чтобы занять себя на несколько сотен вечеров. Я зашел в игру с теми же мыслями и надеждами, что и большинство игроков, ведь сеттинг – великолепный.

Огромная карта, представленная бескрайней пустыней, образовавшейся в результате какого-то катаклизма в прошлом. Посреди пустыни есть так называемые Оазисы. Места, где еще не вся живность превратилась в песок. Места, где еще не все было сожжено палящим солнцем. По сути, каждый оазис представляет собой сервер, между ними можно путешествовать, если иметь в наличии чисто символическое количество воды. Пустыня населена Рупу – местные аборигены-макаки, очень агрессивные и застрявшие где-то в каменном веке. В тех же оазисах есть их поселения, и в качестве спойлера скажу, что, кроме Рупу, агрессивных мобов тут нет (или я не нашел?).

Геймплей здесь достаточно разнообразен. Несмотря на жанр ММО, здесь не всегда приходится часами фармить ресурсы на что-то новое. Игра приближена к тому же Расту, где можно очень стремительно развиться, если работать в команде. Да, командная игра – важный аспект, без нее играть становится почти невозможно и, что самое главное, до ужаса скучно. Роль «прокачки» здесь исполняет древо технологий (проводим параллели с той самой игрой). Чтобы открывать новые рецепты – необходимы фрагменты и таблички знаний, которые добываются в основном в стычках с Рупу. И на этом развитие кончается. Еще с уровнем можно качать банальные характеристики, как, например, в ARK, но это маловажно.

О том, как огромные амбиции проекта пропали и потонули в слоях песка Компьютерные игры, Видеоигра, Геймеры, Игры, Длиннопост, Обзор

Когда вы начинаете играть – первым делом вас окунают в обучение, неплохо сделанное, но ужасно переведенное на русский (скорее всего машинно). Здесь вас учат добывать воду, сражаться, строить и развиваться. Все это проходит в легком оазисе – здесь вас не тронут игроки, а ваш шагоход невозможно сломать. В среднем оазисе уже начинаются бои с реальными людьми и встреча с огромными жуками и червями (очень редко). Чем-то напоминает Sea of Thieves с их кракеном. До тяжелых оазисов я не добирался, но со слов моих тиммейтов – там происходят огромные бои кланов за удержание территории, что звучит очень интересно, но мне не хватило терпения.

И так, вы прошли обучение. Началось самое интересное – постройка шагохода. Да, во время небольшого экскурса вас заставят построить самый простенький – светлячок. Их – великое множество. Есть как малые (паук, лодка, светлячок), так и средние (моллюск, стиллет), так и вовсе огромные. Хоть они все и громадны, но все же в размерах и назначении разнятся. Есть ходуны, как боевые, так и грузовые, оборонительные. Самый крупный, что мне довелось увидеть, назывался Титан. Жаль, заскринить я его не успел, так что фото из интернета.

Но шагоход мало построить, его надо улучшать, строить на нем и защищать. Другие игроки вполне могут разнести вашу передвижную крепость, но для этого надо постараться. Можно улучшать вместимость, скорость, переносимый вес. Можно позволить добывать ресурсы ходуном, ускорить очистку ходуль от песка, генерировать энергию. Ваш ходун – ваш дом, и перевозить на нем дом тоже можно. Построили его на земле – загрузили на шагоход, и вот, теперь вы можете выгрузить переносной дом где угодно.

Помимо боев на ходунах, приходится сражаться и на земле, и здесь в дело вступает прекрасная, но недоработанная боевка из Mount&Blade или Kingdom Come: Deliverance. В зависимости от ваших движений, вы блокируете атаки сверху, слева или справа, и атакуете с той же стороны. На все это нужна стамина, но она кончается НАСТОЛЬКО долго, что вы скорее выйдете из игры, чем умрете в напряженном бою. На моем опыте бои действительно длились больше 10 минут, поскольку при отсутствии стамины можно просто побегать кругами и она восстановится, штрафа никакого нет.

О том, как огромные амбиции проекта пропали и потонули в слоях песка Компьютерные игры, Видеоигра, Геймеры, Игры, Длиннопост, Обзор

В заключение хочется сказать, что даже спустя 2 года после выхода из ЗБТ, игра все еще очень сырая. Я много слышал о ней во время ее становления, и на самом деле изменилось с тех

пор совсем немногое. Сейчас она стоит тысячу рублей в стиме, и это неоправданная цена за то, что есть в ней сейчас. Игра предлагает много нового, но играть в нее становится интересно только в компании. И это заслуга скорее хорошей компании, чем самой игры. Даже сам разработчик заявлял, что игра по его мнению – отстой, она не нравится ему в долгосрочной перспективе. И справедливости ради стоит заметить, что каждый сезон потихоньку делает игру веселее. И вскоре нас ждет пятый сезон, призванный значительно увеселить процесс, уклоняя геймплей в сторону ПВЕ. Нам остается только ждать. Ждать и верить.

Послесловие: игра действительно запала мне в душу и, наверное, в тексте прослеживается некоторый гнев и негодование в ее адрес. Это абсолютно искренние эмоции, мне действительно обидно за то, чем игра стала, или, вернее, не стала за эти годы. Я следил за ней долго, и когда мне предложили ключ – я думал, вот он, шанс уйти в эту игру на месяцы. Но нет, не затянуло. И дело не во мне, ведь жанр я очень люблю, как и этот сеттинг (игроки в Kenshi меня поймут). Игру советую попробовать, но заходить только компанией. Она стоит свою тысячу, если у вас есть хорошие друзья, готовые засесть здесь надолго.

Автор: Руслан Сабиров

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

О том, как огромные амбиции проекта пропали и потонули в слоях песка Компьютерные игры, Видеоигра, Геймеры, Игры, Длиннопост, Обзор
Показать полностью 3
111

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 1

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 1 Фильмы, Длиннопост, Постапокалипсис, Апокалипсис, Безумный Макс, Ядерная война, Армагеддон, Видео, YouTube

В данном материале я не буду рассматривать фильмы про природные катастрофы и эпидемии, так как обычно действие в них происходит во время апокалипсиса, нас же интересует момент «после». Также пропущу фильмы про зомби. В них есть своя специфика, и это увеличит объем статьи.

Постапокалипсис один из самых узнаваемых и популярных «эксплуатационных» жанров, очень популярный среди жителей России.

Привожу график для сравнения жанров, о которых я писал уже ранее. Горизонтальная, временная шкала — примерный год начала, когда был снят первый фильм жанра по мнению критиков и киноведов, и год, когда жанр перестал существовать. Понятно что жанр невозможно уничтожить, но я считаю, что если жанровый фильм выходит менее раза в пятилетку, то жанр мёртв.

Вертикальная шкала — набор критериев, элементов, которые должны присутствовать в фильме, чтобы относить его к определенному жанру. На этом графике самый узкий это Nunsploitation — в нем должны быть монахини (причем католические или около того), монастырь в котором происходит действие, какие либо обряды и так далее. Важно время и место действия, это не может быть далёкое будущее или начало эры. Получается, что наличие главной героини монахини не делает фильм Nunsploitation автоматически. Другое дело кино про вампиров. Космос, дикий запад, древний рим, не важно что, где и когда происходит, главное, чтобы был вампир.

Цветовая шкала — своеобразный сферический конь в вакууме. Реакция среднестатистического зрителя на среднестатистический фильм. Вампиры или криминальные разборки все же понятнее, чем постапокалиптическое будущее.

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 1 Фильмы, Длиннопост, Постапокалипсис, Апокалипсис, Безумный Макс, Ядерная война, Армагеддон, Видео, YouTube

Истоки

Первым литературным произведением на тему того что будет происходить после апокалипсиса, считается роман «Последний человек» Мэри Шелли (она же подарила миру «Франкенштейна»), опубликованный аж в 1826 году. По сюжету, в нем мир охватила смертельная эпидемия, и в живых остается горстка людей, обладающих иммунитетом. Впоследствии они гибнут при разных обстоятельствах, и финальная часть произведения ведется от лица последнего выжившего. В свое время «Последний человек» был высмеян критиками и не понят читателями. Скорее всего, поэтому другие книги на подобную тему выходили очень редко. Удивительно, но книга была экранизирована только в 2008 году «Последний человек» (The Last Man), да и то по мотивам.

Первые намёки

Оставим литературу, нас интересует кинематограф. Первым фильмом, который затрагивает тему того что будет «после», считается датский «Конец мира» (Verdens Undergang, 1916). По сюжету, к нашей планете летит комета, астрономы бьют тревогу, и пока пролетариат находится в недоумении или просто не придает этому значения, «буржуи» ищут в этом выгоду и закатывают тематические вечеринки. В фильме интересна вторая часть, начинаются стихийные бедствия, такие, как наводнение, и начинаются социальные бунты.

Verdens Undergang

Следующим фильмом затрагивающим тему постапокалипсиса (далее ПА) стал «Облик грядущего» (H.G.Wells' Things to Come, 1936), снятый по одноименному роману Герберта Уэллса изданного в 1933 году. Это один из немногих примеров, когда автор оригинального произведения принимает участие в разработке сценария к экранизации. Многие считают Герберта Уэллса этаким предсказателем будущего, в его произведениях описываются вещи, которые будут изобретены значительно позже, например, центральное отопление и кондиционеры, оптические прицелы и даже доставка по телефону.

В «Облике грядущего» мировая война начинается в 1940 году (ошибся на всего на год), но продолжается до 1960-х. Уэллс вводит приемы, которые впоследствии станут каноном жанра, средства для ведения войны заканчиваются (такие как танки), и солдаты переходят на холодное и устаревшее оружие. Проигравшая сторона решается на отчаянный шаг, выпускает биологическое оружие, тем самым нанося последний удар по человечеству. Остатки людей пытаются выжить на обломках цивилизации, отдельные селения превращаются в княжества, которые без остановки воюют друг с другом. Лидер одного из селений носит на шлеме петушиные перья (первый панк) и зовет себя просто Вождём. У этого произведения счастливый конец. Один их городов сохраняет блага цивилизации и с помощью ученых развивает их (этакое «Братство стали»), например, у них есть самолеты, они усыпляют «диких» людей, а когда последние просыпаются, то оказываются в новом, чудном мире. Проходит 100 лет и возрожденное человечество уже смотрит в космос.

1950. Атомная бомба. Мутанты. Одиночество

До 1950-х фильмы, затрагивающие тему ПА, были довольно редки и выходили с большим временным интервалом. Все изменилось в 1951 году.

На экраны выходит «Пятеро» ( Five, 1951), в котором показаны последствия именно ядерной бомбардировки.

В этом фильме появляются черты, которые тоже станут каноничными. Выживших всего пятеро, причем это абсолютно разные люди — обычный житель, беременная женщина, неонацист, афроамериканец и банковский клерк. Казалось бы, можно начинать строить новое общество, искать других выживших, но нет, герои погрязли в ссорах, и к концу фильма в живых остается только двое.

Развитие идеи происходит в «Пленницы» (Captive Women, 1952), в нём действие происходит уже через несколько лет после ядерной войны, и несколько воинствующих группировок сражаются друг с другом за обладание «чистыми» женщинами. Если «Пятеро» был снят независимой студией, хотя прокат осуществлял «мейджор», то «Пленницы» творение довольной крупной студии RKO, что повлияло как на сюжет, так и визуальную составляющую.

Икона независимого и эксплуатационного кинематографа Роджер Корман снимает «День, когда Земле пришёл конец» (Day the World Ended, 1955). У мистера Кормана денег на съемку зрелищного кино не было, зато было желание заработать на новой теме. Десять дней съемок, поролоновый костюм монстра и фильм готов. Корман использует следующие ходы — все действие происходит в лесу, в уединенном убежище, что происходит вокруг передается в ходе диалогов между персонажами, есть монстр-мутант, но в основном о нем говорят, само чудище показывают редко и мельком, акцент на взаимоотношениях главных героев. Подобное уже было в «Пятеро», но Корман развил эти идеи, стало понятно, что не обязательно показывать разрушения, тем самым существенно сэкономив на декорациях. В конце фильма выжившие уходят в закат, возрождать человечество, а на экране появляется надпись «начало».

«Мир, плоть и дьявол»

Интересно, что жанр только начав развиваться, очень быстро впал в самокопирование. «Мир, плоть и дьявол» (The World, the Flesh and the Devil, 1959) был снят с хорошим бюджетом, а дистрибьютором выступила MGM. Действие происходит в Нью-Йорке (как в «Пятеро»), выживших всего трое, девушка, белый мужчина и афроамериканец (почти как в «Пятеро»). Хоть конец мира произошел не из-за последствий ядерной войны, а из-за появления радиоактивного облака, особо на сюжет это не влияет.

В отличие от предыдущих картин, здесь много долгих сцен пустого города, и это передает гнетущую атмосферу, ведь Нью-Йорк всегда был многолюдным и шумным. Опять же, главные герои очень быстро впадают в выяснение отношений и соперничество за женщину, но все же они приходят к взаимопониманию и… уходят в закат, возрождать человечество, а на экране появляется надпись «начало». Это не опечатка, финал очень похож на финал «День, когда Земле пришёл конец».

Роджер Корман продолжает «доить корову» и снимает «Последняя женщина на Земле» (Last Woman on Earth, 1960). В этот раз человечество погубило то, что растения перестают вырабатывать кислород, а в живых осталось только трое, двое мужчин и женщина, вокруг которой разгорается драма.

ПА 50-60 годов старается быть разнообразным, режиссеры перебирают обстоятельства, которые привели мир к гибели, но общая черта объединяющая практически эти фильмы — одиночество, небольшая группа людей противостоит внезапно опустевшему миру (а на самом деле занята разборками внутри группы). По большому счету, не важно из-за чего начался апокалипсис и каким он был, герои ведут себя одинаково. Замена ядерной войны на неизвестную эпидемию призвана лишь не показывать руины городов и немного отличаться от других фильмов.

Радует тот факт, что всегда есть исключения. «День триффидов» (The Day of the Triffids, 1962), снятый по однодоменной книге 1951 года, показывает нам совершенно новый вариант апокалипсиса. Мимо Земли пролетает комета и все кто на неё смотрел — ослепли. В тоже время на планете появляются триффиды (по фильму — «прилетели» вместе с кометой, по книге — уже были на планете и культивировались на фермах). Триффиды — растения, но они обладают зачатками сознания, могут передвигаться и хоть не видят, имеют очень тонкий слух. А ещё стреляют ядовитыми шипами! И, конечно же, Триффиды начинают нападать на людей. У книги несколько киноадаптаций, но не одна из них не передает полной сути книги. В литературной основе очень важный фактор — наличие банд зрячих, которые терроризируют мирное население. Все фильмы сняты по мотивам, и версии как человечество ослепло, и откуда взялись Триффиды, разнятся.

Довольно свежо смотрится «Земля умирает крича» (The Earth Dies Screaming, 1964), в нем люди стали беспричинно умирать и за несколько часов Великобритания (что происходит в остальном мире осталось за кадром, типа связи нет) почти обезлюдела. Выжившие начинают искать друг друга, и вскоре образуется группа людей с разными интересами и прошлым, часть из них не те, за кого себя выдают, и среди них даже есть космонавт! В процессе развития сюжета выясняется, что всему виной был ядовитый газ, распыленный пришельцами, а выжившие по разным обстоятельствам не вдохнули его. Нам покажут и пустые города, и злобных пришельцев, которые могут поработить людей, превратив их в бездушных марионеток, и даже роботов.

В том же 1964 году выходит «Последний человек на Земле» (The Last Man on Earth), в нем человечество в результате эпидемии превращается во что-то типа вампиров, а противостоит им, собственно, последний человек.

1970. Эксперименты

Понятно, что продолжать эксплуатировать одну и ту же тему, значит похоронить весь жанр, поэтому в 70-е режиссеры начинают экспериментировать как с формой, так и с содержанием.

Переломный момент наступил с выходом «Планета обезьян» (Planet of the Apes, 1968). После долгого криосна астронавты приходят в сознание и высаживаются планете, очень похожей на Землю, но на ней люди ведут себя как примитивные дикари, а власть принадлежит разумным обезьянам. Оказалось что пока главные герои болтались в невесомости, прошло 2000 лет, и они вернулись на Землю, но уже совершенно другую. Да, «нормальных людей» можно пересчитать по пальцам одной руки, но их поддерживает часть разумных обезьян, и есть шанс, что одичавших людей можно перевоспитать и влить в общество, поэтому тема одиночества предшествующая жанру 10 лет, здесь не такая яркая.

Фильм оказался коммерчески успешным, всего вышло пять частей, четыре ремейка-перезапуска и телесериал. Однако, я считаю, что такое разнообразие не пошло на пользу. После просмотра всех версий, цельной картины этой вселенной так и не сложилось.

Роджер Корман продолжает эксплуатировать тему ПА, но все же решил отойти от «привычных» канонов. Он снимает «Газ! Или как пришлось уничтожить мир, чтобы его спасти» (Gas! or It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It, 1971). В результате эксперимента что-то пошло не так, в атмосферу попадает газ, который убивает всех, кто старше 25 лет. Теперь миром правит хиппующая молодежь. Так Корман совместил два жанра, ПА и начинающий набирать обороты Hippie exploitation, к тому же фильм заявлен как комедия. Насколько мне известно — это первый юмористический ПА.

В 1970 году выходит «Смерть травы» (No Blade of Grass, 1970), по сюжету которого начала погибать растительность, а следом проблемы начались у людей. Интересный подход, но главное в фильме другое — это первый фильм в котором, появились банды на мотоциклах.

Сама тема бандитов-байкеров, нагоняющих ужас на пустоши, появилась в книге Роджера Желязны «Долина Проклятий» (Damnation Alley, 1967), но экранизирована она будет только в 1977. К этому мы вернемся чуть позже.

«Смерть травы»

Из фильмов снятых в 70-е, я хочу отметить «Парень и его пёс» (A Boy and His Dog, 1974), снятый по одноименной повести. Действие в нем происходит в постапокалиптической пустоши, что было чем-то новым, а главный герой занят своим выживанием, и не особо обременен моральными принципами. А ещё там есть пёс-телепат! На сколько мне известно — это первый фильм, в котором собака верный друг и товарищ для героя. Создатели Fallout, говорили что книга была одним из источников вдохновения.

1980. Мотоциклы. Панки. Пустыня

В конце 70-х Роджер Корман (да, снова он) снимает «Смертельный спорт» (Deathsport, 1978), этот фильм своего рода продолжение «Смертельные гонки 2000» (Death Race 2000, 1975). «Смертельные гонки 2000» не имеют отношения к ПА, в нем в США жестокая диктатура, и чтобы отвлечь простой народ, проводятся гонки на выживание.

Видимо, вдохновившись «Долиной Проклятий», Корман переносит действие в далёкое, постапокалиптическое будущее, 3000-й год и пересаживает участников на мотоциклы, которые гоняют по пустыне (а это уже из «Парень и его пёс»). Действие сосредоточено на экшене, на гонках и взрывах, у героев нет и мысли о восстановлении цивилизации, они заняты лишь выживанием и развлечениями.

Интересно то, что термин «Постапокалиптика» применительно к фантастике впервые был использован только в 1978 году.

В 1979 выходит важный для развития жанра фильм «Разрушители» (Ravagers). В нем борьбой за власть заняты жестокие группировки, существуют небольшие поселения, в которых люди пытаются жить мирно, а главный герой ищет место, где все хорошо, как раньше, так называемый «Эдем». Подобные мотивы встречались и раньше, но Ричард Комптон связал их в единое.

И конечно же нельзя обойти вниманием «Безумный Макс 2: Воин дороги» (Mad Max 2, 1981), пожалуй первый фильм, который приходит на ум при упоминании ПА. В нем то как раз и сложился пазл классического ПА второй волны: пустошь, главный герой одиночка и банда панков на мотоциклах досаждающих мирным жителям.

На примерах «Смертельного спорта», «Разрушителей» и «Безумного Макса» независимые режиссеры поняли, что, вот она — золотая формула! Снимать было в принципе просто, а зрителю нравилось, фильмы быстро окупались. Флагманами в съемках ПА боевиков стали Италия и Филиппины. Итальянцы вообще оказались любителями эксплуатировать выстрелившие темы, и снимать десятки фильмов за короткий промежуток времени с минимальными затратами. На Филиппинах же было множество людей, которые за минимум оплаты были готовы делать опасные трюки, без страховки и нужных навыков.

Фильмы снимались один за другим, и были очень похожими.

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 1 Фильмы, Длиннопост, Постапокалипсис, Апокалипсис, Безумный Макс, Ядерная война, Армагеддон, Видео, YouTube

«Серьезные» студии продолжают снимать фильмы по канону 50-х. Выходят, например, «Мальвиль» (Malevil, 1981) и «Воспоминания выжившей» (Memoirs of a Survivor, 1981), которые хоть и используют недавние сюжетные ходы, в основном ведут линию одиночества и стараются привнести смысл.

В начале 80-х Люк Бессон делает первые шаги как режиссер, его первые работы — короткометражка «Предпоследний» (L'Avant dernier, 1981) и последующее развитие темы в полнометражном фильме «Последняя битва» (Le Dernier combat, 1983). Это мрачные черно-белые фильмы, отличительная черта — герои в фильме не говорят, только издают звуки, это последствия некой катастрофы, которая и подкосила человечество.

Одним из важнейших фильмов на тему ПА того времени я считаю «Нити» (Threads, 1984), хотя он не на 100% соответствует жанру. События в нем начинаются до ядерной бомбардировки, но очень хорошо показаны последствия, люди страдают от нехватки необходимых вещей, эпидемий и лучевой болезни, а правительство пытается всеми силами поддерживать какой-либо порядок. Интересно то, что создатели пытались предугадать будущее, что будет через десять лет. Фильм очень мрачный и жесткий, но разве постапокалиптическое будущее может быть другим?

Однако широкому зрителю подобные работы в основном не нравятся. Они заставляют задуматься и вызывают грусть. Зритель же хочет развлечений, поэтому в независимой среде царят все же «панки на мотоциклах».

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 1 Фильмы, Длиннопост, Постапокалипсис, Апокалипсис, Безумный Макс, Ядерная война, Армагеддон, Видео, YouTube

Если в 50-60х основной темой было одиночество человека и противопоставление героев жестокому миру, то в 80-е фокус сместился на противопоставление человека человеку.

Продолжение следует…

Автор: Тео Лиззард

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Показать полностью 3 3
115

Очередной пример того, насколько еб*****сь современная традиционная журналистика. И да, очередная новость про котика, хехехе

Очередной пример того, насколько еб*****сь современная традиционная журналистика. И да, очередная новость про котика, хехехе Игры, Геймеры, Компьютерные игры, Кот, Stray, Kotaku, Журналисты, Новости, Видеоигра, Мат

Один из редакторов крупного зарубежного портала Kotaku опубликовал достаточно странную колонку о кошачьей адвенчеру Stray. Журналист выставил разработчиков проекта, студию BlueTwelve, в неприглядном свете. Саму игру он обвиняет в недостаточной исторической достоверности, а её создателей в расизме.

Представителю СМИ не понравилось, что город Stray вдохновлялся китайским густонаселенным городом Коулун с весьма сложной историей. Как отмечает автор статьи, в городе велась напряженная борьба за контроль со стороны Великобритании и Китая, а в его стенах активно развивалась преступность с азартными играми. Stray полностью проигнорировала исторический момент своего вдохновителя, воссоздав лишь его уникальную архитектурную структуру.

Расистами же разработчики игры стали в глазах журналиста из-за того, что работы в Stray представляют собой собирательный образ стереотипных азиатских общин. Соломенные шляпы, культура и одежда используются в "несвязанных образах, таких как расистская пародия на прачечную".

И вновь мы видим, насколько жалки современные печатные издания. Ради хайпа и привлечения траффика на свои сайты с рекламными баннерами журналюги придумывают самые абсурдные заголовки и высасывают из пальца такую чушь, которую адекватный человек никогда не родит. Ждём реакцию разработчиков, а потом извинительный пост от Kotaku. Ведь чёрный пиар — тоже пиар.


Автор: Павел Широков

Показать полностью
290

Дробное измерение (или как передоз порядка ведет к хаосу)

Дробное измерение (или как передоз порядка ведет к хаосу) Наука, Математика, Длиннопост, Научпоп, Физика, Исследования, Изобретения, Фракталы

Фрактал Мандельброта

Как говорится, слово – не воробей, и вот подоспело обещанное продолжение к предыдущей заметке про фракталы. Если кто-то ее не видел, милости просим сюда. Правда, стоит предупредить заранее: этот текст вышел посложнее, так что если вы просто заглянули почитать в перерыве что-то легкое и занимательное под кофеёк, то идите своей дорогой, потому что сегодня мы затронем математику беспорядочного. Но обо всем по порядку *и никакой тавтологии*.

Какова размерность куба? На интуитивном уровне мы понимаем, что она равна трем, ведь в кубе есть три направления для движения: вперед-назад, вправо-влево, вверх-вниз. Такая пространственная размерность (да, не поверите, они еще и разные бывают) приближенно равна топологической. Не забивайте себе голову, просто дальше мы будем использовать именно это слово, чтобы какой-нибудь господин математик не забросал нас тапками. Для разминки, попробуйте определить топологическую размерность шара, сферы и линии. Да, это проще простого: у шара = 3 (как и у куба), у сферы = 2 (так как по сфере мы можем перемещаться только в двух направлениях), ну и у линии = 1, ведь по линии мы можем идти только вперед и назад.

Легко представить двух- или трехмерный объект, а если у вас достаточно развита фантазия, то вы и четырехмерный куб навоображать сумеете. Он, кстати, называется тессеракт *где-то в мультивселенной поперхнулcя Локи*. Но как насчет объектов, размерность которых является дробью? Слабо представить что-нибудь, скажем, 1,25-мерное?

Да ладно, не ломайте себе психику: дробной топологической размерности не бывает, ее свойство как раз в том, что она выражается только целыми числами. Так что не пытайтесь вообразить, как выглядит три четверти направления в пространстве.

Зато фрактальная размерность – всегда дробная! Знаю, звучит бредово, но, говоря о фракталах не стоит представлять направления движения по ним, потому что фрактальная размерность скорее показывает, насколько плотно кривая заполняет плоскость или насколько хорошо плоскость заполняет пространство. Слишком мудрено? Вот вам небольшая визуализация: если мы возьмем лист бумаги, сомнем очень много раз и положим под пресс, мы все равно не сможем сохранить его таким же плоским, как в выпрямленном состоянии. Таким образом, являясь сам по себе двумерным объектом, лист бумаги вышел за его рамки и заполнил трехмерное пространство. То же самое можно придумать с кривой линией: зная, что кривая фрактала бесконечно сложная – она будет заполнять двухмерную плоскость, хотя сама по себе одномерна.

Кроме того, размерность фрактала как бы показывает нам, насколько извилистей он своего «правильного» целого брата. Например, размерность кривой Коха равна примерно 1,26 – из чего мы можем сделать вывод, что она настолько сложнее обычной кривой линии (у которой размерность 1), что находится в подвешенном состоянии между статусом одномерного и двумерного объекта. Снежинка Коха слишком сложна, чтобы быть одномерной, и слишком проста, чтобы зваться двумерной. А вот прямая линия никак не заполняет плоскость, причем не потому что она бесконечно тонкая, а потому что слишком простая по форме.

Смогли бы вы нарисовать фрактал? Вряд ли. Вы можете изобразить запутанную, извилистую линию, которая с первого взгляда будет казаться очень сложной. Но постепенно увеличивая масштаб все бугорки и впадины выпрямятся, и в большом разрешении ваша кривая станет обычной прямой со стандартной размерностью равной одному. И вот, наконец, мы подошли к более научному определению фрактала.

Фрактал (от латинского fractus – ломаный, дробленый) – это множество точек, имеющее дробную размерность. Другими словами, как бы мы не изменяли масштаб, кривая фрактала всегда будет сложнее обычной линии.

Если вам кажется, что мы уже упоролись *вам не кажется* и ушли в какие-то виртуальные математические дебри, то вот вам несколько примеров из жизни. Установлено, что фрактальная размерность берега Байкала примерно равна 1,33, а побережья Великобритании составляет 1,25, что очень близко к значению снежинки Коха. Грубо говоря, британский берег в любом масштабе в 1,25 раз извилистей, чем обычная линия. Другим удивительным примером является поверхность человеческого легкого: несмотря на то что объем воздуха в легких — это стандартный показатель и его просто измерить, то вот площадь их поверхности порой достигает ста квадратных метров (!). Эволюция постепенно усложняла структуру легких, чтобы увеличить скорость газообмена, и наусложняла так, что их поверхность тоже имеет дробную размерность, равную около 2,97. То есть она настолько «мятая», что начинает заполнять трехмерное пространство, да еще так сильно, что является больше трехмерным объектом, чем плоскостью!

Надеюсь, вы еще не устали, потому что в повестке было сказано про какой-то там хаос, а мы все еще к нему ползем.

Ладно, от руки мы фрактал, конечно, не нарисуем, но вот с помощью программы запросто, нужно только знать, какую функцию и как использовать. Вот вам пример такой функции: z^2 + c, здесь с – фиксированное число, а z – комплексная переменная. Для тех, кто пенёк, комплексная переменная – это тот же самый привычный нам со школьных времен икс или игрек, но состоящий из двух частей: реальной и мнимой. Ничего особо страшного, просто еще один вид чисел, как натуральные, целые и так далее. Если применить такую функцию много-много раз *знакомы со словом рекурсия?* и построить ее график, то вы получите изображение фрактала Мандельброта (см. картинку) – наверное, самого знаменитого из всех фракталов *хотя хитрый Мандельброт по слухам стырил эту формулу у своего конкурента*.

Главная особенность фрактала (или же множества) Мандельброта в том, что он во много раз сложнее любого другого и содержит в себе бесконечное число совершенно непохожих друг на друга фракталов. Его граница так невероятно сложна, что имеет размерность равную двум! Вот так, последовательно совершая простые действия, типа возведения в квадрат и прибавления к константе, мы получили один из самых сложных объектов в математике.

Но дело в том, что повторяющиеся функции (их еще зовут итерированными) связаны не только с построением красивых изображений фрактальных фигур, сам принцип «от простого к бесконечно сложному» является основой так называемой теории хаоса. Когда функция порождает самоповторяющийся (или почти повторяющийся) объект – мы называем его фракталом, а когда с каждый циклом мы наоборот получаем совершенно разные «узоры» – мы называем это хаотическим процессом.

Хаос, помимо отсутствия идентичных друг другу «узоров», характеризуется особой чувствительностью к изменению начальных условий. Вы никогда не думали, почему нет прогноза погоды на полгода или на год? Ну, чтобы заранее посмотреть, когда лучше лететь в отпуск. Если синоптики постоянно получают огромное количество данных о текущем состоянии погоды, почему нельзя просто рассчитать прогноз, взяв их за основу? К сожалению, это невозможно, и виной тому – хаос.

Эдвард Лоренц заметил это еще в далеких 1950-х. Работая с математическими моделями для предсказания погоды, он в какой-то момент отвлекся от построения графика данных. Но вместо того, чтобы удалить график и начать все заново, он решил продолжить моделирование с того места, где остановился и сам ввел промежуточные данные в качестве начальных условий. Сначала полученная кривая соответствовала предыдущей, но с каждым новым расчетом все сильнее отклонялась от нее.

Весь фокус заключается в том, что компьютер при вычислении промежуточных значений сохраняет в памяти гораздо больше десятичных знаков, чем показывает экран, и, введя эти значения вручную, Лоренц изменил начальные условия. Казалось бы, что решают тысячные доли? Даже с округленными значениями мы совершали одни и те же четко расписанные действия, кривая должна была хотя бы отдаленно напоминать изначальную. Однако в результате получился совершенно новый график. Этот принцип, открытый Лоренцом, называется (как уже многие догадались) «эффектом бабочки», когда даже легкий взмах крыльев бабочки может вызвать ураган.

А ведь все так красиво начиналось… Но в конце концов очень простые и четкие правила внезапно привели к полной непредсказуемости и беспорядку. Возможно, в том, что фракталы и хаос имеют общие корни, есть какая-то философия? Не знаю. Знаю только, что второй заметки мне все равно не хватило, чтобы рассказать подробнее про применение этих принципов в жизни. Так что спасибо всем, кто это дочитал и сохранил ясность мышления. Любите математику :3

Оставляю ссылку на сайт (таких, кстати, полно), где можно порефлексировать и рассмотреть все извилины этого удивительного объекта.

P.S. У Рэя Брэдбери есть очень интересный короткий рассказ про эффект бабочки – "И грянул гром".

Автор: Александр Грибоедов

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Показать полностью 1
11

Дядюшка Фил успокоил паникующих сонибоев

Дядюшка Фил успокоил паникующих сонибоев Геймеры, Новости, Видеоигра, Компьютерные игры, Игры, Blizzard, Microsoft, Sony, Valve, Epic Games, EA Games, CD Projekt, Steam, Ubisoft, Call of Duty

В ответ на недавние беспокойства Sony о том, что Microsoft жмут их и хотят отнять Call of Duty, "мелкомягкие" выпустили заявление с основной мыслью — don't worry, be happy.

В нем Microsoft говорят о том, что игры Activision Blizzard не представляют из себя ничего особого, фактически говоря, что грядущая сделка не окажет негативного влияния на рынок цифровых развлечений и царящую на нем конкуренцию: "В частности, что касается видеоигр Activision Blizzard, то видеоигры, которые разрабатываются и издаются Activision Blizzard, не имеют ничего уникального, что было бы "обязательным" для конкурирующих дистрибьюторов видеоигр для ПК и консолей, ставя сделку под риск запрета".

В этом сообщении Microsoft отметили, что не планируют изымать игры Activision Blizzard со сторонних платформ, которыми они не владеют. Как и ожидалось, ибо теоретический доход от колды со всех платформ больше, чем никому не нужная борьба за эксклюзивность. Также компания назвала ряд конкурентов, чья продукция продолжит существовать в их собственных магазинах сервисах после завершения сделки, так что монополии на рынке не будет, и в их число вошли: Sony, Nintendo, Valve, Epic Games, Tencent, CD Projekt, EA, Google, NetEase, Nexon, NCSoft, Ubisoft.

Этим заявлением Фил говорит, что не боится конкуренции и стремится накрутить всех за счёт качественного сервиса. Это умно, православно и действительно является более позитивным путём в будущее, чем политика эксклюзивности от Sony, Nintendo или Epic Games Store.

Автор: Павел Широков

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!